Entrevista a Wayo "UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

"UNA CANCIÓN NO ES SÓLO RITMO, ES FUERZA Y LIBERTAD"

El cantautor peruano Wayo reflexiona trás su intenso tour "La música une" por España.

 

En apenas dos años girando intensamente por casi toda España, el cantautor peruano ha conseguido dejar una buena impronta a base de la fuerza de sus canciones, su lírica, su enérgica voz y perseverancia para, con su guitarra al hombro, seguir en su largo camino.

 

Hablamos con él sobre este viaje personal en el que no ha parado de andar, soñar, creer y crear. De su última gira por España “La música Une”, de la presentación especial en la mítica Galileo Galilei, de su vínculo con la escena musical española, del cariño que ha tenido España con su voz y del poder de la música para acercar, conectar y unir a las personas.

 

Entrevista desde Madrid por Óscar Díaz para MusicHunters


1. Has llevado el leitmotiv de "La música une" por casi toda España, una frase que da nombre a tu última gira y que se ha cristalizado en muchos de tus shows. ¿En qué momento de tu carrera fuiste consciente de que tu música podía tener este alcance y que había que hacer camino fuera de tu país?

 

Primero te agradezco la oportunidad de compartir. En mi sueño de querer ser músico siempre tuve primero la ilusión de recorrer y darme a conocer en mi país; en 2015 hice un par de giras a Buenos Aires, en 2016 en Cancún, y fue recién en 2018 que comencé a cantar en Europa (París, Madrid, Bruselas, Lille), ganando un trofeo representando al Perú en junio 2019 en el 6to Festival Latinoamericano de París, algo que a mi regreso lamentablemente no fue noticia, ya que no fue parte de un escándalo; ahí empezó a resonar esa frase de que "nadie es profeta en su tierra". Desde entonces he sentido afuera una valoración y un aprecio que se traduce en aprendizaje, compromiso, respeto, cariño y renovación de los sueños. El mejor acierto fue el plantear mi disco doble "A pulso" en formato de libro físico interactivo que, con inmensa apuesta y generosidad, publicó la editorial española Ediciones Ruser en octubre pasado, lo cual me permitió organizar el tour de promoción que terminó con 26 presentaciones musicales y literarias en 33 días, algo realmente intenso e increíble para celebrar mis 20 años de carrera solista. 

2. Si en la gira A PULSO ya se hablaba de tu calidad vocal, en esta gira te han llegado a comparar hasta con Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo... ¿Cómo recibes estas comparaciones?

Es un gran honor que no merezco pero que recibo con mucha humildad e inmensa alegría, por tratarse de mis tres cantantes favoritos. Las comparaciones vocales e interpretativas sólo me retan a seguir aprendiendo. Creo firmemente en que al cantar proyecto todos mis sentimientos, no me guardo nada y lo doy todo en el escenario, quiero que la gente, que me obsequia su valioso tiempo y presencia, reciba lo mejor de mí y de mis canciones. 

3. De hecho esta gira también se ha caracterizado por cantar sin micrófono, como el cierre en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán del Ayuntamiento de Madrid.

Creo que ese desborde de emoción, al estar cantando y cumpliendo los sueños, me hace acercarme al público y agradecerle cantando sin micrófono de por medio, a todo pulmón y con el corazón en la mano. Ocurrió abriendo la gira en la Sala Galileo Galilei, durante cada presentación del tour, y también en el concierto de cierre para el Ayuntamiento de Madrid, donde llevé todo al límite, en un concierto absolutamente acústico, sin micrófono, cables ni parlantes, a pura voz y guitarra. 

4. Conocer a personalidades de la música española como Diego Vasallo (Duncan Dhu), o grandes productores como Paco Loco, también es un regalo que te ha dado el girar por España…

Efectivamente, lo siento como un gran regalo; el poder viajar, conocer, compartir y reencontrarme con artistas, productores, profesionales y amigos que admiro y quiero es algo que siempre agradezco al poder de la música.

5. Las letras de tus canciones, las reflexiones de tus libros y los discursos que das en cada concierto han hecho que muchos te definan como poeta y filósofo. ¿Cómo te sientes con esas definiciones?

