Anclados presenta ¨Morenita¨, un himno con una energía imparable
Si damas y caballeros, los chicos de Anclados vuelven por todo lo alto con un nuevo adelanto de lo que será su inminente nuevo disco. Y es que los madrileños no quieren que se acabe el verano y para ello nos presentan ¨Morenita¨ , su nuevo single. Estamos ante una canción fresca y vibrante, con alma de pop rock y un toque comercial que engancha desde el primer acorde. Habla del deseo inocente y eléctrico que despierta la carita de esa chica que no puedes quitarte de la cabeza. Un tema ligero, directo y pegadizo, perfecto para corear al sol de este verano que languidece.
Con este nuevo sencillo la banda se consolida como una de las propuestas más a tener en cuenta en este tramo final de 2025. Anclados se muestran engrasados de una manera casi perfecta, con un estilo definido y con canciones donde dejan bien a las claras que se saben mover como pez en el agua por diferentes estilos. ¨Morenita¨ es su nueva muesca en el revolver, una canción con la que estamos seguros de que vais a bailar y que os acompañara en más de un momento vital.
2025 está siendo un año de lo más prolífico para la banda, con varios lanzamientos, y la aparición en el horizonte de un primer Larga Duración, el cual será la sensación del último trimestre del año. ¨HASTA QUE DUELA¨, ¨CRUSH¨ y ¨GOODBYE¨ han sido los tres adelantos de su primer disco hasta el momento, que Anclados nos han ido mostrando en estos meses. Canciones vitalistas en las que la banda se mueve como pez en el agua en un estilo que va desde el indie más actual hasta el rock en castellano.
Sobre el escenario, Anclados ha demostrado su fuerza en conciertos de gran relevancia. Han teloneado a artistas como Bebe o Soraya en las fiestas patronales de Fuenlabrada, y en 2025 tuvieron el honor de inaugurar el Auditorio Joaquín Sabina, el nuevo Recinto Ferial de la ciudad, compartiendo cartel con Rosario y Gipsy Kings. También han formado parte de la selección de Los 1000 del WiZink Center y han dejado huella en espacios emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid) o el Autocine RACE.
The Sweet River Band cierran por todo lo alto su gira The Inner Journey Tour
Después de un largo tiempo de espera Evanora vuelve por todo lo alto con nuevo single. Los valencianos han estado cociendo a fuego lento lo que será su nuevo trabajo de estudio. El primer resultado es ¨ Princesa de la Noche¨ , un single en que vemos a unos Evanora más maduros pero con la misma potencia y energía que siempre. Una canción que se compuso inicialmente durante la primavera de 2025, no fue hasta la incorporación de David Llorens a la batería, cuando tomó forma definitiva. Se trata de un tema al más puro estilo Evanora , con estribillos pegadizos, letra cuidada y una excelente producción a cargo de Paolo Olivieri. La música fue compuesta por Paolo Olivieri y Pedro Tomás "El Indio" a la que José Luis Montesinos pone la letra, como es habitual en la banda valenciana. Heavy Metal clásico y contundente en u n a canción que esta destinada a no pasar desapercibida , ya que desde los primeros compases de su introducción la banda ha querido captar toda nuestra atención con una intensidad que hacen de este ¨Princesa de la Noche¨ uno de los grandes temas de Evanora.
Domine sigue extrayendo singles de su tercer disco, ¨Entre Líneas¨. Tras la desenfadada ¨Otra Noche¨ ( cuyo videoclip suma ya más de 24.000 visitas en YouTube ) y la desinhibida ¨Quiero ser Tuyo¨, ahora es el turno de ¨El Mundo Girará Igual¨ un tema de pop electrónico sobre el desamor. La letra nos relata el fin de una relación de pareja provocada por la aparición en escena de un tercero más joven y nos como moraleja: mejor no tomarse a uno mismo demasiado en serio, pues todo pasa y el mundo girará igual, ya acertemos o fracasemos en el amor. El propio cantante define este corte como “la crónica de una ruptura anunciada no basada en hechos personales”. El lanzamiento en digital de este nuevo single incluye la versión álbum del tema , producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico) y un remix que ha corrido a cargo del italiano Ludo Dream y que lleva por título ¨El Mundo Girará Igual¨ (Ludo Slow Rotation Mix).
