Entrevista a Wayo "UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

"UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

El cantautor peruano Wayo reflexiona trás su intenso tour "La música une" por España.

 

En apenas dos años girando intensamente por casi toda España, el cantautor peruano ha conseguido dejar una buena impronta a base de la fuerza de sus canciones, su lírica, su enérgica voz y perseverancia para, con su guitarra al hombro, seguir en su largo camino.

 

Hablamos con él sobre este viaje personal en el que no ha parado de andar, soñar, creer y crear. De su última gira por España “La música Une”, de la presentación especial en la mítica Galileo Galilei, de su vínculo con la escena musical española, del cariño que ha tenido España con su voz y del poder de la música para acercar, conectar y unir a las personas.

 

Entrevista desde Madrid por Óscar Díaz para MusicHunters


1. Has llevado el leitmotiv de "La música une" por casi toda España, una frase que da nombre a tu última gira y que se ha cristalizado en muchos de tus shows. ¿En qué momento de tu carrera fuiste consciente de que tu música podía tener este alcance y que había que hacer camino fuera de tu país?

 

Primero te agradezco la oportunidad de compartir. En mi sueño de querer ser músico siempre tuve primero la ilusión de recorrer y darme a conocer en mi país; en 2015 hice un par de giras a Buenos Aires, en 2016 en Cancún, y fue recién en 2018 que comencé a cantar en Europa (París, Madrid, Bruselas, Lille), ganando un trofeo representando al Perú en junio 2019 en el 6to Festival Latinoamericano de París, algo que a mi regreso lamentablemente no fue noticia, ya que no fue parte de un escándalo; ahí empezó a resonar esa frase de que "nadie es profeta en su tierra". Desde entonces he sentido afuera una valoración y un aprecio que se traduce en aprendizaje, compromiso, respeto, cariño y renovación de los sueños. El mejor acierto fue el plantear mi disco doble "A pulso" en formato de libro físico interactivo que, con inmensa apuesta y generosidad, publicó la editorial española Ediciones Ruser en octubre pasado, lo cual me permitió organizar el tour de promoción que terminó con 26 presentaciones musicales y literarias en 33 días, algo realmente intenso e increíble para celebrar mis 20 años de carrera solista. 

2. Si en la gira A PULSO ya se hablaba de tu calidad vocal, en esta gira te han llegado a comparar hasta con Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo... ¿Cómo recibes estas comparaciones?

Es un gran honor que no merezco pero que recibo con mucha humildad e inmensa alegría, por tratarse de mis tres cantantes favoritos. Las comparaciones vocales e interpretativas sólo me retan a seguir aprendiendo. Creo firmemente en que al cantar proyecto todos mis sentimientos, no me guardo nada y lo doy todo en el escenario, quiero que la gente, que me obsequia su valioso tiempo y presencia, reciba lo mejor de mí y de mis canciones. 

3. De hecho esta gira también se ha caracterizado por cantar sin micrófono, como el cierre en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán del Ayuntamiento de Madrid.

Creo que ese desborde de emoción, al estar cantando y cumpliendo los sueños, me hace acercarme al público y agradecerle cantando sin micrófono de por medio, a todo pulmón y con el corazón en la mano. Ocurrió abriendo la gira en la Sala Galileo Galilei, durante cada presentación del tour, y también en el concierto de cierre para el Ayuntamiento de Madrid, donde llevé todo al límite, en un concierto absolutamente acústico, sin micrófono, cables ni parlantes, a pura voz y guitarra. 

4. Conocer a personalidades de la música española como Diego Vasallo (Duncan Dhu), o grandes productores como Paco Loco, también es un regalo que te ha dado el girar por España…

Efectivamente, lo siento como un gran regalo; el poder viajar, conocer, compartir y reencontrarme con artistas, productores, profesionales y amigos que admiro y quiero es algo que siempre agradezco al poder de la música.

5. Las letras de tus canciones, las reflexiones de tus libros y los discursos que das en cada concierto han hecho que muchos te definan como poeta y filósofo. ¿Cómo te sientes con esas definiciones?

Las recibo con mucho agradecimiento, no deja de sonarme raro que me llamen poeta y lo más curioso: filósofo. Nunca antes se me ha valorado por mi forma de cantar, mucho menos por la forma de escribir ni de expresarme. Muchas veces he creído que vivo en otra época, que lo que digo o escribo no encaja, y me he sentido extraviado; sin embargo durante éstas giras españolas he recibido esa valoración y el cariño que mencionaba anteriormente y que no dejan de sorprenderme para bien, me siento apreciado y a la vez muy comprometido a dar lo mejor. 

