Luback están trabajando en la preproducción de su próximo disco.


Luback está en pleno proceso de preproducción de su próximo trabajo que les llevará al estudio de grabación en Febrero, ya va quedando menos para poder escuchar su esperado nuevo disco, de momento esto es lo que podemos adelantar de la actualidad del grupo que nos están dando pinceladas de información a través de sus en sus redes sociales. 

LUBACK


Tras Inminente (2014), la banda evolucionó hacia la música americana de raíces, lo que desembocó en su segundo disco: Relative Keys For Vital Subjects (2016). Once canciones plagadas de matices, con más y mejores desarrollos instrumentales y una nueva línea en las composiciones. "Abarcan diversas ramas del soul, blues y folk, y la consecuencia es un sonido propio. Para cualquier banda que se precie, tener un sonido propio ya es una batalla ganada". - Zeppelin Rock

Su tercer trabajo, el EP The Deal (2019), se asienta en un estilo puro, orgánico y luminoso. Cada integrante del grupo desarrolla todo su potencial en los cinco temas, completando una obra emotiva, compleja y, sin embargo, más directa y accesible. A partir de 2020, publicaron varios singles con presencia en medios como Radio 3, Rock FM, TVE1Mariskal Rock, TelemadridEuropa Press y algunas emisoras internacionales. Finalmente vio la luz el álbum The Measure Of The Step (2021), doce cortes que muestran el constante crecimiento de LUBACK


La naturalidad y el concepto de banda son los pilares fundamentales en su estilo y su ADN, algo que queda plasmado en cada grabación de estudio. El resultado es un sonido potente, detallista y equilibrado. Las virtudes de LUBACK mejoran y se multiplican en directo. Unidos por una química especial, cuando tocan juntos logran transmitir una energía cargada de contundencia y buen gusto.

La música, elaborada con exigencia y con alma, envuelve letras profundas, filosóficas, desgarradas, irónicas y, sobre todo, muy vitales. Los versos recorren toda clase de temáticas con sensibilidad y un lenguaje muy personal. La belleza, la lucha por cambiar lo peor de nuestro mundo, el dolor, las contradicciones o la suerte no merecida son solo algunas de las inquietudes que tejen la esencia de LUBACK


Luback esta formado por:


MANUEL FERNÁNDEZ BAJO Y VIOLÍN Versatilidad y talento. Tanteó la guitarra con solo 5 años, pero acabaría haciendo carrera en el Conservatorio con el violín, en el terreno clásico. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, experimentó con rock, folk, bossa, pop y jazz, lo que le llevó a tocar el bajo y, en 2016, a formar parte de LUBACK


MARCUS WILSON GUITARRA Y COROS Pasión y virtuosismo. Nació en Carolina del Sur (EEUU), creció en Brasil y llegó a Madrid siendo un adolescente. Graduado en Bioquímica, se inició en LUBACK grabando "Relative Keys For Vital Subjects" y, desde entonces, sigue creando y desarrollándose como un guitarrista único. Pura energía. 

YAGO SÁE Z TECLADOS Clase y elegancia. Donostiarra adoptado por Madrid, creció entre vinilos de Dire Straits y toda clase de teclas. Blues, rock y jazz corren por sus venas, conviviendo con estilos más electrónicos. Integrante de la banda desde sus orígenes, viste la música de Luback haciendo buen uso de Hammond, Rhodes o Würlitzer. 


CRISTIAN DEL CORRAL GUITARRA Y VOZ Fuerza y autenticidad. Nació en Vigo, pero se crio en Madrid empapándose en rock americano de los 90, tendencia que aparece frecuentemente en sus composiciones. Guitarrista desde los 14 años, en 2011 sembró la semilla de lo que hoy es Luback. Folk y blues de raíces se han apoderado de su vida. 


HÉCTOR CEBRIÁN BATERÍA Pegada y feeling. Este valenciano empezó a tocar a los 15 años mientras se debatía entre el rock duro y el pop. Su flexibilidad le acabaría convirtiendo en un músico polivalente y cuidadoso. A pesar de ser la última incorporación, su presencia ya es imprescindible. LUBACK es ahora más banda y más música.

 

HÉCTOR CEBRIÁN BATERÍA Pegada y feeling. Este valenciano empezó a tocar a los 15 años mientras se debatía entre el rock duro y el pop. Su flexibilidad le acabaría convirtiendo en un músico polivalente y cuidadoso. A pesar de ser la última incorporación, su presencia ya es imprescindible. LUBACK es ahora más banda y más música.


La prensa dice de ellos:

ÓSCAR DE VEGA LH MAGAZIN Crónica del concierto en Galileo Galilei (Oct 2021) "Se basan en el pasado para mirar hacia delante y sonar frescos y actuales [...] Lo tienen todo para conquistar territorios musicales fuera de nuestras fronteras."


