The Old Rooster - “Live To All” Disponible en todas las Plataformas Digitales


The Old Rooster ha lanzado su nuevo álbum, y lo curioso es que se trata de un disco en vivo. Por lo general, los álbumes en vivo suelen cerrar etapas o marcar despedidas ante cambios de dirección en una banda. Sin embargo, en este caso, The Old Rooster, una banda de rock and roll conocida por sus actuaciones enérgicas , lanza su álbum en vivo como la carta de presentación de una nueva etapa y como una señal de la identidad que los define para el futuro. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con un disco grabado en vivo, demostrando que se desenvuelven como peces en el agua sobre el escenario?


The Old Rooster interpretan de manera magistral sus temas, donde se puede apreciar su característico sonido que abarca todas sus influencias dentro de su propio universo musical. No solo a las canciones que componen el disco, sino que dentro de una misma canción exploran diversos estilos, convirtiéndolas en composiciones únicas.



El disco es un claro reflejo de la esencia del grupo, respira autenticidad y captura el excelente momento que vive la banda. "Live To All" está compuesto por 10 canciones y ofrece 42 minutos de pura intensidad. Es un disco que debe escucharse de principio a fin, con momentos destacados donde The Old Rooster fusiona la potencia del rock and roll con la elegancia de arreglos musicales, matizando así su música y dándole esa personalidad característica.


El álbum arranca con la fuerza del rock and roll con matices de medio tiempo blues en "Thunderbitch", continúa con "Ruta Ansiedad", un hard rock con influencias tejanas al estilo de ZZ Top, y "My Way Home", que nos envuelve con su misterio y podría encajar perfectamente en la banda sonora de "Abierto hasta el Amanecer" de Robert Rodríguez. También se incluyen momentos de versiones muy bien seleccionadas como "Get Back" de The Beatles o "Born To Be Wild" de Steppenwolf. El recorrido del disco continúa ofreciendo momentos de respiro, cargados de emoción, con canciones como "Chemical Love" y "In Your Shoes", para seguir atacando con intensidad y fuerza en temas como "Save Your Money", "Higher" o "Shaking My Head".

En definitiva, nos encontramos ante una banda en un gran momento compositivo y con un directo arrollador que hace que no puedas perderte ni un segundo de este "Live To All".

Guilan comienza el 2026 con concierto exclusivo en Madrid

2 de enero de 2026
Comenzamos el año con el mejor ritmo, esta vez nos viene dado por Guilan, quien acaba de anunciar una fecha muy especial en la sala Siroco para el próximo 17 de enero, cita que se engloba dentro del Festival Ultreia. Una fecha en la cual podremos escuchar en directo los temas que compondrán su inminente nuevo disco. Una cita única concebida como adelanto del nuevo trabajo, donde el artista mostrará por primera vez en directo las composiciones que marcarán esta nueva etapa creativa. El concierto se plantea como una experiencia cercana e inédita, pensada para descubrir el nuevo universo sonoro de Guilan antes de su lanzamiento oficial. La sala Siroco será el escenario elegido para este estreno en vivo, una oportunidad irrepetible para el público de conectar con las nuevas canciones en su forma más pura y directa. Guilan —nombre artístico de Guillermo Antón— es una de las nuevas voces emergentes de la escena madrileña. Inició su camino musical a los trece años, cuando comenzó a tocar la guitarra y a componer sus primeras canciones. Con el tiempo se formó en el canto y participó en diferentes bandas hasta dar forma a su propio proyecto personal, donde concentra la experiencia y el aprendizaje de toda su trayectoria.

Conociendo A... Marcelo Champanier

30 de diciembre de 2025
P: ¿En qué momento vital nace este proyecto y qué necesidad personal o artística te empuja a darle forma? Nace desde que empecé a componer canciones como solista, sin ser parte de una banda, más o menos en el año 2000. Me empuja la necesidad de contar cosas, de poner sentimientos en palabras y melodías, y de emocionar al público. Ya sea que tengo una persona escuchando o 500. P: ¿Qué canción tuya pondrías a todo volumen para convencer a alguien que dice “yo no escucho música nueva”? Cayó un rayo. P: Cuando alguien escucha tu música por primera vez, ¿qué sensación te gustaría que se llevará, más allá de las palabras o el estilo? Que se emocione. Ya sea que se ponga eufórico, a bailar, que se ría, que llore. Pero qué le produzca una emoción.

Deaf Devils lanzan su nuevo disco en vinilo con Katabomb Records

24 de diciembre de 2025
La banda de punk rock Deaf Devils continúa ampliando el recorrido de su último trabajo discográfico con el lanzamiento oficial del álbum en formato vinilo . Tras su publicación en plataformas digitales, el disco homónimo del grupo ya puede adquirirse en edición física a través del sello Katabomb Records , una noticia muy esperada por los seguidores del formato analógico. Esta edición en vinilo incluye 11 canciones , un inserto con las letras y está disponible en dos colores diferentes , reforzando su atractivo tanto para coleccionistas como para los fans más fieles de la banda. Con este lanzamiento, Deaf Devils apuestan de forma clara por el valor del formato físico dentro del actual contexto digital.