6. Otra de las cosas que ha aplaudido y admirado el público español es tu convicción, atrevimiento y valentía para cruzar el charco y recorrer casi toda España con la guitarra al hombro…

Varios amigos, productores y colegas me lo han hecho saber y les agradezco muchísimo esa valoración. Para mí es más sencillo y normal: es lo que sueño, quiero y amo hacer; hacer camino al cantar, viajar, aprender, compartir, apreciar, celebrar, dar un poquito de ilusión y magia a la gente que va a un concierto y así sentirme vivo. Si bien hay un sobreesfuerzo físico, hay también una recompensa emocional que supera cualquier cansancio. En ésta última gira vine más preparado y organizado para no extrañar tanto a la familia, y mantener un horario de comunicación, al fin y al cabo son mi impulso para hacer éste quijotesco viaje. Sin embargo, me ocurre que al vivir tantas emociones en tan corto tiempo también se me escapa alguna lágrima, de alegría, de extrañar y de emoción al saber que estoy trascendiendo mis propias expectativas. 

7.¿Qué significó para Wayo presentarse en una sala mítica como la Galileo Galilei por segunda vez?

¡Un gran sueño cumplido! Si bien la primera vez (el 31 de octubre 2022), fue como invitado para abrir el festival de las destacadas bandas Linze y Alarm Antiks, en ésta ocasión fue una fecha con nombre propio e invitados. Volver a cantar en un escenario que carga tanta historia de la canción española es un gran honor; ahí se siente la energía especial que han dejado gigantes como: Antonio Vega, Enrique Urquijo, Diego Vasallo, Nacho Campillo, Rafael Berrío, Los Secretos, Joaquín Sabina, Quique González, Carlos Chaouen, Javier Ruibal, Marta Plumilla, Andrés Sudón, entre otros. Algo muy bonito que me comentaron al respecto Pablo Martín y Raúl Ballesteros en su programa "La Noche del Cazador", era que sentían que yo había nacido para cantar en ese escenario, y lo agradezco infinitamente. 

8. En plena gira lanzaste el videoclip de una nueva canción “Sigue la Luz”, que fue grabado y presentado en Valencia. ¿Cómo surge esta idea?

Con la directora y amiga, la reconocida artista audiovisual valenciana Ana Rodríguez Edo, conversamos en la gira de "A pulso" sobre la idea de colaborar juntos, porque sentimos la urgencia de llevar un mensaje de aliento en un mundo cada vez más artificial. Así que apenas grabé "Sigue la luz", que forma parte del EP que acompaña el lanzamiento de "Diario de un Caminante", se la envié para que ella pudiera plasmar su idea. El resultado para mí es genial, se está dando luz a quienes están sumidos en el silencio y la oscuridad, las actuaciones son muy sentidas, el maquillaje da un toque muy especial y las referencias tienen mucho misticismo. Lo bonito es que el video ya está en rotación en la Cadena Sur de Estados Unidos. Ver video:

9. Ésta gira también te llevó por el norte de España. ¿Qué te llevas de lugares como Tafalla, Burlada y San Sebastián?

Muchísimo cariño y el recuerdo de una excelente atención; me han tratado con mucha generosidad y respeto. El poder trabajar con productores de mucha experiencia y altamente comprometidos con la cultura de sus ciudades es un privilegio, Rudy Goroskieta, Octavio Galán e Iñaki Otárola, me han brindado la oportunidad de seguir dando a conocer mi canto y mis canciones, y su apreciación ha sido de lo mejor. El público y los colegas son de un alto nivel de exigencia y también de afectividad, el sentir que estoy sumando y siendo parte de una misma energía es realmente mágico. Cada lugar tiene su propia idiosincrasia y forma de establecer contacto. El resultado para mí es favorable en todo sentido, puesto que cada aplauso es sincero y ganado a pulso. 

10. Como artista peruano que ha girado por España en más de una oportunidad, ¿qué te atrae y entusiasma de la escena musical española que no encuentras en la de Perú?

Admiro el respeto, la valoración y el aprecio que existe entre los colegas en España, y que está a años luz de lo que ocurre en Perú. Hay un sentimiento y una urgencia por compartir y complementar que me genera ilusión y ganas de seguir haciendo camino. Al menos es lo que yo he percibido y recibido: muchas buenas vibras y cariño que se traduce en compañía, empuje y ganas de celebrar. Quizá por eso el pequeño mensaje de que "La música une" ha conectado en España inmediatamente mientras que en Perú no ha causado el mismo efecto. 

11. Dices que tus canciones son algo más que solo ritmo, que tienen propósito y alma. ¿Sientes que en la música actual adolece de esto último?

Dentro del exitoso Plan Mundial de Embrutecimiento Sistemático estaba el quitarle el alma a una energía tan poderosa como es la música, y esas corporaciones maquiavélicas lo han conseguido, dando vitrina y poder a gente ignorante y sin talento, que lamentablemente influyen en la niñez y juventud; llevando mensajes errados que idiotizan, alienan, banalizan y cosifican a las personas. Para mí una canción es algo más que sólo ritmo, es fuerza y libertad. Es el sentimiento de alguien que desde su individualidad está creando y proponiendo algo universal, alejado del querer gustar, caer bien o generar dinero. Al menos los artistas y creadores que respeto me dan esa impronta y motivación, de hacer lo que sale del corazón, con convicción y ganas de proponer. Todo aquello que venga manoseado de autotune, muchos arreglistas y productores me da alergia. Para mí una canción es un salvavidas, no es música de fondo ni entretenimiento barato, es algo sagrado. 

12. ¿Qué crees que tienen canciones como “Tiempo sin tiempo”, "El Camino", “Lentamente”, “Vuela”, y “No te duermas sin soñar” que han conectado muy bien con el público español?

Te agradezco ese detalle. Creo que tienen su propia fuerza y verdad. Siempre he pensado que las canciones están por encima incluso de quienes las creamos, vienen de algún lugar que se cruza con nuestra experiencia y se concretan en la realidad. Y con esas canciones en específico tengo la impresión de que hay temas a flor de piel que terminan siendo transversales: el abuso del poder, la competencia desleal, la voluntad para salir adelante, el amor que lucha por mantenerse vivo, la necesidad por sanar y de alzar vuelo, y el panorama actual de la música, del arte y la cultura, que chocan con nuestra inherente necesidad de soñar con un mundo mejor. 

13. A diferencia de la gira anterior está vez contaste con el respaldo de MusicHunters. ¿Qué tal esta primera experiencia con una agencia del extranjero?

Realmente de lo mejor, he contado con un respaldo 360° en todo momento, desde la coordinación de prensa, difusión y entrevistas, hasta la cobertura formal y legal para realizar mis presentaciones de manera ordenada y profesional. En todo momento existe una fluida comunicación y un alto compromiso con el artista y la música; tienen la logística, su propio espacio de difusión, aliados estratégicos y sobre todo las ganas de hacer todo con mucho cariño, respeto y dedicación. Ser representado por MusicHunters es el inicio de algo muy bueno y bonito que me llena de ilusión y alegría

14. Llevas 2 libros publicados en 2 años y eres muy activo en tus redes compartiendo pensamientos y reflexiones. ¿Se viene un tercer libro?

 

Todo lo que me ha ocurrido en éstos últimos ocho meses (parece que fuera mucho más tiempo), ha sido generado por la infinita confianza y apuesta de mi editor Francisco Rullán director de Ediciones Ruser, un sello editorial español que viene creciendo paso a paso, con valores muy claros gracias a una visión con mucho agradecimiento a la vida. "A pulso" (octubre 2022), es para nosotros el inicio de una relación profesional y una amistad que es ya para siempre. Nadie ha creído tanto en mí y en mi sueño, fuera de mi madre, esposa e hijos, como Francisco. Y ahora con "Diario de un Caminante" reafirmamos nuestras ganas de seguir haciendo camino y posible lo imposible. El hecho de haber cumplido otro gran sueño al participar en la Feria del Libro de Madrid y en la FNAC de Valencia es algo que siempre le agradeceré. Ahora estoy escribiendo "Reflexiones paramusicales", un manual de resistencia para quienes quieran atreverse a seguir su propio camino. Quizá para fin de año o el próximo vea la luz, siempre con Ediciones Ruser

15. En palabras del cantautor Andrés Sudón, productor del Micro Abierto Libertad Ocho, has creado un puente entre Latinoamérica y Europa. Y que no sólo es tu música, sino que dice que el lema de "La música une" debería ser: “Wayo une”. ¿Qué sientes?

 

¡Un gran honor! Admiro muchísimo el talento y compromiso de Andrés Sudón, y de toda la mágica troupé MAL8; no sólo los considero amigos sino familia, una familia musical que me dió abrigo y cariño en la gira promocional de "A pulso" y que en ésta nueva ocasión me regalaron su precioso tiempo, presencia y respaldo. Andrés Sudón, Marta Plumilla, Ernesto Arango, Óscar Goiko, Juan Manuel Irala, Vicente y Feli, y otros soñadores más, son una energía que defiende con alma, corazón y vida a la Canción Propia; y contar con su confianza y compañía me compromete a estar a la altura de su afecto y dar lo mejor. Espero que al volver pueda cantar más veces en el Templo de la Canción de Autor, el Café Libertad 8, bastión del sentido del hacer y ser canción. 

16. Después de girar dos años seguidos por casi toda España recibiendo buenos comentarios sobre tu energía, voz y la filosofía de tus canciones…¿ vislumbras que tu futuro está aquí? ¿Cuál es el siguiente paso de éste largo camino?

He reflexionado mucho al respecto y he llegado a la conclusión de que uno es de donde lo quieren y tratan bien, y en España me siento muy querido y valorado. Soy consciente de que recién me estoy dando a conocer pero tengo la seguridad, y lo digo con mucha humildad, de que estoy causando una buena impresión, puesto que no estoy aquí para competir sino para compartir, para aprender y para sumar. El próximo paso será seguir haciendo conciertos en todos los lugares que me quieran recibir, con la guía de MusicHunters, continuar promocionando mis libros y publicar el tercero con Ediciones Ruser, hacer camino con mi familia completa, y seguir compartiendo con alegría que la música une! 

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● Un disco en directo siempre tiene algo de “radiografía real” de una banda… ¿qué vais a mostrar de Tangerine Flavour que en estudio todavía no se había visto del todo? Creo que este disco enseña la versión más honesta de Tangerine Flavour, y además es algo que mucha gente cercana nos llevaba pidiendo desde hace años. Siempre nos han dicho que, aunque las canciones les gustan cuando las escuchan por primera vez en casa, en CD, vinilo o Spotify, el sentimiento es completamente distinto cuando las viven en directo. En estudio siempre intentas capturar la esencia, pero también hay un punto inevitable de control, de perfección y de pulido. Aquí, en cambio, se escucha la banda tal y como suena cuando se apagan las luces y empieza el ruido de verdad: la energía real, el sudor, la tensión, la interacción entre nosotros y con el público. Se escucha el carácter de Tangerine Flavour, incluso con sus pequeñas imperfecciones, que al final son las que hacen que todo sea auténtico. Y por primera vez, creemos que esa sensación de directo queda realmente reflejada en un disco. ● Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo? Si tuviera que escucharlo dentro de diez años, me gustaría que me devolviera un poco de todo: orgullo, nostalgia y esa sensación de haber sobrevivido a algo. Pero sobre todo me gustaría que, si dentro de diez años ya no seguimos tocando o incluso no seguimos juntos como banda, este disco nos recuerde lo felices que éramos en ese momento. Lo que significaba tocar, tocar junto a tus amigos, casi como hermanos, y hacerlo para tus amigos, tu familia y la gente que venía a vernos. Al final, igual que una foto puede enmarcar un instante para siempre, este disco va a enmarcar una sensación. Y seguramente nos hará mirar atrás a nuestra juventud, como cuando vemos vídeos antiguos de nuestra trayectoria, de cuando empezamos y pensábamos que éramos increíbles… y ahora nos da hasta vergüenza ajena. Pero precisamente ahí está la gracia: que quede guardado lo real, lo vivido, lo que fuimos en ese momento. ● Vuestro sonido siempre ha tenido mucho de carretera y directo… ¿ha habido canciones que hayan crecido tanto en vivo que casi se hayan convertido en otra cosa respecto a sus versiones originales? Sí, totalmente. Hay canciones que en estudio son una fotografía y en directo se convierten en una película. Algunas han ganado velocidad, otras se han vuelto más agresivas o más expansivas, y otras incluso han cambiado el peso emocional. El directo te obliga a reinterpretar, a dejar espacio a la improvisación y a la respuesta del público. Un ejemplo sería “Dark Winter”, del primer EP Tangerine Flavour EP. Es una canción que lleva con nosotros más de diez años y que ha ido evolucionando con el tiempo de una forma brutal. La versión original fue solo el punto de partida, porque en directo empezó a coger nuevas formas, nuevos matices, otro latido… hasta el punto de que, durante muchos años, la versión que realmente la identificaba no estaba grabada en ningún disco. Solo existía sobre el escenario. Este álbum en directo captura por fin esa esencia: la cara más eléctrica y energética que muchas canciones ganan cuando las tocamos en vivo, y que al final es donde sentimos que Tangerine Flavour suena de verdad.
24 de abril de 2026
Brigida vuelve a la carga con Tiempo Perdido , un single que convierte el desamor en actitud y ritmo . La artista abruzzesa, instalada en Madrid, refuerza su identidad sonora combinando la sensibilidad del pop italiano con matices de indie y R&B actual, dando forma a un tema tan pegadizo como liberador. Lejos de recrearse en la tristeza, la canción apuesta por mirar hacia adelante. Tiempo Perdido captura ese momento en el que, tras una ruptura, todo pasa por reconstruirse , salir, reírse de uno mismo y, de paso, ajustar cuentas emocionales con elegancia. Su estribillo inmediato y su energía contagiosa la convierten en un himno perfecto para quienes han decidido cerrar una etapa sin perder el estilo. “Venía de una relación complicada que me dejó bastante tocada a nivel emocional”, explica Brigida. “Necesitaba canalizar todo eso en una canción. Pensé que sería algo mucho más triste, pero acabó saliendo desde otro lugar: el del humor. La ironía fue clave para darle la vuelta a la historia y, en mi caso, resultó ser la mejor forma de sanar”. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Brigida para conectar desde la honestidad, con una propuesta que equilibra emoción y frescura sin caer en clichés . Tiempo Perdido funciona como desahogo y celebración a partes iguales : un tema pensado para corearlo sin complejos, ya sea en carretera o en una noche de verano entre amigos.
23 de abril de 2026
Después de ir dejando pistas en forma de adelantos, Marcelo Champanier destapa por fin uno de esos trabajos que no buscan gustar a todo el mundo , sino sacudirlo: “Marcelo Champanier en vivo Honky Tonk”. Un disco que no se disfraza de directo, lo es . Sin trampa ni cartón. Crudo, eléctrico y con la sensación constante de que todo puede irse al carajo en cualquier momento… y ahí está precisamente su magia. Grabado en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, este lanzamiento captura a Champanier en su hábitat natural: el escenario. Guitarras al frente, una banda apretando sin margen para el error y un sonido que respira urgencia, sudor y verdad. Aquí no hay sobreproducción ni retoques de laboratorio; hay amplificadores al rojo vivo y canciones que se defienden solas, como deben. El artista argentino, afincado en España desde hace años, lleva tiempo consolidando una carrera marcada por la honestidad y el pulso rockero . Lejos de fórmulas prefabricadas, Champanier ha construido un universo propio donde conviven la crudeza del rock clásico, el nervio del directo y una forma de escribir que conecta desde lo cotidiano . Este nuevo trabajo no hace más que reforzar esa identidad: es un retrato fiel de lo que ocurre cuando todo eso se junta sobre las tablas.
23 de abril de 2026
Domine da un paso más en la evolución de su tercer disco Entre Líneas y lo despide como se merece: con un lanzamiento que reaviva una de sus canciones más íntimas . El artista presenta “Bajo la Piel (Elektro Guy Skinny Fit Mix)”, una remezcla inédita que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que aporta una nueva dimensión sonora a uno de los temas más especiales del álbum. La producción corre a cargo del productor italiano Elektro Guy , quien repite colaboración con Domine tras su trabajo previo en “El Espíritu del Deseo”. En esta ocasión, el productor lleva “Bajo la Piel” hacia un terreno más electrónico y envolvente, respetando la esencia emocional del tema pero elevando su intensidad con una pulsión más contemporánea. “Bajo la Piel” destaca dentro de Entre Líneas como una de las composiciones más románticas del repertorio de Domine . Una declaración de amor sin rodeos que conecta directamente con el oyente y que funciona como cierre perfecto para un disco que gira en torno a las relaciones personales y sus distintas fases: desde el deseo hasta la introspección.
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