Con una propuesta cargada de fuerza y emoción, DELABRUMA se abre paso en el panorama del rock alternativo en español. La banda madrileña, formada por músicos con una sólida trayectoria en proyectos como Somas Cure, Hiranya o Treze Monos , lanza en breve su nuevo disco, un trabajo que promete marcar un antes y un después en el género. No adelantemos acontecimientos, antes de que llegue ese nuevo larga duración nos detenemos en el último lanzamiento de los madrileños. ¨Tu Gran Revolución¨ es quizás el tema más experimental que ha mostrado la banda hasta el momento. El single nos habla sobre la química entre dos personas , habla sobre animarse a dar los pasos en la relación y confiar en lo que se siente. En las estrofas se constata la complicidad entre dos personas y la que habla incita a la otra a que no se compare y a que de rienda suelta a lo que les hace especiales. El estribillo y motivo de la canción “Tu Gran Revolución” es una celebración de lo especial y orgullosos que debemos de estar con nuestros sentimientos por alguien o por lo que nos apasiona. También se deja entrever en toda la canción y especialmente en la parte previa al último estribillo la admiración que se siente por la persona a la que está dirigida la canción.
Desde Florida hasta Madrid, el viaje vital de Louis Holler le ha llevado a poder empaparse de lo mejor de la escena musical americana tanto en un lado como en otro del planeta. Artista curtido en mil batallas, Louis Holler nos propone una un viaje que se enmarca en la tradición de la americana music y el country, géneros que combina con un enfoque fresco y contemporáneo. Su llegada supone una bocanada de aire genuino para quienes buscan historias contadas desde la honestidad y la emoción. Con un timbre cálido y narrativo, Louis Holler rescata la esencia de la música de raíces norteamericanas, llevándola a un territorio actual sin perder el espíritu clásico. Sus canciones son relatos donde conviven la carretera, la nostalgia, el amor y la búsqueda de identidad. La presentación de este proyecto marca el inicio de una trayectoria que se perfila prometedora, con la ambición de acercar al público de diferentes estilos la sensibilidad de una voz contemporánea que sabe mirar hacia el futuro. Louis Holler se posiciona así como uno de los nuevos nombres a seguir, el cual listo para conquistar escenarios y emocionar con cada acorde. Su paso por diversos festivales nacionales o por alguna de las salas más importantes del país hacen ver que estamos ante un proyecto que viene con ganas de mostrar todo su potencial. Buena prueba de ello será el nuevo single que llegará el próximo 9 de octubre. Nuevos tiempos, nuevas canciones, pero mismas ganas de hacer nuestras sus canciones.
La banda de pop rock La Esquina presenta su segundo single, "Desde que te fuiste", una canción que transita entre la calidez melódica del pop y la intensidad emocional del rock. El tema nace de las vivencias personales de Juanfe Jiménez , vocalista y compositor del grupo, tras la repentina pérdida de su compañero de formación Maxi Lacosta , hace ahora dos años. Lejos de ser un homenaje en el sentido estricto, "Desde que te fuiste" es una pieza construida a partir de pensamientos, sensaciones y recuerdos de aquellos días de duelo. Con un sonido que combina guitarras rítmicas, solos cargados de energía y un cuidado equilibrio entre la fuerza y la sensibilidad, el single muestra la madurez creativa de la banda en un momento clave de su trayectoria. En su letra, Jiménez incorpora guiños directos al legado artístico de Lacosta, entrelazando frases de algunas de sus composiciones: "Choques en cadena", "Amores que se estiran" y "La luna encendida". Estos fragmentos, insertados de manera orgánica, evocan la huella musical de su compañero y aportan una dimensión íntima y profundamente emotiva a la canción. Con este lanzamiento, La Esquina reafirma su identidad como una banda capaz de transformar experiencias personales en canciones universales, donde la nostalgia y la fuerza vital conviven en un mismo plano sonoro. "Desde que te fuiste" ya está disponible en plataformas digitales y marca un nuevo paso en el camino artístico de la formación.
