Conociendo a… Dolores Delirio

Nos gusta ser internacionales y, más aún, cuando podemos acompañar a una banda con una trayectoria tan impresionante como la de los peruanos Dolores Delirio, quienes están a punto de aterrizar en nuestro país con motivo de su gira 30 aniversario.


P: Tres decenios en la música no se cumple todos los días, ¿cómo han sido estos 30 años en la carretera? ¿Cómo empezó todo? ¿Y qué os queda por hacer?


Ricardo Brenneisen: Iniciamos como muchas bandas, sin saber qué vendría después. Lo que nos unía es la música que nos gustaba, era un reto hacer canciones propias. Nos invitaron a participar en un primer concierto underground y de ahí en adelante, no paramos. En menos de un año ya teníamos 60 conciertos y desde ahí en adelante, todo ha sido aprender. Desde ese momento, hasta hoy, la razón de ser es hacer más música porque es lo que se ha vuelto lo más importante para nosotros.


Pepe Inoñán: Han sido de muchos aprendizajes, y sigue siéndolo así, todo empezó justo por la necesidad de seguir creciendo, haciendo música propia, y de pronto nos vimos dentro de una ola que hemos tenido que aprender a buscar dominar. Nos queda seguir nutriéndonos de nuevas experiencias, otras culturas y hacer que la tecnología siga siendo nuestra aliada.


P: Para celebrar este bonito aniversario habéis preparado una interesante gira por España, con cinco fechas en algunas de las plazas más importantes del país. ¿Qué esperáis de esta gira española? ¿Qué puede esperar el público español de vosotros?


Ricardo Brenneisen: Esperamos continuar la línea de aprendizaje, intercambiar música en un entorno diferente y con bandas formadas en contextos distintos a los nuestros. Finalmente, compartimos un lenguaje que nos permite dialogar. Creo que el público puede esperar un concierto con mucha energía pero que también expone canciones muy íntimas, eso son las historias que contamos: quizás el secreto jamás contado de cada persona. La gente encuentra en los concierto la oportunidad de gritar aquellas cosas que tiene guardadas muy adentro y nosotros siempre esperamos ser un vehículo para liberar todo eso.


Pepe Inoñán: Que nos conozcan, que conecten con nuestra música, que la hagan suya, que sepan que tenemos muchas emociones que compartir.

P: Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria como la vuestra y de ser reconocidos como una banda de culto. Ahora que es el momento de conquistar los corazones europeos… ¿Cómo es la escena musical peruana? ¿Está en un buen momento? ¿Habéis visto mucho cambio desde vuestros inicios?


Ricardo Brenneisen: La escena rockera peruana está flanqueada por otros géneros que son más masivos y con más espacios de difusión. Y, sin embargo, lo que la fortalece es la constancia de los compañeros que batallan incluso desde locales más pequeños, de la gente que apuesta por producir festivales de rock…diría que es una escena muy batalladora en la que los obstáculos se abren en un mar de oportunidades por el esfuerzo de las bandas. Hay mucha producción musical, nos gustaría que sean más difundidas y si no hay caminos para crecer: salir del país, experimentar y probar otros mercados. Cuando iniciamos nosotros, las reseñas de las radios generaban curiosidad y hacían que las personas se muevan a los conciertos. Ahora las redes sociales ya muestran a las bandas y mover la decisión de asistir a un concierto es un desafío adicional. Los tiempos cambian, aprender qué hacer en cada etapa es parte de aprender a “habitar el futuro”.



Pepe Inoñán: No lo presumimos, lo agradecemos, el seguir haciendo música, somos resilentes, hemos y seguimos viviendo realidades que golpean constantemente, y la música es un medio por el cual podemos decir y actuar, lo que se ve en toda la diversidad cultural que puede tener Perú. Hemos pasado por cambios que para nosotros es lo natural, es lo que buscamos para seguir encontrándonos, y es lo que nos sigue motivando.

P: Y para terminar, siempre buscamos conoceros un poquito más. Indagar en alguna de vuestras intimidades… ¿Qué rituales tenéis antes de cada concierto? ¿Alguna manía o superstición? ¿Vuestra experiencia más loca en un escenario? ¡Nos encantan estas cosas!



