Tangerine Flavour, Peninsular y Lepanto en el Zahara Indie
¡Nuestras bandas se van al Zahara Indie!
El verano esta a la vuelta de la esquina y con el la llegada de los festivales. Uno de ellos es el Zahara Indie que celebrara su primera edición este año los días 14 y 15 de octubre en el Castillo de las Almadraba de la localidad gaditana de Zahara de los Atunes. Con un cartel encabezado por Los Planetas y Arde Bogotá y con bandas de una trayectoria ya contrastada como Niños Mutantes o La Bien Querida, el Zahara Indie llegará como colofón a un verano especial y único tras estos dos últimos años de pandemia.
Y como no podía ser de otra forma en esta cita estarán presentes algunas de nuestras bandas. En el cartel encontraremos a Tangerine Flavour, Peninsular y Lepanto, tres bandas con un potencial enorme y que durante este 2022 estrenaran nuevos trabajos. Las entradas para el festival se pueden adquirir en el siguiente enlace
Los madrileños Tangerine Flavour vienen de terminar la primera parte de su gira 2022 con más de 30 conciertos por toda nuestra geografía. Les ha dado tiempo a acompañar a Triangulo de Amor Bizarro en una abarrotada Sala X de Sevilla y de deslumbrar en el Festival Jóvenes por la Tierra que se celebro en la localidad cordobesa de Hinojosa del Duque. Tras la vuelta del verano tendremos noticias frescas de esta prometedora formación.
Por su parte Peninsular fueron los encargados junto a Peligro! de inaugurar el ciclo Zahara Sessions en Madrid allá por el lejano mes de febrero. Con su disco ¨Cantos Pulidos¨ aún conmoviendo y recibiendo elogios están terminando de dar los últimos toques a lo que serán sus nuevas canciones. Indie Folk con aires de los 60 para una formación que dará mucho que hablar en el segundo semestre del año.
Y que decir de Lepanto. El proyecto del almeriense Manuel Carmona llegará a Zahara para poner en marcha su potente y trabajado directo. Con una fecha ya confirmada en Madrid, la cita de octubre será el colofón a un 2022 cargado de conciertos y donde hemos visto a un Lepanto más maduro y directo en sus composiciones.
La banda Ramdel publica su esperado nuevo disco, “Camino a Nunca Más”, un trabajo que consolida su identidad musical y marca un punto de inflexión en su trayectoria. Con un sonido que transita entre el rock alternativo y la crudeza lírica, el grupo firma su obra más madura hasta la fecha. En “Camino a Nunca Más”, Ramdel explora los límites entre la pérdida y la reconstrucción, entre la nostalgia y el renacer . Cada canción se convierte en una parada dentro de un recorrido vital donde conviven las cicatrices del pasado y la búsqueda de una nueva luz. El álbum despliega una paleta sonora rica en matices: guitarras poderosas, atmósferas envolventes y una voz que guía al oyente a través de un relato profundamente humano. En un disco donde todo se ha medido hasta el milímetro cabe destacar las colaboraciones de lujo entre las que se encuentran los nombres de Carlos Escobedo (Sober), Pablo Van de Poel (DeWolff) o Jorge Salán (Mago de Oz, Jeff Scott Soto). Producido y grabado en Los Ángeles por FABRIZIO GROSSI (Steve Vai, Alice Cooper, Joe Bonamassa) con una cuidada atención al detalle, el disco combina la energía orgánica del directo con una producción contemporánea y cinematográfica. Los arreglos, repletos de textura y emoción, dotan a cada tema de una identidad propia, pero unidos conforman un relato coherente, honesto y visceral.
2023 marca el nacimiento de Ídolos del Parque , en apenas dos años la banda ha hecho los deberes y han puesto en marcha un proyecto que viene con ganas de darle un soplo de aire freso al panorama musical nacional. Dos singles han bastado para darnos cuenta de que la banda viene muy en serio, con un sonido muy trabajado, crudo y directo, los madrileños destapan el tarro de las esencias para hacerse indispensables en cualquier playlist. La última perla de la banda se titula ¨Cenizas¨ , un single que emerge como una poderosa reflexión sobre el cierre de etapas y la reconstrucción que sigue al colapso. Desde sus primeros compases, un bajo envolvente marca el pulso de una canción que crece hasta convertirse en una explosión de guitarras y emociones desbordadas. Su estribillo, intenso y liberador, se siente como un grito compartido, el eco de una generación que busca renacer entre los restos del pasado. ¨ Cenizas¨ habla de ese momento en el que todo se derrumba y solo queda ser honesto con uno mismo , ser valiente y afrontar de una manera directa que hay momentos donde hay que hacer que todo arda para ver que es lo que realmente merece la pena mantener
Diez años después de su primer ensayo, de sus primeras canciones y de esos conciertos en los que todo era ilusión y carretera, Tangerine Flavour vuelve al lugar donde todo cobra sentido: el escenario. La banda madrileña cerrará la gira de su décimo aniversario con un concierto muy especial el próximo 14 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid , un espacio mítico que ha sido testigo de muchas de sus noches más memorables. Será una velada para mirar atrás y brindar por todo lo vivido , pero también para seguir soñando hacia adelante . Con su mezcla inconfundible de rock, soul y americana con sabor clásico , Tangerine Flavour repasará las canciones que les han acompañado en este viaje y compartirá algunas sorpresas preparadas para la ocasión. Tangerine Flavour ha logrado consolidarse como una de las propuestas más sólidas y elegantes del panorama nacional. Desde sus primeros pasos en pequeñas salas madrileñas hasta los grandes escenarios de festivales, la banda ha construido una identidad marcada por la autenticidad, la energía y la pasión por la música en directo .
Hay proyectos que te llegan a lo más profundo de nuestro ser por lo que transmite. Brígida se encarga de que dejemos atrás los artificios, las prisas y nos volvamos a fijar en lo importante que es saber hacer buenas canciones . Una de ellas es ¨Maggio¨ , la cual llega a nuestros sentidos convertida en una Live Session, un formato que potencia todo aquello que rodea a esta canción. ¨Maggio¨ es una canción inspirada en una historia real que Brigida vivió en Madrid durante su Erasmus. Habla de una conexión intensa que nunca se convirtió en una relación por miedo. Fue escrita una tarde de mayo , después de ver a una pareja de ancianos sentados en un banco, contemplando el atardecer. En ese instante la artista pensó: "quién sabe dónde estaríamos, si además de flores mayo nos regalará también el coraje de amarnos.” Una canción que nos muestra el lado más íntimo de la artista italiana y que recoge esas contradicciones y fragilidades que son tan comunes en cualquier ser humano.
El músico y compositor argentino Marcelo Champanier presenta ¨Fantasmas de la noche, su nuevo single, grabado en directo desde la emblemática sala Honky Tonk de Madrid , donde logra condensar toda la energía, la emoción y la cercanía que caracterizan sus conciertos. Con este lanzamiento, Champanier nos invita a vivir la autenticidad del escenario , sin filtros ni artificios, en una interpretación que muestra su madurez artística y la complicidad con su banda. El resultado es un retrato fiel de lo que ocurre cuando la música sucede de verdad: intensidad, sentimiento y verdad en cada acorde. El Honky Tonk , lugar de referencia para la escena madrileña, se convierte así en el escenario perfecto para este nuevo capítulo en la trayectoria del artista . Este nuevo single refuerza la conexión entre Marcelo Champanier y su público , ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el estudio y nos transporta al calor de una noche única en Madrid. Este single se podrá escuchar hoy en el concierto que dará el artista argentino en el Centro Cultural Buenavista a las 19 horas con entrada gratuita.
Después de que hayamos descubierto los temazos que escondía el primer disco de los valencianos Rosa de Papel, llega el momento de bucear un poco más dentro de esas canciones para saber un poquito más sobre ellas. La primera elegida es justamente el tema que da nombre a este nuevo trabajo. ¨Una firma en el tiempo¨ habla de seguir andando sin mirar al pasado, en cambio también menciona “una firma en el tiempo que no se borrará”. La banda eligió este título ya que, aunque en la vida uno debe centrarse en el presente y seguir haciendo su camino, hay momentos vitales que te marcan como persona y, a veces, te reconducen hacia otro lugar que no te imaginabas. Toda esta etapa ha sido una especie de transformación para Rosa de Papel y por tanto, aunque siguen para adelante, se queda grabada como si de “una firma en el tiempo” se tratase. Con este disco Rosa de Papel nos invita a escucharnos, a volvernos honestos con nosotros mismos, induciéndonos a pelear por aquello que nos hace sentir realizados y nos dice que vamos en el camino correcto, sin olvidarnos de todas esas experiencias que nos han moldeado para así progresar y ser quienes somos en la actualidad. ¨Una firma en el tiempo¨ son siete canciones, las cuales fueron tomando forma a lo largo de un par de años donde nos encontraremos con letras que llegan a partir de la muerte de una familiar y una ruptura, distintas emociones donde predominan la tristeza y la pena. A partir de este dolor nace una sensación de desorientación y cuestionamiento sobre el camino de vida socialmente estipulado.
Después de darnos el primer pildorazo de lo que será su próximo disco grabado en directo, llega el momento de poder ver el ambiente especial que se generó el pasado mes de abril en la sala El Sol de Madrid con Tangerine Flavour como protagonistas. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka. En este video concurre claramente la idea de que hay canciones que, al ser interpretadas en directo, trascienden su propia grabación , eso fue lo que ocurrió con ¨Por La Puerta de Atrás¨ . La atmósfera que se genera al ejecutar este tema fue captada a la perfección por Jorge Ferrer, ahora llega a nuestras manos para que podamos degustarla y saber, aunque sea solo un poquito, como es una noche con Tangerine Flavour. Aquella noche se volvió a demostrar que algunas canciones nacen para ser escuchadas, pero otras, como esta, están hechas para ser vividas
En los últimos tiempos nos hemos visto atrapados en una deriva institucional que nos hace sentirnos ninguneadnos en muchas ocasiones. Mucho insulto, mucha descalificación, pero poca acción y ayuda hacia el pueblo. Por desgracia esta última parte le toco muy de cerca al pueblo valenciano cuando hace un año le sobrevino una DANA como nunca antes habían visto por allí. De la dejadez de los gobernantes y lo solos que se sintieron los valencianos (a nivel gobernantes) surge el nuevo single de Peepshow. ¨Estar Presente¨ es una reflexión sobre las decisiones que puedes tomar cuando alguien ha sido sometido a algo que es tremendamente injusto, siendo esa injusticia provocada en gran medida por personas. Estamos ante una canción intensa, cargada de energía, en la que los valencianos Peepshow se vieron envueltos a nivel personal . Tanto fue el calado a nivel personal que la catástrofe tuvo en los miembros de la banda que decidieron acompañar a esta canción de un documental. Documental que nos muestra el recorrido por la catástrofe. La visibilización de una tragedia evitable. Una denuncia ante el abandono al que está sometido la ciudadanía por nuestros gobiernos. Cuando Peepshow comenzó a filmar la gente les veía con la cámara y se acercaban a preguntar y a querer desahogarse del profundo sentimiento de frustración y rabia contenido. Les contaban sus historias personales de cómo habían sobrevivido a la avalancha y los seres queridos que habían perdido. Grabar el recorrido fue más duro por eso, y como valencianos que son, era imposible no ofrecerles su ayuda, cariño y escucha.
Si hay algo en el mundo que nos impulse a hacer cosas que ni uno mismo sabía que podía hacer es el amor, desde el acto más bonito hasta el más arriesgado, el amor es capaz de sacar lo mejor y lo no tan bueno de una persona. Y luego está lo prohibido , lo que se desea aún a sabiendas de que no se podrá tener o que ese deseo te puede meter en un buen berenjenal. Con esta premisa los madrileños Anclados nos presentan ¨Manzana Prohibida¨ , su nuevo hit, con el que estamos seguros de que van a agitar más de una conciencia. “Manzana prohibida” es una explosiva mezcla de pop y rock moderno con una letra cargada de deseo, misterio y energía . Anclados explora el lado más tentador del amor , entre guitarras poderosas y un estribillo que atrapa desde la primera escucha. Un tema intenso y visual que combina sensualidad, rebeldía y una producción fresca, marcando una de las facetas más atrevidas del grupo. Este nuevo single supone una declaración de amor valiente, directa y sin filtros. Habla de elegir quedarse, incluso cuando amar duele. De apostar por lo prohibido aunque el "pecado" siempre conlleva sus peligros. Una canción que muerde el riesgo, pero lo endulza con pasión. Porque si amar es caer en lo prohibido, entonces lo harías mil veces.
Ha pasado tiempo, quizás demasiado, desde que pudimos escuchar un nuevo single de Alvaro Suite , en ese tiempo hemos visto como el mundo, poco a poco, ha ido entrando en una espiral en la que sentimos que todo se está yendo de madre. Estos acontecimientos se fueron quedando en la mente de Alvaro Suite y han terminado germinando en ¨Fuera de Control¨ (Graba Graba Hey Records) , el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del artista sevillano. ¨Fuera de control¨ plantea un escenario que para muchos es más que conocido, bulos, violencia verbal y una cantidad de elementos en las que, cada vez más, la gente muestra su malestar con aquellos que tienen, en teoría, el poder. Alvaro Suite es un artista que no vive ajeno a la realidad , gran parte de este nuevo single se basa en todas esas noticias que nos rodean y que son carne de telediario, día, sí y día también. Con ¨Fuera de Control¨ Alvaro Suite deja atrás artificios y lindezas, con un sonido crudo y duro nos da el primer anticipo de lo que se viene en el nuevo larga duración. Como siempre, se ha rodeado de músicos de primera línea para estas grabaciones, de tal manera que la banda queda compuesta por: Antonio Lomas (batería), Dr. Stevie (piano eléctrico), Robert “Revolbert” (guitarra L), Javi Vega (bajo), Sebas Orellana (acústica) y Alvaro Suite (guitarra R y voces), este nuevo single ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla. Sin duda una alineación de mucho quilates, que estamos seguros, nos darán muchas más alegrías.