Peepshow sale a la carretera para presentar su nuevo disco
“Estrella negra” abre el camino al nuevo álbum de Peepshow y funciona como una auténtica declaración de intenciones. La banda valenciana sorprende con una canción de vocación pop, melódica y luminosa, más accesible de lo habitual, pero sin perder ni un ápice de su identidad. Un tema que mira de frente al imaginario de los años setenta, cuidando los arreglos y las texturas orquestales, con referencias que remiten a Belle and Sebastian o ABBA.
Sostenida sobre un pulso soul elegante, la canción avanza con una narrativa de ruptura teñida de nostalgia y brillo. La voz, con un marcado aire de crooner clásico, conecta con el glam emocional del Bowie más icónico, construyendo un relato que atrapa desde la primera escucha. Con más de veinte años de trayectoria, Peepshow se han consolidado como una de las propuestas más singulares de la escena valenciana. Rock, indie y electrónica conviven de forma natural en un universo sonoro en constante transformación, donde la contundencia de las guitarras se alterna con pasajes más atmosféricos y arriesgados.
Este nuevo trabajo supone un punto de inflexión para el trío formado por Uve Martínez, Germán García y Ana Moncho, una etapa que cobra especial fuerza sobre el escenario. Un directo intenso y evocador que confirma a Peepshow como una banda en plena evolución, con un discurso que invita a sentir sin necesidad de subrayados.
La banda valenciana PEEPSHOW regresa con Solisombra, un álbum de 11 canciones que despliega un sonido intenso, luminoso y lleno de contrastes. Un trabajo que recorre las distintas facetas creativas del grupo y reafirma una identidad sonora propia, en constante evolución y fiel a su carácter.
Con más de dos décadas de trayectoria, Peepshow vuelve a demostrar que el directo es uno de sus puntos fuertes. El escenario funciona como extensión natural de sus canciones: un espacio donde la energía, la elegancia y la emoción se encuentran sin concesiones.
Para presentar Solisombra, la banda inicia una gira que recorrerá varias ciudades del territorio nacional:
- 14 de febrero · Gandía — Pub Dublin
- 21 de febrero · Mira (Cuenca) — La Puerta Verde
- 9 de abril · Madrid — Sala Vesta
- 30 de mayo · Zaragoza — La Ley Seca
- 13 de junio · Valencia — Jerusalem Club
En cada concierto, Peepshow combina temas clave de su trayectoria con las nuevas canciones del álbum, llevadas al directo con una intensidad envolvente y un pulso constante. Un espectáculo pensado para dejarse llevar y conectar con una banda que sigue creciendo sobre el escenario.
La legendaria banda de punk británico GBH regresa a España el próximo mes de marzo como parte de su gira europea, una visita muy esperada que recorrerá varias ciudades del país y que contará con Deaf Devils como banda invitada en todas las fechas. Una combinación explosiva que une la crudeza de la vieja escuela con el empuje incendiario de una de las propuestas más potentes del punk actual. La gira hará parada en siete ciudades de nuestra geografía, siete noches que se anuncian como auténticos rituales punk, donde el sudor, el ruido y la actitud volverán a ser protagonistas. Sobre el escenario, GBH demostrará que sigue siendo una banda en plena forma, descargando riffs afilados, ritmos demoledores y una energía que no entiende de nostalgia . Pocas bandas pueden presumir de un imaginario tan reconocible como GBH. Su icónico logo ha sido bandera de chaquetas de cuero, chalecos y camisetas destrozadas durante décadas. Formados en Birmingham en 1979 , se convirtieron rápidamente en una pieza clave del punk británico, llevando su sonido a terrenos cada vez más agresivos y sin concesiones. Canciones como Kids Get Down, Cadillac One o This Is Not the Real World siguen funcionando como puñetazos directos , combinando nihilismo, humor negro, anarquía y una honestidad casi militante. La música de GBH siempre ha sido un reflejo crudo de la clase trabajadora, del ruido industrial y de la urgencia vital de su ciudad natal. Más de 40 años después, GBH ha sobrevivido a modas, escenas y generaciones enteras de bandas efímeras.
Vikxie pone punto y final a los adelantos de su futuro disco con ¨Huellas 2.0¨, una canción con la que el madrileño da un giro de timón respecto a lo que había mostrado en anteriores lanzamientos. Como siempre, este nuevo trabajo cuenta con una producción cuidada y una identidad cada vez más definida , este lanzamiento confirma a Vikxie como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos matices sin perder su esencia. ¨Huellas 2.0¨ es una canción íntima y luminosa donde Vikxie habla del amor más puro y silencioso: la conexión con su perro. A través de una letra sencilla y honesta conocemos el valor de este tipo de conexiones . Y es que no estamos ante una historia de palabras grandilocuentes, sino de gestos pequeños que dejan marca. La canción celebra ese vínculo fiel que no juzga, que acompaña sin condiciones y que camina a tu lado dejando huellas invisibles pero eternas. Entre miradas, rutinas compartidas y una lealtad inquebrantable, ¨Huellas 2.0¨ recuerda que hay amores que no necesitan voz para quedarse grabados para siempre en el corazón. Además de darle valor a esta relación, la canción pone el foco sobre el trabajo tan bueno que hacen desde Chuchos con Clase , un lugar perfecto por el amor, educación y trato que se le da a todos los animales que están con ellos.
Anclados presentarán en directo su nuevo disco el próximo 21 de febrero en La Casa de la Música de Fuenlabrada , en un concierto que supone un paso clave en la trayectoria de la banda. La cita servirá como puesta de largo de su primer álbum, un trabajo que refleja la identidad del grupo y su manera de entender la música: directa, emocional y sin artificios. Un momento importante para Anclados ya que estarán presentando las canciones de su nuevo disco en casa, ante su gente, con lo que todo eso conlleva. El escenario de La Casa de la Música será el punto de encuentro entre las nuevas canciones y un público que podrá descubrirlas en su formato más honesto y visceral. Un directo donde Anclados desplegará toda la energía que define al proyecto , combinando la fuerza de sus composiciones con momentos más íntimos, pensados para conectar desde lo emocional. Este concierto no será solo una presentación , sino una declaración de intenciones: el inicio de una nueva etapa para Anclados y una oportunidad única para vivir de cerca el nacimiento de un disco que marca su rumbo artístico.
Hay canciones que no pretenden explicar una historia cerrada, sino abrir un espacio íntimo en el que quedarse un rato . ¨Inmortal¨, el nuevo tema de Lucía Alegría junto a la cantautora venezolana Ananá , nace desde esa necesidad: transformar la experiencia migratoria en refugio sonoro , sin subrayados excesivos ni artificios emocionales. La canción pone voz al duelo de dejar atrás un lugar, pero también a la decisión de no renunciar a la forma de nombrarlo. Venezolanas y migrantes, hoy asentadas en Madrid, Lucía y Ananá comparten una mirada honesta sobre el desarraigo . En ¨Inmortal¨ no hay intención de disimular el origen ni de suavizar la pérdida. El país de partida aparece como una presencia constante, evocada a través de sensaciones: paisajes que regresan en forma de imágenes, sabores que sobreviven al paso del tiempo y recuerdos de una infancia que sigue latiendo, incluso a la distancia. La canción avanza por los distintos estados que atraviesa el duelo migratorio —la ruptura inicial, la nostalgia persistente, el desgaste emocional y la resistencia cotidiana— con una naturalidad casi confesional. Versos como “Y el sueño se va, se queda atrás / no quiere olvidar, no quiere soltar” funcionan como un eco interno que se repite, sin prometer resoluciones definitivas. Porque migrar es, en sí mismo, un proceso abierto.
Álvaro Suite actuará en Madrid el próximo 26 de febrero en el espacio Canopy Castellana , en un concierto muy especial en el que presentará en directo las canciones de su nuevo disco, un trabajo que marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística. Tras un periodo de composición y grabación, el artista llega a la capital con un repertorio renovado, donde conviven la esencia que ha definido su carrera con nuevas sonoridades y una mirada más personal. El directo será una oportunidad única para descubrir estas nuevas canciones en su formato más auténtico, pensadas y construidas para brillar sobre el escenario. El concierto del 26 de febrero se plantea como un encuentro cercano con el público, en el que Álvaro Suite repasará los temas de este nuevo álbum sin dejar de lado algunos de los momentos más destacados de su discografía. Una cita imprescindible para quienes siguen su evolución y para quienes quieran descubrir a un artista en pleno momento creativo. Madrid será así uno de los primeros escenarios en acoger esta nueva etapa, en un directo que promete intensidad, emoción y una conexión especial con el público.