Las recibo con mucho agradecimiento, no deja de sonarme raro que me llamen poeta y lo más curioso: filósofo. Nunca antes se me ha valorado por mi forma de cantar, mucho menos por la forma de escribir ni de expresarme. Muchas veces he creído que vivo en otra época, que lo que digo o escribo no encaja, y me he sentido extraviado; sin embargo durante éstas giras españolas he recibido esa valoración y el cariño que mencionaba anteriormente y que no dejan de sorprenderme para bien, me siento apreciado y a la vez muy comprometido a dar lo mejor. 

6. Otra de las cosas que ha aplaudido y admirado el público español es tu convicción, atrevimiento y valentía para cruzar el charco y recorrer casi toda España con la guitarra al hombro…

Varios amigos, productores y colegas me lo han hecho saber y les agradezco muchísimo esa valoración. Para mí es más sencillo y normal: es lo que sueño, quiero y amo hacer; hacer camino al cantar, viajar, aprender, compartir, apreciar, celebrar, dar un poquito de ilusión y magia a la gente que va a un concierto y así sentirme vivo. Si bien hay un sobreesfuerzo físico, hay también una recompensa emocional que supera cualquier cansancio. En ésta última gira vine más preparado y organizado para no extrañar tanto a la familia, y mantener un horario de comunicación, al fin y al cabo son mi impulso para hacer éste quijotesco viaje. Sin embargo, me ocurre que al vivir tantas emociones en tan corto tiempo también se me escapa alguna lágrima, de alegría, de extrañar y de emoción al saber que estoy trascendiendo mis propias expectativas. 

7.¿Qué significó para Wayo presentarse en una sala mítica como la Galileo Galilei por segunda vez?

¡Un gran sueño cumplido! Si bien la primera vez (el 31 de octubre 2022), fue como invitado para abrir el festival de las destacadas bandas Linze y Alarm Antiks, en ésta ocasión fue una fecha con nombre propio e invitados. Volver a cantar en un escenario que carga tanta historia de la canción española es un gran honor; ahí se siente la energía especial que han dejado gigantes como: Antonio Vega, Enrique Urquijo, Diego Vasallo, Nacho Campillo, Rafael Berrío, Los Secretos, Joaquín Sabina, Quique González, Carlos Chaouen, Javier Ruibal, Marta Plumilla, Andrés Sudón, entre otros. Algo muy bonito que me comentaron al respecto Pablo Martín y Raúl Ballesteros en su programa "La Noche del Cazador", era que sentían que yo había nacido para cantar en ese escenario, y lo agradezco infinitamente. 

8. En plena gira lanzaste el videoclip de una nueva canción “Sigue la Luz”, que fue grabado y presentado en Valencia. ¿Cómo surge esta idea?

Con la directora y amiga, la reconocida artista audiovisual valenciana Ana Rodríguez Edo, conversamos en la gira de "A pulso" sobre la idea de colaborar juntos, porque sentimos la urgencia de llevar un mensaje de aliento en un mundo cada vez más artificial. Así que apenas grabé "Sigue la luz", que forma parte del EP que acompaña el lanzamiento de "Diario de un Caminante", se la envié para que ella pudiera plasmar su idea. El resultado para mí es genial, se está dando luz a quienes están sumidos en el silencio y la oscuridad, las actuaciones son muy sentidas, el maquillaje da un toque muy especial y las referencias tienen mucho misticismo. Lo bonito es que el video ya está en rotación en la Cadena Sur de Estados Unidos. Ver video:

9. Ésta gira también te llevó por el norte de España. ¿Qué te llevas de lugares como Tafalla, Burlada y San Sebastián?

Muchísimo cariño y el recuerdo de una excelente atención; me han tratado con mucha generosidad y respeto. El poder trabajar con productores de mucha experiencia y altamente comprometidos con la cultura de sus ciudades es un privilegio, Rudy Goroskieta, Octavio Galán e Iñaki Otárola, me han brindado la oportunidad de seguir dando a conocer mi canto y mis canciones, y su apreciación ha sido de lo mejor. El público y los colegas son de un alto nivel de exigencia y también de afectividad, el sentir que estoy sumando y siendo parte de una misma energía es realmente mágico. Cada lugar tiene su propia idiosincrasia y forma de establecer contacto. El resultado para mí es favorable en todo sentido, puesto que cada aplauso es sincero y ganado a pulso. 

10. Como artista peruano que ha girado por España en más de una oportunidad, ¿qué te atrae y entusiasma de la escena musical española que no encuentras en la de Perú?

Admiro el respeto, la valoración y el aprecio que existe entre los colegas en España, y que está a años luz de lo que ocurre en Perú. Hay un sentimiento y una urgencia por compartir y complementar que me genera ilusión y ganas de seguir haciendo camino. Al menos es lo que yo he percibido y recibido: muchas buenas vibras y cariño que se traduce en compañía, empuje y ganas de celebrar. Quizá por eso el pequeño mensaje de que "La música une" ha conectado en España inmediatamente mientras que en Perú no ha causado el mismo efecto. 

11. Dices que tus canciones son algo más que solo ritmo, que tienen propósito y alma. ¿Sientes que en la música actual adolece de esto último?

Dentro del exitoso Plan Mundial de Embrutecimiento Sistemático estaba el quitarle el alma a una energía tan poderosa como es la música, y esas corporaciones maquiavélicas lo han conseguido, dando vitrina y poder a gente ignorante y sin talento, que lamentablemente influyen en la niñez y juventud; llevando mensajes errados que idiotizan, alienan, banalizan y cosifican a las personas. Para mí una canción es algo más que sólo ritmo, es fuerza y libertad. Es el sentimiento de alguien que desde su individualidad está creando y proponiendo algo universal, alejado del querer gustar, caer bien o generar dinero. Al menos los artistas y creadores que respeto me dan esa impronta y motivación, de hacer lo que sale del corazón, con convicción y ganas de proponer. Todo aquello que venga manoseado de autotune, muchos arreglistas y productores me da alergia. Para mí una canción es un salvavidas, no es música de fondo ni entretenimiento barato, es algo sagrado. 

12. ¿Qué crees que tienen canciones como “Tiempo sin tiempo”, "El Camino", “Lentamente”, “Vuela”, y “No te duermas sin soñar” que han conectado muy bien con el público español?

Te agradezco ese detalle. Creo que tienen su propia fuerza y verdad. Siempre he pensado que las canciones están por encima incluso de quienes las creamos, vienen de algún lugar que se cruza con nuestra experiencia y se concretan en la realidad. Y con esas canciones en específico tengo la impresión de que hay temas a flor de piel que terminan siendo transversales: el abuso del poder, la competencia desleal, la voluntad para salir adelante, el amor que lucha por mantenerse vivo, la necesidad por sanar y de alzar vuelo, y el panorama actual de la música, del arte y la cultura, que chocan con nuestra inherente necesidad de soñar con un mundo mejor. 

13. A diferencia de la gira anterior está vez contaste con el respaldo de MusicHunters. ¿Qué tal esta primera experiencia con una agencia del extranjero?

Realmente de lo mejor, he contado con un respaldo 360° en todo momento, desde la coordinación de prensa, difusión y entrevistas, hasta la cobertura formal y legal para realizar mis presentaciones de manera ordenada y profesional. En todo momento existe una fluida comunicación y un alto compromiso con el artista y la música; tienen la logística, su propio espacio de difusión, aliados estratégicos y sobre todo las ganas de hacer todo con mucho cariño, respeto y dedicación. Ser representado por MusicHunters es el inicio de algo muy bueno y bonito que me llena de ilusión y alegría

14. Llevas 2 libros publicados en 2 años y eres muy activo en tus redes compartiendo pensamientos y reflexiones. ¿Se viene un tercer libro?

 

Todo lo que me ha ocurrido en éstos últimos ocho meses (parece que fuera mucho más tiempo), ha sido generado por la infinita confianza y apuesta de mi editor Francisco Rullán director de Ediciones Ruser, un sello editorial español que viene creciendo paso a paso, con valores muy claros gracias a una visión con mucho agradecimiento a la vida. "A pulso" (octubre 2022), es para nosotros el inicio de una relación profesional y una amistad que es ya para siempre. Nadie ha creído tanto en mí y en mi sueño, fuera de mi madre, esposa e hijos, como Francisco. Y ahora con "Diario de un Caminante" reafirmamos nuestras ganas de seguir haciendo camino y posible lo imposible. El hecho de haber cumplido otro gran sueño al participar en la Feria del Libro de Madrid y en la FNAC de Valencia es algo que siempre le agradeceré. Ahora estoy escribiendo "Reflexiones paramusicales", un manual de resistencia para quienes quieran atreverse a seguir su propio camino. Quizá para fin de año o el próximo vea la luz, siempre con Ediciones Ruser

15. En palabras del cantautor Andrés Sudón, productor del Micro Abierto Libertad Ocho, has creado un puente entre Latinoamérica y Europa. Y que no sólo es tu música, sino que dice que el lema de "La música une" debería ser: “Wayo une”. ¿Qué sientes?

 

¡Un gran honor! Admiro muchísimo el talento y compromiso de Andrés Sudón, y de toda la mágica troupé MAL8; no sólo los considero amigos sino familia, una familia musical que me dió abrigo y cariño en la gira promocional de "A pulso" y que en ésta nueva ocasión me regalaron su precioso tiempo, presencia y respaldo. Andrés Sudón, Marta Plumilla, Ernesto Arango, Óscar Goiko, Juan Manuel Irala, Vicente y Feli, y otros soñadores más, son una energía que defiende con alma, corazón y vida a la Canción Propia; y contar con su confianza y compañía me compromete a estar a la altura de su afecto y dar lo mejor. Espero que al volver pueda cantar más veces en el Templo de la Canción de Autor, el Café Libertad 8, bastión del sentido del hacer y ser canción. 

16. Después de girar dos años seguidos por casi toda España recibiendo buenos comentarios sobre tu energía, voz y la filosofía de tus canciones…¿ vislumbras que tu futuro está aquí? ¿Cuál es el siguiente paso de éste largo camino?

He reflexionado mucho al respecto y he llegado a la conclusión de que uno es de donde lo quieren y tratan bien, y en España me siento muy querido y valorado. Soy consciente de que recién me estoy dando a conocer pero tengo la seguridad, y lo digo con mucha humildad, de que estoy causando una buena impresión, puesto que no estoy aquí para competir sino para compartir, para aprender y para sumar. El próximo paso será seguir haciendo conciertos en todos los lugares que me quieran recibir, con la guía de MusicHunters, continuar promocionando mis libros y publicar el tercero con Ediciones Ruser, hacer camino con mi familia completa, y seguir compartiendo con alegría que la música une! 

31 de julio de 2025
Aldea Fest tiene algo que le hace terriblemente adictivo, una vez que has probado el asistir a una de sus ediciones no puedes dejar de organizar tu verano sin que el festival este dentro de tus planes. Los próximos 15, 16 y 17 de agosto en la localidad cántabra de Valdeprado del Río se celebrará la cuarta edición del Aldeafest . Un festival solidario, con una entrada solidaria de 5€ y en el cual trata de dar valor a la tierra sobre la que se cimienta el festival. En las Escuelas Sotillo-San Vitores podremos ver una gran gama de bandas, distintos lugares, distintos estilos pero una sola meta, y es que la música triunfe por encima de cualquier cosa. Esta cuarta edición vuelve a dejarnos un cartel repleto de talento y calidad , con una programación que incluye tres días cargados de conciertos en el que podremos disfrutar de bandas tan interesantes como Tangerine Flavour, The Hace, El Lado Caliente o Noram, entre otras formaciones . Pero Aldea Fest no es solo música, sino que también es un lugar para volver a encontrarse con uno mismo y de poder hacer conectar con la naturaleza del entorno gracias al resto de actividades que se desarrollan alrededor del festival. Aldea Fest ofrece también la posibilidad de zona de camping y de participar en las charlas, talleres que tienen previstos desde la organización, haciendo todo esto del festival uno de los planes más originales que se nos pueden presentar durante este verano.
31 de julio de 2025
La música vive hoy una revolución silenciosa. Mientras la industria sigue obsesionada con fórmulas prefabricadas y sonidos pasteurizados, una nueva generación de artistas está reclamando espacio desde los márgenes. En MusicHunters celebramos la diversidad sonora y la autenticidad musical, por eso os dejamos cinco artistas de voces femeninas que no solo merecen atención, sino que están redefiniendo lo que significa hacer música hoy en día.  Abi Gale, Isla Lavanda, Lucía Alegría, Luco y Xa'lum comparten una visión artística única e inclasificable. Lo que las une no es su género, sino su atrevimiento sonoro. Grabaciones que respiran humanidad (sin corre cciones vocales excesivas), letras que hablan desde lo más personal y que empatizan fuertemente con el público, producciones que privilegian la atmósfera sobre el perfeccionismo técnico. En una era de canciones creadas por y para los algoritmos, estas artistas representan lo contrario:
28 de julio de 2025
Es el momento de invitar a nuestra sección a una de nuestras bandas favoritas y pieza clave de nuestra familia desde hace mucho tiempo: The Sweet River Band. Te invitamos a conocer sus dulces melodías, sus sinuosos ríos musicales y su talento como banda en esta entrevista en exclusiva para MusicHunters.es
28 de julio de 2025
En el entramado del pop madrileño, donde las modas van y vienen con rapidez vertiginosa, La Esquina representa una excepción. Es uno de esos proyectos que, lejos de plegarse a los dictados del momento, ha construido una trayectoria sólida basada en la honestidad, la evolución y la fidelidad a una forma muy personal de entender la música. Fundada a finales de los años 80 por Juanfe Jiménez y Jorge León , La Esquina debutó oficialmente en 1989 sobre el pequeño escenario del pub The Milky Way , en pleno corazón de Madrid . En aquella primera formación también figuraban Javier Iniesta, Almudena Reneses y Maribel Sánchez , nombres que marcaron el arranque de una aventura musical que ha resistido el paso de las décadas.
25 de julio de 2025
El verano es territorio de valientes, valientes que creen en su música y que lanzan nuevas canciones para goce y disfrute de todo aquel que huye de éxitos de radio fórmulas. Samoah forman parte de este selecto grupo y se hacen notar con ¨Ya no quieres bailar¨, su nuevo single, el cual desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales. La música de Samoah te hace bailar con ritmos frenéticos, pero también te hace reflexiones y posicionarte ante muchas de las grandes cuestiones a las que nos enfrentemos en nuestro día a día. Este nuevo single nos habla del miedo al futuro , de amores que se deshacen como aceite en agua , y de esa extraña paz que llega cuando aceptas que nada importa. ¨Ya no quieres bailar¨ busca capturar esa dualidad entre la rabia y la resignación , con guitarras que gritan y voces que susurran secretos. Una pieza melancólica pero cargada de energía, que fusiona letras crudas e introspectivas con una atmósfera emocional en que se ve a las claras la importancia de las guitarras. Combina temas de desapego existencial y conflicto interno, con una producción que oscila entre lo indie y el dark pop.
21 de julio de 2025
El verano de 2025 ya tiene su mega hit
18 de julio de 2025
Hay proyectos que te llenan el alma y te hacen mirar más allá de la música . Con Xa´Lum pasa algo parecido, su música nos transporta a universos paralelos cargados de mística y simbolismo . La gallega presenta ¨L'interdit¨ , el primer single en el que Xa´Lum canta en francés , conectando con sus orígenes . Inundado de alalás electrónicos y de percusiones tradicionales gallegas, el artista cuenta la historia de su familia en el exilio en Francia durante el franquismo. El nombre de l'interdit, quiere decir 'lo prohibido' y hace referencia al nacimiento de su madre en Francia, en una época en la que sus abuelos, internos como trabajadores del hogar en una familia francesa, tenían prohibido tener hijos. La madre de la artista tuvo que ser enviada a España siendo aún un bebe, y años más tarde, su hija, la artista XA'LUM, conquista la escena musical francesa con este nuevo single y numerosos conciertos por todo el territorio francés. El ritmo de la canción nos lleva de manera directa y dramática al corazón de esta historia, sintiendo cada momento de ella gracias a la fuerza e intensidad que imprime X a´Lum a cada nota y cada verso de ¨L'interdit¨.
18 de julio de 2025
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, eso es que no habéis escuchado aún el nuevo single en directo de Sergio Freire. ¨Quemando mi Alma¨ es la segunda entrega de los singles grabados en directo por el sevillano en G raba Graba Hey. Uno de esos reductos musicales donde Alvaro Suite ha guiado a Sergio Freire para darle una vuelta a algunos de los temas que aparecieron en el anterior trabajo del artista. Ahora llega el momento de disfrutar de otra de las canciones grabadas en directo, la cual llega con un título más que revelador, ¨Quemando mi alma¨ es el nuevo single de Sergio Freire , una reedición del tema original, ahora cantando y tocada en riguroso directo demostrando el potencial y la pegada que lleva como insignia en sus conciertos, sin trampas ni cartón , Sergio Freire en un puro directo. Un tema el cual por momento tiene un aire a los Stones, con un tempo más ralentizado que su antecesora ¨Mi Religión¨y que nos hace ver que Sergio Freire se mueve a las mil maravillas con otro tipo de canciones más calmadas. Estamos ante una nueva prueba de que Sergio Freire viene con ganas de quedarse y de agitar el panorama musical nacional con canciones honestas, creadas desde el corazón y que te golpean sin clemencia.
Por Andrea Rubio Esponera 16 de julio de 2025
Últimamente Domine nos ha acostumbrado a buenas noticias, ya sea a nivel de lanzamiento de nuevos trabajo o bien deslumbrándonos con videos que nos hacen recordar noches salvajes. Sobre esta premisa se alza ¨Otra Noche¨, el video que Domine lanzo hace antes de la salida de su nuevo disco ¨Entre Líneas¨ y que hoy se presenta ante todos nosotros con 24K Reproducciones. Sin duda una cifra mágica que no hace más que apuntalar un proyecto que día a día sigue demostrando una buena forma envidiable. El vídeo de ¨Otra Noche¨ es un homenaje a esas noches en las que no quieres salir y al final acabas haciéndolo, pero sin planear nada y sin arreglarte. Sin molestarte en peinarte, afeitarte o maquillarte. Al final, suelen ser las noches que mejor funcionan, en las que mejor te lo pasas porque no te has creado expectativa alguna. También es un guiño a toda esa gente que algún viernes ha bajado a sacar la basura y al volver a casa se ha dado cuenta de que ya era domingo por la tarde. Seguro que a más de uno y a más de una les ha pasado. Y, si no, os mentirán y os dirán que eso le ha pasado ‘a un amigo de un amigo’.
Por Andrea Rubio Esponera 15 de julio de 2025
Durante estas semanas de intenso calor hemos ido conociendo más detenidamente a los mexicanos Riveiro . Sin duda una banda que te encandila con un sonido atmosférico potente y adictivo. Con las canciones de su anterior trabajo ¨Sound Machine¨fuimos conscientes de lo que eran capaces de hacer. El tiempo pasa, pero las canciones permanecen, eso es justamente lo que sucede con Riviero, quienes mientras terminan de dar las últimas pincélalas a sus nuevas canciones, ponen el foco en el tema de que cerraba su primer Larga Duración. ¨Rojo (Live Session)¨ nos hace descubrir de una manera mucho más bruta uno de los grandes temas que encontramos en ¨Sound Machine¨. En esta ocasión Riveiro nos muestra como suenan sus canciones en directo. Grabada igual que se ejecuta en un directo, ¨Rojo¨ nos habla de que hay momentos en los que lo emocional supera a la razón. Esta canción nace de ese punto de ruptura donde no hay marcha atrás, donde estás dispuesto a perderlo todo con tal de decir lo que llevas dentro. ⠀ Es una canción sobre aceptar el caos emocional , sobre gritar tus secretos, sobre temblar con miedo pero aun así avanzar. No siempre hace falta entenderlo todo. A veces solo se trata de sentir. De entregarse. De arder.
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