Conociendo a... Ramdel

Conociendo a... Rosa de Papel

Marcelo Champanier presenta su nuevo single, “Cayó un rayo”, una canción que atrapa desde la primera escucha y que refleja la intensidad y autenticidad de su propuesta artística. Grabada en directo en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, la pieza captura la magia irrepetible del momento, esa electricidad que solo ocurre cuando la música y el público respiran al mismo tiempo. “Cayó un rayo” es una historia de amor y deslumbramiento, de esos encuentros que llegan sin aviso y lo cambian todo. Con su particular estilo —entre la canción de autor, el rock de raíz y la poesía urbana—, Champanier consigue convertir una emoción íntima en una experiencia colectiva. Precisamente la sala Honky Tonk de Madrid será testigo el próximo 25 de noviembre de la presentación en directo del nuevo disco del artista argentino. Una fecha en la que habrá muchas sorpresas y donde volveremos a ver el buen hacer de Marcelo Champanier sobre el escenario de la mítica sala madrileña. Las entradas se pueden adquirir en ESTE ENLACE. En directo, Champanier es pura cercanía. Con una ironía fina y un sentido del humor que desarma, convierte cada concierto en una conversación íntima con el público. No hay pose, no hay distancia: solo música y vida compartida. Después de años de carretera, Marcelo Champanier sigue fiel a su brújula: la emoción, la palabra y la canción como refugio. Porque en tiempos de ruido, su obra sigue recordándonos que la música —cuando se hace desde el alma— todavía puede obrar milagros.

Ídolos del Parque se han marcado la meta de ser uno de los grandes animadores de lo que resta de año y del próximo 2026. La verdad que llevan buen ritmo, con dos singles presentados la banda ha creado un universo musical propio en el que se mueven a la perfección por diferentes estilos, haciendo esto más que atractivo para el público, que cada vez en un mayor número, les está siguiendo. Para seguir completando ese universo musical los madrileños presentan ¨ Nada Más¨ , un tema con el que vuelven a subir un peldaño más en ese afán de ser un soplo de aire fresco en el panorama musical nacional. “Nada Más” está representada por el símbolo de “giro en la ruta” o “cambio de dirección”. Al final los caminos no son rectos y esta canción explica que una mirada al pasado a veces puede reconfortarnos y sacar adelante el futuro más esperanzador. La canción es un momento de introspección , donde la banda buscó refugio en la nostalgia y los recuerdos de la infancia o tiempos más simples de una manera más enriquecedora, con cierta distancia y usando la nostalgia como algo bueno y no como un lazo para atar el pasado y no dejarlo ir. ¨Nada Más¨ actúa como un respiro después de las tensiones iniciales , introduciendo una reflexión melancólica antes de volver al avance.

El músico Sergio Freire arranca una nueva etapa sobre los escenarios con la gira de presentación de su último trabajo, un EP grabado en directo en los estudios GrabaGrabaHey de Sevilla, y con la que enganchará a la gente gracias a la energía, la emoción que desprenden las canciones del artista sevillano. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en su carrera, mostrando la crudeza y la autenticidad de su propuesta en el formato más honesto posible: el directo. Tras varios meses de trabajo y una intensa preparación, Freire vuelve a la carretera con un nuevo espectáculo en el que combina las canciones de este EP —registrado durante una actuación especial que resume su esencia artística— con material inédito que verá la luz en los próximos meses. Un repertorio renovado que respira evolución, madurez y riesgo. La gira recorrerá distintas ciudades del país en los próximos meses, con un formato cercano y potente que invita a reconectar con la música en su estado más puro. Un encuentro con la emoción, la palabra y la intensidad que caracteriza al artista. Con este nuevo capítulo, Sergio Freire consolida su lugar dentro de la nueva escena independiente, demostrando que la honestidad y la búsqueda de verdad artística siguen siendo el mejor camino para emocionar. 21/11/2025 - El Pequeño Budha (Palomares, Sevilla) 29/11/2025 - Patio Tupac (Medina de las Torres, Badajoz) 20/02/2026 - S ala Even (Sevilla) 26/02/2026 - Madrid (TBA) 06/03/2026 - Garage Bar ¨Elviris¨ ( Linares, Jaen)

