Entrevista a Wayo "UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

"UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

El cantautor peruano Wayo reflexiona trás su intenso tour "La música une" por España.

 

En apenas dos años girando intensamente por casi toda España, el cantautor peruano ha conseguido dejar una buena impronta a base de la fuerza de sus canciones, su lírica, su enérgica voz y perseverancia para, con su guitarra al hombro, seguir en su largo camino.

 

Hablamos con él sobre este viaje personal en el que no ha parado de andar, soñar, creer y crear. De su última gira por España “La música Une”, de la presentación especial en la mítica Galileo Galilei, de su vínculo con la escena musical española, del cariño que ha tenido España con su voz y del poder de la música para acercar, conectar y unir a las personas.

 

Entrevista desde Madrid por Óscar Díaz para MusicHunters


1. Has llevado el leitmotiv de "La música une" por casi toda España, una frase que da nombre a tu última gira y que se ha cristalizado en muchos de tus shows. ¿En qué momento de tu carrera fuiste consciente de que tu música podía tener este alcance y que había que hacer camino fuera de tu país?

 

Primero te agradezco la oportunidad de compartir. En mi sueño de querer ser músico siempre tuve primero la ilusión de recorrer y darme a conocer en mi país; en 2015 hice un par de giras a Buenos Aires, en 2016 en Cancún, y fue recién en 2018 que comencé a cantar en Europa (París, Madrid, Bruselas, Lille), ganando un trofeo representando al Perú en junio 2019 en el 6to Festival Latinoamericano de París, algo que a mi regreso lamentablemente no fue noticia, ya que no fue parte de un escándalo; ahí empezó a resonar esa frase de que "nadie es profeta en su tierra". Desde entonces he sentido afuera una valoración y un aprecio que se traduce en aprendizaje, compromiso, respeto, cariño y renovación de los sueños. El mejor acierto fue el plantear mi disco doble "A pulso" en formato de libro físico interactivo que, con inmensa apuesta y generosidad, publicó la editorial española Ediciones Ruser en octubre pasado, lo cual me permitió organizar el tour de promoción que terminó con 26 presentaciones musicales y literarias en 33 días, algo realmente intenso e increíble para celebrar mis 20 años de carrera solista. 

2. Si en la gira A PULSO ya se hablaba de tu calidad vocal, en esta gira te han llegado a comparar hasta con Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo... ¿Cómo recibes estas comparaciones?

Es un gran honor que no merezco pero que recibo con mucha humildad e inmensa alegría, por tratarse de mis tres cantantes favoritos. Las comparaciones vocales e interpretativas sólo me retan a seguir aprendiendo. Creo firmemente en que al cantar proyecto todos mis sentimientos, no me guardo nada y lo doy todo en el escenario, quiero que la gente, que me obsequia su valioso tiempo y presencia, reciba lo mejor de mí y de mis canciones. 

3. De hecho esta gira también se ha caracterizado por cantar sin micrófono, como el cierre en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán del Ayuntamiento de Madrid.

Creo que ese desborde de emoción, al estar cantando y cumpliendo los sueños, me hace acercarme al público y agradecerle cantando sin micrófono de por medio, a todo pulmón y con el corazón en la mano. Ocurrió abriendo la gira en la Sala Galileo Galilei, durante cada presentación del tour, y también en el concierto de cierre para el Ayuntamiento de Madrid, donde llevé todo al límite, en un concierto absolutamente acústico, sin micrófono, cables ni parlantes, a pura voz y guitarra. 

4. Conocer a personalidades de la música española como Diego Vasallo (Duncan Dhu), o grandes productores como Paco Loco, también es un regalo que te ha dado el girar por España…

Efectivamente, lo siento como un gran regalo; el poder viajar, conocer, compartir y reencontrarme con artistas, productores, profesionales y amigos que admiro y quiero es algo que siempre agradezco al poder de la música.

5. Las letras de tus canciones, las reflexiones de tus libros y los discursos que das en cada concierto han hecho que muchos te definan como poeta y filósofo. ¿Cómo te sientes con esas definiciones?

