P: ¿En qué momento vital nace este proyecto y qué necesidad personal o artística te empuja a darle forma? Nace desde que empecé a componer canciones como solista, sin ser parte de una banda, más o menos en el año 2000. Me empuja la necesidad de contar cosas, de poner sentimientos en palabras y melodías, y de emocionar al público. Ya sea que tengo una persona escuchando o 500. P: ¿Qué canción tuya pondrías a todo volumen para convencer a alguien que dice “yo no escucho música nueva”? Cayó un rayo. P: Cuando alguien escucha tu música por primera vez, ¿qué sensación te gustaría que se llevará, más allá de las palabras o el estilo? Que se emocione. Ya sea que se ponga eufórico, a bailar, que se ría, que llore. Pero qué le produzca una emoción.

La banda de punk rock Deaf Devils continúa ampliando el recorrido de su último trabajo discográfico con el lanzamiento oficial del álbum en formato vinilo . Tras su publicación en plataformas digitales, el disco homónimo del grupo ya puede adquirirse en edición física a través del sello Katabomb Records , una noticia muy esperada por los seguidores del formato analógico. Esta edición en vinilo incluye 11 canciones , un inserto con las letras y está disponible en dos colores diferentes , reforzando su atractivo tanto para coleccionistas como para los fans más fieles de la banda. Con este lanzamiento, Deaf Devils apuestan de forma clara por el valor del formato físico dentro del actual contexto digital.

El primer disco de Ídolos del Parque es una realidad. Concebido como un álbum conceptual, ¨Buen Camino¨ explora el conflicto emocional inherente a la experiencia humana : la convivencia constante entre luces y sombras, entre caídas y pequeños avances. Es un disco que habla de sensaciones cotidianas, de emociones reconocibles, donde cualquiera puede verse reflejado y sentirse parte de ese trayecto íntimo que propone. El viaje comienza desde una caída emocional , un punto de quiebre en el que se plantea un conflicto interno profundo. A partir de ahí, canción a canción, el disco va abriendo grietas de luz , avanzando hacia una claridad progresiva que se traduce en un despertar emocional. Cada paso, cada tema, supone un ejercicio de superación, aceptación y reconstrucción. A medida que el álbum avanza, se despliega una conexión con distintas emociones que funcionan como respiros necesarios para consolidar ese crecimiento personal. La búsqueda se manifiesta también en lo musical: nuevas direcciones, texturas sonoras diversas y enfoques temáticos que enriquecen el relato y refuerzan su carácter evolutivo , evitando la linealidad y abrazando el cambio como motor creativo.

El artista sevillano Sergio Freire presenta ¨Sincericidio ¨ su nuevo trabajo discográfico, un álbum que apuesta por la honestidad brutal como motor creativo y por la mezcla de estilos como seña de identidad. Rock & roll en castellano, toques de americana y otros territorios sonoros conviven en un disco directo, visceral y cargado de personalidad. ¨Sincericidio¨ es una declaración de intenciones: canciones que nacen desde lo cotidiano, sin máscaras ni artificios, donde la ironía, la crítica y la emoción caminan juntas. Freire se mueve con naturalidad entre guitarras crudas y ritmos que invitan tanto al baile como a la reflexión, construyendo un sonido ecléctico pero coherente. Un torrente de fuerza y de energía se desborda canción a canción confirmando la evolución sonora que ha ido mostrando el artista sevillano desde su primer trabajo hasta ¨Sincericidio¨ . Con letras que huyen de lo complaciente y una actitud claramente rock, Sergio Freire firma un disco que conecta con la tradición del rock en castellano sin renunciar a una mirada actual y personal. ¨Sincericidio¨ no busca gustar a todos, sino decir lo que tiene que decir, y hacerlo alto y claro.

¨Si Fueras Yo¨, el nuevo himno de Guilan

P: Si tu música fuera una frontera entre dos mundos —la Colombia que dejaste atrás y la Vitoria en la que vives ahora—, ¿qué historias cruzarían esa línea sin pedir permiso? Historias de lucha y perseverancia, al final es comprender un pasado vivir un presente y plantear un futuro, y lo que nos mueve va a ser siempre la convicción de lo que queremos ser P:¿Qué sonido, ruido cotidiano o momento insignificante terminó convirtiéndose en una pieza clave para una de tus canciones sin que nadie lo sospeche?. Una conversación con una persona que no tenía nada que ver con la música y me pareció súper interesante esta charla, allí me dio una luz para una canción porque sentí que yo estaba pasando por lo mismo desde otro punto de vista P: Cuando sientes que una canción se te está escapando de las manos, ¿eres más de perseguirla, dejar que te guíe o perderte a propósito a ver dónde aterrizas? No pienso mucho que una canción se puede escapar de las manos sabes, siempre tengo una idea un eje central y lo que sí hago es darle su tiempo hasta que quedó contento con el proceso entonces soy más de de dejar que me guíe y que me vaya mostrando el propósito y al final se aterriza y se materializa 

El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier lanza ¨Treinta Lunas de Abril¨ , un nuevo single que se mueve en el terreno de la introspección y la emoción contenida. La canción nace desde la observación del paso del tiempo y la ausencia, convirtiendo la espera en un espacio donde conviven el deseo, la lucidez y la imposibilidad. Este nuevo single habla de todo aquello que queda suspendido en el tiempo : promesas aplazadas, palabras que no llegan a pronunciarse, emociones que permanecen latentes. Marcelo Champanier resume el núcleo emocional de una canción que pone el foco en el corazón que sigue latiendo incluso en la distancia. Una canción que nos sigue mostrando la fuerza e intensidad que el artista argentino plasma en sus conciertos y quedó recogida en el show en directo que dio en la sala Honky Tonk de Madrid. Champanier reafirma así su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones honestas y universales. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana .

P:¿En qué momento decidieron que “Sin Reputación” no era solo un nombre llamativo, sino la mejor forma de representar quiénes sois como banda?
 El nombre nos representa ya que el Rock and Roll nunca ha tenido reputación, Siempre hemos sido los raros y los apestados. La reputación siempre ha sido para otro tipo de gente. Y más hoy en día donde es evidente que hay pocas bandas de Rock and Roll y es muy difícil apostar por él. Pero nosotros lo hacemos. P: Toda banda tiene un rasgo que la distingue incluso antes de tocar una nota. ¿Cuál diríais que es la esencia de Sin Reputación cuando entran en una sala o suben al escenario? La esencia de Sin Reputación es la actitud. Nos gusta tocar rápido fuerte y a pelo. Y nos dejamos el alma en cada concierto hayan 3 o 300 personas. P:¿Qué parte del proceso creativo os une más: escribir letras, experimentar con sonidos o ese momento de caos mágico en los ensayos donde todo cuadra de repente? Creemos que todo un poco, ya que todo va relacionado. Pero es verdad que cuando tocas la versión definitiva de un tema es algo mágico


Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single