Máximo, cuando el piano deja de entender de fronteras
A sus 23 años, Máximo ya parece haber entendido algo que a otros músicos les lleva bastante más tiempo: que las etiquetas sirven para ordenar una estantería, pero no necesariamente para construir una carrera. El compositor y pianista portugués ha convertido el piano en su punto de partida para moverse con libertad entre el jazz, la música clásica, la electrónica, la improvisación y la experimentación sonora.
Su propuesta no busca el impacto inmediato ni necesita recurrir al exceso. Al contrario, buena parte de su atractivo está precisamente en la capacidad para crear espacios, silencios y atmósferas en los que cada nota parece tener un peso específico. Hay algo cinematográfico en su manera de entender la música, como si cada composición estuviera pensada para acompañar una imagen que todavía no hemos visto.
Ese carácter transversal se entiende mejor al repasar su trayectoria. Máximo ha trabajado para cine y teatro, ha colaborado con artistas como Xinobi, ha participado en proyectos vinculados a la danza y la poesía, ha explorado la electrónica y ha llevado su música hasta ámbitos tan diferentes como ModaLisboa. Su recorrido demuestra que el jazz puede ser una puerta de entrada, pero difícilmente una jaula.
Nacido en Coimbra en 2003, Máximo comenzó su formación musical muy pronto. Con solo siete años ingresó en el Conservatorio Nacional de Lisboa, donde estudió Piano y Composición. Más adelante puso rumbo a Países Bajos para continuar su formación en Composición de Jazz en Codarts Rotterdam. Sobre el papel, podría parecer el recorrido académico de un músico destinado a convertirse en virtuoso. Sin embargo, su evolución ha ido por otro lado. La técnica aparece, sí, pero siempre al servicio de una idea más amplia: utilizar el piano para contar, sugerir y provocar sensaciones.
En 2023 llegó Máximo - Greatest Hits, un primer álbum bastante particular porque reunía composiciones escritas desde su infancia hasta la adolescencia. Más que una carta de presentación convencional, el disco funcionaba como una especie de mapa de sus primeros años creativos y permitía descubrir las coordenadas de un artista interesado desde el principio por las melodías suspendidas, el silencio y las posibilidades expresivas del piano.
Después llegaría PANGEA, ampliando todavía más ese territorio y consolidando una personalidad que resulta difícil encajar en un solo género. Y en 2026 la actividad no ha bajado el ritmo. Máximo ha presentado “Cantiga Bailada”, una composición construida a partir de las voces de las adufeiras de Idanha-a-Nova, y también la banda sonora original de Lago dos Cisnes. Son proyectos diferentes, pero todos parecen responder a una misma inquietud: qué puede ocurrir cuando la música clásica, el jazz, la tradición, la electrónica y otras disciplinas dejan de comportarse como compartimentos estancos.
Quizá sea en directo donde mejor se entiende esa filosofía. Las composiciones de Máximo ganan una dimensión física sobre el escenario, pero el virtuosismo nunca parece ser el objetivo final. La técnica está ahí, evidente, aunque utilizada para generar tensión, construir atmósferas y mantener al público dentro de la pieza. No es casualidad que su música haya pasado por escenarios y festivales como Matosinhos em Jazz, Bons Sons o NOS Alive, en este último caso junto a Xinobi. Tampoco que su trayectoria haya comenzado a cruzar las fronteras portuguesas para llegar a lugares como Rotterdam, Japón y diferentes espacios vinculados a las artes contemporáneas.
Y ahí está precisamente uno de los puntos más interesantes de Máximo. Aunque su formación y buena parte de su lenguaje parten del jazz, su música parece pertenecer a un territorio bastante más amplio. Uno en el que las referencias pueden cambiar constantemente sin que el discurso pierda coherencia.
Máximo forma parte de una generación de músicos portugueses que ya no parece demasiado preocupada por decidir qué género representa. Su respuesta está en otro sitio: en la búsqueda de un sonido propio y en la posibilidad de utilizar el piano como herramienta para explorar emociones, imágenes y paisajes sonoros.
Quizá por eso su música funciona mejor cuando se escucha sin intentar clasificarla demasiado rápido. Porque detrás de cada composición hay un músico que parece estar más interesado en descubrir hasta dónde puede llevar una idea que en demostrar que ya conoce perfectamente el camino.
