Luback están trabajando en la preproducción de su próximo disco.


Luback está en pleno proceso de preproducción de su próximo trabajo que les llevará al estudio de grabación en Febrero, ya va quedando menos para poder escuchar su esperado nuevo disco, de momento esto es lo que podemos adelantar de la actualidad del grupo que nos están dando pinceladas de información a través de sus en sus redes sociales. 

LUBACK


Tras Inminente (2014), la banda evolucionó hacia la música americana de raíces, lo que desembocó en su segundo disco: Relative Keys For Vital Subjects (2016). Once canciones plagadas de matices, con más y mejores desarrollos instrumentales y una nueva línea en las composiciones. "Abarcan diversas ramas del soul, blues y folk, y la consecuencia es un sonido propio. Para cualquier banda que se precie, tener un sonido propio ya es una batalla ganada". - Zeppelin Rock

Su tercer trabajo, el EP The Deal (2019), se asienta en un estilo puro, orgánico y luminoso. Cada integrante del grupo desarrolla todo su potencial en los cinco temas, completando una obra emotiva, compleja y, sin embargo, más directa y accesible. A partir de 2020, publicaron varios singles con presencia en medios como Radio 3, Rock FM, TVE1, Mariskal Rock, Telemadrid, Europa Press y algunas emisoras internacionales. Finalmente vio la luz el álbum The Measure Of The Step (2021), doce cortes que muestran el constante crecimiento de LUBACK


La naturalidad y el concepto de banda son los pilares fundamentales en su estilo y su ADN, algo que queda plasmado en cada grabación de estudio. El resultado es un sonido potente, detallista y equilibrado. Las virtudes de LUBACK mejoran y se multiplican en directo. Unidos por una química especial, cuando tocan juntos logran transmitir una energía cargada de contundencia y buen gusto.

La música, elaborada con exigencia y con alma, envuelve letras profundas, filosóficas, desgarradas, irónicas y, sobre todo, muy vitales. Los versos recorren toda clase de temáticas con sensibilidad y un lenguaje muy personal. La belleza, la lucha por cambiar lo peor de nuestro mundo, el dolor, las contradicciones o la suerte no merecida son solo algunas de las inquietudes que tejen la esencia de LUBACK


Luback esta formado por:


MANUEL FERNÁNDEZ BAJO Y VIOLÍN Versatilidad y talento. Tanteó la guitarra con solo 5 años, pero acabaría haciendo carrera en el Conservatorio con el violín, en el terreno clásico. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, experimentó con rock, folk, bossa, pop y jazz, lo que le llevó a tocar el bajo y, en 2016, a formar parte de LUBACK. 


MARCUS WILSON GUITARRA Y COROS Pasión y virtuosismo. Nació en Carolina del Sur (EEUU), creció en Brasil y llegó a Madrid siendo un adolescente. Graduado en Bioquímica, se inició en LUBACK grabando "Relative Keys For Vital Subjects" y, desde entonces, sigue creando y desarrollándose como un guitarrista único. Pura energía. 

YAGO SÁE Z TECLADOS Clase y elegancia. Donostiarra adoptado por Madrid, creció entre vinilos de Dire Straits y toda clase de teclas. Blues, rock y jazz corren por sus venas, conviviendo con estilos más electrónicos. Integrante de la banda desde sus orígenes, viste la música de Luback haciendo buen uso de Hammond, Rhodes o Würlitzer. 


CRISTIAN DEL CORRAL GUITARRA Y VOZ Fuerza y autenticidad. Nació en Vigo, pero se crio en Madrid empapándose en rock americano de los 90, tendencia que aparece frecuentemente en sus composiciones. Guitarrista desde los 14 años, en 2011 sembró la semilla de lo que hoy es Luback. Folk y blues de raíces se han apoderado de su vida. 


HÉCTOR CEBRIÁN BATERÍA Pegada y feeling. Este valenciano empezó a tocar a los 15 años mientras se debatía entre el rock duro y el pop. Su flexibilidad le acabaría convirtiendo en un músico polivalente y cuidadoso. A pesar de ser la última incorporación, su presencia ya es imprescindible. LUBACK es ahora más banda y más música.

 

HÉCTOR CEBRIÁN BATERÍA Pegada y feeling. Este valenciano empezó a tocar a los 15 años mientras se debatía entre el rock duro y el pop. Su flexibilidad le acabaría convirtiendo en un músico polivalente y cuidadoso. A pesar de ser la última incorporación, su presencia ya es imprescindible. LUBACK es ahora más banda y más música.


La prensa dice de ellos:

ÓSCAR DE VEGA LH MAGAZIN Crónica del concierto en Galileo Galilei (Oct 2021) "Se basan en el pasado para mirar hacia delante y sonar frescos y actuales [...] Lo tienen todo para conquistar territorios musicales fuera de nuestras fronteras."


