Ricardo Portman nos presenta un disco cargado de folk americano, blues e indie-folk
El músico madrileño publica su sexto álbum con MusicHunters Records, un repertorio de once canciones donde las raíces americanas, el blues y el folk de espíritu independiente sirven de base para mirar de frente al pasado y empezar a escribir un nuevo capítulo.
Hay historias que necesitan tiempo para encontrar su final. En The Shape of Leaving, Ricardo Portman se adentra precisamente en ese terreno: el de las relaciones que dejan cicatrices, las decisiones difíciles y los recuerdos que siguen acompañando incluso cuando todo parece haber cambiado. Su sexto trabajo discográfico reúne once composiciones que abordan estas cuestiones desde distintos ángulos, sin renunciar a la posibilidad de encontrar algo de luz al otro lado.
El disco se apoya en una combinación de folk americano, blues e indie-folk que conecta con la tradición de The Band. Las guitarras y los teclados dibujan una base cálida y natural, reforzada por unas armonías vocales que contribuyen a dar personalidad al conjunto. Portman apuesta por una instrumentación al servicio de cada historia, alternando pasajes desnudos con otros de mayor amplitud sin perder el carácter cercano de sus canciones.
En el apartado narrativo, The Shape of Leaving funciona como una sucesión de experiencias y estados de ánimo. «The Wasp» abre el recorrido con una mirada a la dependencia emocional y los vínculos que terminan volviéndose dañinos. Más adelante, «Twenty-One Miles Away», elegido como primer adelanto, reduce los elementos a lo esencial: una guitarra acústica, una interpretación vocal protagonista y una producción que deja espacio para que los silencios también formen parte del relato.
No todas las relaciones que aparecen en el álbum están marcadas por la pérdida. «Anchor & Lighthouse» introduce la idea de encontrar apoyo en otra persona, mientras que «Lady of the Sea», «Cold Wind Woman» y «Long Distance Blues» se acercan a las promesas que no llegan a cumplirse, las complicaciones sentimentales y el desgaste provocado por la distancia. Cada tema encuentra su propio matiz dentro de una colección que evita quedarse anclada en una única emoción.
También hay espacio para cambiar de perspectiva. «Silver Tower» incorpora una dimensión espiritual y «Rocking Horse» conecta con el lado más luminoso de la tradición musical californiana. Dos paradas que amplían el registro del álbum antes de llegar a una recta final especialmente significativa.
La instrumental «Massive Regret» prepara la transición hacia «The Penultimate Song», una canción que pone el foco en las contradicciones propias. El cierre llega con «Goodnight (To All I Know)», una despedida que mira tanto a los recuerdos acumulados como a las distintas versiones de uno mismo que quedan atrás con los años. Más que ofrecer respuestas definitivas, Portman deja que las canciones acompañen ese proceso de aceptación.
Parte del interés de The Shape of Leaving reside en su manera de abordar el cambio. El músico no plantea el pasado como algo que deba desaparecer, sino como una experiencia que puede asumirse sin condicionar cada paso posterior. La despedida deja así de ser únicamente una pérdida para convertirse en una forma de abrir espacio a lo que todavía está por llegar.
Esa cercanía entre composición e interpretación también se refleja en la grabación. El álbum se registró y produjo en Madrid entre febrero y mayo de 2026, siguiendo una filosofía independiente y artesanal. Portman firma todas las canciones y asume la mayor parte del trabajo instrumental, encargándose de las voces, las guitarras, el bajo, el piano, el órgano, el piano eléctrico, la percusión y la armónica. Una implicación directa que permite mantener el control sobre el sonido y dar continuidad a una propuesta construida desde sus propias referencias musicales.
Publicado por MusicHunters Records, The Shape of Leaving confirma la apuesta de Ricardo Portman por unas canciones en las que la tradición americana convive con una mirada personal y contemporánea. Once piezas que recorren las zonas más incómodas de las relaciones y la memoria, pero que encuentran en la música una manera de avanzar sin tener que renegar de todo lo vivido.
