Conociendo a… Dolores Delirio

Nos gusta ser internacionales y, más aún, cuando podemos acompañar a una banda con una trayectoria tan impresionante como la de los peruanos Dolores Delirio, quienes están a punto de aterrizar en nuestro país con motivo de su gira 30 aniversario.


P: Tres decenios en la música no se cumple todos los días, ¿cómo han sido estos 30 años en la carretera? ¿Cómo empezó todo? ¿Y qué os queda por hacer?


Ricardo Brenneisen: Iniciamos como muchas bandas, sin saber qué vendría después. Lo que nos unía es la música que nos gustaba, era un reto hacer canciones propias. Nos invitaron a participar en un primer concierto underground y de ahí en adelante, no paramos. En menos de un año ya teníamos 60 conciertos y desde ahí en adelante, todo ha sido aprender. Desde ese momento, hasta hoy, la razón de ser es hacer más música porque es lo que se ha vuelto lo más importante para nosotros.


Pepe Inoñán: Han sido de muchos aprendizajes, y sigue siéndolo así, todo empezó justo por la necesidad de seguir creciendo, haciendo música propia, y de pronto nos vimos dentro de una ola que hemos tenido que aprender a buscar dominar. Nos queda seguir nutriéndonos de nuevas experiencias, otras culturas y hacer que la tecnología siga siendo nuestra aliada.


P: Para celebrar este bonito aniversario habéis preparado una interesante gira por España, con cinco fechas en algunas de las plazas más importantes del país. ¿Qué esperáis de esta gira española? ¿Qué puede esperar el público español de vosotros?


Ricardo Brenneisen: Esperamos continuar la línea de aprendizaje, intercambiar música en un entorno diferente y con bandas formadas en contextos distintos a los nuestros. Finalmente, compartimos un lenguaje que nos permite dialogar. Creo que el público puede esperar un concierto con mucha energía pero que también expone canciones muy íntimas, eso son las historias que contamos: quizás el secreto jamás contado de cada persona. La gente encuentra en los concierto la oportunidad de gritar aquellas cosas que tiene guardadas muy adentro y nosotros siempre esperamos ser un vehículo para liberar todo eso.


Pepe Inoñán: Que nos conozcan, que conecten con nuestra música, que la hagan suya, que sepan que tenemos muchas emociones que compartir.

P: Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria como la vuestra y de ser reconocidos como una banda de culto. Ahora que es el momento de conquistar los corazones europeos… ¿Cómo es la escena musical peruana? ¿Está en un buen momento? ¿Habéis visto mucho cambio desde vuestros inicios?


Ricardo Brenneisen: La escena rockera peruana está flanqueada por otros géneros que son más masivos y con más espacios de difusión. Y, sin embargo, lo que la fortalece es la constancia de los compañeros que batallan incluso desde locales más pequeños, de la gente que apuesta por producir festivales de rock…diría que es una escena muy batalladora en la que los obstáculos se abren en un mar de oportunidades por el esfuerzo de las bandas. Hay mucha producción musical, nos gustaría que sean más difundidas y si no hay caminos para crecer: salir del país, experimentar y probar otros mercados. Cuando iniciamos nosotros, las reseñas de las radios generaban curiosidad y hacían que las personas se muevan a los conciertos. Ahora las redes sociales ya muestran a las bandas y mover la decisión de asistir a un concierto es un desafío adicional. Los tiempos cambian, aprender qué hacer en cada etapa es parte de aprender a “habitar el futuro”.



Pepe Inoñán: No lo presumimos, lo agradecemos, el seguir haciendo música, somos resilentes, hemos y seguimos viviendo realidades que golpean constantemente, y la música es un medio por el cual podemos decir y actuar, lo que se ve en toda la diversidad cultural que puede tener Perú. Hemos pasado por cambios que para nosotros es lo natural, es lo que buscamos para seguir encontrándonos, y es lo que nos sigue motivando.

P: Y para terminar, siempre buscamos conoceros un poquito más. Indagar en alguna de vuestras intimidades… ¿Qué rituales tenéis antes de cada concierto? ¿Alguna manía o superstición? ¿Vuestra experiencia más loca en un escenario? ¡Nos encantan estas cosas!