ALBERTO INIESTA ZEPPELIN ROCK Reseña del EP "The Deal" (May 2019) "Media hora de goce absoluto, canciones que dan vida para que la vida suene en canciones. El sonido de estos cinco temas supone un nuevo paso al frente."


JASON CENADOR LA HEAVY Reseña de "The Measure Of The Step" (Abr 2021) "Una verdadera joya, un disco monumental, auténtico e inspirado a más no poder [...] delicia de principio a fin, a la altura de las mejores bandas del mundo."


EL MARQUÉS EL PORTAL DEL METAL Reseña de "Relative Keys for Vital Subjects" (Oct 2016) "Una banda que suena solvente y profesional al máximo [...] no hace falta haber crecido en un campo de algodón para trasmitir tocando rock de raíces tan americanas."



JULIO RÓDENAS RADIO 3 "Need" en el programa TURBO 3 (Feb 2020) "Brutal. Me encanta la crudeza y la verdad que respira. El tema suena a esa integridad que la banda lleva por bandera."

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Por Andrea Rubio Esponera • 4 de mayo de 2026
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Conociendo a... Tangerine Flavour

27 de abril de 2026
● Un disco en directo siempre tiene algo de “radiografía real” de una banda… ¿qué vais a mostrar de Tangerine Flavour que en estudio todavía no se había visto del todo? Creo que este disco enseña la versión más honesta de Tangerine Flavour, y además es algo que mucha gente cercana nos llevaba pidiendo desde hace años. Siempre nos han dicho que, aunque las canciones les gustan cuando las escuchan por primera vez en casa, en CD, vinilo o Spotify, el sentimiento es completamente distinto cuando las viven en directo. En estudio siempre intentas capturar la esencia, pero también hay un punto inevitable de control, de perfección y de pulido. Aquí, en cambio, se escucha la banda tal y como suena cuando se apagan las luces y empieza el ruido de verdad: la energía real, el sudor, la tensión, la interacción entre nosotros y con el público. Se escucha el carácter de Tangerine Flavour, incluso con sus pequeñas imperfecciones, que al final son las que hacen que todo sea auténtico. Y por primera vez, creemos que esa sensación de directo queda realmente reflejada en un disco. ● Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo? Si tuviera que escucharlo dentro de diez años, me gustaría que me devolviera un poco de todo: orgullo, nostalgia y esa sensación de haber sobrevivido a algo. Pero sobre todo me gustaría que, si dentro de diez años ya no seguimos tocando o incluso no seguimos juntos como banda, este disco nos recuerde lo felices que éramos en ese momento. Lo que significaba tocar, tocar junto a tus amigos, casi como hermanos, y hacerlo para tus amigos, tu familia y la gente que venía a vernos. Al final, igual que una foto puede enmarcar un instante para siempre, este disco va a enmarcar una sensación. Y seguramente nos hará mirar atrás a nuestra juventud, como cuando vemos vídeos antiguos de nuestra trayectoria, de cuando empezamos y pensábamos que éramos increíbles… y ahora nos da hasta vergüenza ajena. Pero precisamente ahí está la gracia: que quede guardado lo real, lo vivido, lo que fuimos en ese momento. ● Vuestro sonido siempre ha tenido mucho de carretera y directo… ¿ha habido canciones que hayan crecido tanto en vivo que casi se hayan convertido en otra cosa respecto a sus versiones originales? Sí, totalmente. Hay canciones que en estudio son una fotografía y en directo se convierten en una película. Algunas han ganado velocidad, otras se han vuelto más agresivas o más expansivas, y otras incluso han cambiado el peso emocional. El directo te obliga a reinterpretar, a dejar espacio a la improvisación y a la respuesta del público. Un ejemplo sería “Dark Winter”, del primer EP Tangerine Flavour EP. Es una canción que lleva con nosotros más de diez años y que ha ido evolucionando con el tiempo de una forma brutal. La versión original fue solo el punto de partida, porque en directo empezó a coger nuevas formas, nuevos matices, otro latido… hasta el punto de que, durante muchos años, la versión que realmente la identificaba no estaba grabada en ningún disco. Solo existía sobre el escenario. Este álbum en directo captura por fin esa esencia: la cara más eléctrica y energética que muchas canciones ganan cuando las tocamos en vivo, y que al final es donde sentimos que Tangerine Flavour suena de verdad.

