ENTERRADOR, el nuevo y épico single de Gigante Derry
GIGANTE DERRY ¡EL ENTERRADOR esta en la ciudad!
El Enterrador llega desde lo más oscuro de nuestro ser para mostrarnos el segundo adelanto de lo que será el nuevo trabajo de
Gigante Derry. Un corte con tintes más clásicos, con guitarras muy definidas y una base de bajo y batería contundente, en el que incluso nos invitan viajar al viejo oeste de la mano de unos vientos perfectamente integrados. La banda nos enseña una nueva cara sin perder de vista su esencia y sus influencias. Una canción oscura e intimista, en la que confluyen también la épica y la esperanza.
Este nuevo single toma el relevo de Pastillas, el primer single que mostraba la banda en el cual hemos ido atisbando los primeros esbozos de lo que será el nuevo sonido de
Gigante Derry. Un sonido que se verá plasmado en el nuevo disco de la banda, el cual fue grabado en
La Casa Murada (Tarragona), la postproducción y arreglos se dieron en
Topetitud
(CDMX, México), el TownHouse
y Victoria Récords. Producido por
Camilo Froideval
y Flip Tamez, la mezcla fue cosa de David Montuy y la masterización corrió a cargo de Jaime Cavazos.
Rafael Sarmiento
se encargó de la producción y dirección audiovisual.
Gigante Derry nace como banda en 2017 con
Miguel Pérez a la cabeza. Tras pasar por diferentes formaciones decide poner en marcha
Gigante Derry y así llega en 2018 ¨Lejos de la Tormenta¨, primer trabajo de la banda,. Desde ese momento nuevos miembros se fueron añadiendo a la formación, aportando cada uno de ellos su experiencia previa y sus ganas de hacer crecer el proyecto.
Tras estas llegadas la formación esta actualmente integrada por Miguel Pérez, Aitor Igea, Rubén Ruiz, Álvaro Montes y Rafa Sarmiento, cinco jinetes que se adentran en nuestros corazones y mentes a base de canciones honestas y directas. ¨Entre Ruinas¨ (2020) es hasta ahora su último trabajo, mientras llegan el que se esta terminando de hacer en el horno. Temas que están teniendo una muy buena acogida por parte de publico y critica, como quedo bien plasmado el pasado 3 de junio cuando la banda estuvo tocando en el Alcalá Suena o en el concierto que dieron el pasado mes de abril en la sala El Perro de Madrid.
Desde su residencia en Vitoria, el artista colombiano Dani Solís se ha consolidado como una de las voces más honestas y sensibles de la nueva escena musical hispanoamericana. Su propuesta artística se mueve entre el pop alternativo y el rock íntimo , con un sonido que combina la calidez de lo acústico y la profundidad emocional de unas letras cargadas de verdad. Todo esto se plasma en su nuevo single ¨Laberinto¨ , nuevo single con el que el artista nos sigue mostrando el camino hacia lo que será su nuevo disco de estudio. ¨Laberinto¨ es una canción de pop rock que combina la emoción cruda con energía melódica. Habla de recuerdos que arden lento y cicatrices que se confunden con deseo, una base rítmica intensa y una voz cargada de nostalgia, ¨Laberinto¨ retrata ese instante en el que uno decide soltar el pasado , aunque el corazón siga atrapado con la memoria. Estamos ante una canción que se nos antoja perfecta para momentos introspectivos gracias a la mezcla que en ella encontramos de rock alternativo, pop y sonidos urbanos con alma.
Anclados presenta el videoclip de su nuevo single ¨Manzana Prohibida¨ , una pieza visual y sonora que explora la tensión entre la tentación y la culpa, con la intensidad que caracteriza al grupo. Dirigido y editado por Álvaro Moraga , el video acompaña la narrativa del tema con una estética cinematográfica que combina luces contrastadas, simbolismo visual y una puesta en escena que refuerza la carga emocional de la canción. La producción sonora ha contado con la mezcla y el mastering de Javier Balmoral , aportando un sonido pulido y envolvente que eleva la propuesta del grupo a un nuevo nivel. ¨Manzana Prohibida¨ consolida el estilo de Anclados , donde el rock contemporáneo se mezcla con una sensibilidad lírica que mira de frente al conflicto humano, entre la pasión y la caída. El videoclip se convierte así en una extensión natural de la canción , invitando al espectador a sumergirse en su universo de luces, sombras y deseo. El estreno de este nuevo video marca un nuevo paso en la evolución artística de la banda, reafirmando su compromiso con una propuesta visual y musical sólida, sincera y potente. Con este video la banda da por terminados los adelantos de lo que será su nuevo disco , el cual llegará a todas las plataformas el próximo 21 de noviembre.