“Fuera de la ley” es el nuevo single en directo que presenta Marcelo Champanier. Este nuevo tema llega de la mano de una colaboración de altos vuelos , ya que Marcelo pudo contar con la compañía sobre el escenario de la sala Honky Tonk del gran Ariel Rot (Tequila, Los Rodríguez). Un duo que se complementa a la perfección y que exprimen el máximo jugo a una canción que un trasfondo más que épico. Estamos ante una canción que funciona como una auténtica road movie song, construida desde el movimiento, la tensión y un fuerte imaginario cinematográfico . El tema narra la huida de un proscrito , un outlaw que recorre carreteras secundarias esquivando a las fuerzas del orden mientras sigue adelante con un trabajo que nunca llega a mencionarse, alimentando el misterio del relato. A lo largo de la canción se despliega un universo visual que remite a películas como Miedo y asco en Las Vegas, Asesinos natos o Abierto hasta el amanecer, con referencias cruzadas entre lo real y lo simbólico . El viaje apunta hacia San José, un destino abierto a múltiples lecturas: desde San José de Almería, en el Cabo de Gata, hasta San José, Nuevo México, ampliando el territorio narrativo de la canción. El single también incorpora guiños culturales que conectan Argentina y España , como la mención a una Ballester Molina —modelo argentino de la Colt 45 fabricado en los años 40 y 50— y una bolsa llena de dinero que refuerzan el carácter clásico y fronterizo del protagonista. En su tramo final, la canción deja entrever que el plan ha salido bien : el personaje continúa su ruta bebiendo escocés con “hispánica frescura”, una expresión que resume el descaro, la audacia y la naturalidad extrema con la que asume su victoria.
VicSan da por cerrados los adelantos antes de la llegada de su nuevo disco . Y lo hace por todo lo alto, dejándonos con la miel en los labios en forma de temazo emocional.“La Cura del Tiempo” nace del anhelo casi desesperado de poder adelantar el reloj cuando los demonios personales no dan tregua , cuando el día y la noche se confunden en una misma lucha interna. Es el deseo de que el tiempo actúe como un remedio inmediato, capaz de cerrar heridas sin tener que atravesar el doloroso proceso del duelo , de saltarse las etapas del sufrimiento y llegar directamente a la calma. La canción pone el foco en esa contradicción tan humana : cuanto más intensamente se desea que algo ocurra —que el dolor desaparezca, que todo encaje, que alguien vuelva—, más esquivo parece volverse. El estribillo recoge esa realidad de forma directa y sin adornos, funcionando como un espejo de esos momentos en los que la espera se hace insoportable y la esperanza pesa más que el propio silencio. En su narrativa conviven dos planos emocionales opuestos , pero conectados: una persona que parece volar alto, avanzando sin mirar atrás, y otra que permanece anclada a la ausencia, echando de menos y aprendiendo a convivir con lo que ya no está. “La Cura del Tiempo” no ofrece respuestas fáciles, pero sí una verdad honesta : el tiempo no siempre cura cuando queremos , pero acaba siendo el único lugar donde las heridas aprenden a cicatrizar.
Derrotero lanza ¨Glicinia¨, su nuevo disco, un trabajo que plasma el viaje personal de Borja Romero. Glicinia es un símbolo. Como la planta que crece firme y se abre paso con el tiempo, el disco representa un proceso de maduración personal y artística , un viaje que no busca respuestas inmediatas, sino comprender el camino recorrido y aceptar las cicatrices como parte del trayecto. Es un viaje profundo y transformador, que atraviesa la oscuridad y la duda, pero también la valentía de resistir, la fuerza para encontrar un propósito y la luz que emerge al final. Este recorrido emocional es una danza introspectiva, casi poética, donde cada tema refleja las distintas etapas del proceso de abrazar la vida en su totalidad. Aunque se enfrentan dificultades internas, el viaje también este lleno de momentos de crecimiento, resiliencia y la búsqueda constante de esperanza. Es una exploración de como el sufrimiento, lejos de ser un obstáculo, puede ser la chispa que nos impulsa a descubrir nuestra verdadera fortaleza y a encontrar la paz en medio del caos. El proyecto se entiende como un viaje de búsqueda personal , un recorrido honesto por las luces y sombras de la experiencia cotidiana. Canción a canción, Derrotero va trazando un mapa emocional que avanza con paso firme hacia la publicación de su primer álbum completo , una obra llamada a consolidar su identidad artística y a situarlo como una de las voces más auténticas y singulares del rock hecho desde Barcelona.
Atman presentan su primer, y homónimo, disco cargado de atmósferas envolventes y canciones honestas
Descubrimos al Ricardo Portman más intimo y personal