ALBERTO INIESTA ZEPPELIN ROCK Reseña del EP "The Deal" (May 2019) "Media hora de goce absoluto, canciones que dan vida para que la vida suene en canciones. El sonido de estos cinco temas supone un nuevo paso al frente."


JASON CENADOR LA HEAVY Reseña de "The Measure Of The Step" (Abr 2021) "Una verdadera joya, un disco monumental, auténtico e inspirado a más no poder [...] delicia de principio a fin, a la altura de las mejores bandas del mundo."


EL MARQUÉS EL PORTAL DEL METAL Reseña de "Relative Keys for Vital Subjects" (Oct 2016) "Una banda que suena solvente y profesional al máximo [...] no hace falta haber crecido en un campo de algodón para trasmitir tocando rock de raíces tan americanas."



JULIO RÓDENAS RADIO 3 "Need" en el programa TURBO 3 (Feb 2020) "Brutal. Me encanta la crudeza y la verdad que respira. El tema suena a esa integridad que la banda lleva por bandera."


17 de junio de 2025
Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico. Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente. Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presente en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.
6 de junio de 2025
El pasado 2 de mayo de 2025, La Esquina estrenó Cada Uno Por Su Lado , el primer single de su nueva etapa, un tema que supone tanto una declaración de intenciones como una delicada carta sonora desde la experiencia. Grabada entre enero y febrero en Larraga Music Studio , la canción combina sonoridades del pop rock clásico con claras influencias del folk americano y la música de autor.  Desde sus primeros acordes, Cada Uno Por Su Lado respira el espíritu melódico de la costa oeste norteamericana y evoca inevitablemente figuras como Jackson Browne , aunque con un reflejo a través del particular prisma emocional de Los Secretos . Con este punto de partida, La Esquina construye una pieza de notable identidad propia, donde la narrativa íntima y la producción detallada se imbrican con naturalidad. La autoría de letra y música recae en Juanfe Jiménez, quien también pone la voz principal, acompañado de una banda de contrastada solvencia: David Campillo a la batería, Javi Arpa a las guitarras y Álex Larraga (también productor) en múltiples registros —bajo, teclados, acordeón y coros—. El resultado es un tema que camina con firmeza entre la nostalgia y la reafirmación vital.
Por Andrea Rubio Esponera 6 de junio de 2025
La banda italiana de hard rock Hand On Heart presenta su esperado nuevo videoclip: ¨Love theme for Debora/When you fall in love¨ , una canción que se encuentra dentro del álbum debut de la banda ¨Spaces que nos deja ante nosotros una potente muestra de su estilo inconfundible, lírica intensa y una puesta en escena que deja huella. El videoclip combina una estética cinematográfica con la energía visceral que caracteriza al grupo . El videoclip ha sido dirigido por Massimo Vernacchio para Fotomaxver, fue grabado en el Hotel Cavalloƫi & Giotto de Montecatini Terme en Italia . El video se conecta con el tema de la canción y cuenta con la participación de la modelo Federica De Angelis , quien interpreta a la perfección la profunda carga emocional de la canción . Con un sonido que f usiona el rock melódico con influencias blues y AOR , ¨ Love theme for Debora¨ representa el encuentro entre el pasado y el futuro, una reflexión sobre el poder transformador del amor. Con influencias que van desde Van Halen, Kiss o Bon Jovi, Hand On Heart demuestra una vez más por qué es una de las propuestas más sólidas y prometedoras del rock europeo actual . Con una base rítmica demoledora y una interpretación vocal llena de fuerza, Hand on Heart canaliza influencias del hard rock clásico y moderno, pero con una personalidad absolutamente propia. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Hand on Heart, consolidando su crecimiento tanto en Italia como a nivel internacional.
5 de junio de 2025
Sergio Freire está decidido en derribar todos los muros que se le pongan por delante y no va a parar hasta conseguirlo. Lo suyo es arte, pasión y una calidad musical que te engancha desde el primer acorde. Su primer disco ¨7 Pecados¨ supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama musical nacional. Un disco cargado de rock en castellano con tintes de música americana y que tuvo una magnífica aceptación tanto por parte del público como de la crítica. Ahora llega el momento de darle una vuelta a esas canciones y presentarlas desde el incomparable marco de Graba Graba Hey , el reducto musical de Alvaro Suite en Sevilla , donde se han grabado en directo cuatro canciones de este primer trabajo de Sergio Freire. Unas canciones que llegan a nosotros bajo otro prisma sobre el que se grabaron en su inicio y que tiene como único fin hacer disfrutar al oyente. La primera de estas canciones grabadas en directo llega con un título más que revelador, ¨Tu religión¨, es un canto oxigenado al amor, en clave de optimismo y alegría , con el siempre estilo metafórico al que nos tiene acostumbrados Sergio Freire, elevando el amor a la religión, convirtiendo en sacro lo pagano, y reforzado por una base musical de muy