Sin Reputación presenta ¨Fuerza Rocker¨ donde nos habla de hermandad con potentes riffs de guitarras
Sin Reputación vuelve a la carga con ¨Fuerza rocker¨ , un nuevo single que reafirma su pasión por el rock and roll clásico y su energía sin filtros. El tema, incluido en el recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2 , sitúa al grupo dentro de una cuidada selección de artistas que mantienen vivo el espíritu rebelde y vibrante del género. ¨Fuerza rocker¨ es un tema de Inorportunos, una banda referente para Sin Reputacion, y una de esas bandas de culto del rockabilly nacional. Un tema con mucha fuerza que habla sobre la hermandad que nace del rock and roll. La banda lanza un mensaje claro con este nuevo single y es que por mucho que quieran enterrar al rock and roll, este siempre encuentra el camino para seguir adelante enganchando a nuevo público. Este nuevo tema se encuentra dentro del recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2, el cual es editado por Lauren Jordán y que incluirá en el mismo bandas míticas del movimiento como Rockin’ Pauly, Cat Club Fever Band, Howlin’ Ramblers, Raunchy!, Hot Vulcan Stompers . Para Sin Reputación , formar parte de este proyecto es una forma de celebrar la historia del género y, al mismo tiempo, aportar su visión actual del rock and roll.
La banda Ramdel publica su esperado nuevo disco, “Camino a Nunca Más”, un trabajo que consolida su identidad musical y marca un punto de inflexión en su trayectoria. Con un sonido que transita entre el rock alternativo y la crudeza lírica, el grupo firma su obra más madura hasta la fecha. En “Camino a Nunca Más”, Ramdel explora los límites entre la pérdida y la reconstrucción, entre la nostalgia y el renacer . Cada canción se convierte en una parada dentro de un recorrido vital donde conviven las cicatrices del pasado y la búsqueda de una nueva luz. El álbum despliega una paleta sonora rica en matices: guitarras poderosas, atmósferas envolventes y una voz que guía al oyente a través de un relato profundamente humano. En un disco donde todo se ha medido hasta el milímetro cabe destacar las colaboraciones de lujo entre las que se encuentran los nombres de Carlos Escobedo (Sober), Pablo Van de Poel (DeWolff) o Jorge Salán (Mago de Oz, Jeff Scott Soto). Producido y grabado en Los Ángeles por FABRIZIO GROSSI (Steve Vai, Alice Cooper, Joe Bonamassa) con una cuidada atención al detalle, el disco combina la energía orgánica del directo con una producción contemporánea y cinematográfica. Los arreglos, repletos de textura y emoción, dotan a cada tema de una identidad propia, pero unidos conforman un relato coherente, honesto y visceral.
2023 marca el nacimiento de Ídolos del Parque , en apenas dos años la banda ha hecho los deberes y han puesto en marcha un proyecto que viene con ganas de darle un soplo de aire freso al panorama musical nacional. Dos singles han bastado para darnos cuenta de que la banda viene muy en serio, con un sonido muy trabajado, crudo y directo, los madrileños destapan el tarro de las esencias para hacerse indispensables en cualquier playlist. La última perla de la banda se titula ¨Cenizas¨ , un single que emerge como una poderosa reflexión sobre el cierre de etapas y la reconstrucción que sigue al colapso. Desde sus primeros compases, un bajo envolvente marca el pulso de una canción que crece hasta convertirse en una explosión de guitarras y emociones desbordadas. Su estribillo, intenso y liberador, se siente como un grito compartido, el eco de una generación que busca renacer entre los restos del pasado. ¨ Cenizas¨ habla de ese momento en el que todo se derrumba y solo queda ser honesto con uno mismo , ser valiente y afrontar de una manera directa que hay momentos donde hay que hacer que todo arda para ver que es lo que realmente merece la pena mantener
Diez años después de su primer ensayo, de sus primeras canciones y de esos conciertos en los que todo era ilusión y carretera, Tangerine Flavour vuelve al lugar donde todo cobra sentido: el escenario. La banda madrileña cerrará la gira de su décimo aniversario con un concierto muy especial el próximo 14 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid , un espacio mítico que ha sido testigo de muchas de sus noches más memorables. Será una velada para mirar atrás y brindar por todo lo vivido , pero también para seguir soñando hacia adelante . Con su mezcla inconfundible de rock, soul y americana con sabor clásico , Tangerine Flavour repasará las canciones que les han acompañado en este viaje y compartirá algunas sorpresas preparadas para la ocasión. Tangerine Flavour ha logrado consolidarse como una de las propuestas más sólidas y elegantes del panorama nacional. Desde sus primeros pasos en pequeñas salas madrileñas hasta los grandes escenarios de festivales, la banda ha construido una identidad marcada por la autenticidad, la energía y la pasión por la música en directo .