Ricardo Brenneisen: Un hábito, no creo que llegue a ser una superstición, es tener siempre un set list de número par. Pueden ser 20, 22, 26 canciones, siempre par. De pronto, otra manía es respetar siempre el plot de la banda, incluso si un festival nos propone otro diferente como estándar, movemos todo lo necesario para que se mantenga nuestro plot y siempre lo hemos logrado. Como anécdota interesante, una vez tocábamos en una ciudad muy alta de la zona de montañas o sierra peruana, algo de 3600 metros de altura, un concierto al aire libre. Estábamos en el escenario con una tormenta no solamente anunciada, sino que podíamos ver desde el escenario. Fue increíble para nosotros que el tiempo de show lo marcaba el avance que podíamos observar de la tormenta y no el contador, como suele suceder. El público del lugar lo entendía perfectamente, así que conspiramos para que todo salga bien.

Pepe Inoñán: Solemos hacer un grito conjunto como ritual, en la medida que los espacios nos lo permitan, pero siempre hay el abrazo el estrecharse las manos, las miradas de cómplices antes de salir a escena. Superstición grupal de un tiempo acá el de tocar un número par de temas, no impar, en lo personal, debo tener mis anillos y aros colocados en mis manos. Experiencias locas muchas como ingresar a la zona del público y saltar y pogear con ellos, ser devuelto por el público en sus manos al escenario, pararme a tocar y saltar sobre los subs, en fin, conexión y energía elevado a la exponencial.


¡Muchas gracias por vuestro tiempo! Nos vemos en las salas. 

Y a vosotros, familia Hunters, ¡nos os perdáis esta gira tan especial! Bilbao, Barcelona, Valencia, Sevilla y Madrid… ¿estáis listos para Dolores Delirio?

29 de octubre de 2025
Después de darnos el primer pildorazo de lo que será su próximo disco grabado en directo, llega el momento de poder ver el ambiente especial que se generó el pasado mes de abril en la sala El Sol de Madrid con Tangerine Flavour como protagonistas. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka. En este video concurre claramente la idea de que hay canciones que, al ser interpretadas en directo, trascienden su propia grabación , eso fue lo que ocurrió con ¨Por La Puerta de Atrás¨ . La atmósfera que se genera al ejecutar este tema fue captada a la perfección por Jorge Ferrer, ahora llega a nuestras manos para que podamos degustarla y saber, aunque sea solo un poquito, como es una noche con Tangerine Flavour. Aquella noche se volvió a demostrar que algunas canciones nacen para ser escuchadas, pero otras, como esta, están hechas para ser vividas
29 de octubre de 2025
En los últimos tiempos nos hemos visto atrapados en una deriva institucional que nos hace sentirnos ninguneadnos en muchas ocasiones. Mucho insulto, mucha descalificación, pero poca acción y ayuda hacia el pueblo. Por desgracia esta última parte le toco muy de cerca al pueblo valenciano cuando hace un año le sobrevino una DANA como nunca antes habían visto por allí. De la dejadez de los gobernantes y lo solos que se sintieron los valencianos (a nivel gobernantes) surge el nuevo single de Peepshow. ¨Estar Presente¨ es una reflexión sobre las decisiones que puedes tomar cuando alguien ha sido sometido a algo que es tremendamente injusto, siendo esa injusticia provocada en gran medida por personas. Estamos ante una canción intensa, cargada de energía, en la que los valencianos Peepshow se vieron envueltos a nivel personal . Tanto fue el calado a nivel personal que la catástrofe tuvo en los miembros de la banda que decidieron acompañar a esta canción de un documental. Documental que nos muestra el recorrido por la catástrofe. La visibilización de una tragedia evitable. Una denuncia ante el abandono al que está sometido la ciudadanía por nuestros gobiernos. Cuando Peepshow comenzó a filmar la gente les veía con la cámara y se acercaban a preguntar y a querer desahogarse del profundo sentimiento de frustración y rabia contenido. Les contaban sus historias personales de cómo habían sobrevivido a la avalancha y los seres queridos que habían perdido. Grabar el recorrido fue más duro por eso, y como valencianos que son, era imposible no ofrecerles su ayuda, cariño y escucha.
24 de octubre de 2025
Si hay algo en el mundo que nos impulse a hacer cosas que ni uno mismo sabía que podía hacer es el amor, desde el acto más bonito hasta el más arriesgado, el amor es capaz de sacar lo mejor y lo no tan bueno de una persona. Y luego está lo prohibido , lo que se desea aún a sabiendas de que no se podrá tener o que ese deseo te puede meter en un buen berenjenal. Con esta premisa los madrileños Anclados nos presentan ¨Manzana Prohibida¨ , su nuevo hit, con el que estamos seguros de que van a agitar más de una conciencia. “Manzana prohibida” es una explosiva mezcla de pop y rock moderno con una letra cargada de deseo, misterio y energía . Anclados explora el lado más tentador del amor , entre guitarras poderosas y un estribillo que atrapa desde la primera escucha. Un tema intenso y visual que combina sensualidad, rebeldía y una producción fresca, marcando una de las facetas más atrevidas del grupo. Este nuevo single supone una declaración de amor valiente, directa y sin filtros. Habla de elegir quedarse, incluso cuando amar duele. De apostar por lo prohibido aunque el "pecado" siempre conlleva sus peligros. Una canción que muerde el riesgo, pero lo endulza con pasión. Porque si amar es caer en lo prohibido, entonces lo harías mil veces.
23 de octubre de 2025
Ha pasado tiempo, quizás demasiado, desde que pudimos escuchar un nuevo single de Alvaro Suite , en ese tiempo hemos visto como el mundo, poco a poco, ha ido entrando en una espiral en la que sentimos que todo se está yendo de madre. Estos acontecimientos se fueron quedando en la mente de Alvaro Suite y han terminado germinando en ¨Fuera de Control¨ (Graba Graba Hey Records) , el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del artista sevillano. ¨Fuera de control¨ plantea un escenario que para muchos es más que conocido, bulos, violencia verbal y una cantidad de elementos en las que, cada vez más, la gente muestra su malestar con aquellos que tienen, en teoría, el poder. Alvaro Suite es un artista que no vive ajeno a la realidad , gran parte de este nuevo single se basa en todas esas noticias que nos rodean y que son carne de telediario, día, sí y día también. Con ¨Fuera de Control¨ Alvaro Suite deja atrás artificios y lindezas, con un sonido crudo y duro nos da el primer anticipo de lo que se viene en el nuevo larga duración. Como siempre, se ha rodeado de músicos de primera línea para estas grabaciones, de tal manera que la banda queda compuesta por: Antonio Lomas (batería), Dr. Stevie (piano eléctrico), Robert “Revolbert” (guitarra L), Javi Vega (bajo), Sebas Orellana (acústica) y Alvaro Suite (guitarra R y voces), este nuevo single ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla. Sin duda una alineación de mucho quilates, que estamos seguros, nos darán muchas más alegrías.
23 de octubre de 2025