Las recibo con mucho agradecimiento, no deja de sonarme raro que me llamen poeta y lo más curioso: filósofo. Nunca antes se me ha valorado por mi forma de cantar, mucho menos por la forma de escribir ni de expresarme. Muchas veces he creído que vivo en otra época, que lo que digo o escribo no encaja, y me he sentido extraviado; sin embargo durante éstas giras españolas he recibido esa valoración y el cariño que mencionaba anteriormente y que no dejan de sorprenderme para bien, me siento apreciado y a la vez muy comprometido a dar lo mejor. 

6. Otra de las cosas que ha aplaudido y admirado el público español es tu convicción, atrevimiento y valentía para cruzar el charco y recorrer casi toda España con la guitarra al hombro…

Varios amigos, productores y colegas me lo han hecho saber y les agradezco muchísimo esa valoración. Para mí es más sencillo y normal: es lo que sueño, quiero y amo hacer; hacer camino al cantar, viajar, aprender, compartir, apreciar, celebrar, dar un poquito de ilusión y magia a la gente que va a un concierto y así sentirme vivo. Si bien hay un sobreesfuerzo físico, hay también una recompensa emocional que supera cualquier cansancio. En ésta última gira vine más preparado y organizado para no extrañar tanto a la familia, y mantener un horario de comunicación, al fin y al cabo son mi impulso para hacer éste quijotesco viaje. Sin embargo, me ocurre que al vivir tantas emociones en tan corto tiempo también se me escapa alguna lágrima, de alegría, de extrañar y de emoción al saber que estoy trascendiendo mis propias expectativas. 

7.¿Qué significó para Wayo presentarse en una sala mítica como la Galileo Galilei por segunda vez?

¡Un gran sueño cumplido! Si bien la primera vez (el 31 de octubre 2022), fue como invitado para abrir el festival de las destacadas bandas Linze y Alarm Antiks, en ésta ocasión fue una fecha con nombre propio e invitados. Volver a cantar en un escenario que carga tanta historia de la canción española es un gran honor; ahí se siente la energía especial que han dejado gigantes como: Antonio Vega, Enrique Urquijo, Diego Vasallo, Nacho Campillo, Rafael Berrío, Los Secretos, Joaquín Sabina, Quique González, Carlos Chaouen, Javier Ruibal, Marta Plumilla, Andrés Sudón, entre otros. Algo muy bonito que me comentaron al respecto Pablo Martín y Raúl Ballesteros en su programa "La Noche del Cazador", era que sentían que yo había nacido para cantar en ese escenario, y lo agradezco infinitamente. 

8. En plena gira lanzaste el videoclip de una nueva canción “Sigue la Luz”, que fue grabado y presentado en Valencia. ¿Cómo surge esta idea?

Con la directora y amiga, la reconocida artista audiovisual valenciana Ana Rodríguez Edo, conversamos en la gira de "A pulso" sobre la idea de colaborar juntos, porque sentimos la urgencia de llevar un mensaje de aliento en un mundo cada vez más artificial. Así que apenas grabé "Sigue la luz", que forma parte del EP que acompaña el lanzamiento de "Diario de un Caminante", se la envié para que ella pudiera plasmar su idea. El resultado para mí es genial, se está dando luz a quienes están sumidos en el silencio y la oscuridad, las actuaciones son muy sentidas, el maquillaje da un toque muy especial y las referencias tienen mucho misticismo. Lo bonito es que el video ya está en rotación en la Cadena Sur de Estados Unidos. Ver video:

9. Ésta gira también te llevó por el norte de España. ¿Qué te llevas de lugares como Tafalla, Burlada y San Sebastián?