En cierto modo el verano es una época que no nos gusta, ya que nos deja sin poder disfrutar de las canciones Issak , pero que no cunda el pánico, pasado estos meses de asueto el mallorquín vuelve con un temita de esos que todos hemos escuchado en algún momento de nuestra vida . ¨Hoy no me puedo levantar¨ es una de las canciones más cantadas y tarareadas de la historia del pop español . Ahora llega bajo el prisma estilístico que imprime Issak a todas sus canciones. Esta versión del clásico de Mecano aparece ahora ante nosotros con un sonido actualizado y rockero donde las guitarras y batería se hacen protagonistas . Para esta nueva canción Issak se ha inspirado en la versión que el grupo hacía en la intro de sus conciertos de la gira de 1989. La versión sorprende a cada paso que la vas escuchando con una energía creciente que te transporta de los años 80 al Indie actual hasta la explosión final. Con este nuevo single Issak nos lo pone fácil para que la depresión post vacacional sea menor, ya que es perfecta para cantarla a pleno pulmón y disfrutarla de principio a fin. En la producción ha contado, como siempre, con su productor de confianza Isma Romero.
El camino hacia el nuevo disco de Riveiro se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single ¨La Tormenta¨. Con ¨La Tormenta¨, Riveiro regresa con una propuesta cargada de emoción y energía, en la que los matices instrumentales y la fuerza de la voz reflejan la intensidad de las emociones humanas. Este nuevo single confirma la madurez creativa de la banda y se perfila como una pieza que conectará profundamente con quienes han seguido su trayectoria y con nuevos oyentes que buscan autenticidad en la escena independiente. ¨La Tormenta¨ se erige como un himno a la lucha interna , a los cambios inevitables y a la necesidad de encontrar calma en medio del caos. El tema muestra a Riveiro en plena madurez creativa , consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, Riveiro confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones, invitándolos a atravesar sus propias tormentas y salir fortalecidos.
Cuando uno se topa con un proyecto tan bien organizado como el de VicSan solamente le queda subirse al barco y disfrutar del camino a recorrer juntos . No se dejen engañar por la juventud de VicSan , su música rezuma una madurez que ya quisieran muchos proyectos con muchos años de carrera. Para seguir consolidando este proyecto, VicSan presenta ¨El Alambre¨, primer adelanto de lo que será su nuevo disco. Un disco que ha sido grabado en Graba Graba Hey Studios y que llega a todas las plataformas bajo el sello Graba Graba Hey Records. ¨El Alambre¨ es uno de los puntos de partida en la composición de temas del disco. Nace mucho antes que el resto de canciones, no es casualidad que sea uno de los primeros adelantos que VicSan muestra de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨ . ¨El Alambre¨ es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil.
Nos gusta ser internacionales y, más aún, cuando podemos acompañar a una banda con una trayectoria tan impresionante como la de los peruanos Dolores Delirio, quienes están a punto de aterrizar en nuestro país con motivo de su gira 30 aniversario. P : Tres decenios en la música no se cumple todos los días, ¿cómo han sido estos 30 años en la carretera? ¿Cómo empezó todo? ¿Y qué os queda por hacer? Ricardo Brenneisen : Iniciamos como muchas bandas, sin saber qué vendría después. Lo que nos unía es la música que nos gustaba, era un reto hacer canciones propias. Nos invitaron a participar en un primer concierto underground y de ahí en adelante, no paramos. En menos de un año ya teníamos 60 conciertos y desde ahí en adelante, todo ha sido aprender. Desde ese momento, hasta hoy, la razón de ser es hacer más música porque es lo que se ha vuelto lo más importante para nosotros. Pepe Inoñán : Han sido de muchos aprendizajes, y sigue siéndolo así, todo empezó justo por la necesidad de seguir creciendo, haciendo música propia, y de pronto nos vimos dentro de una ola que hemos tenido que aprender a buscar dominar. Nos queda seguir nutriéndonos de nuevas experiencias, otras culturas y hacer que la tecnología siga siendo nuestra aliada. P: Para celebrar este bonito aniversario habéis preparado una interesante gira por España, con cinco fechas en algunas de las plazas más importantes del país. ¿Qué esperáis de esta gira española? ¿Qué puede esperar el público español de vosotros? Ricardo Brenneisen : Esperamos continuar la línea de aprendizaje, intercambiar música en un entorno diferente y con bandas formadas en contextos distintos a los nuestros. Finalmente, compartimos un lenguaje que nos permite dialogar. Creo que el público puede esperar un concierto con mucha energía pero que también expone canciones muy íntimas, eso son las historias que contamos: quizás el secreto jamás contado de cada persona. La gente encuentra en los concierto la oportunidad de gritar aquellas cosas que tiene guardadas muy adentro y nosotros siempre esperamos ser un vehículo para liberar todo eso. Pepe Inoñán : Que nos conozcan, que conecten con nuestra música, que la hagan suya, que sepan que tenemos muchas emociones que compartir.