Riveiro llega a Madrid con su Murphy Tour

La escena alternativa mexicana suma una nueva parada en su expansión internacional: Riveiro debutará en España el próximo 2 de octubre con un concierto en la sala Sala Dime Que Me Quieres de Madrid. La cita servirá como carta de presentación para el público nacional y como estreno en directo de Murphy, el último trabajo de la banda, un disco donde las emociones más incómodas encuentran espacio para convertirse en canciones intensas, honestas y llenas de personalidad. La noche promete además alguna sorpresa especial para quienes quieran descubrir por qué el grupo se ha convertido en uno de los nombres más sólidos de su escena local.


Lejos de asumir la clásica idea de que todo lo que puede salir mal terminará ocurriendo, Murphy juega precisamente a desmontar ese pesimismo. El álbum nace desde las heridas, la incertidumbre y la sensación de vacío, pero se niega a quedarse atrapado ahí. Riveiro construye un repertorio donde la vulnerabilidad no se esconde, aunque siempre aparece acompañada de una pulsión de supervivencia que atraviesa cada canción. El resultado es un trabajo emocionalmente crudo, pero también luminoso en muchos de sus matices.

Las composiciones del disco avanzan entre melodías melancólicas, estallidos de intensidad y letras que hablan sin filtros sobre la pérdida, la necesidad de pertenecer o el desgaste emocional. Sin embargo, el grupo evita recrearse en el dramatismo fácil y apuesta por transformar las cicatrices en combustible creativo. Más que un álbum derrotista, Murphy funciona como una colección de historias que encuentran fuerza precisamente en los momentos de mayor fragilidad.

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La fecha madrileña también contará con la presencia de To Brave My Soul, que llegará al escenario presentando Sangre y Nostalgia, un EP que marca un antes y un después dentro de su trayectoria. El grupo inicia aquí una nueva etapa artística apostando por el castellano como vehículo principal de su discurso, un movimiento que acerca todavía más unas canciones cargadas de nocturnidad, tensión emocional y pulsaciones urbanas.


A lo largo de este nuevo trabajo, To Brave My Soul se adentra en historias atravesadas por excesos, culpa, deseo y la necesidad de escapar del propio desgaste. Sus canciones se mueven entre luces de neón, recuerdos que regresan como fantasmas y personajes que buscan algo de claridad en mitad del caos. Todo ello envuelto en un sonido oscuro y cinematográfico que refuerza el carácter confesional del EP. Con esta combinación de intensidad emocional, energía en directo y dos bandas atravesando momentos creativos especialmente sólidos, el concierto del 2 de octubre apunta a convertirse en una de esas noches capaces de dejar huella dentro del circuito alternativo madrileño.

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● Un disco en directo siempre tiene algo de “radiografía real” de una banda… ¿qué vais a mostrar de Tangerine Flavour que en estudio todavía no se había visto del todo? Creo que este disco enseña la versión más honesta de Tangerine Flavour, y además es algo que mucha gente cercana nos llevaba pidiendo desde hace años. Siempre nos han dicho que, aunque las canciones les gustan cuando las escuchan por primera vez en casa, en CD, vinilo o Spotify, el sentimiento es completamente distinto cuando las viven en directo. En estudio siempre intentas capturar la esencia, pero también hay un punto inevitable de control, de perfección y de pulido. Aquí, en cambio, se escucha la banda tal y como suena cuando se apagan las luces y empieza el ruido de verdad: la energía real, el sudor, la tensión, la interacción entre nosotros y con el público. Se escucha el carácter de Tangerine Flavour, incluso con sus pequeñas imperfecciones, que al final son las que hacen que todo sea auténtico. Y por primera vez, creemos que esa sensación de directo queda realmente reflejada en un disco. ● Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo? Si tuviera que escucharlo dentro de diez años, me gustaría que me devolviera un poco de todo: orgullo, nostalgia y esa sensación de haber sobrevivido a algo. Pero sobre todo me gustaría que, si dentro de diez años ya no seguimos tocando o incluso no seguimos juntos como banda, este disco nos recuerde lo felices que éramos en ese momento. Lo que significaba tocar, tocar junto a tus amigos, casi como hermanos, y hacerlo para tus amigos, tu familia y la gente que venía a vernos. Al final, igual que una foto puede enmarcar un instante para siempre, este disco va a enmarcar una sensación. Y seguramente nos hará mirar atrás a nuestra juventud, como cuando vemos vídeos antiguos de nuestra trayectoria, de cuando empezamos y pensábamos que éramos increíbles… y ahora nos da hasta vergüenza ajena. Pero precisamente ahí está la gracia: que quede guardado lo real, lo vivido, lo que fuimos en ese momento. ● Vuestro sonido siempre ha tenido mucho de carretera y directo… ¿ha habido canciones que hayan crecido tanto en vivo que casi se hayan convertido en otra cosa respecto a sus versiones originales? Sí, totalmente. Hay canciones que en estudio son una fotografía y en directo se convierten en una película. Algunas han ganado velocidad, otras se han vuelto más agresivas o más expansivas, y otras incluso han cambiado el peso emocional. El directo te obliga a reinterpretar, a dejar espacio a la improvisación y a la respuesta del público. Un ejemplo sería “Dark Winter”, del primer EP Tangerine Flavour EP. Es una canción que lleva con nosotros más de diez años y que ha ido evolucionando con el tiempo de una forma brutal. La versión original fue solo el punto de partida, porque en directo empezó a coger nuevas formas, nuevos matices, otro latido… hasta el punto de que, durante muchos años, la versión que realmente la identificaba no estaba grabada en ningún disco. Solo existía sobre el escenario. Este álbum en directo captura por fin esa esencia: la cara más eléctrica y energética que muchas canciones ganan cuando las tocamos en vivo, y que al final es donde sentimos que Tangerine Flavour suena de verdad.
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