To Brave My Soul explora la herida y la esperanza en Sangre y Nostalgia
Ecos del pasado que regresan como fantasmas, lamentos que pertenecen al presente más crudo y epifanías que iluminan la oscuridad de una ciudad que nunca duerme. Con esas coordenadas emocionales se construye “Sangre y Nostalgia”, el nuevo EP de To Brave My Soul y su primer trabajo íntegramente en castellano. Tras una trayectoria marcada por la intensidad y la búsqueda sonora, la banda da un paso firme hacia un territorio más cercano y visceral. El cambio de idioma no es solo una decisión estética: es una declaración de intenciones. En estos cuatro temas, To Brave My Soul afila su discurso y lo convierte en algo más directo, más descarnado y, al mismo tiempo, más humano.
“Sangre y Nostalgia” es un viaje por el hedonismo y sus consecuencias, por la adicción a las luces de neón y la soledad que se esconde tras ellas; por el crimen entendido como metáfora de las decisiones irreversibles; por la pasión como motor y por la esperanza como única salida posible. Cada canción posee su propia identidad sonora, pero todas comparten un mismo pulso: una atmósfera urbana cargada de misterio, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente.
Este nuevo trabajo además nos presenta un tema inédito en la carrera de To Brave My Soul. Entre luces de neón y sombras que se alargan hasta el amanecer, el deseo y la caída comparten la misma acera. La noche promete excesos, pero también deja cicatrices invisibles en quien se pierde en ella. “Miss Baudelaire” es el cuarto y último corte de “Sangre y Nostalgia”, un cierre intenso y atmosférico que resume el pulso del EP: pasión, vértigo y la soledad que habita incluso en las ciudades que nunca descansan.
Este nuevo EP navega entre pasajes introspectivos y estallidos de energía, combinando crudeza lírica con una producción envolvente que potencia la narrativa de cada corte. Aunque los temas se diferencian claramente en matices y dinámicas, forman parte de una misma dimensión emocional: la de una ciudad que actúa como personaje silencioso, testigo de excesos, redenciones y revelaciones.
Con “Sangre y Nostalgia”, To Brave My Soul inaugura una nueva etapa creativa, más arriesgada y honesta, consolidando una identidad que mira de frente a sus sombras sin renunciar a la luz. Un EP que no solo se escucha, sino que se recorre como si fuera una calle más de esa ciudad infinita que late al fondo de cada canción.
La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público. Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados.
Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso. Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica , siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta. A lo largo de sus doce temas, Frecuencias y Armonías Temporales pone el foco en lo frágil y extraordinario de las relaciones sociales y pasionales : encuentros que nacen, se transforman y desaparecen, generando deseo, decepción y una sucesión de emociones tan reales como cotidianas. La banda convierte esa experiencia vital en metáfora , retratando una realidad marcada por la fugacidad y el ruido de lo trivial.
El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026. Tras el impacto de sus anteriores singles —recibidos por la prensa especializada como canciones cargadas de honestidad, sensibilidad y estribillos capaces de quedarse a vivir en la memoria— el artista da un paso decisivo. Con una capacidad innata para transformar vivencias personales en relatos universales y su magnetismo interpretativo, VicSan presenta un conjunto de canciones que se ven como una historia lineal y continua . Un disco que fue grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla, con la producción de A lvaro Suite (Bunbury, Suite), el cual ha dotado al disco de una producción actual, envolvente y poderosa , que potencia cada palabra sin perder la cercanía que caracteriza al artista.
Evanora, músculo y espíritu clásico: el hard rock que crece desde el escenario
“She’s My Girl” se consolida como el tercer adelanto de A Five-Year Instant, el próximo trabajo de Ricardo Portman, y confirma que el proyecto atraviesa un momento de expansión creativa. La canción irrumpe con pulso urgente, abrazando un punk rock emocional que captura ese segundo exacto en el que la conexión y el deseo se precipitan sin frenos. Todo sucede deprisa, con electricidad en la sangre y la sensación de que el instante puede escaparse si no se canta a pleno pulmón. La producción apuesta por la inmediatez y la ausencia de ornamentos. Guitarras tensas, ritmo incisivo y una melodía afilada que se adhiere desde la primera escucha construyen un tema directo, casi físico. Esa crudeza no es casual: forma parte del ADN conceptual del álbum, donde cada canción funciona como una escena congelada en el tiempo, un fragmento vital transformado en descarga sonora.
