Conociendo a... Domine

P: ¿Qué parte de su identidad mexicana sienten que está más presente en Riveiro: la herencia musical, la forma de contar historias o la energía en el escenario? En Riveiro nuestra identidad mexicana aparece sobre todo en la forma de contar historias. Venimos de un país donde las emociones se sienten fuerte y se dicen sin rodeos, y eso se nota en nuestras letras: directas, intensas y sin miedo a hablar del dolor o de la esperanza. También hay algo de nuestra energía mexicana en el escenario, esa necesidad de conectar, de hacer que la gente sienta que está viviendo algo real con nosotros. Tal vez no suene a folclor, pero sí suena a corazón mexicano P: ¿Cuál fue el momento —un ensayo, una canción, un concierto— en el que Riveiro dejó de ser una idea y se convirtió en una banda con voz propia? El primer día en el cuarto de ensayo, sentimos los tres al mismo tiempo la magia que se estaba gestando misma que se reforzó después del primer concierto, al terminar, la cantidad de gente que se nos acerco para felicitarnos y el énfasis que hicieron lo honesta que se sentía la propuesta. En esos dos momentos nos dimos cuenta de que teníamos algo grande y con un gran potencial. P: Cada banda tiene un “motor interno” que la impulsa. ¿Cuál es el de Riveiro: la experimentación, la narrativa, la emoción o algo completamente distinto? Nuestro motor interno es la emoción, pero no como concepto abstracto, sino como necesidad. Hacemos música porque hay cosas que no sabemos decir de otra manera. La narrativa y la experimentación están ahí, claro, pero lo que realmente nos mueve es esa urgencia de sentir y de ponerle sonido a lo que nos atraviesa.

Anclados presenta su primer disco, un viaje de intensidad, autenticidad y rock sin filtros

La magia del directo de la artista italiana Brigida llega a Café Libertad 8

Conociendo a... Ramdel

Conociendo a... Rosa de Papel

Marcelo Champanier presenta su nuevo single, “Cayó un rayo”, una canción que atrapa desde la primera escucha y que refleja la intensidad y autenticidad de su propuesta artística. Grabada en directo en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, la pieza captura la magia irrepetible del momento, esa electricidad que solo ocurre cuando la música y el público respiran al mismo tiempo. “Cayó un rayo” es una historia de amor y deslumbramiento, de esos encuentros que llegan sin aviso y lo cambian todo. Con su particular estilo —entre la canción de autor, el rock de raíz y la poesía urbana—, Champanier consigue convertir una emoción íntima en una experiencia colectiva. Precisamente la sala Honky Tonk de Madrid será testigo el próximo 25 de noviembre de la presentación en directo del nuevo disco del artista argentino. Una fecha en la que habrá muchas sorpresas y donde volveremos a ver el buen hacer de Marcelo Champanier sobre el escenario de la mítica sala madrileña. Las entradas se pueden adquirir en ESTE ENLACE. En directo, Champanier es pura cercanía. Con una ironía fina y un sentido del humor que desarma, convierte cada concierto en una conversación íntima con el público. No hay pose, no hay distancia: solo música y vida compartida. Después de años de carretera, Marcelo Champanier sigue fiel a su brújula: la emoción, la palabra y la canción como refugio. Porque en tiempos de ruido, su obra sigue recordándonos que la música —cuando se hace desde el alma— todavía puede obrar milagros.

Ídolos del Parque se han marcado la meta de ser uno de los grandes animadores de lo que resta de año y del próximo 2026. La verdad que llevan buen ritmo, con dos singles presentados la banda ha creado un universo musical propio en el que se mueven a la perfección por diferentes estilos, haciendo esto más que atractivo para el público, que cada vez en un mayor número, les está siguiendo. Para seguir completando ese universo musical los madrileños presentan ¨ Nada Más¨ , un tema con el que vuelven a subir un peldaño más en ese afán de ser un soplo de aire fresco en el panorama musical nacional. “Nada Más” está representada por el símbolo de “giro en la ruta” o “cambio de dirección”. Al final los caminos no son rectos y esta canción explica que una mirada al pasado a veces puede reconfortarnos y sacar adelante el futuro más esperanzador. La canción es un momento de introspección , donde la banda buscó refugio en la nostalgia y los recuerdos de la infancia o tiempos más simples de una manera más enriquecedora, con cierta distancia y usando la nostalgia como algo bueno y no como un lazo para atar el pasado y no dejarlo ir. ¨Nada Más¨ actúa como un respiro después de las tensiones iniciales , introduciendo una reflexión melancólica antes de volver al avance.