Ángela Pardal ha decidido que para avanzar había que cambiar las reglas. La artista gallega abre una nueva etapa con “A Risa que rompe ese silencio infinito”, una canción que marca un giro evidente respecto a sus trabajos anteriores y que tiene un elemento especialmente significativo: por primera vez, canta en gallego. No es un cambio limitado al idioma. También cambia la forma de construir las canciones, de relacionarse con su propia voz y de entender las influencias que rodean su música. Pardal se adentra en un terreno donde el folk gallego, el pop independiente y la experimentación conviven sin demasiadas ganas de pedir permiso. Las guitarras acústicas, los acordeones y las percusiones de raíz tradicional comparten espacio con sintetizadores y ritmos más inquietos, creando una mezcla que mira hacia Galicia sin quedarse anclada en el pasado.

En medio de ese nuevo escenario aparece “A Risa que rompe ese silencio infinito”, una canción que habla de pérdidas, distancias y reencuentros, pero que evita convertir todo ese recorrido en un ejercicio de nostalgia. La historia avanza, cambia de intensidad y termina explotando en un tramo final mucho más grande y emocional. La risa que da título al tema aparece entonces como una especie de punto de inflexión: después del silencio, toca recuperar el movimiento. La canción funciona así como una primera pista de lo que está por llegar. También como una forma de presentar a una Ángela Pardal diferente, más conectada con sus orígenes y al mismo tiempo más abierta a experimentar. El gallego se convierte en una herramienta para explorar una parte de su identidad artística que hasta ahora no había ocupado el centro de sus canciones.