La banda Derrotero vuelve a escena con ¨Sonreír¨una canción que se mueve entre la introspección y la esperanza , una pieza que explora las heridas emocionales sin renunciar a la posibilidad de empezar de nuevo y que supone el primer lanzamiento de lo que será su nuevo EP . El tema se presenta como un retrato honesto de la soledad y del desgaste que dejan ciertas etapas de la vida , pero también como un gesto de valentía frente a aquello que duele. La composición está atravesada por una atmósfera melancólica en la que aparecen imágenes de sombras, tormentas y cicatrices del pasado. A través de este imaginario poético, la banda construye un relato emocional en el que el protagonista se enfrenta a sus propios fantasmas mientras intenta encontrar una salida entre los restos de lo vivido. No se trata tanto de olvidar como de aprender a convivir con esas marcas, transformando el dolor en una experiencia que pueda ser comprendida y, en cierta medida, aliviada. En este nuevo trabajo, Derrotero continúa desarrollando la línea creativa que ha marcado su trayectoria más reciente , caracterizada por letras profundas y una mirada emocional que conecta con experiencias universales. En los últimos tiempos, la banda ha ido consolidando una identidad sonora propia dentro de la escena independiente, apostando por canciones que combinan sensibilidad lírica con una intensidad musical capaz de amplificar cada matiz del relato.

Mientras esperamos la inminente llegada del nuevo disco, Tomasito García y sus Desensamblados siguen acumulando hitos a recordar. Si hace poco fue su concierto en la sala Tempo de Madrid, ahora hay que añadir su presencia en el StayAlive Fest que se celebra en Madrid. La fecha será el próximo 24 de mayo en la sala Independance de la capital y supondrá la primera ocasión para escuchar los temas que estarán dentro de su primer Larga Duración. Sobre el escenario, la banda convierte cada concierto en una experiencia vibrante y en constante movimiento . La energía fluye sin tregua , alimentada por la improvisación y por un juego de dinámicas que rompe la barrera entre artista y público, manteniendo la tensión narrativa de principio a fin. Pero su propuesta va más allá del impacto sonoro. Cada actuación se articula como un relato compartido , donde las canciones funcionan como capítulos que apelan a la memoria emocional del oyente. Esa capacidad para transformar el directo en un espacio de conexión real —cercano, intenso y honesto— es, hoy por hoy, una de sus principales señas de identidad.

Domine lanza la edición física de su disco ¨Entre Líneas¨ , una apuesta por el pop luminoso, el sarcasmo y el coleccionismo , incluyendo tres temas exclusivos que no llegarán a plataformas digitales. Olviden la introspección melancólica y el minimalismo. Domine está de vuelta y ha decidido que es hora de encender las luces. Con el lanzamiento físico de su tercer álbum de estudio, Entre Líneas , el vocalista rompe con la solemnidad de su anterior I Believe in Me para sumergirse de lleno en un universo de ritmos vibrantes y letras afiladas. En un mundo dominado por el streaming, Domine mantiene su idilio con el coleccionista. Siguiendo la tradición de sus trabajos previos, la versión física de Entre Líneas es una experiencia extendida, encontrando un total de 11 canciones, ademas de tener en nuestras manos un articulo exclusivo, ya que en este CD aparecerán 3 temas adiciones que no se encuentran en plataformas digitales. Con este movimiento, el artista vuelve a "mimar" a su comunidad, convirtiendo el objeto físico en una pieza de valor real y no solo en un recuerdo. Entre Líneas ya está disponible, invitando al oyente a leer —y escuchar— mucho más de lo que parece a simple vista. Entre Líneas no es solo un disco; es un homenaje sonoro a la era dorada del pop español de los 80 . Domine aparca la densidad emocional para abrazar sonidos más ligeros y desenfadados, aunque no por ello menos inteligentes. El álbum navega por todas las aristas del amor: desde el magnetismo de la seducción inicial hasta el eco de las rupturas, pasando por la complejidad de las relaciones humanas. Eso sí, el sello de identidad del artista permanece intacto: cada verso está impregnado de ese sarcasmo, ironía y doble sentido que lo han convertido en una de las voces más personales del panorama actual.

