Conociendo a… Dolores Delirio

Nos gusta ser internacionales y, más aún, cuando podemos acompañar a una banda con una trayectoria tan impresionante como la de los peruanos Dolores Delirio, quienes están a punto de aterrizar en nuestro país con motivo de su gira 30 aniversario.


P: Tres decenios en la música no se cumple todos los días, ¿cómo han sido estos 30 años en la carretera? ¿Cómo empezó todo? ¿Y qué os queda por hacer?


Ricardo Brenneisen: Iniciamos como muchas bandas, sin saber qué vendría después. Lo que nos unía es la música que nos gustaba, era un reto hacer canciones propias. Nos invitaron a participar en un primer concierto underground y de ahí en adelante, no paramos. En menos de un año ya teníamos 60 conciertos y desde ahí en adelante, todo ha sido aprender. Desde ese momento, hasta hoy, la razón de ser es hacer más música porque es lo que se ha vuelto lo más importante para nosotros.


Pepe Inoñán: Han sido de muchos aprendizajes, y sigue siéndolo así, todo empezó justo por la necesidad de seguir creciendo, haciendo música propia, y de pronto nos vimos dentro de una ola que hemos tenido que aprender a buscar dominar. Nos queda seguir nutriéndonos de nuevas experiencias, otras culturas y hacer que la tecnología siga siendo nuestra aliada.


P: Para celebrar este bonito aniversario habéis preparado una interesante gira por España, con cinco fechas en algunas de las plazas más importantes del país. ¿Qué esperáis de esta gira española? ¿Qué puede esperar el público español de vosotros?


Ricardo Brenneisen: Esperamos continuar la línea de aprendizaje, intercambiar música en un entorno diferente y con bandas formadas en contextos distintos a los nuestros. Finalmente, compartimos un lenguaje que nos permite dialogar. Creo que el público puede esperar un concierto con mucha energía pero que también expone canciones muy íntimas, eso son las historias que contamos: quizás el secreto jamás contado de cada persona. La gente encuentra en los concierto la oportunidad de gritar aquellas cosas que tiene guardadas muy adentro y nosotros siempre esperamos ser un vehículo para liberar todo eso.


Pepe Inoñán: Que nos conozcan, que conecten con nuestra música, que la hagan suya, que sepan que tenemos muchas emociones que compartir.

P: Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria como la vuestra y de ser reconocidos como una banda de culto. Ahora que es el momento de conquistar los corazones europeos… ¿Cómo es la escena musical peruana? ¿Está en un buen momento? ¿Habéis visto mucho cambio desde vuestros inicios?


Ricardo Brenneisen: La escena rockera peruana está flanqueada por otros géneros que son más masivos y con más espacios de difusión. Y, sin embargo, lo que la fortalece es la constancia de los compañeros que batallan incluso desde locales más pequeños, de la gente que apuesta por producir festivales de rock…diría que es una escena muy batalladora en la que los obstáculos se abren en un mar de oportunidades por el esfuerzo de las bandas. Hay mucha producción musical, nos gustaría que sean más difundidas y si no hay caminos para crecer: salir del país, experimentar y probar otros mercados. Cuando iniciamos nosotros, las reseñas de las radios generaban curiosidad y hacían que las personas se muevan a los conciertos. Ahora las redes sociales ya muestran a las bandas y mover la decisión de asistir a un concierto es un desafío adicional. Los tiempos cambian, aprender qué hacer en cada etapa es parte de aprender a “habitar el futuro”.



Pepe Inoñán: No lo presumimos, lo agradecemos, el seguir haciendo música, somos resilentes, hemos y seguimos viviendo realidades que golpean constantemente, y la música es un medio por el cual podemos decir y actuar, lo que se ve en toda la diversidad cultural que puede tener Perú. Hemos pasado por cambios que para nosotros es lo natural, es lo que buscamos para seguir encontrándonos, y es lo que nos sigue motivando.

P: Y para terminar, siempre buscamos conoceros un poquito más. Indagar en alguna de vuestras intimidades… ¿Qué rituales tenéis antes de cada concierto? ¿Alguna manía o superstición? ¿Vuestra experiencia más loca en un escenario? ¡Nos encantan estas cosas!



Ricardo Brenneisen: Un hábito, no creo que llegue a ser una superstición, es tener siempre un set list de número par. Pueden ser 20, 22, 26 canciones, siempre par. De pronto, otra manía es respetar siempre el plot de la banda, incluso si un festival nos propone otro diferente como estándar, movemos todo lo necesario para que se mantenga nuestro plot y siempre lo hemos logrado. Como anécdota interesante, una vez tocábamos en una ciudad muy alta de la zona de montañas o sierra peruana, algo de 3600 metros de altura, un concierto al aire libre. Estábamos en el escenario con una tormenta no solamente anunciada, sino que podíamos ver desde el escenario. Fue increíble para nosotros que el tiempo de show lo marcaba el avance que podíamos observar de la tormenta y no el contador, como suele suceder. El público del lugar lo entendía perfectamente, así que conspiramos para que todo salga bien.