El universo sonoro de VicSan se sigue expandiendo poco a poco ante nosotros, de forma lenta, pero decidida el mallorquín nos presenta el segundo adelanto de lo que será su primer disco de estudio. En ¨Lejos de Mí¨ nos encontramos a un VicSan melancólico, cargado de recuerdos de una época de la vida que se fue y no volverá y es que según vamos creciendo y viviendo diferentes situaciones evolucionamos y modificamos nuestra personalidad. Un single que nos muestra al artista abriéndose en canal, mostrando todo lo que lleva dentro y moviéndose como pez en el agua por diferentes estilos. Echarse de menos a uno mismo es uno de los sentimientos más desagradables que el ser humano puede experimentar, el propio VicSan ha habitado varias veces ese sentimiento que, aunque es desagradable, no se le termina haciendo mucho caso porque en cierta parte se considera que es irreal. ¨Lejos de Mí¨ supondrá uno de los pilares de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, el que será nuevo disco de VicSan y que llegará a nosotros a principios de 2026. Un single que ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y que ha contado, de nuevo, con la presencia de Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en la producción y bajo la tutela de Graba Graba Hey Records.
18 de octubre de 2025
El camino hacia el nuevo disco de Riveiro se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single ¨Te Fuiste¨. Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda. ¨Te Fuiste¨ se erige como un himno a la lucha interna , con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a Riveiro en plena madurez creativa , consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, Riveiro confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones.
16 de octubre de 2025
La cantautora Abi Gale, conocida por su inconfundible sonido que fusiona Música Americana, Folk y Pop (plasmado en sus singles y álbumes previos), presenta su versión personal de "Jolene". Más que una simple versión, este tema es un pilar en la carrera de la toledana : es la primera canción que cantó en público y una pieza obligada en el setlist de todos sus conciertos. Con su admiración profunda por Dolly Parton, Abi Gale rinde homenaje a un himno atemporal. Este lanzamiento coincide con una fecha muy especial: en este mismo mes de Octubre, se cumplen 52 años de la publicación original de este icónico tema en 1973. Con esta nueva y personal interpretación, Abi Gale no solo celebra un clásico, sino que también ofrece a su público un fragmento esencial de su trayectoria musical. Una nueva demostración de que Abi Gale está en plena forma y con la que nos quita el gusanillo de poder escuchar nueva música suya. Este lanzamiento no será el último, ya que la artista está preparando con mucho mimo lo que será su siguiente trabajo, del que en breve tendremos novedades.
Por Andrea Rubio Esponera 15 de octubre de 2025
Hay canciones que al escucharlas hacen que reflexiones sobre tu vida, tanto presente como pasada, reflexiones que te hacen encarar el futuro de una manera u otra. ¨Kamikaze¨, el último single de Vikxie gira por esos derroteros. Sin duda la vuelta del madrileño no ha podido ser mejor, nueva canción, buen recibimiento por parte del público y prensa y en el horizonte la llegada de su séptimo disco de estudio, pero a Vikxie le faltaba algo para completar el proyecto ¨Kamikaze¨. Ese algo era un video a la altura de esta canción, y ahora esa cuenta queda saldada. Grabado por Manuel Mira en entre Ambite, Carabaña, Tielmes (Madrid), el video nos adentra más en la el universo de ¨Kamikaze¨, un single con un marcado corte Indie Rock donde VIKXIE nos anima a avanzar a no desalentarnos ante las adversidades y a mantenernos en movimiento a pesar de los baches. Un video grabado con una elegancia máxima en el que el artista nos vuelve a demostrar que está en un estado de forma perfecto y que llega con más ganas que nunca a estos nuevos lanzamientos. ¨Kamikaze¨ se nos queda rápidamente grabada en nuestra mente gracias a un estribillo pegadizo y emocionante. VIKXIE ha compuesto, tocado, grabado y mezclado todo lo correspondiente a este nuevo single en su estudio en casa . Ya lo dice el mismo ¨no soy un Kamikaze aunque no importa si me tengo que estrellar¨ .
Por Andrea Rubio Esponera 10 de octubre de 2025
Lucía Alegría reafirma su carácter audaz y emocional en ¨Perdono, pero nunca olvido¨, su nuevo single
9 de octubre de 2025
Louis Holle r es un joven artista que se ha ido haciendo a sí mismo en una carrera de fondo que hoy tiene un nuevo hito con la llegada de su primer single en solitario. ¨What I’ve Become¨ puede ser una balada, un tema western o la canción que pondrías mientras viajas por las montañas. Con tintes similares a la nueva oleada de artistas independientes de Estados Unidos con letras de cantautor, voces crudas y emotivas, este tema sale como introducción para lo que vendrá siendo una serie de canciones con particularidades similares, pero a la vez muy diferentes. En este nuevo single Louis Holler se basa en viajes de ida y venida sobre el gran charco , una historia real y propia , un cuento sobre el legado familiar, la redención y la marginación. El dejar un lugar priorizando los sueños y el buscar algo de orgullo en las heridas del pasado se vuelven reales en la letra de un single que cuenta con partes lentas y acústicas, pero también partes rápidas ; donde se puede percibir instrumentos de raíz sureña como el banjo cabalgando sobre un tempo modificado. ¨What I´ve Become¨ ha sido grabado en Boogie Records con la producción de Juan Diego C. Lamela.
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