Peepshow sale a la carretera para presentar su nuevo disco
La legendaria banda de punk británico GBH regresa a España el próximo mes de marzo como parte de su gira europea, una visita muy esperada que recorrerá varias ciudades del país y que contará con Deaf Devils como banda invitada en todas las fechas. Una combinación explosiva que une la crudeza de la vieja escuela con el empuje incendiario de una de las propuestas más potentes del punk actual. La gira hará parada en siete ciudades de nuestra geografía, siete noches que se anuncian como auténticos rituales punk, donde el sudor, el ruido y la actitud volverán a ser protagonistas. Sobre el escenario, GBH demostrará que sigue siendo una banda en plena forma, descargando riffs afilados, ritmos demoledores y una energía que no entiende de nostalgia . Pocas bandas pueden presumir de un imaginario tan reconocible como GBH. Su icónico logo ha sido bandera de chaquetas de cuero, chalecos y camisetas destrozadas durante décadas. Formados en Birmingham en 1979 , se convirtieron rápidamente en una pieza clave del punk británico, llevando su sonido a terrenos cada vez más agresivos y sin concesiones. Canciones como Kids Get Down, Cadillac One o This Is Not the Real World siguen funcionando como puñetazos directos , combinando nihilismo, humor negro, anarquía y una honestidad casi militante. La música de GBH siempre ha sido un reflejo crudo de la clase trabajadora, del ruido industrial y de la urgencia vital de su ciudad natal. Más de 40 años después, GBH ha sobrevivido a modas, escenas y generaciones enteras de bandas efímeras.
Vikxie pone punto y final a los adelantos de su futuro disco con ¨Huellas 2.0¨, una canción con la que el madrileño da un giro de timón respecto a lo que había mostrado en anteriores lanzamientos. Como siempre, este nuevo trabajo cuenta con una producción cuidada y una identidad cada vez más definida , este lanzamiento confirma a Vikxie como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos matices sin perder su esencia. ¨Huellas 2.0¨ es una canción íntima y luminosa donde Vikxie habla del amor más puro y silencioso: la conexión con su perro. A través de una letra sencilla y honesta conocemos el valor de este tipo de conexiones . Y es que no estamos ante una historia de palabras grandilocuentes, sino de gestos pequeños que dejan marca. La canción celebra ese vínculo fiel que no juzga, que acompaña sin condiciones y que camina a tu lado dejando huellas invisibles pero eternas. Entre miradas, rutinas compartidas y una lealtad inquebrantable, ¨Huellas 2.0¨ recuerda que hay amores que no necesitan voz para quedarse grabados para siempre en el corazón. Además de darle valor a esta relación, la canción pone el foco sobre el trabajo tan bueno que hacen desde Chuchos con Clase , un lugar perfecto por el amor, educación y trato que se le da a todos los animales que están con ellos.
Anclados presentarán en directo su nuevo disco el próximo 21 de febrero en La Casa de la Música de Fuenlabrada , en un concierto que supone un paso clave en la trayectoria de la banda. La cita servirá como puesta de largo de su primer álbum, un trabajo que refleja la identidad del grupo y su manera de entender la música: directa, emocional y sin artificios. Un momento importante para Anclados ya que estarán presentando las canciones de su nuevo disco en casa, ante su gente, con lo que todo eso conlleva. El escenario de La Casa de la Música será el punto de encuentro entre las nuevas canciones y un público que podrá descubrirlas en su formato más honesto y visceral. Un directo donde Anclados desplegará toda la energía que define al proyecto , combinando la fuerza de sus composiciones con momentos más íntimos, pensados para conectar desde lo emocional. Este concierto no será solo una presentación , sino una declaración de intenciones: el inicio de una nueva etapa para Anclados y una oportunidad única para vivir de cerca el nacimiento de un disco que marca su rumbo artístico.
Hay canciones que no pretenden explicar una historia cerrada, sino abrir un espacio íntimo en el que quedarse un rato . ¨Inmortal¨, el nuevo tema de Lucía Alegría junto a la cantautora venezolana Ananá , nace desde esa necesidad: transformar la experiencia migratoria en refugio sonoro , sin subrayados excesivos ni artificios emocionales. La canción pone voz al duelo de dejar atrás un lugar, pero también a la decisión de no renunciar a la forma de nombrarlo. Venezolanas y migrantes, hoy asentadas en Madrid, Lucía y Ananá comparten una mirada honesta sobre el desarraigo . En ¨Inmortal¨ no hay intención de disimular el origen ni de suavizar la pérdida. El país de partida aparece como una presencia constante, evocada a través de sensaciones: paisajes que regresan en forma de imágenes, sabores que sobreviven al paso del tiempo y recuerdos de una infancia que sigue latiendo, incluso a la distancia. La canción avanza por los distintos estados que atraviesa el duelo migratorio —la ruptura inicial, la nostalgia persistente, el desgaste emocional y la resistencia cotidiana— con una naturalidad casi confesional. Versos como “Y el sueño se va, se queda atrás / no quiere olvidar, no quiere soltar” funcionan como un eco interno que se repite, sin prometer resoluciones definitivas. Porque migrar es, en sí mismo, un proceso abierto.