Pepe Inoñán: Solemos hacer un grito conjunto como ritual, en la medida que los espacios nos lo permitan, pero siempre hay el abrazo el estrecharse las manos, las miradas de cómplices antes de salir a escena. Superstición grupal de un tiempo acá el de tocar un número par de temas, no impar, en lo personal, debo tener mis anillos y aros colocados en mis manos. Experiencias locas muchas como ingresar a la zona del público y saltar y pogear con ellos, ser devuelto por el público en sus manos al escenario, pararme a tocar y saltar sobre los subs, en fin, conexión y energía elevado a la exponencial.


¡Muchas gracias por vuestro tiempo! Nos vemos en las salas. 

Y a vosotros, familia Hunters, ¡nos os perdáis esta gira tan especial! Bilbao, Barcelona, Valencia, Sevilla y Madrid… ¿estáis listos para Dolores Delirio?

14 de diciembre de 2025
P:¿En qué momento decidieron que “Sin Reputación” no era solo un nombre llamativo, sino la mejor forma de representar quiénes sois como banda?
 El nombre nos representa ya que el Rock and Roll nunca ha tenido reputación, Siempre hemos sido los raros y los apestados. La reputación siempre ha sido para otro tipo de gente. Y más hoy en día donde es evidente que hay pocas bandas de Rock and Roll y es muy difícil apostar por él. Pero nosotros lo hacemos. P: Toda banda tiene un rasgo que la distingue incluso antes de tocar una nota. ¿Cuál diríais que es la esencia de Sin Reputación cuando entran en una sala o suben al escenario? La esencia de Sin Reputación es la actitud. Nos gusta tocar rápido fuerte y a pelo. Y nos dejamos el alma en cada concierto hayan 3 o 300 personas. P:¿Qué parte del proceso creativo os une más: escribir letras, experimentar con sonidos o ese momento de caos mágico en los ensayos donde todo cuadra de repente? Creemos que todo un poco, ya que todo va relacionado. Pero es verdad que cuando tocas la versión definitiva de un tema es algo mágico

12 de diciembre de 2025
Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single
12 de diciembre de 2025
Idolos del Parque regresan con Despierta, un mensaje de fuerza y claridad
11 de diciembre de 2025
P: Si Evanora fuera un hechizo, ¿qué efecto tendría sobre quien escucha tu música por primera vez… y cuál sería el precio oculto de usarlo? La música de Evanora es divertida y contundente así que que seguro que sufres una creciente excitación y buen rollo, te despierta y te pone de buen humor… obviamente no es gratis, corres el riesgo de engancharte a la descarga de adrenalina. 
 P: ¿Qué parte de ti se cuela en las canciones sin que lo planees: la luz, la sombra o ese territorio intermedio donde nada es del todo lo que parece? Si algo somos en Evanora es honestos. Lo que ves es lo que somos, con sus luces y sus sombras, todo es exactamente lo que parece, no hay doblez, vuelta ni, por supuesto, mentira. Si hay buen rollo es porque estábamos de buen rollo en el momento de construir esa canción, si hay tristeza o rabia, es lo que sentíamos en ese momento, por la razón que fuera. 
 P: Si tu nuevo lanzamiento fuera un amuleto, ¿qué protegería… y de qué te advertiría? Del aburrimiento, del tedio, del bajón que tengas por cualquier motivo. La vida es ya suficientemente complicada para que nuestra música se regodee en el fango triste de la vida. Todo tiene un lado positivo, la vida en general, incluso la muerte, si has vivido una vida plena… No te duermas, que esto pasa rápido y como decía aquel, si parpadeas te lo pierdes. 

