Si hay algo que atrae es el encontrarse con una banda que trata a la música y las canciones con el respeto que se merecen . Anclados pertenecen a ese tipo de bandas, creando un proyecto sólido y consolidado con canciones propias que ya están llamando la atención de la comunidad musical. Con un estilo desenfrenado, mezclando diferentes influencias, Anclados logra crear un sonido personal y muy reconocible. Anclados son frescura y pop rock para enamorar a todos los fans del pop nacional más mítico. La banda nace a finales de 2019 como un dúo en acústico de versiones, integrado por C arlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda. Han versionado los temas nacionales más míticos, dotándolos de una aura mágica e intimista. Esa parte de versiones les ha dado las tablas suficientes para afrontar esta nueva etapa musical , una etapa que comenzó en 2023 con el lanzamiento de su primer EP, con canciones como “MIL NOCHES”, “QUIERO +” y “ARTEMISA”.

Desde Italia llega una de las bandas más prometedoras del heavy metal y el rock más cañero. Damos la bienvenida a esta sección a los fabulosos… ¡Hand on Heart! P: Estáis decididos a haceros un hueco en el mercado español (y estamos seguros de que lo vais a conseguir. ¿Qué os transmite la cultura española? ¿Qué referentes musicales tenéis en castellano? Y, ya de paso, ¿qué grupos italianos deberíamos conocer los españoles y aún no conocemos? R: Nos encanta la cultura española en general y el idioma. En cuanto a bandas, nos gustan mucho Sangre Azul y Niagara, por ejemplo. Hay muchas bandas que valen la pena en Italia. Por nombrar algunas, podemos mencionar a Damn Freaks, Danger Zone y Elektradrive. P: Completad la frase: "Hand on Heart suena a…”. ¿Cuáles son vuestras señas de identidad? R: Somos una banda activa en 2025 pero con el corazón en los años 80. Amamos profundamente el hard rock y el AOR de esa época y eso es lo que nos inspira.

Cerrar el mes de agosto anunciando que empezamos a colaborar la parte de comunicación con el sello Graba Graba Hey Records es algo que nos llena de energía y satisfacción. El sello discográfico comandado por Alvaro Suite (Bunbury, Los Labios, Suite) comenzó su andadura el pasado mes de abril y en poco tiempo se ha convertido en un auténtico referente a la hora de grabar y producir a nuevos proyectos. Uno de esos interesantes proyectos son la banda malagueña Delreverso , quienes acaban de presentar el segundo single de lo que será su inminente nuevo disco. Si con su primer adelanto lograron una gran aceptación de público y prensa, ahora confirman su buen estado de forma con la salida de "La Hora de los Lobos". Un single que aborda los problemas mentales, como esquizofrenia, paranoia y donde la banda intenta ponerse en la piel de cualquiera que sufre alguna de estas enfermedades y lo que debe de pasar por sus cabezas cuando todas esas voces se ponen a hablar y a aullar a la vez. Grabado entre los estudios Graba Graba Hey y Sputnik (ambos en Sevilla), el disco ha contado con la producción de Joaquín Calderón y de Alvaro Suite . El trabajo de ingeniería de Álvaro Suite y Alfonso Espadero , y la masterización final a cargo de Jordi Gil .

Los últimos momentos del verano son el momento perfecto para tomar las últimas dosis de energía necesaria antes de volver a la normalidad. Atrás van quedando esos días de sol y playa, pero que no cunda el pánico, ya que tenemos el remedio para todos estos males . Desde los estudios Graba Graba Hey de Sevilla hagan hueco en sus playlists a ¨Ya se ve el sol¨, el nuevo pildorazo contra el aburrimiento de Sergio Freire. Vas para viejo/a, y lo sabes... Asique, ¿Por qué no mover las caderas a ritmo de un buen rock an roll? Sergio Freire nos presenta su tercer tema en directo: ¨Ya se ve el sol¨. Una canción divertida, electrizante, con mucha energía y que te hará mover las caderas sin parar. Grabada en directo en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y mezclada y masterizada por el ganador de un grammy Eduardo Ruíz Joya. ¨Ya se ve el sol¨ es puro rock and roll , uno de esos temas que te hacen erizar cada uno de los pelos del cuerpo. Con un ritmo adictivo que hace que nuestra única idea sea dadle al play una y otra vez y disfrutar de este nuevo temazo que se ha marcado el sevillano. Con este nuevo single Sergio Freire nos acerca un poquito más a su inminente nuevo trabajo y a sus cada vez más cercanos conciertos, un lugar donde el artista se siente como pez en el agua y para los cuales nos tiene preparados más de una sorpresa.