Ricardo Brenneisen: Un hábito, no creo que llegue a ser una superstición, es tener siempre un set list de número par. Pueden ser 20, 22, 26 canciones, siempre par. De pronto, otra manía es respetar siempre el plot de la banda, incluso si un festival nos propone otro diferente como estándar, movemos todo lo necesario para que se mantenga nuestro plot y siempre lo hemos logrado. Como anécdota interesante, una vez tocábamos en una ciudad muy alta de la zona de montañas o sierra peruana, algo de 3600 metros de altura, un concierto al aire libre. Estábamos en el escenario con una tormenta no solamente anunciada, sino que podíamos ver desde el escenario. Fue increíble para nosotros que el tiempo de show lo marcaba el avance que podíamos observar de la tormenta y no el contador, como suele suceder. El público del lugar lo entendía perfectamente, así que conspiramos para que todo salga bien.

Pepe Inoñán: Solemos hacer un grito conjunto como ritual, en la medida que los espacios nos lo permitan, pero siempre hay el abrazo el estrecharse las manos, las miradas de cómplices antes de salir a escena. Superstición grupal de un tiempo acá el de tocar un número par de temas, no impar, en lo personal, debo tener mis anillos y aros colocados en mis manos. Experiencias locas muchas como ingresar a la zona del público y saltar y pogear con ellos, ser devuelto por el público en sus manos al escenario, pararme a tocar y saltar sobre los subs, en fin, conexión y energía elevado a la exponencial.


¡Muchas gracias por vuestro tiempo! Nos vemos en las salas. 

Y a vosotros, familia Hunters, ¡nos os perdáis esta gira tan especial! Bilbao, Barcelona, Valencia, Sevilla y Madrid… ¿estáis listos para Dolores Delirio?