Hay proyectos que te llegan a lo más profundo de nuestro ser por lo que transmite. Brígida se encarga de que dejemos atrás los artificios, las prisas y nos volvamos a fijar en lo importante que es saber hacer buenas canciones . Una de ellas es ¨Maggio¨ , la cual llega a nuestros sentidos convertida en una Live Session, un formato que potencia todo aquello que rodea a esta canción. ¨Maggio¨ es una canción inspirada en una historia real que Brigida vivió en Madrid durante su Erasmus. Habla de una conexión intensa que nunca se convirtió en una relación por miedo. Fue escrita una tarde de mayo , después de ver a una pareja de ancianos sentados en un banco, contemplando el atardecer. En ese instante la artista pensó: "quién sabe dónde estaríamos, si además de flores mayo nos regalará también el coraje de amarnos.” Una canción que nos muestra el lado más íntimo de la artista italiana y que recoge esas contradicciones y fragilidades que son tan comunes en cualquier ser humano.
El músico y compositor argentino Marcelo Champanier presenta ¨Fantasmas de la noche, su nuevo single, grabado en directo desde la emblemática sala Honky Tonk de Madrid , donde logra condensar toda la energía, la emoción y la cercanía que caracterizan sus conciertos. Con este lanzamiento, Champanier nos invita a vivir la autenticidad del escenario , sin filtros ni artificios, en una interpretación que muestra su madurez artística y la complicidad con su banda. El resultado es un retrato fiel de lo que ocurre cuando la música sucede de verdad: intensidad, sentimiento y verdad en cada acorde. El Honky Tonk , lugar de referencia para la escena madrileña, se convierte así en el escenario perfecto para este nuevo capítulo en la trayectoria del artista . Este nuevo single refuerza la conexión entre Marcelo Champanier y su público , ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el estudio y nos transporta al calor de una noche única en Madrid. Este single se podrá escuchar hoy en el concierto que dará el artista argentino en el Centro Cultural Buenavista a las 19 horas con entrada gratuita.
Después de que hayamos descubierto los temazos que escondía el primer disco de los valencianos Rosa de Papel, llega el momento de bucear un poco más dentro de esas canciones para saber un poquito más sobre ellas. La primera elegida es justamente el tema que da nombre a este nuevo trabajo. ¨Una firma en el tiempo¨ habla de seguir andando sin mirar al pasado, en cambio también menciona “una firma en el tiempo que no se borrará”. La banda eligió este título ya que, aunque en la vida uno debe centrarse en el presente y seguir haciendo su camino, hay momentos vitales que te marcan como persona y, a veces, te reconducen hacia otro lugar que no te imaginabas. Toda esta etapa ha sido una especie de transformación para Rosa de Papel y por tanto, aunque siguen para adelante, se queda grabada como si de “una firma en el tiempo” se tratase. Con este disco Rosa de Papel nos invita a escucharnos, a volvernos honestos con nosotros mismos, induciéndonos a pelear por aquello que nos hace sentir realizados y nos dice que vamos en el camino correcto, sin olvidarnos de todas esas experiencias que nos han moldeado para así progresar y ser quienes somos en la actualidad. ¨Una firma en el tiempo¨ son siete canciones, las cuales fueron tomando forma a lo largo de un par de años donde nos encontraremos con letras que llegan a partir de la muerte de una familiar y una ruptura, distintas emociones donde predominan la tristeza y la pena. A partir de este dolor nace una sensación de desorientación y cuestionamiento sobre el camino de vida socialmente estipulado.
Después de darnos el primer pildorazo de lo que será su próximo disco grabado en directo, llega el momento de poder ver el ambiente especial que se generó el pasado mes de abril en la sala El Sol de Madrid con Tangerine Flavour como protagonistas. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka. En este video concurre claramente la idea de que hay canciones que, al ser interpretadas en directo, trascienden su propia grabación , eso fue lo que ocurrió con ¨Por La Puerta de Atrás¨ . La atmósfera que se genera al ejecutar este tema fue captada a la perfección por Jorge Ferrer, ahora llega a nuestras manos para que podamos degustarla y saber, aunque sea solo un poquito, como es una noche con Tangerine Flavour. Aquella noche se volvió a demostrar que algunas canciones nacen para ser escuchadas, pero otras, como esta, están hechas para ser vividas