ISLA LAVANDA reivindica el poder de la mujer con un potente remix
ISLA LAVANDA no paran de crear y darles nuevas oportunidades de bailar a sus canciones. Si hace unas semanas vibrábamos con el remix de
¨Cuando Zarpa el amor¨, ahora llega el momento de ponernos cómodos y gozar con la remezcla de otro de sus grandes hits.
¨No sé tu nombre¨ es una canción que habla del duelo, de la liberación, encontrarse a una misma y empoderamiento de la mujer. Inspirada en la trilogía de libros de Noemí Casquet (Zorras, malas y libres). Es una canción que inspirar a gritarla fuerte y unidas, de “nos comeremos la vida intercambios salvajes” y reivindicar que las mujeres también podemos pasarlo bien, experimentar con nuestra sexualidad y sentirnos libres sin que se nos juzguen , ni insulten.
Tiene una electrónica contundente que te hace esta en el énfasis de la canción, sin perder la parte rock que le da mucha garra. Por su mensaje nos puede recordar a “Zorra” de Nebulossa y la electrónica un poco más oscura como “Toro” del Columpio Asesino. Esta canción marcó un antes y un después en la carrera de Isla Lavanda. Primero nos salvaron los libros y por ellos los quisimos hacer canción. El remix de “No sé tu nombre” nos lleva más a la línea electrónica que está llevando ISLA LAVANDA y nos invita a cantar y bailar con mensajes poderosos y necesarios de la liberación y respeto de la mujer.
¨Efecto Boomerang¨ es un trabajo donde podemos ver un sonido compacto, pop, indie con melodías muy pegadizas y sonidos pop electrónicos pero sin abandonar las guitarras eléctricas y ese toque más punk. Estribillos para corear hasta perder la voz e himnos y letras pegadizas y cercanas a situaciones de nuestra vida diaria, vamos, toda la esencia de ISLA LAVANDA concentrada en diez canciones.
Después de pasar por Madrid, Alicante, Pamplona, Zaragoza, Gandia y festivales como el Cooltural Fest o Aldeafest, ISLA LAVANDA tienen una fecha que nadie se debe de perder el 16 de noviembre en el Ola Sound que se celebrara en Guadalajara. Todas estas fechas no hacen más que confirmar el buen estado de forma que esta mostrando la banda en los últimos meses. Permanezcan atentas, ya que ISLA LAVANDA esta presentando nuevas fechas en directo.
elabruma regresa con fuerza y carácter para presentar “Aprendiz de Villano” , su nuevo videoclip, una pieza audiovisual que amplifica la crudeza emocional y el pulso desafiante de una de sus canciones más directas. El tema, que ya destaca en su repertorio por su lenguaje afilado y su atmósfera inquietante, encuentra ahora una nueva dimensión en un vídeo que convierte la letra en una historia de tensiones, identidades fracturadas y verdades incómodas. ¨Aprendiz de Villano¨ es un viaje al filo. La canción confronta aquello que preferimos no mirar: las costuras abiertas , los huesos mal curados , las máscaras que ya no aguantan . Entre imágenes poderosas y metáforas punzantes, Delabruma retrata a un personaje que presume de astucia pero cae en su propia cobardía, incapaz de ganar o perder sin perderse a sí mismo. Un retrato sin maquillaje, narrado desde la lucidez y la rabia contenida. El videoclip acompaña este relato con una puesta en escena cargada de simbolismo : sombras que revelan más que ocultan, luces que exponen las grietas y una estética que convierte al “aprendiz de villano” en un espejo roto donde cualquiera podría reconocerse. La sensación es la de asistir a un duelo silencioso, donde lo personal estalla sin artificios.
