Conociendo a... Delabruma

Los mexicanos Riveiro nos presentan su nuevo trabajo ¨Murphy¨. Murphy es un disco que toma la famosa Ley de Murphy, pero le da la vuelta : en lugar de asumir que todo saldrá mal, abraza la idea de que incluso en los peores momentos puede existir un punto de luz , un momento exacto en que las cosas sí salen bien. Aunque las canciones hablan de pérdida, soledad, enfermedad y la búsqueda desesperada de significar algo para alguien , el sentido profundo del disco no es hundirse en la tragedia, sino encontrar esperanza entre los escombros. 
Este nuevo trabajo destaca por la manera en que combina emociones crudas con un enfoque positivo . No es optimismo vacío, sino un reconocimiento honesto de que el dolor existe, pero también la posibilidad de salir adelante. El uso de letras íntimas que, a pesar de su tristeza, transmiten un deseo de reconstrucción. Lo más poderoso es la sinceridad emocional: nada está disfrazado. Riveiro presenta fragilidad con fuerza, y eso lo vuelve distinto, cada canción retrata un momento emocional específico : El anhelo de ser visto (Todo lo que tengo), la ruptura que deja ruinas (La Tormenta), el duelo real ante la muerte (Te fuiste), la confusión interna y el intento de regresar a uno mismo (Tiembla) y la máscara que se usa para sobrevivir (Yo estoy bien).

Crees que te va bien , que las cosas están en su sitio, que lo que te rodea son solo “movidas” de las redes y la tele, que no te parece tan malo lo que oyes y ves, y que casi podrías afirmar que eres feliz. Y cuando paras a pensar en ti un rato te das cuenta de que cada vez te sientes más solo y desconectado con un tipo de vida que está entre la realidad y la ficción. Y no te gusta. Quieres cambiarlo, hacer algo. Pero temes perder algo por el camino. Tus demonios y tus ángeles. No No No! trata de esa sensación, es un grito desesperado, una confesión, un disparo al alma del Siglo XXI. Alvaro Suite nos invita de nuevo a introducirnos en un mantra poderoso, eléctrico y saturado para entender algo que cree esencial para mantenernos cuerdos entre tanta locura: cuida de tus ángeles pero sin olvidar a tus demonios . De nuevo producido por él mismo, con su banda habitual (Antonio Lomas a la batería, Dr. Stevie al órgano, Robert “Revolbert” a la guitarra y esta vez él mismo al bajo), y grabado, mezclado y masterizado en GrabaGrabaHey , sus estudios en Sevilla. Con la vista puesta en el presente y los oídos en bandas referentes del IndieRock andaluz de los años 90s, como Lagartija Nick, Los Planetas ó El Hombre Burbuja.

En un universo donde los focos a veces deslumbran más que iluminan, VIKXIE presenta "Eclipse Solar", una canción que revela, con ironía suave y mirada crítica, aquellos rincones menos visibles del negocio musical. El segundo adelanto de lo que será el séptimo disco de estudio del madrileño llega como un torrente de energía a nuestros oídos. Compuesta, grabada, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, "Eclipse Solar" se convierte en un ejercicio de libertad creativa y en una reflexión honesta sobre las expectativas, las promesas que se evaporan y los caminos que todo músico aprende a interpretar con el tiempo. Una canción luminosa incluso en su sombra, creada para escuchar con atención... y sin dejar indiferente. ¨Eclipse Solar¨ toma el relevo de ¨Kamikaze¨, dejando atrás la parte más melódica y adentrándose en un universo con mayor pegada sonora. Además, como nos tiene acostumbrado, VIKXIE acompaña este lanzamiento con un poderoso videoclip grabado y dirigido por Manuel Mira en Estudio X, con idea original del propio Vikxie y de Belén Mozas de Morir de Amor.

La llegada del frío nos hace buscar canciones con alma y que nos hagan calentarnos, tanto por fuera como por dentro. Marcelo Champanier es un maestro en encender la chispa con sus temas, por eso su nuevo single nos llega como caído del cielo. Se trata de ¨Ya se que I´ve got you under my skin¨ , una versión del clásico de Frank Sinatra que ahora es revisitada por el artista argentino con un estilo intenso y vibrante. Lejos de limitarse a una versión, el proyecto nace como un diálogo entre culturas, idiomas y estilos , donde la herencia del jazz clásico se encuentra con matices actuales que envuelven la canción en una atmósfera fresca, íntima y poderosa. La voz de Marcelo Champanier se mueve con naturalidad entre ambos mundos, respetando la elegancia del original pero llevándolo a un territorio personal y evocador.

El nuevo disco en directo de Tangerine Flavour se siente cada vez más cerca, pero antes de que eso suceda la banda nos da un nuevo pildorazo de lo que será el primer trabajo de banda grabado en directo. Si en el primer envite pudimos saborear el paso por el castellano de la banda para este segundo movimiento nos ponemos un poquito más rockeros y psicodélicos con la llegada de ¨ Free ¨. Un tema que sorprendió en el disco doble ¨Space Cowboy¨ , tanto por su potente sonido como por su pegadizo estribillo (el ya conocido No quiero cantar en español). Si bien en el disco ya engancha por su poderosa mística, ¨Free¨ en directo es aún más potente, un tema con el que la banda siempre hace cómplice al público, en el que se nota la química interpretativa que desprende la banda en esta grabación y con el que pudimos descubrir la calidad como letrista de Alejandro Vizcaíno .

Conociendo a... Domine

P: ¿Qué parte de su identidad mexicana sienten que está más presente en Riveiro: la herencia musical, la forma de contar historias o la energía en el escenario? En Riveiro nuestra identidad mexicana aparece sobre todo en la forma de contar historias. Venimos de un país donde las emociones se sienten fuerte y se dicen sin rodeos, y eso se nota en nuestras letras: directas, intensas y sin miedo a hablar del dolor o de la esperanza. También hay algo de nuestra energía mexicana en el escenario, esa necesidad de conectar, de hacer que la gente sienta que está viviendo algo real con nosotros. Tal vez no suene a folclor, pero sí suena a corazón mexicano P: ¿Cuál fue el momento —un ensayo, una canción, un concierto— en el que Riveiro dejó de ser una idea y se convirtió en una banda con voz propia? El primer día en el cuarto de ensayo, sentimos los tres al mismo tiempo la magia que se estaba gestando misma que se reforzó después del primer concierto, al terminar, la cantidad de gente que se nos acerco para felicitarnos y el énfasis que hicieron lo honesta que se sentía la propuesta. En esos dos momentos nos dimos cuenta de que teníamos algo grande y con un gran potencial. P: Cada banda tiene un “motor interno” que la impulsa. ¿Cuál es el de Riveiro: la experimentación, la narrativa, la emoción o algo completamente distinto? Nuestro motor interno es la emoción, pero no como concepto abstracto, sino como necesidad. Hacemos música porque hay cosas que no sabemos decir de otra manera. La narrativa y la experimentación están ahí, claro, pero lo que realmente nos mueve es esa urgencia de sentir y de ponerle sonido a lo que nos atraviesa.