Brigida regresa con ¨Tiempo Perdido¨, donde usa la ironía contra las rupturas amorosas

24 de abril de 2026
Brigida vuelve a la carga con Tiempo Perdido , un single que convierte el desamor en actitud y ritmo . La artista abruzzesa, instalada en Madrid, refuerza su identidad sonora combinando la sensibilidad del pop italiano con matices de indie y R&B actual, dando forma a un tema tan pegadizo como liberador. Lejos de recrearse en la tristeza, la canción apuesta por mirar hacia adelante. Tiempo Perdido captura ese momento en el que, tras una ruptura, todo pasa por reconstruirse , salir, reírse de uno mismo y, de paso, ajustar cuentas emocionales con elegancia. Su estribillo inmediato y su energía contagiosa la convierten en un himno perfecto para quienes han decidido cerrar una etapa sin perder el estilo. “Venía de una relación complicada que me dejó bastante tocada a nivel emocional”, explica Brigida. “Necesitaba canalizar todo eso en una canción. Pensé que sería algo mucho más triste, pero acabó saliendo desde otro lugar: el del humor. La ironía fue clave para darle la vuelta a la historia y, en mi caso, resultó ser la mejor forma de sanar”. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Brigida para conectar desde la honestidad, con una propuesta que equilibra emoción y frescura sin caer en clichés . Tiempo Perdido funciona como desahogo y celebración a partes iguales : un tema pensado para corearlo sin complejos, ya sea en carretera o en una noche de verano entre amigos.

Marcelo Champanier lleva su directo al límite con “En vivo Honky Tonk”, un disco sin red ni concesiones

23 de abril de 2026
Después de ir dejando pistas en forma de adelantos, Marcelo Champanier destapa por fin uno de esos trabajos que no buscan gustar a todo el mundo , sino sacudirlo: “Marcelo Champanier en vivo Honky Tonk”. Un disco que no se disfraza de directo, lo es . Sin trampa ni cartón. Crudo, eléctrico y con la sensación constante de que todo puede irse al carajo en cualquier momento… y ahí está precisamente su magia. Grabado en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, este lanzamiento captura a Champanier en su hábitat natural: el escenario. Guitarras al frente, una banda apretando sin margen para el error y un sonido que respira urgencia, sudor y verdad. Aquí no hay sobreproducción ni retoques de laboratorio; hay amplificadores al rojo vivo y canciones que se defienden solas, como deben. El artista argentino, afincado en España desde hace años, lleva tiempo consolidando una carrera marcada por la honestidad y el pulso rockero . Lejos de fórmulas prefabricadas, Champanier ha construido un universo propio donde conviven la crudeza del rock clásico, el nervio del directo y una forma de escribir que conecta desde lo cotidiano . Este nuevo trabajo no hace más que reforzar esa identidad: es un retrato fiel de lo que ocurre cuando todo eso se junta sobre las tablas.

Domine se despide de su tercer disco Entre Líneas reavivando ¨Bajo la piel¨, una de sus canciones más íntimas

23 de abril de 2026
Domine da un paso más en la evolución de su tercer disco Entre Líneas y lo despide como se merece: con un lanzamiento que reaviva una de sus canciones más íntimas . El artista presenta “Bajo la Piel (Elektro Guy Skinny Fit Mix)”, una remezcla inédita que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que aporta una nueva dimensión sonora a uno de los temas más especiales del álbum. La producción corre a cargo del productor italiano Elektro Guy , quien repite colaboración con Domine tras su trabajo previo en “El Espíritu del Deseo”. En esta ocasión, el productor lleva “Bajo la Piel” hacia un terreno más electrónico y envolvente, respetando la esencia emocional del tema pero elevando su intensidad con una pulsión más contemporánea. “Bajo la Piel” destaca dentro de Entre Líneas como una de las composiciones más románticas del repertorio de Domine . Una declaración de amor sin rodeos que conecta directamente con el oyente y que funciona como cierre perfecto para un disco que gira en torno a las relaciones personales y sus distintas fases: desde el deseo hasta la introspección.

Dani Solís arranca su gira “Sideral”: un viaje sonoro que despega en mayo

22 de abril de 2026
El músico y compositor Dani Solís da el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera con el inicio de la gira de presentación de su último trabajo discográfico, Sideral. Un álbum que marca un punto de inflexión en su trayectoria, tanto a nivel sonoro como emocional, y que ahora cobra vida sobre los escenarios en una serie de conciertos que prometen intensidad, cercanía y una conexión directa con el público. La gira arrancará el próximo 3 de mayo en el Kubrick Bar de Bilbao , en lo que será el primer encuentro en directo con las canciones de Sideral, un disco que transita entre atmósferas envolventes, letras introspectivas y una evolución artística que consolida la identidad de Solís. Posteriormente, el artista llevará su propuesta al Aleatorio Bar de Madrid el 30 de mayo, en una cita clave dentro de este primer tramo del tour. Sideral no es solo una colección de canciones, sino una experiencia conceptual que invita a mirar hacia dentro mientras se exploran nuevos horizontes sonoros. En directo, estas composiciones se transforman, ganan cuerpo y se expanden, ofreciendo un espectáculo cuidado al detalle donde la emoción y la energía conviven en equilibrio.
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