El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier vuelve a los escenarios porteños para ofrecer un concierto muy especial en El Piano Rojo (Gurruchaga 2150 Palermo Soho) dentro del ciclo Gourmet Wine Rock Experience el próximo 6 de diciembre a las 21 horas, una cita imprescindible para los amantes de la canción hecha desde el corazón, la narrativa emocional y las letras que dejan huella. Las entradas se pueden adquirir por mensaje directo en este enlace. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana, Champanier aterriza en Buenos Aires para presentar un espectáculo que combina canciones de sus discos más celebrados con piezas inéditas y relatos que conectan directamente con el público. Su música —con influencias que van desde el folk y el rock argentino— destaca por su capacidad para narrar historias, capturar emociones y construir paisajes íntimos cargados de honestidad. En este concierto, Marcelo Champanier repasará los últimos temas que ha ido presentando en plataformas digitales, junto a nuevas composiciones que anticipan la próxima etapa de su carrera. El público podrá disfrutar de un formato cercano, donde la palabra, la guitarra y la interacción directa crearán una noche única.
P: Si una canción de Vikxie fuera a convertirse en el guion de una película Indie, ¿qué escena sería demasiado “Vikxie” como para que ningún productor se atreviera a cambiarla? Sin duda diría que cualquier estribillo, la velocidad de las canciones se puede cambiar, muchas estrofas se pueden mejorar, arreglos instrumentales e incluso melodías de estrofas, pero los estribillos…creo que son intocables P: ¿Qué es lo más raro, inesperado o incluso absurdo que te ha inspirado una canción… y que nunca has confesado en una entrevista? Si lo piensas todo es raro, inesperado y absurdo, lo que realmente importa es como lo traduces en una canción y que esa cosa rara, inesperada y absurda conecte con otro ser humano. P: Cuando una idea musical no te convence, ¿eres más de guardarla por si revive algún día o de destruirla sin miramientos como si fuera dinamita mojada? He hecho de todo, algunas las he guardado y otras las he destruido pero de todas las que he guardado realmente sólo he recuperado 2 en toda mi vida, decidir que una canción no merece ser terminada es un poco duro pero una vez que has tomado la decisión no hay vuelta atrás. Además siempre hay una nueva canción a la vuelta de la esquina, no sé si mejor o peor pero si nueva.
Del disco ENTRE LÍNEAS de Domine no sólo se extraen sencillos -lleva cuatro: OTRA NOCHE, QUIERO SER TUYO, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL y EL ESPÍRITU DEL DESEO- sino también videoclips. El cantante acaba de estrenar en su canal de YouTube ( DOMINE MUSIC ) el visualizador oficial del tema, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL . Para ilustrar la canción y potenciar el mensaje “el mundo no se para por nadie” de la misma, Domine se ha grabado durante uno de sus últimos viajes en tren. El paisaje en constante movimiento sirve de fondo para una letra que nos habla de una ruptura sentimental desde la perspectiva de la persona abandonada. EL MUNDO GIRARÁ IGUAL se convierte así en la segunda canción de ENTRE LÍNEAS que cuenta con una versión audiovisual, tras la desenfadada OTRA NOCHE ( cuyo videoclip suma ya más de 24.500 visualizaciones en YouTube ). Este single está disponible en todas las plataformas de streaming con un tracklist compuesto por la versión álbum de la canción -producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico)- y un remix del italiano Ludo Dream que lleva por título: EL MUNDO GIRARÁ IGUAL (Ludo Slow Rotation Mix) .
La banda de punk rock Deaf Devils acaba de lanzar su esperado nuevo trabajo discográfico, un álbum homónimo que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para quienes prefieren disfrutar de la música en formato físico, la edición correspondiente está en camino y llegará más adelante, según ha confirmado el propio grupo. Este nuevo disco supone un momento clave para la formación, que venía generando una notable expectación gracias a los singles de adelanto publicados durante los últimos meses. Con este lanzamiento, Deaf Devils consolidan una etapa especialmente intensa en su trayectoria y responden con solidez al interés que habían despertado entre sus seguidores y prensa especializada.