Muchísimo cariño y el recuerdo de una excelente atención; me han tratado con mucha generosidad y respeto. El poder trabajar con productores de mucha experiencia y altamente comprometidos con la cultura de sus ciudades es un privilegio, Rudy Goroskieta, Octavio Galán e Iñaki Otárola, me han brindado la oportunidad de seguir dando a conocer mi canto y mis canciones, y su apreciación ha sido de lo mejor. El público y los colegas son de un alto nivel de exigencia y también de afectividad, el sentir que estoy sumando y siendo parte de una misma energía es realmente mágico. Cada lugar tiene su propia idiosincrasia y forma de establecer contacto. El resultado para mí es favorable en todo sentido, puesto que cada aplauso es sincero y ganado a pulso. 

10. Como artista peruano que ha girado por España en más de una oportunidad, ¿qué te atrae y entusiasma de la escena musical española que no encuentras en la de Perú?

Admiro el respeto, la valoración y el aprecio que existe entre los colegas en España, y que está a años luz de lo que ocurre en Perú. Hay un sentimiento y una urgencia por compartir y complementar que me genera ilusión y ganas de seguir haciendo camino. Al menos es lo que yo he percibido y recibido: muchas buenas vibras y cariño que se traduce en compañía, empuje y ganas de celebrar. Quizá por eso el pequeño mensaje de que "La música une" ha conectado en España inmediatamente mientras que en Perú no ha causado el mismo efecto. 

11. Dices que tus canciones son algo más que solo ritmo, que tienen propósito y alma. ¿Sientes que en la música actual adolece de esto último?

Dentro del exitoso Plan Mundial de Embrutecimiento Sistemático estaba el quitarle el alma a una energía tan poderosa como es la música, y esas corporaciones maquiavélicas lo han conseguido, dando vitrina y poder a gente ignorante y sin talento, que lamentablemente influyen en la niñez y juventud; llevando mensajes errados que idiotizan, alienan, banalizan y cosifican a las personas. Para mí una canción es algo más que sólo ritmo, es fuerza y libertad. Es el sentimiento de alguien que desde su individualidad está creando y proponiendo algo universal, alejado del querer gustar, caer bien o generar dinero. Al menos los artistas y creadores que respeto me dan esa impronta y motivación, de hacer lo que sale del corazón, con convicción y ganas de proponer. Todo aquello que venga manoseado de autotune, muchos arreglistas y productores me da alergia. Para mí una canción es un salvavidas, no es música de fondo ni entretenimiento barato, es algo sagrado. 

12. ¿Qué crees que tienen canciones como “Tiempo sin tiempo”, "El Camino", “Lentamente”, “Vuela”, y “No te duermas sin soñar” que han conectado muy bien con el público español?

Te agradezco ese detalle. Creo que tienen su propia fuerza y verdad. Siempre he pensado que las canciones están por encima incluso de quienes las creamos, vienen de algún lugar que se cruza con nuestra experiencia y se concretan en la realidad. Y con esas canciones en específico tengo la impresión de que hay temas a flor de piel que terminan siendo transversales: el abuso del poder, la competencia desleal, la voluntad para salir adelante, el amor que lucha por mantenerse vivo, la necesidad por sanar y de alzar vuelo, y el panorama actual de la música, del arte y la cultura, que chocan con nuestra inherente necesidad de soñar con un mundo mejor. 

13. A diferencia de la gira anterior está vez contaste con el respaldo de MusicHunters. ¿Qué tal esta primera experiencia con una agencia del extranjero?

Realmente de lo mejor, he contado con un respaldo 360° en todo momento, desde la coordinación de prensa, difusión y entrevistas, hasta la cobertura formal y legal para realizar mis presentaciones de manera ordenada y profesional. En todo momento existe una fluida comunicación y un alto compromiso con el artista y la música; tienen la logística, su propio espacio de difusión, aliados estratégicos y sobre todo las ganas de hacer todo con mucho cariño, respeto y dedicación. Ser representado por MusicHunters es el inicio de algo muy bueno y bonito que me llena de ilusión y alegría

14. Llevas 2 libros publicados en 2 años y eres muy activo en tus redes compartiendo pensamientos y reflexiones. ¿Se viene un tercer libro?