Siempre es interesante bucear en las vivencias personales e intimas que nos proponen los artistas. Entrar de lleno en sus universos sonoros y descubrir los mensajes ocultos dentro de sus canciones , sus inquietudes y también sus sueños. Uno de estos exponentes es el artista colombiano Dani Solís, un artista el cual crece a medida que sigue presentando nuevas canciones. Su nuevo single es ¨Sin Miedo a soñar¨ y llega acompañado de un poderoso video. ¨Sin miedo a soñar¨ es una canción que habla de la valentía de dejar ir, de cortar con aquello que nos ata al dolor y atrevernos a volar hacia lo que realmente merecemos. Es la banda sonora para quienes han dicho adiós y, en lugar de quedarse en la tristeza, han elegido la libertad y los sueños como destino, decir adiós no es perder, es abrir la puerta a lo que viene y dejar atrás no es rendirse, es aprender a volar. Este nuevo single llega bajo el sello Graba Graba Hey y con la producción de Alvaro Suite (Bunbury, Los Santos Inocentes).

Nuevas fechas para disfrutar de un artista único

Hay canciones que nacen desde el anhelo, desde ese lugar donde el miedo y la obsesión se confunden. En estas premisas radica el nacimiento de ¨ Todo lo que tengo¨, el nuevo single de los mexicanos Riveiro, una canción que habla sobre la memoria, el miedo y la necesidad de ser recordado. ¨Todo lo que tengo¨ no es solo una invitación a soñar: es una súplica intensa y casi desesperada, por permanecer en la mente de alguien más. En esta canción Riveiro nos habla de lo que nos negamos a soltar, de esos vínculos que duelen , pero que seguimos buscando a través de imágenes como los sueños, el miedo y las promesas . La letra explora el deseo profundo de no ser olvidado. Es una mezcla entre fragilidad y deseo de control, entre mostrar todo lo que se tiene y buscar que sea suficiente . Si alguna vez te sentiste al borde de perder a alguien y quisiste quedarte aunque todo dijera que te fueras… esta canción es para ti. Este nuevo sencillo marca una nueva etapa en la banda mexicana , una etapa donde se exploran nuevos sonidos y en el que la banda muestra una madurez a todos los niveles que les hace ser una de las grandes sensaciones en la escena de Tijuana.

Aldea Fest tiene algo que le hace terriblemente adictivo, una vez que has probado el asistir a una de sus ediciones no puedes dejar de organizar tu verano sin que el festival este dentro de tus planes. Los próximos 15, 16 y 17 de agosto en la localidad cántabra de Valdeprado del Río se celebrará la cuarta edición del Aldeafest . Un festival solidario, con una entrada solidaria de 5€ y en el cual trata de dar valor a la tierra sobre la que se cimienta el festival. En las Escuelas Sotillo-San Vitores podremos ver una gran gama de bandas, distintos lugares, distintos estilos pero una sola meta, y es que la música triunfe por encima de cualquier cosa. Esta cuarta edición vuelve a dejarnos un cartel repleto de talento y calidad , con una programación que incluye tres días cargados de conciertos en el que podremos disfrutar de bandas tan interesantes como Tangerine Flavour, The Hace, El Lado Caliente o Noram, entre otras formaciones . Pero Aldea Fest no es solo música, sino que también es un lugar para volver a encontrarse con uno mismo y de poder hacer conectar con la naturaleza del entorno gracias al resto de actividades que se desarrollan alrededor del festival. Aldea Fest ofrece también la posibilidad de zona de camping y de participar en las charlas, talleres que tienen previstos desde la organización, haciendo todo esto del festival uno de los planes más originales que se nos pueden presentar durante este verano.

La música vive hoy una revolución silenciosa. Mientras la industria sigue obsesionada con fórmulas prefabricadas y sonidos pasteurizados, una nueva generación de artistas está reclamando espacio desde los márgenes. En MusicHunters celebramos la diversidad sonora y la autenticidad musical, por eso os dejamos cinco artistas de voces femeninas que no solo merecen atención, sino que están redefiniendo lo que significa hacer música hoy en día.  Abi Gale, Isla Lavanda, Lucía Alegría, Luco y Xa'lum comparten una visión artística única e inclasificable. Lo que las une no es su género, sino su atrevimiento sonoro. Grabaciones que respiran humanidad (sin corre cciones vocales excesivas), letras que hablan desde lo más personal y que empatizan fuertemente con el público, producciones que privilegian la atmósfera sobre el perfeccionismo técnico. En una era de canciones creadas por y para los algoritmos, estas artistas representan lo contrario: