Riveiro mezclan rock alternativo y electrónica en su nuevo disco
Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico.
Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente.
Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presente en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.
2023 marca el lanzamiento de su primer larga duración , ¨Sound Machine¨ , un disco con el que dieron un golpe sobre la mesa y que les hizo ganarse tanto a público como prensa gracias a diez canciones donde el rock en castellano se mezcla a perfección con momentos más experimentales. Todos estos ingredientes hicieron de este lanzamiento uno de los más esperados en Baja California.
Riveiro continúa su camino con la mirada puesta en la expansión internacional, apostando por la innovación y la fidelidad a su esencia musical. La banda está preparando nuevo material para seguir haciendo crecer su legión de fans, a la vez que siguen puliendo su volcánico directo . Y es que estamos ante otro de los ejes vertebrales del proyecto Riveiro, el director es trabajado casi de una manera santa por parte de la banda, buen ejemplo de ello será el concierto que darán el próximo 13 de julio en el Rock Music Fest que se celebra en Tijuana y donde se podrá ver la fuerza de la banda sobre un escenario. No se pierdan las evoluciones de la banda en redes, ya que en breve llegarán nuevas y sabrosas novedades.
P: Si tu música fuera una frontera entre dos mundos —la Colombia que dejaste atrás y la Vitoria en la que vives ahora—, ¿qué historias cruzarían esa línea sin pedir permiso? Historias de lucha y perseverancia, al final es comprender un pasado vivir un presente y plantear un futuro, y lo que nos mueve va a ser siempre la convicción de lo que queremos ser P:¿Qué sonido, ruido cotidiano o momento insignificante terminó convirtiéndose en una pieza clave para una de tus canciones sin que nadie lo sospeche?. Una conversación con una persona que no tenía nada que ver con la música y me pareció súper interesante esta charla, allí me dio una luz para una canción porque sentí que yo estaba pasando por lo mismo desde otro punto de vista P: Cuando sientes que una canción se te está escapando de las manos, ¿eres más de perseguirla, dejar que te guíe o perderte a propósito a ver dónde aterrizas? No pienso mucho que una canción se puede escapar de las manos sabes, siempre tengo una idea un eje central y lo que sí hago es darle su tiempo hasta que quedó contento con el proceso entonces soy más de de dejar que me guíe y que me vaya mostrando el propósito y al final se aterriza y se materializa
El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier lanza ¨Treinta Lunas de Abril¨ , un nuevo single que se mueve en el terreno de la introspección y la emoción contenida. La canción nace desde la observación del paso del tiempo y la ausencia, convirtiendo la espera en un espacio donde conviven el deseo, la lucidez y la imposibilidad. Este nuevo single habla de todo aquello que queda suspendido en el tiempo : promesas aplazadas, palabras que no llegan a pronunciarse, emociones que permanecen latentes. Marcelo Champanier resume el núcleo emocional de una canción que pone el foco en el corazón que sigue latiendo incluso en la distancia. Una canción que nos sigue mostrando la fuerza e intensidad que el artista argentino plasma en sus conciertos y quedó recogida en el show en directo que dio en la sala Honky Tonk de Madrid. Champanier reafirma así su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones honestas y universales. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana .
P:¿En qué momento decidieron que “Sin Reputación” no era solo un nombre llamativo, sino la mejor forma de representar quiénes sois como banda?
El nombre nos representa ya que el Rock and Roll nunca ha tenido reputación, Siempre hemos sido los raros y los apestados. La reputación siempre ha sido para otro tipo de gente. Y más hoy en día donde es evidente que hay pocas bandas de Rock and Roll y es muy difícil apostar por él. Pero nosotros lo hacemos. P: Toda banda tiene un rasgo que la distingue incluso antes de tocar una nota. ¿Cuál diríais que es la esencia de Sin Reputación cuando entran en una sala o suben al escenario? La esencia de Sin Reputación es la actitud. Nos gusta tocar rápido fuerte y a pelo. Y nos dejamos el alma en cada concierto hayan 3 o 300 personas. P:¿Qué parte del proceso creativo os une más: escribir letras, experimentar con sonidos o ese momento de caos mágico en los ensayos donde todo cuadra de repente? Creemos que todo un poco, ya que todo va relacionado. Pero es verdad que cuando tocas la versión definitiva de un tema es algo mágico
Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single
Idolos del Parque regresan con Despierta, un mensaje de fuerza y claridad
P: Si Evanora fuera un hechizo, ¿qué efecto tendría sobre quien escucha tu música por primera vez… y cuál sería el precio oculto de usarlo? La música de Evanora es divertida y contundente así que que seguro que sufres una creciente excitación y buen rollo, te despierta y te pone de buen humor… obviamente no es gratis, corres el riesgo de engancharte a la descarga de adrenalina.