alto nivel con músicos de nivel superior internacional. Una canción divertida con tintes country y folclóricos , que incluso se permite el gusto de añadir una referencia musical que muchos captarán al vuelo. ¨Tu religión¨ es una apuesta fuerte por la mezcla de músicas del mundo , y demostrando que el español es un idioma que casa a la perfección con cualquier base musical, incluida la americana. Hablar de Sergio Freire es hablar de un artista de esos que sienten la música como algo casi sagrado y que tiene que ser respetada y amada. Una vez que entramos en el universo sonoro del artista sevillano nos encontramos con que ha tejido una roja de araña cargada de mensaje y mucha energía, la cual es imposible de dejar atrás. Mientras vas escuchando canción tras canción te das cuenta de que no tienes salida y que lo único que puedes hacer es sentarte, relajarte y disfrutar de las composiciones de un artista que se ha ido haciendo a sí mismo. Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que formarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo. Sergio Freire - Tu Religión (en directo desde Graba Graba Hey)
Por Andrea Rubio Esponera 4 de junio de 2025
Haciendo camino al cantar
30 de mayo de 2025
La banda madrileña To Brave My Soul regresa con un nuevo y ambicioso single que consolida su evolución sonora y lírica. El tema, de título "Hielo y sol" , se inspira en un crimen pasional que tuvo lugar en España hace unos años, abordado desde una óptica simbolista que impregna las letras de misterio, emoción y tragedia. La estructura musical acompaña de forma magistral esta narrativa dramática, comenzando con una estrofa inicial sobria y armonizada, que crece en intensidad hasta desembocar en un riff de guitarra potente y visceral, con claras influencias del rock de los años 70. La pieza, marcada por varios giros estilísticos, transita de la tensión contenida a un clímax emocional que culmina en un inesperado segmento de reggae oscuro, para finalmente regresar al estribillo principal en una catarsis musical que remite al colapso emocional de sus protagonistas. Es un tema que reafirma la capacidad de la banda para fusionar géneros y emociones sin perder cohesión ni identidad, y que anticipa lo que será su próximo trabajo discográfico.
30 de mayo de 2025
Mucho tiempo había pasado sin escuchar novedades de nuestras chicas favoritas. Isla Lavanda no han estado paradas, todo lo contrario, han estado puliendo detalles y creando nuevas y adictivas canciones para esa legión de fans que sigue a la banda. Todo esto queda plasmado en ¨Noches de Madrid¨ , el nuevo y esperado single de Isla Lavanda. ¨Noches de Madrid¨ nace del cariño y todas las vivencias en las noches madrileñas . Y como tantas cosas que pasan en Madrid también a veces conoces a una persona que al momento te remueve todo, te descoloca para llevarte a situaciones de mucho disfrute y sobre todo mucha pasión. "Fuimos animales en noches de Madrid" es un grito a todas las juventudes que les gusta salir de fiesta, disfrutar de sus amigas y ¿por qué no?, enamorarse y dar rienda suelta a toda la locura, en cada uno de los rincones y calles más bonitas de Madrid. Las chicas de Isla lavanda vuelven hablando de sus vivencias personales y nos dejan mensajes para reflexionar "Yo no te pedí que me salvaras, solo te pedí que me besaras" al ritmo de una electrónica que levantaría a bailar, a todo un festival. Producida por Lisandro Montes (productor y guitarrista de Dorian) en un lugar tan mágico y especial como Sonic Art Studio en Barcelon a, Isla Lavanda da un paso de madurez con un sonido más electrónico, más cuidado, pero sin perder el toque rockero e isleño que tanto caracteriza a las chicas. Un tema que no tardaremos mucho en poder escuchar en directo, ya que el próximo 7 de junio podremos disfrutar de Isla Lavanda en directo en la sala El Sótano de Madrid ( ENTRADAS AQUÍ )
26 de mayo de 2025
Seguimos disfrutando del camino del nuevo disco de Luis Mera Lucky
26 de mayo de 2025
The Inner Journey jugara su partido más especial en casa
23 de mayo de 2025
Desde hoy ya se encuentra en todas las plataformas digitales ¨Rozando el suelo¨, el debut de El vecino de la luna, un grupo que fusiona pop rock e indie con letras poéticas y profundas . Con ritmos modernos y melodías trepidantes, este disco es un viaje emocional que explora el amor, la vida y la belleza . Con colaboraciones de Stay Homas, Kutxi Romero y El niño de la hipoteca , ¨Rozando el suelo'¨es el sonido de una nueva generación de rock español . Únete a la revolución musical de "El vecino de la luna" y descubre un sonido que te hará rozar el cielo. Y es que el proyecto El Vecino de la Luna ha ido creando un universo musical propio, definido y que se ha intentado diferenciar del resto. Durante estos meses poco a poco fuimos conociendo los primeros singles de lo que sería el primer larga duración del proyecto liderado por Jota Domínguez . C anciones honestas, cargadas de mensaje y en el que se nos muestra escenas cotidianas sobre las cuales nos podemos ver reflejadas cualquier de nosotros.
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