 

Todo lo que me ha ocurrido en éstos últimos ocho meses (parece que fuera mucho más tiempo), ha sido generado por la infinita confianza y apuesta de mi editor Francisco Rullán director de Ediciones Ruser, un sello editorial español que viene creciendo paso a paso, con valores muy claros gracias a una visión con mucho agradecimiento a la vida. "A pulso" (octubre 2022), es para nosotros el inicio de una relación profesional y una amistad que es ya para siempre. Nadie ha creído tanto en mí y en mi sueño, fuera de mi madre, esposa e hijos, como Francisco. Y ahora con "Diario de un Caminante" reafirmamos nuestras ganas de seguir haciendo camino y posible lo imposible. El hecho de haber cumplido otro gran sueño al participar en la Feria del Libro de Madrid y en la FNAC de Valencia es algo que siempre le agradeceré. Ahora estoy escribiendo "Reflexiones paramusicales", un manual de resistencia para quienes quieran atreverse a seguir su propio camino. Quizá para fin de año o el próximo vea la luz, siempre con Ediciones Ruser

15. En palabras del cantautor Andrés Sudón, productor del Micro Abierto Libertad Ocho, has creado un puente entre Latinoamérica y Europa. Y que no sólo es tu música, sino que dice que el lema de "La música une" debería ser: “Wayo une”. ¿Qué sientes?

 

¡Un gran honor! Admiro muchísimo el talento y compromiso de Andrés Sudón, y de toda la mágica troupé MAL8; no sólo los considero amigos sino familia, una familia musical que me dió abrigo y cariño en la gira promocional de "A pulso" y que en ésta nueva ocasión me regalaron su precioso tiempo, presencia y respaldo. Andrés Sudón, Marta Plumilla, Ernesto Arango, Óscar Goiko, Juan Manuel Irala, Vicente y Feli, y otros soñadores más, son una energía que defiende con alma, corazón y vida a la Canción Propia; y contar con su confianza y compañía me compromete a estar a la altura de su afecto y dar lo mejor. Espero que al volver pueda cantar más veces en el Templo de la Canción de Autor, el Café Libertad 8, bastión del sentido del hacer y ser canción. 

16. Después de girar dos años seguidos por casi toda España recibiendo buenos comentarios sobre tu energía, voz y la filosofía de tus canciones…¿ vislumbras que tu futuro está aquí? ¿Cuál es el siguiente paso de éste largo camino?

He reflexionado mucho al respecto y he llegado a la conclusión de que uno es de donde lo quieren y tratan bien, y en España me siento muy querido y valorado. Soy consciente de que recién me estoy dando a conocer pero tengo la seguridad, y lo digo con mucha humildad, de que estoy causando una buena impresión, puesto que no estoy aquí para competir sino para compartir, para aprender y para sumar. El próximo paso será seguir haciendo conciertos en todos los lugares que me quieran recibir, con la guía de MusicHunters, continuar promocionando mis libros y publicar el tercero con Ediciones Ruser, hacer camino con mi familia completa, y seguir compartiendo con alegría que la música une! 