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27 de abril de 2026
● Un disco en directo siempre tiene algo de “radiografía real” de una banda… ¿qué vais a mostrar de Tangerine Flavour que en estudio todavía no se había visto del todo? Creo que este disco enseña la versión más honesta de Tangerine Flavour, y además es algo que mucha gente cercana nos llevaba pidiendo desde hace años. Siempre nos han dicho que, aunque las canciones les gustan cuando las escuchan por primera vez en casa, en CD, vinilo o Spotify, el sentimiento es completamente distinto cuando las viven en directo. En estudio siempre intentas capturar la esencia, pero también hay un punto inevitable de control, de perfección y de pulido. Aquí, en cambio, se escucha la banda tal y como suena cuando se apagan las luces y empieza el ruido de verdad: la energía real, el sudor, la tensión, la interacción entre nosotros y con el público. Se escucha el carácter de Tangerine Flavour, incluso con sus pequeñas imperfecciones, que al final son las que hacen que todo sea auténtico. Y por primera vez, creemos que esa sensación de directo queda realmente reflejada en un disco. ● Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo? Si tuviera que escucharlo dentro de diez años, me gustaría que me devolviera un poco de todo: orgullo, nostalgia y esa sensación de haber sobrevivido a algo. Pero sobre todo me gustaría que, si dentro de diez años ya no seguimos tocando o incluso no seguimos juntos como banda, este disco nos recuerde lo felices que éramos en ese momento. Lo que significaba tocar, tocar junto a tus amigos, casi como hermanos, y hacerlo para tus amigos, tu familia y la gente que venía a vernos. Al final, igual que una foto puede enmarcar un instante para siempre, este disco va a enmarcar una sensación. Y seguramente nos hará mirar atrás a nuestra juventud, como cuando vemos vídeos antiguos de nuestra trayectoria, de cuando empezamos y pensábamos que éramos increíbles… y ahora nos da hasta vergüenza ajena. Pero precisamente ahí está la gracia: que quede guardado lo real, lo vivido, lo que fuimos en ese momento. ● Vuestro sonido siempre ha tenido mucho de carretera y directo… ¿ha habido canciones que hayan crecido tanto en vivo que casi se hayan convertido en otra cosa respecto a sus versiones originales? Sí, totalmente. Hay canciones que en estudio son una fotografía y en directo se convierten en una película. Algunas han ganado velocidad, otras se han vuelto más agresivas o más expansivas, y otras incluso han cambiado el peso emocional. El directo te obliga a reinterpretar, a dejar espacio a la improvisación y a la respuesta del público. Un ejemplo sería “Dark Winter”, del primer EP Tangerine Flavour EP. Es una canción que lleva con nosotros más de diez años y que ha ido evolucionando con el tiempo de una forma brutal. La versión original fue solo el punto de partida, porque en directo empezó a coger nuevas formas, nuevos matices, otro latido… hasta el punto de que, durante muchos años, la versión que realmente la identificaba no estaba grabada en ningún disco. Solo existía sobre el escenario. Este álbum en directo captura por fin esa esencia: la cara más eléctrica y energética que muchas canciones ganan cuando las tocamos en vivo, y que al final es donde sentimos que Tangerine Flavour suena de verdad.
24 de abril de 2026
Brigida vuelve a la carga con Tiempo Perdido , un single que convierte el desamor en actitud y ritmo . La artista abruzzesa, instalada en Madrid, refuerza su identidad sonora combinando la sensibilidad del pop italiano con matices de indie y R&B actual, dando forma a un tema tan pegadizo como liberador. Lejos de recrearse en la tristeza, la canción apuesta por mirar hacia adelante. Tiempo Perdido captura ese momento en el que, tras una ruptura, todo pasa por reconstruirse , salir, reírse de uno mismo y, de paso, ajustar cuentas emocionales con elegancia. Su estribillo inmediato y su energía contagiosa la convierten en un himno perfecto para quienes han decidido cerrar una etapa sin perder el estilo. “Venía de una relación complicada que me dejó bastante tocada a nivel emocional”, explica Brigida. “Necesitaba canalizar todo eso en una canción. Pensé que sería algo mucho más triste, pero acabó saliendo desde otro lugar: el del humor. La ironía fue clave para darle la vuelta a la historia y, en mi caso, resultó ser la mejor forma de sanar”. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Brigida para conectar desde la honestidad, con una propuesta que equilibra emoción y frescura sin caer en clichés . Tiempo Perdido funciona como desahogo y celebración a partes iguales : un tema pensado para corearlo sin complejos, ya sea en carretera o en una noche de verano entre amigos.
23 de abril de 2026
Después de ir dejando pistas en forma de adelantos, Marcelo Champanier destapa por fin uno de esos trabajos que no buscan gustar a todo el mundo , sino sacudirlo: “Marcelo Champanier en vivo Honky Tonk”. Un disco que no se disfraza de directo, lo es . Sin trampa ni cartón. Crudo, eléctrico y con la sensación constante de que todo puede irse al carajo en cualquier momento… y ahí está precisamente su magia. Grabado en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, este lanzamiento captura a Champanier en su hábitat natural: el escenario. Guitarras al frente, una banda apretando sin margen para el error y un sonido que respira urgencia, sudor y verdad. Aquí no hay sobreproducción ni retoques de laboratorio; hay amplificadores al rojo vivo y canciones que se defienden solas, como deben. El artista argentino, afincado en España desde hace años, lleva tiempo consolidando una carrera marcada por la honestidad y el pulso rockero . Lejos de fórmulas prefabricadas, Champanier ha construido un universo propio donde conviven la crudeza del rock clásico, el nervio del directo y una forma de escribir que conecta desde lo cotidiano . Este nuevo trabajo no hace más que reforzar esa identidad: es un retrato fiel de lo que ocurre cuando todo eso se junta sobre las tablas.
23 de abril de 2026
Domine da un paso más en la evolución de su tercer disco Entre Líneas y lo despide como se merece: con un lanzamiento que reaviva una de sus canciones más íntimas . El artista presenta “Bajo la Piel (Elektro Guy Skinny Fit Mix)”, una remezcla inédita que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que aporta una nueva dimensión sonora a uno de los temas más especiales del álbum. La producción corre a cargo del productor italiano Elektro Guy , quien repite colaboración con Domine tras su trabajo previo en “El Espíritu del Deseo”. En esta ocasión, el productor lleva “Bajo la Piel” hacia un terreno más electrónico y envolvente, respetando la esencia emocional del tema pero elevando su intensidad con una pulsión más contemporánea. “Bajo la Piel” destaca dentro de Entre Líneas como una de las composiciones más románticas del repertorio de Domine . Una declaración de amor sin rodeos que conecta directamente con el oyente y que funciona como cierre perfecto para un disco que gira en torno a las relaciones personales y sus distintas fases: desde el deseo hasta la introspección.
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