Conociendo a... Delabruma
El cantautor y multiinstrumentista Ricardo Portman lanza su nuevo sencillo titulado ¨Steph of Fashion¨, primer adelanto de su próximo disco. ¨Steph of Fashion¨ es una pieza que fusiona el blues rock con una atmósfera pasional en lo lírico, evocando la elegancia y el misterio de una mujer real que inspiró la historia detrás de la canción. Con riffs envolventes, un groove marcado y una interpretación vocal cargada de intenciones, ¨Steph of Fashion¨ transporta al oyente, con una producción que mantiene la esencia clásica del blues rock (guitarras profundas, bajo cálido y percusión con alma) pero con una estética contemporánea que resalta la identidad artística de Portman. “Esta canción nació de una mirada, de una energía que no se puede fingir”, explica Ricardo Portman. “Steph of Fashion¨ es mi homenaje a esa mezcla entre estilo, magnetismo y verdad emocional que puede tener una sola persona”
Los mexicanos Riveiro nos presentan su nuevo trabajo ¨Murphy¨. Murphy es un disco que toma la famosa Ley de Murphy, pero le da la vuelta : en lugar de asumir que todo saldrá mal, abraza la idea de que incluso en los peores momentos puede existir un punto de luz , un momento exacto en que las cosas sí salen bien. Aunque las canciones hablan de pérdida, soledad, enfermedad y la búsqueda desesperada de significar algo para alguien , el sentido profundo del disco no es hundirse en la tragedia, sino encontrar esperanza entre los escombros.
Este nuevo trabajo destaca por la manera en que combina emociones crudas con un enfoque positivo . No es optimismo vacío, sino un reconocimiento honesto de que el dolor existe, pero también la posibilidad de salir adelante. El uso de letras íntimas que, a pesar de su tristeza, transmiten un deseo de reconstrucción. Lo más poderoso es la sinceridad emocional: nada está disfrazado. Riveiro presenta fragilidad con fuerza, y eso lo vuelve distinto, cada canción retrata un momento emocional específico : El anhelo de ser visto (Todo lo que tengo), la ruptura que deja ruinas (La Tormenta), el duelo real ante la muerte (Te fuiste), la confusión interna y el intento de regresar a uno mismo (Tiembla) y la máscara que se usa para sobrevivir (Yo estoy bien).
Crees que te va bien , que las cosas están en su sitio, que lo que te rodea son solo “movidas” de las redes y la tele, que no te parece tan malo lo que oyes y ves, y que casi podrías afirmar que eres feliz. Y cuando paras a pensar en ti un rato te das cuenta de que cada vez te sientes más solo y desconectado con un tipo de vida que está entre la realidad y la ficción. Y no te gusta. Quieres cambiarlo, hacer algo. Pero temes perder algo por el camino. Tus demonios y tus ángeles. No No No! trata de esa sensación, es un grito desesperado, una confesión, un disparo al alma del Siglo XXI. Alvaro Suite nos invita de nuevo a introducirnos en un mantra poderoso, eléctrico y saturado para entender algo que cree esencial para mantenernos cuerdos entre tanta locura: cuida de tus ángeles pero sin olvidar a tus demonios . De nuevo producido por él mismo, con su banda habitual (Antonio Lomas a la batería, Dr. Stevie al órgano, Robert “Revolbert” a la guitarra y esta vez él mismo al bajo), y grabado, mezclado y masterizado en GrabaGrabaHey , sus estudios en Sevilla. Con la vista puesta en el presente y los oídos en bandas referentes del IndieRock andaluz de los años 90s, como Lagartija Nick, Los Planetas ó El Hombre Burbuja.
En un universo donde los focos a veces deslumbran más que iluminan, VIKXIE presenta "Eclipse Solar", una canción que revela, con ironía suave y mirada crítica, aquellos rincones menos visibles del negocio musical. El segundo adelanto de lo que será el séptimo disco de estudio del madrileño llega como un torrente de energía a nuestros oídos. Compuesta, grabada, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, "Eclipse Solar" se convierte en un ejercicio de libertad creativa y en una reflexión honesta sobre las expectativas, las promesas que se evaporan y los caminos que todo músico aprende a interpretar con el tiempo. Una canción luminosa incluso en su sombra, creada para escuchar con atención... y sin dejar indiferente. ¨Eclipse Solar¨ toma el relevo de ¨Kamikaze¨, dejando atrás la parte más melódica y adentrándose en un universo con mayor pegada sonora. Además, como nos tiene acostumbrado, VIKXIE acompaña este lanzamiento con un poderoso videoclip grabado y dirigido por Manuel Mira en Estudio X, con idea original del propio Vikxie y de Belén Mozas de Morir de Amor.