17 de junio de 2025
Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico. Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente. Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presente en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.
6 de junio de 2025
El pasado 2 de mayo de 2025, La Esquina estrenó Cada Uno Por Su Lado , el primer single de su nueva etapa, un tema que supone tanto una declaración de intenciones como una delicada carta sonora desde la experiencia. Grabada entre enero y febrero en Larraga Music Studio , la canción combina sonoridades del pop rock clásico con claras influencias del folk americano y la música de autor.  Desde sus primeros acordes, Cada Uno Por Su Lado respira el espíritu melódico de la costa oeste norteamericana y evoca inevitablemente figuras como Jackson Browne , aunque con un reflejo a través del particular prisma emocional de Los Secretos . Con este punto de partida, La Esquina construye una pieza de notable identidad propia, donde la narrativa íntima y la producción detallada se imbrican con naturalidad. La autoría de letra y música recae en Juanfe Jiménez, quien también pone la voz principal, acompañado de una banda de contrastada solvencia: David Campillo a la batería, Javi Arpa a las guitarras y Álex Larraga (también productor) en múltiples registros —bajo, teclados, acordeón y coros—. El resultado es un tema que camina con firmeza entre la nostalgia y la reafirmación vital.
Por Andrea Rubio Esponera 6 de junio de 2025
La banda italiana de hard rock Hand On Heart presenta su esperado nuevo videoclip: ¨Love theme for Debora/When you fall in love¨ , una canción que se encuentra dentro del álbum debut de la banda ¨Spaces que nos deja ante nosotros una potente muestra de su estilo inconfundible, lírica intensa y una puesta en escena que deja huella. El videoclip combina una estética cinematográfica con la energía visceral que caracteriza al grupo . El videoclip ha sido dirigido por Massimo Vernacchio para Fotomaxver, fue grabado en el Hotel Cavalloƫi & Giotto de Montecatini Terme en Italia . El video se conecta con el tema de la canción y cuenta con la participación de la modelo Federica De Angelis , quien interpreta a la perfección la profunda carga emocional de la canción . Con un sonido que f usiona el rock melódico con influencias blues y AOR , ¨ Love theme for Debora¨ representa el encuentro entre el pasado y el futuro, una reflexión sobre el poder transformador del amor. Con influencias que van desde Van Halen, Kiss o Bon Jovi, Hand On Heart demuestra una vez más por qué es una de las propuestas más sólidas y prometedoras del rock europeo actual . Con una base rítmica demoledora y una interpretación vocal llena de fuerza, Hand on Heart canaliza influencias del hard rock clásico y moderno, pero con una personalidad absolutamente propia. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Hand on Heart, consolidando su crecimiento tanto en Italia como a nivel internacional.
5 de junio de 2025
Sergio Freire está decidido en derribar todos los muros que se le pongan por delante y no va a parar hasta conseguirlo. Lo suyo es arte, pasión y una calidad musical que te engancha desde el primer acorde. Su primer disco ¨7 Pecados¨ supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama musical nacional. Un disco cargado de rock en castellano con tintes de música americana y que tuvo una magnífica aceptación tanto por parte del público como de la crítica. Ahora llega el momento de darle una vuelta a esas canciones y presentarlas desde el incomparable marco de Graba Graba Hey , el reducto musical de Alvaro Suite en Sevilla , donde se han grabado en directo cuatro canciones de este primer trabajo de Sergio Freire. Unas canciones que llegan a nosotros bajo otro prisma sobre el que se grabaron en su inicio y que tiene como único fin hacer disfrutar al oyente. La primera de estas canciones grabadas en directo llega con un título más que revelador, ¨Tu religión¨, es un canto oxigenado al amor, en clave de optimismo y alegría , con el siempre estilo metafórico al que nos tiene acostumbrados Sergio Freire, elevando el amor a la religión, convirtiendo en sacro lo pagano, y reforzado por una base musical de muy alto nivel con músicos de nivel superior internacional. Una canción divertida con tintes country y folclóricos , que incluso se permite el gusto de añadir una referencia musical que muchos captarán al vuelo. ¨Tu religión¨ es una apuesta fuerte por la mezcla de músicas del mundo , y demostrando que el español es un idioma que casa a la perfección con cualquier base musical, incluida la americana. Hablar de Sergio Freire es hablar de un artista de esos que sienten la música como algo casi sagrado y que tiene que ser respetada y amada. Una vez que entramos en el universo sonoro del artista sevillano nos encontramos con que ha tejido una roja de araña cargada de mensaje y mucha energía, la cual es imposible de dejar atrás. Mientras vas escuchando canción tras canción te das cuenta de que no tienes salida y que lo único que puedes hacer es sentarte, relajarte y disfrutar de las composiciones de un artista que se ha ido haciendo a sí mismo. Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que formarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo. Sergio Freire - Tu Religión (en directo desde Graba Graba Hey)
Por Andrea Rubio Esponera 4 de junio de 2025
Haciendo camino al cantar
30 de mayo de 2025
La banda madrileña To Brave My Soul regresa con un nuevo y ambicioso single que consolida su evolución sonora y lírica. El tema, de título "Hielo y sol" , se inspira en un crimen pasional que tuvo lugar en España hace unos años, abordado desde una óptica simbolista que impregna las letras de misterio, emoción y tragedia. La estructura musical acompaña de forma magistral esta narrativa dramática, comenzando con una estrofa inicial sobria y armonizada, que crece en intensidad hasta desembocar en un riff de guitarra potente y visceral, con claras influencias del rock de los años 70. La pieza, marcada por varios giros estilísticos, transita de la tensión contenida a un clímax emocional que culmina en un inesperado segmento de reggae oscuro, para finalmente regresar al estribillo principal en una catarsis musical que remite al colapso emocional de sus protagonistas. Es un tema que reafirma la capacidad de la banda para fusionar géneros y emociones sin perder cohesión ni identidad, y que anticipa lo que será su próximo trabajo discográfico.
30 de mayo de 2025
Mucho tiempo había pasado sin escuchar novedades de nuestras chicas favoritas. Isla Lavanda no han estado paradas, todo lo contrario, han estado puliendo detalles y creando nuevas y adictivas canciones para esa legión de fans que sigue a la banda. Todo esto queda plasmado en ¨Noches de Madrid¨ , el nuevo y esperado single de Isla Lavanda. ¨Noches de Madrid¨ nace del cariño y todas las vivencias en las noches madrileñas . Y como tantas cosas que pasan en Madrid también a veces conoces a una persona que al momento te remueve todo, te descoloca para llevarte a situaciones de mucho disfrute y sobre todo mucha pasión. "Fuimos animales en noches de Madrid" es un grito a todas las juventudes que les gusta salir de fiesta, disfrutar de sus amigas y ¿por qué no?, enamorarse y dar rienda suelta a toda la locura, en cada uno de los rincones y calles más bonitas de Madrid. Las chicas de Isla lavanda vuelven hablando de sus vivencias personales y nos dejan mensajes para reflexionar "Yo no te pedí que me salvaras, solo te pedí que me besaras" al ritmo de una electrónica que levantaría a bailar, a todo un festival. Producida por Lisandro Montes (productor y guitarrista de Dorian) en un lugar tan mágico y especial como Sonic Art Studio en Barcelon a, Isla Lavanda da un paso de madurez con un sonido más electrónico, más cuidado, pero sin perder el toque rockero e isleño que tanto caracteriza a las chicas. Un tema que no tardaremos mucho en poder escuchar en directo, ya que el próximo 7 de junio podremos disfrutar de Isla Lavanda en directo en la sala El Sótano de Madrid ( ENTRADAS AQUÍ )
26 de mayo de 2025
Seguimos disfrutando del camino del nuevo disco de Luis Mera Lucky
26 de mayo de 2025
The Inner Journey jugara su partido más especial en casa
23 de mayo de 2025
Desde hoy ya se encuentra en todas las plataformas digitales ¨Rozando el suelo¨, el debut de El vecino de la luna, un grupo que fusiona pop rock e indie con letras poéticas y profundas . Con ritmos modernos y melodías trepidantes, este disco es un viaje emocional que explora el amor, la vida y la belleza . Con colaboraciones de Stay Homas, Kutxi Romero y El niño de la hipoteca , ¨Rozando el suelo'¨es el sonido de una nueva generación de rock español . Únete a la revolución musical de "El vecino de la luna" y descubre un sonido que te hará rozar el cielo. Y es que el proyecto El Vecino de la Luna ha ido creando un universo musical propio, definido y que se ha intentado diferenciar del resto. Durante estos meses poco a poco fuimos conociendo los primeros singles de lo que sería el primer larga duración del proyecto liderado por Jota Domínguez . C anciones honestas, cargadas de mensaje y en el que se nos muestra escenas cotidianas sobre las cuales nos podemos ver reflejadas cualquier de nosotros.
Show More