11 de diciembre de 2025
El mallorquín VicSan nos ha preparado una sorpresa como regalo anticipado de Navidad . Se trata de ¨El Huracán¨, la canción que cerrara lo que será su nuevo disco y con la que nos sacude de una manera inmisericorde . Una canción que se convierte en un manifiesto sobre la capacidad humana para sostenerse incluso en los momentos más frágiles . En este lanzamiento, el artista construye un relato donde conviven la vulnerabilidad, la valentía y esa determinación íntima que aparece justo cuando todo parece desmoronarse. La letra —cruda, poética y cargada de imágenes poderosas— dibuja a un personaje que lucha por mantenerse en pie cuando las circunstancias parecen imposibles . Entre escenas de resistencia y autodescubrimiento, VicSan articula un viaje emocional que atraviesa dudas, miedos y renacimientos. Una canción con la que el artista mallorquín vuelve a demostrar su versatilidad a nivel de estilos. El estribillo se erige como el corazón del tema: “Tú no le temes a la expresión miedo al tiempo… eres cabeza, raza, sangre, puro empeño.” Con esta declaración, Vicsan reivindica la fuerza interna que todos llevamos, esa que combate fantasmas propios y ajenos, esa que permite avanzar aunque tiemble el pulso cuando sopla un viento nuevo.
9 de diciembre de 2025
Conociendo a... Peepshow
5 de diciembre de 2025
elabruma regresa con fuerza y carácter para presentar “Aprendiz de Villano” , su nuevo videoclip, una pieza audiovisual que amplifica la crudeza emocional y el pulso desafiante de una de sus canciones más directas. El tema, que ya destaca en su repertorio por su lenguaje afilado y su atmósfera inquietante, encuentra ahora una nueva dimensión en un vídeo que convierte la letra en una historia de tensiones, identidades fracturadas y verdades incómodas. ¨Aprendiz de Villano¨ es un viaje al filo. La canción confronta aquello que preferimos no mirar: las costuras abiertas , los huesos mal curados , las máscaras que ya no aguantan . Entre imágenes poderosas y metáforas punzantes, Delabruma retrata a un personaje que presume de astucia pero cae en su propia cobardía, incapaz de ganar o perder sin perderse a sí mismo. Un retrato sin maquillaje, narrado desde la lucidez y la rabia contenida. El videoclip acompaña este relato con una puesta en escena cargada de simbolismo : sombras que revelan más que ocultan, luces que exponen las grietas y una estética que convierte al “aprendiz de villano” en un espejo roto donde cualquiera podría reconocerse. La sensación es la de asistir a un duelo silencioso, donde lo personal estalla sin artificios.
2 de diciembre de 2025
El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier vuelve a los escenarios porteños para ofrecer un concierto muy especial en El Piano Rojo (Gurruchaga 2150 Palermo Soho) dentro del ciclo Gourmet Wine Rock Experience el próximo 6 de diciembre a las 21 horas, una cita imprescindible para los amantes de la canción hecha desde el corazón, la narrativa emocional y las letras que dejan huella. Las entradas se pueden adquirir por mensaje directo en este enlace. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana, Champanier aterriza en Buenos Aires para presentar un espectáculo que combina canciones de sus discos más celebrados con piezas inéditas y relatos que conectan directamente con el público. Su música —con influencias que van desde el folk y el rock argentino— destaca por su capacidad para narrar historias, capturar emociones y construir paisajes íntimos cargados de honestidad. En este concierto, Marcelo Champanier repasará los últimos temas que ha ido presentando en plataformas digitales, junto a nuevas composiciones que anticipan la próxima etapa de su carrera. El público podrá disfrutar de un formato cercano, donde la palabra, la guitarra y la interacción directa crearán una noche única.
2 de diciembre de 2025
P: Si una canción de Vikxie fuera a convertirse en el guion de una película Indie, ¿qué escena sería demasiado “Vikxie” como para que ningún productor se atreviera a cambiarla? Sin duda diría que cualquier estribillo, la velocidad de las canciones se puede cambiar, muchas estrofas se pueden mejorar, arreglos instrumentales e incluso melodías de estrofas, pero los estribillos…creo que son intocables P: ¿Qué es lo más raro, inesperado o incluso absurdo que te ha inspirado una canción… y que nunca has confesado en una entrevista? Si lo piensas todo es raro, inesperado y absurdo, lo que realmente importa es como lo traduces en una canción y que esa cosa rara, inesperada y absurda conecte con otro ser humano. P: Cuando una idea musical no te convence, ¿eres más de guardarla por si revive algún día o de destruirla sin miramientos como si fuera dinamita mojada? He hecho de todo, algunas las he guardado y otras las he destruido pero de todas las que he guardado realmente sólo he recuperado 2 en toda mi vida, decidir que una canción no merece ser terminada es un poco duro pero una vez que has tomado la decisión no hay vuelta atrás. Además siempre hay una nueva canción a la vuelta de la esquina, no sé si mejor o peor pero si nueva.
2 de diciembre de 2025
Del disco ENTRE LÍNEAS de Domine no sólo se extraen sencillos -lleva cuatro: OTRA NOCHE, QUIERO SER TUYO, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL y EL ESPÍRITU DEL DESEO- sino también videoclips. El cantante acaba de estrenar en su canal de YouTube ( DOMINE MUSIC ) el visualizador oficial del tema, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL . Para ilustrar la canción y potenciar el mensaje “el mundo no se para por nadie” de la misma, Domine se ha grabado durante uno de sus últimos viajes en tren. El paisaje en constante movimiento sirve de fondo para una letra que nos habla de una ruptura sentimental desde la perspectiva de la persona abandonada. EL MUNDO GIRARÁ IGUAL se convierte así en la segunda canción de ENTRE LÍNEAS que cuenta con una versión audiovisual, tras la desenfadada OTRA NOCHE ( cuyo videoclip suma ya más de 24.500 visualizaciones en YouTube ). Este single está disponible en todas las plataformas de streaming con un tracklist compuesto por la versión álbum de la canción -producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico)- y un remix del italiano Ludo Dream que lleva por título: EL MUNDO GIRARÁ IGUAL (Ludo Slow Rotation Mix) .
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