Sr. Bizarro continúa dando forma a su particular universo sonoro con NovaTea, una de las canciones más representativas de Frecuencias y Armonías Temporales , el primer álbum de la banda alicantina. El tema toma como punto de partida una poderosa metáfora cósmica: el choque del planeta Tea con la Tierra que, según algunas teorías, dio origen a la Luna y a las mareas . Una imagen que sirve como símbolo del renacer, del choque inevitable entre experiencias y emociones que terminan generando algo nuevo. La canción se construye como un viaje emocional que refleja el punto de vista de alguien escéptico pero curtido por la experiencia, enfrentado a un presente lleno de ruido y pocas certezas. Con una estructura sonora directa y envolvente, NovaTea busca conectar con el oyente desde un plano íntimo, apelando tanto a la energía como a la emoción. El tema forma parte de Frecuencias y Armonías Temporales, el trabajo debut con el que Sr. Bizarro irrumpe con una propuesta abierta y en constante movimiento . El disco combina intensidad, introspección y pulsión rítmica, alternando momentos de reflexión con otros de clara vocación expansiva. Lejos de encasillarse en una etiqueta concreta, el álbum recorre distintos paisajes sonoros con una identidad propia que apuesta por la frescura y la libertad creativa.

El cantautor peruano Wayo sigue desplegando las piezas de su proyecto más personal con “La Disciplina”, el tercer adelanto de Reflexiones Paramusicales: Creer para Crear (Ediciones Ruser). Se trata de una propuesta que trasciende el formato tradicional de disco para convertirse en un libro-disco donde música y literatura dialogan como parte de una misma obra. Con este lanzamiento, el artista suma ya su cuarto trabajo editorial y musical publicado en España. En esta ocasión, Wayo cuenta con la colaboración de Víctor Perales, vocalista de la banda madrileña Linze, cuya interpretación aporta una energía extra a la canción. Juntos construyen un tema de rock directo, con nervio y vocación reflexiva, que pone el foco en uno de los pilares que sostienen cualquier proceso creativo: la constancia. “La Disciplina” funciona así como una declaración de principios. A través de guitarras firmes y un tono introspectivo, la canción reivindica ese esfuerzo cotidiano que sostiene los sueños y las ideas cuando el entusiasmo inicial se desvanece. Para Wayo, el tema nace precisamente de esa convicción: la de seguir adelante incluso cuando el camino se complica. “Habla de la perseverancia que hay detrás de todo lo que realmente merece la pena”, señala el músico. En esa misma línea, Víctor Perales subraya el trasfondo humano de la pieza, entendiendo la disciplina como un valor esencial para convertir las aspiraciones en realidades tangibles.

Después de sorprender con su colaboración con Ariel Rot, el músico argentino Marcelo Champanier presenta ¨Satán a veces¨, su nuevo single, una versión intensa y sin artificios de Man of Peace , el clásico firmado por Bob Dylan . La grabación, realizada en directo en la mítica Honky Tonk de Madrid, captura la esencia cruda del escenario: respiración, madera, electricidad y verdad. Lejos de plantear una reinterpretación complaciente, Champanier se adentra en el tema con respeto pero también con carácter propio. Su lectura potencia el pulso rockero y el filo narrativo de la canción , dejando que la banda respire y que la interpretación crezca de forma orgánica, sin retoques ni red de seguridad. El resultado es un “Man of Peace” que suena urgente, cercano y actual, como si hubiera sido escrito ayer. Este lanzamiento es un nuevo adelanto del que será su próximo disco en directo, un trabajo que recoge la energía de su show y que apuesta por mostrar al artista en su hábitat natural: el escenario. Un álbum donde cada canción se sostiene en la conexión con el público y en la autenticidad de la toma única. Con esta versión, Marcelo Champanier no solo rinde homenaje a uno de los grandes compositores de la historia , sino que reafirma su identidad como intérprete capaz de dialogar con el repertorio clásico desde una mirada propia, honesta y profundamente rockera.

Dani Solís anuncia la llegada de su nuevo disco, “Sideral” , un trabajo que nace desde la herida, pero también desde la esperanza. Un álbum de pop rock emocional que no esquiva las dudas ni los miedos, sino que los transforma en impulso para seguir avanzando. “Sideral” habla de esa batalla silenciosa que todos libramos alguna vez : la de encontrar nuestro lugar, sostener los sueños cuando todo tambalea y no rendirse aunque el camino se oscurezca. Cada canción es una parada en ese trayecto personal donde conviven la caída y el renacimiento, la incertidumbre y la determinación. No son historias aisladas, sino piezas que juntas construyen un relato honesto sobre perderse, resistir y volver a creer. Lejos de ser solo una colección de temas, el disco funciona como una declaración de intenciones . Dani Solís convierte la vulnerabilidad en fuerza y plantea una pregunta clara: ¿qué estamos dispuestos a hacer por aquello que amamos?. “Sideral” invita a atravesar la tormenta sin apagar la luz propia , a entender que incluso cuando los sueños pesan, siguen siendo el motor que nos empuja hacia delante.

Tangerine Flavour lanza su nuevo single en directo , Time Is Runnin’ Over (Live at Sala El Sol) , grabado íntegramente en la emblemática Sala El Sol de Madrid , uno de los templos del rock y la música en directo de la capital. Este lanzamiento es el último adelanto antes de la llegada de su próximo álbum, anticipando lo que será un nuevo capítulo dentro de su, ya extensa, trayectoria musical. Time Is Runnin’ Over es uno de los temas más representativos de su primer álbum No Hard Feelings (2018), un disco que desde su aparición captó la atención por su combinación de rock clásico, americana y raíces norteamericanas , con letras profundas y melodías que trascienden etiquetas. Time Is Runnin’ Over fue uno de los momentos álgidos del álbum, con un aroma clásico y un guiño instrumental conmovedor que resonaba más allá de sus influencias originales. Nos sirve además para disfrutar de la unión sobre el escenario de los tres fundadores de la banda (Fernando Lima, Miguel Polonio y Pablo Martín), dando la ocasión al público de disfrutar de esas armonías vocales, que Tangerine Flavour han tenido siempre por bandera.

La artista toledana Abi Gale presenta su nueva versión de The Story, el icónico tema popularizado por Brandi Carlile y compuesto por Phil Hanseroth . Un lanzamiento que trasciende la idea de la simple reinterpretación para convertirse en una declaración artística sobre la identidad, la memoria y la necesidad del otro. Tras el camino iniciado con su EP Life y singles como “Tasting Loneliness” , Abi Gale continúa explorando los márgenes emocionales del folk, el country y el pop-rock de raíces desde una mirada profundamente honesta. En esta nueva entrega, la artista despoja la canción de cualquier artificio para llevarla a un terreno íntimo y casi confesional, donde cada verso funciona como un espejo compartido con el oyente. En un contexto social marcado por la hiperconectividad y, paradójicamente, por la soledad, Abi Gale reivindica la canción como espacio de encuentro. Su voz —definida por la crítica como “transoceánica” y capaz de quebrar una nota para dotarla de mayor profundidad emocional— convierte “ The Story” en un puente entre escenario y público, entre biografía y emoción colectiva. Doctora en Psicología y especialista en psicobiografía, Abigail Jareño ha dedicado su trayectoria académica a estudiar cómo las vidas se transforman en relatos coherentes. Esa misma inquietud atraviesa ahora su proyecto musical. “Como psicobiógrafa analizó vidas; como artista, necesito compartirlas” , señala. En esta versión, ambas dimensiones confluyen: la historia personal solo cobra sentido cuando encuentra un testigo. Con este lanzamiento, Abi Gale reafirma su identidad artística como narradora de emociones reales, capaz de tender puentes entre disciplina académica y sensibilidad musical. “ The Story” no es aquí una simple cover, sino una reflexión cantada desde las entrañas sobre la conexión humana y la necesidad de ser escuchados.