Ídolos del Parque presenta ¨Buen Camino, su nuevo disco , donde hablan de la convivencia constante entre luces y sombras

19 de diciembre de 2025
El primer disco de Ídolos del Parque es una realidad. Concebido como un álbum conceptual, ¨Buen Camino¨ explora el conflicto emocional inherente a la experiencia humana : la convivencia constante entre luces y sombras, entre caídas y pequeños avances. Es un disco que habla de sensaciones cotidianas, de emociones reconocibles, donde cualquiera puede verse reflejado y sentirse parte de ese trayecto íntimo que propone. El viaje comienza desde una caída emocional , un punto de quiebre en el que se plantea un conflicto interno profundo. A partir de ahí, canción a canción, el disco va abriendo grietas de luz , avanzando hacia una claridad progresiva que se traduce en un despertar emocional. Cada paso, cada tema, supone un ejercicio de superación, aceptación y reconstrucción. A medida que el álbum avanza, se despliega una conexión con distintas emociones que funcionan como respiros necesarios para consolidar ese crecimiento personal. La búsqueda se manifiesta también en lo musical: nuevas direcciones, texturas sonoras diversas y enfoques temáticos que enriquecen el relato y refuerzan su carácter evolutivo , evitando la linealidad y abrazando el cambio como motor creativo.

Sergio Freire presenta ¨Sincericidio¨, su nuevo y esperado disco

18 de diciembre de 2025
El artista sevillano Sergio Freire presenta ¨Sincericidio ¨ su nuevo trabajo discográfico, un álbum que apuesta por la honestidad brutal como motor creativo y por la mezcla de estilos como seña de identidad. Rock & roll en castellano, toques de americana y otros territorios sonoros conviven en un disco directo, visceral y cargado de personalidad. ¨Sincericidio¨ es una declaración de intenciones: canciones que nacen desde lo cotidiano, sin máscaras ni artificios, donde la ironía, la crítica y la emoción caminan juntas. Freire se mueve con naturalidad entre guitarras crudas y ritmos que invitan tanto al baile como a la reflexión, construyendo un sonido ecléctico pero coherente. Un torrente de fuerza y de energía se desborda canción a canción confirmando la evolución sonora que ha ido mostrando el artista sevillano desde su primer trabajo hasta ¨Sincericidio¨ . Con letras que huyen de lo complaciente y una actitud claramente rock, Sergio Freire firma un disco que conecta con la tradición del rock en castellano sin renunciar a una mirada actual y personal. ¨Sincericidio¨ no busca gustar a todos, sino decir lo que tiene que decir, y hacerlo alto y claro.

Aprender a vivir como acto de rebeldía: así suena “Si Fueras Yo” de Guilan

17 de diciembre de 2025
¨Si Fueras Yo¨, el nuevo himno de Guilan

Conociendo A... Dani Solís

15 de diciembre de 2025
P: Si tu música fuera una frontera entre dos mundos —la Colombia que dejaste atrás y la Vitoria en la que vives ahora—, ¿qué historias cruzarían esa línea sin pedir permiso? Historias de lucha y perseverancia, al final es comprender un pasado vivir un presente y plantear un futuro, y lo que nos mueve va a ser siempre la convicción de lo que queremos ser P:¿Qué sonido, ruido cotidiano o momento insignificante terminó convirtiéndose en una pieza clave para una de tus canciones sin que nadie lo sospeche?. Una conversación con una persona que no tenía nada que ver con la música y me pareció súper interesante esta charla, allí me dio una luz para una canción porque sentí que yo estaba pasando por lo mismo desde otro punto de vista P: Cuando sientes que una canción se te está escapando de las manos, ¿eres más de perseguirla, dejar que te guíe o perderte a propósito a ver dónde aterrizas? No pienso mucho que una canción se puede escapar de las manos sabes, siempre tengo una idea un eje central y lo que sí hago es darle su tiempo hasta que quedó contento con el proceso entonces soy más de de dejar que me guíe y que me vaya mostrando el propósito y al final se aterriza y se materializa 

“Treinta Lunas de Abril”, el nuevo single en directo de Marcelo Champanier

15 de diciembre de 2025
El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier lanza ¨Treinta Lunas de Abril¨ , un nuevo single que se mueve en el terreno de la introspección y la emoción contenida. La canción nace desde la observación del paso del tiempo y la ausencia, convirtiendo la espera en un espacio donde conviven el deseo, la lucidez y la imposibilidad. Este nuevo single habla de todo aquello que queda suspendido en el tiempo : promesas aplazadas, palabras que no llegan a pronunciarse, emociones que permanecen latentes. Marcelo Champanier resume el núcleo emocional de una canción que pone el foco en el corazón que sigue latiendo incluso en la distancia. Una canción que nos sigue mostrando la fuerza e intensidad que el artista argentino plasma en sus conciertos y quedó recogida en el show en directo que dio en la sala Honky Tonk de Madrid. Champanier reafirma así su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones honestas y universales. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana .

Conociendo a... Sin Reputación

14 de diciembre de 2025
P:¿En qué momento decidieron que “Sin Reputación” no era solo un nombre llamativo, sino la mejor forma de representar quiénes sois como banda?
 El nombre nos representa ya que el Rock and Roll nunca ha tenido reputación, Siempre hemos sido los raros y los apestados. La reputación siempre ha sido para otro tipo de gente. Y más hoy en día donde es evidente que hay pocas bandas de Rock and Roll y es muy difícil apostar por él. Pero nosotros lo hacemos. P: Toda banda tiene un rasgo que la distingue incluso antes de tocar una nota. ¿Cuál diríais que es la esencia de Sin Reputación cuando entran en una sala o suben al escenario? La esencia de Sin Reputación es la actitud. Nos gusta tocar rápido fuerte y a pelo. Y nos dejamos el alma en cada concierto hayan 3 o 300 personas. P:¿Qué parte del proceso creativo os une más: escribir letras, experimentar con sonidos o ese momento de caos mágico en los ensayos donde todo cuadra de repente? Creemos que todo un poco, ya que todo va relacionado. Pero es verdad que cuando tocas la versión definitiva de un tema es algo mágico


Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single

12 de diciembre de 2025
Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single
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