Álvaro Suite actuará en Madrid el próximo 26 de febrero en el espacio Canopy Castellana
Álvaro Suite actuará en Madrid el próximo 26 de febrero en el espacio Canopy Castellana, en un concierto muy especial en el que presentará en directo las canciones de su nuevo disco, un trabajo que marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística.
Tras un periodo de composición y grabación, el artista llega a la capital con un repertorio renovado, donde conviven la esencia que ha definido su carrera con nuevas sonoridades y una mirada más personal. El directo será una oportunidad única para descubrir estas nuevas canciones en su formato más auténtico, pensadas y construidas para brillar sobre el escenario.
El concierto del 26 de febrero se plantea como un encuentro cercano con el público, en el que Álvaro Suite repasará los temas de este nuevo álbum sin dejar de lado algunos de los momentos más destacados de su discografía. Una cita imprescindible para quienes siguen su evolución y para quienes quieran descubrir a un artista en pleno momento creativo.
Madrid será así uno de los primeros escenarios en acoger esta nueva etapa, en un directo que promete intensidad, emoción y una conexión especial con el público.
Hablar de Alvaro Suite es hablar de uno de los grandes del panorama musical nacional. Un artista que se ha hecho a sí mismo y con el cual comenzamos desde hoy una hermosa colaboración. Y es que Alvaro (sin acento) Suite ha tenido que ir saltándose las normas para hacer un universo propio. En su extensa carrera Alvaro ha formado parte de proyectos como Pinball, Suite, Los Labios, además de acompañar como guitarra a Bunbury en muchas de sus giras.
Sus composiciones te hacen adentrarte en un sendero salvaje y a la vez intimista, canciones llenas de cuerpo pero también de alma, santo y seña de uno de los artistas más camaleónicos de nuestra escena. Con ¨Fuera de Control¨ y ´´No No No¨ dió un golpe sobre la mesa, creando la atmósfera perfecta para lo que será su nuevo Larga Duración.
“Fuera de la ley” es el nuevo single en directo que presenta Marcelo Champanier. Este nuevo tema llega de la mano de una colaboración de altos vuelos , ya que Marcelo pudo contar con la compañía sobre el escenario de la sala Honky Tonk del gran Ariel Rot (Tequila, Los Rodríguez). Un duo que se complementa a la perfección y que exprimen el máximo jugo a una canción que un trasfondo más que épico. Estamos ante una canción que funciona como una auténtica road movie song, construida desde el movimiento, la tensión y un fuerte imaginario cinematográfico . El tema narra la huida de un proscrito , un outlaw que recorre carreteras secundarias esquivando a las fuerzas del orden mientras sigue adelante con un trabajo que nunca llega a mencionarse, alimentando el misterio del relato. A lo largo de la canción se despliega un universo visual que remite a películas como Miedo y asco en Las Vegas, Asesinos natos o Abierto hasta el amanecer, con referencias cruzadas entre lo real y lo simbólico . El viaje apunta hacia San José, un destino abierto a múltiples lecturas: desde San José de Almería, en el Cabo de Gata, hasta San José, Nuevo México, ampliando el territorio narrativo de la canción. El single también incorpora guiños culturales que conectan Argentina y España , como la mención a una Ballester Molina —modelo argentino de la Colt 45 fabricado en los años 40 y 50— y una bolsa llena de dinero que refuerzan el carácter clásico y fronterizo del protagonista. En su tramo final, la canción deja entrever que el plan ha salido bien : el personaje continúa su ruta bebiendo escocés con “hispánica frescura”, una expresión que resume el descaro, la audacia y la naturalidad extrema con la que asume su victoria.
VicSan da por cerrados los adelantos antes de la llegada de su nuevo disco . Y lo hace por todo lo alto, dejándonos con la miel en los labios en forma de temazo emocional.“La Cura del Tiempo” nace del anhelo casi desesperado de poder adelantar el reloj cuando los demonios personales no dan tregua , cuando el día y la noche se confunden en una misma lucha interna. Es el deseo de que el tiempo actúe como un remedio inmediato, capaz de cerrar heridas sin tener que atravesar el doloroso proceso del duelo , de saltarse las etapas del sufrimiento y llegar directamente a la calma. La canción pone el foco en esa contradicción tan humana : cuanto más intensamente se desea que algo ocurra —que el dolor desaparezca, que todo encaje, que alguien vuelva—, más esquivo parece volverse. El estribillo recoge esa realidad de forma directa y sin adornos, funcionando como un espejo de esos momentos en los que la espera se hace insoportable y la esperanza pesa más que el propio silencio. En su narrativa conviven dos planos emocionales opuestos , pero conectados: una persona que parece volar alto, avanzando sin mirar atrás, y otra que permanece anclada a la ausencia, echando de menos y aprendiendo a convivir con lo que ya no está. “La Cura del Tiempo” no ofrece respuestas fáciles, pero sí una verdad honesta : el tiempo no siempre cura cuando queremos , pero acaba siendo el único lugar donde las heridas aprenden a cicatrizar.
Derrotero lanza ¨Glicinia¨, su nuevo disco, un trabajo que plasma el viaje personal de Borja Romero. Glicinia es un símbolo. Como la planta que crece firme y se abre paso con el tiempo, el disco representa un proceso de maduración personal y artística , un viaje que no busca respuestas inmediatas, sino comprender el camino recorrido y aceptar las cicatrices como parte del trayecto. Es un viaje profundo y transformador, que atraviesa la oscuridad y la duda, pero también la valentía de resistir, la fuerza para encontrar un propósito y la luz que emerge al final. Este recorrido emocional es una danza introspectiva, casi poética, donde cada tema refleja las distintas etapas del proceso de abrazar la vida en su totalidad. Aunque se enfrentan dificultades internas, el viaje también este lleno de momentos de crecimiento, resiliencia y la búsqueda constante de esperanza. Es una exploración de como el sufrimiento, lejos de ser un obstáculo, puede ser la chispa que nos impulsa a descubrir nuestra verdadera fortaleza y a encontrar la paz en medio del caos. El proyecto se entiende como un viaje de búsqueda personal , un recorrido honesto por las luces y sombras de la experiencia cotidiana. Canción a canción, Derrotero va trazando un mapa emocional que avanza con paso firme hacia la publicación de su primer álbum completo , una obra llamada a consolidar su identidad artística y a situarlo como una de las voces más auténticas y singulares del rock hecho desde Barcelona.
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Los sevillanos La isla de Peter regresan por todo lo alto con un single que deja bien a las claras su amplio espectro de influencias musicales . Una banda que se sabe mover como pez en el agua por diferentes estilos musicales, lo cual dejan bien a las claras con ¨Mi Suerte¨. ¨Mi Suerte¨ es una ranchera-pop que transita el desamor desde el orgullo herido y la vulnerabilidad . La canción retrata la caída de alguien que se creía invencible y que, con la marcha del amor, ve cómo todo se desmorona a su alrededor. Lo que antes era seguridad se convierte en duda, y la fortaleza deja paso a una profunda sensación de pérdida. Entre recuerdos que no dan tregua, culpas que pesan más de la cuenta y una racha de mala suerte que parece no terminar, el vino aparece como confidente silencioso y refugio improvisado. La nostalgia se instala sin pedir permiso y acompaña cada pensamiento, cada intento fallido de olvidar. Sin embargo, en medio de la derrota emocional, la canción deja espacio para una última certeza: si ella vuelve, también lo hará la suerte . Una esperanza frágil, pero persistente que mantiene viva la fe en que el amor, aun herido, puede volver a cambiarlo todo.
Con Tu Piel, el artista colombiano Dani Solís presenta un nuevo capítulo en su trayectoria musical, una canción que captura el instante exacto en el que el amor deja de ser una intuición y se convierte en certeza. A través de miradas, caricias y el roce de dos cuerpos que se reconocen, el tema narra ese enamoramiento inevitable que enloquece y transforma. Con una letra directa y profundamente sensorial , Tu Piel habla de la magia de sentir a otra persona tan cerca que el alma parece habitar en su ser. Es una historia de deseo contenido, de noches que prometen amaneceres compartidos y de la vulnerabilidad que implica admitir sin reservas: “ya puedo ver, me enamoré”. Una confesión íntima que conecta con cualquiera que haya sentido cómo un solo contacto puede cambiarlo todo. Musicalmente, la canción se mueve entre la sensibilidad del pop latino contemporáneo y una atmósfera envolvente que prioriza la emoción por encima del artificio. Dani Solís construye el r elato desde la cercanía, apoyándose en una interpretación vocal cálida y honesta, capaz de transmitir tanto fragilidad como intensidad emocional. La producción acompaña este viaje con elegancia y sutileza, reforzando el clima íntimo que envuelve al tema.
Tres voces, un mismo pulso emocional: Ramdel presenta “Mi Pasatiempo”
● ¿En qué “esquina” nace realmente la banda: una física, una emocional o una musical… y qué tiene ese cruce que define hoy por hoy al proyecto? La Esquina surge de la idea de Juanfe Jiménez y Jorge León de montar una banda mientras los dos estudiaban Medicina. Todo empezó en la facultad de Medicina de la UCM. De hecho, llegamos a hacer allí algún ensayo con la consiguiente bronca de algún profesor. Previamente Juanfe había estado en otra banda que montó en su época de colegio: Línea 6. Barajamos varios nombres que prefiero no comentar (). Este último (La Esquina) se me ocurrió a mí. Es como un lugar o un punto de confluencia en sentido general ● Toda banda tiene un punto de inflexión: ¿cuál fue ese momento en el que La Esquina dejó de ser una idea y pasó a sentirse como un proyecto real? Desde el principio tenía (al menos yo) vocación/intención de llegar a cualquier sitio, sin límites. Evidentemente eso no dependía sólo de nosotros y las circunstancias nos llevaron por diferentes sitios. Hubo un momento, con la incorporación de Maxi (Maxi Lacosta), en que pasamos a un nivel superior de sonido, calidad y compromiso. Esto sería en torno a 1991. Sonábamos bien, mejoraron las canciones y teníamos muchos seguidores. Tocábamos casi todas las semanas y aparecíamos en los carteles de las principales salas de Madrid de la época. Puedo decir que fuimos de las primeras bandas en tocar en Siroco y que allí actuábamos muchas veces. En 1993 recibimos el premio al Mejor Grupo POP Siroco 93. ● Cuando compones, ¿eres más de darle mil vueltas a todo hasta el último acorde o de dejar que el caos haga su trabajo? Mi forma de componer ha cambiado con el tiempo. Ahora suelo coger la guitarra y empiezo a concatenar acordes que en ese momento me inspiran algo; lo dejo grabado en el móvil con alguna melodía improvisada con palabras sin sentido. Suelo tener muchas de esas grabaciones cortas (de segundos) en el móvil. Además, voy escribiendo frases o conceptos que van surgiendo en un cuaderno o en el móvil: cosas que se me ocurren, pensamientos, frases de canciones, de libros o de películas… Cosas que creo que pueden dar forma a una historia. De repente un día, al re-escuchar alguna grabación la sensación de “aquí hay algo” es más intensa y me centro en ella. Actualmente trabajo más los temas que en el pasado: la música, las partes, las letras. Les dedico más tiempo: las escucho y vuelvo a escuchar hasta que me convence de forma casi completa.