P: ¿Qué parte de ti se cuela en las canciones sin que lo planees: la luz, la sombra o ese territorio intermedio donde nada es del todo lo que parece? Si algo somos en Evanora es honestos. Lo que ves es lo que somos, con sus luces y sus sombras, todo es exactamente lo que parece, no hay doblez, vuelta ni, por supuesto, mentira. Si hay buen rollo es porque estábamos de buen rollo en el momento de construir esa canción, si hay tristeza o rabia, es lo que sentíamos en ese momento, por la razón que fuera.
P: Si tu nuevo lanzamiento fuera un amuleto, ¿qué protegería… y de qué te advertiría? Del aburrimiento, del tedio, del bajón que tengas por cualquier motivo. La vida es ya suficientemente complicada para que nuestra música se regodee en el fango triste de la vida. Todo tiene un lado positivo, la vida en general, incluso la muerte, si has vivido una vida plena… No te duermas, que esto pasa rápido y como decía aquel, si parpadeas te lo pierdes.
El mallorquín VicSan nos ha preparado una sorpresa como regalo anticipado de Navidad . Se trata de ¨El Huracán¨, la canción que cerrara lo que será su nuevo disco y con la que nos sacude de una manera inmisericorde . Una canción que se convierte en un manifiesto sobre la capacidad humana para sostenerse incluso en los momentos más frágiles . En este lanzamiento, el artista construye un relato donde conviven la vulnerabilidad, la valentía y esa determinación íntima que aparece justo cuando todo parece desmoronarse. La letra —cruda, poética y cargada de imágenes poderosas— dibuja a un personaje que lucha por mantenerse en pie cuando las circunstancias parecen imposibles . Entre escenas de resistencia y autodescubrimiento, VicSan articula un viaje emocional que atraviesa dudas, miedos y renacimientos. Una canción con la que el artista mallorquín vuelve a demostrar su versatilidad a nivel de estilos. El estribillo se erige como el corazón del tema: “Tú no le temes a la expresión miedo al tiempo… eres cabeza, raza, sangre, puro empeño.” Con esta declaración, Vicsan reivindica la fuerza interna que todos llevamos, esa que combate fantasmas propios y ajenos, esa que permite avanzar aunque tiemble el pulso cuando sopla un viento nuevo.
Conociendo a... Peepshow
elabruma regresa con fuerza y carácter para presentar “Aprendiz de Villano” , su nuevo videoclip, una pieza audiovisual que amplifica la crudeza emocional y el pulso desafiante de una de sus canciones más directas. El tema, que ya destaca en su repertorio por su lenguaje afilado y su atmósfera inquietante, encuentra ahora una nueva dimensión en un vídeo que convierte la letra en una historia de tensiones, identidades fracturadas y verdades incómodas. ¨Aprendiz de Villano¨ es un viaje al filo. La canción confronta aquello que preferimos no mirar: las costuras abiertas , los huesos mal curados , las máscaras que ya no aguantan . Entre imágenes poderosas y metáforas punzantes, Delabruma retrata a un personaje que presume de astucia pero cae en su propia cobardía, incapaz de ganar o perder sin perderse a sí mismo. Un retrato sin maquillaje, narrado desde la lucidez y la rabia contenida. El videoclip acompaña este relato con una puesta en escena cargada de simbolismo : sombras que revelan más que ocultan, luces que exponen las grietas y una estética que convierte al “aprendiz de villano” en un espejo roto donde cualquiera podría reconocerse. La sensación es la de asistir a un duelo silencioso, donde lo personal estalla sin artificios.
El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier vuelve a los escenarios porteños para ofrecer un concierto muy especial en El Piano Rojo (Gurruchaga 2150 Palermo Soho) dentro del ciclo Gourmet Wine Rock Experience el próximo 6 de diciembre a las 21 horas, una cita imprescindible para los amantes de la canción hecha desde el corazón, la narrativa emocional y las letras que dejan huella. Las entradas se pueden adquirir por mensaje directo en este enlace. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana, Champanier aterriza en Buenos Aires para presentar un espectáculo que combina canciones de sus discos más celebrados con piezas inéditas y relatos que conectan directamente con el público. Su música —con influencias que van desde el folk y el rock argentino— destaca por su capacidad para narrar historias, capturar emociones y construir paisajes íntimos cargados de honestidad. En este concierto, Marcelo Champanier repasará los últimos temas que ha ido presentando en plataformas digitales, junto a nuevas composiciones que anticipan la próxima etapa de su carrera. El público podrá disfrutar de un formato cercano, donde la palabra, la guitarra y la interacción directa crearán una noche única.