Desde su residencia en Vitoria, el artista colombiano Dani Solís se ha consolidado como una de las voces más honestas y sensibles de la nueva escena musical hispanoamericana. Su propuesta artística se mueve entre el pop alternativo y el rock íntimo , con un sonido que combina la calidez de lo acústico y la profundidad emocional de unas letras cargadas de verdad. Todo esto se plasma en su nuevo single ¨Laberinto¨ , nuevo single con el que el artista nos sigue mostrando el camino hacia lo que será su nuevo disco de estudio. ¨Laberinto¨ es una canción de pop rock que combina la emoción cruda con energía melódica. Habla de recuerdos que arden lento y cicatrices que se confunden con deseo, una base rítmica intensa y una voz cargada de nostalgia, ¨Laberinto¨ retrata ese instante en el que uno decide soltar el pasado , aunque el corazón siga atrapado con la memoria. Estamos ante una canción que se nos antoja perfecta para momentos introspectivos gracias a la mezcla que en ella encontramos de rock alternativo, pop y sonidos urbanos con alma.

Anclados presenta el videoclip de su nuevo single ¨Manzana Prohibida¨ , una pieza visual y sonora que explora la tensión entre la tentación y la culpa, con la intensidad que caracteriza al grupo. Dirigido y editado por Álvaro Moraga , el video acompaña la narrativa del tema con una estética cinematográfica que combina luces contrastadas, simbolismo visual y una puesta en escena que refuerza la carga emocional de la canción. La producción sonora ha contado con la mezcla y el mastering de Javier Balmoral , aportando un sonido pulido y envolvente que eleva la propuesta del grupo a un nuevo nivel. ¨Manzana Prohibida¨ consolida el estilo de Anclados , donde el rock contemporáneo se mezcla con una sensibilidad lírica que mira de frente al conflicto humano, entre la pasión y la caída. El videoclip se convierte así en una extensión natural de la canción , invitando al espectador a sumergirse en su universo de luces, sombras y deseo. El estreno de este nuevo video marca un nuevo paso en la evolución artística de la banda, reafirmando su compromiso con una propuesta visual y musical sólida, sincera y potente. Con este video la banda da por terminados los adelantos de lo que será su nuevo disco , el cual llegará a todas las plataformas el próximo 21 de noviembre.

Sin Reputación vuelve a la carga con ¨Fuerza rocker¨ , un nuevo single que reafirma su pasión por el rock and roll clásico y su energía sin filtros. El tema, incluido en el recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2 , sitúa al grupo dentro de una cuidada selección de artistas que mantienen vivo el espíritu rebelde y vibrante del género. ¨Fuerza rocker¨ es un tema de Inorportunos, una banda referente para Sin Reputacion, y una de esas bandas de culto del rockabilly nacional. Un tema con mucha fuerza que habla sobre la hermandad que nace del rock and roll. La banda lanza un mensaje claro con este nuevo single y es que por mucho que quieran enterrar al rock and roll, este siempre encuentra el camino para seguir adelante enganchando a nuevo público. Este nuevo tema se encuentra dentro del recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2, el cual es editado por Lauren Jordán y que incluirá en el mismo bandas míticas del movimiento como Rockin’ Pauly, Cat Club Fever Band, Howlin’ Ramblers, Raunchy!, Hot Vulcan Stompers . Para Sin Reputación , formar parte de este proyecto es una forma de celebrar la historia del género y, al mismo tiempo, aportar su visión actual del rock and roll.

La banda Ramdel publica su esperado nuevo disco, “Camino a Nunca Más”, un trabajo que consolida su identidad musical y marca un punto de inflexión en su trayectoria. Con un sonido que transita entre el rock alternativo y la crudeza lírica, el grupo firma su obra más madura hasta la fecha. En “Camino a Nunca Más”, Ramdel explora los límites entre la pérdida y la reconstrucción, entre la nostalgia y el renacer . Cada canción se convierte en una parada dentro de un recorrido vital donde conviven las cicatrices del pasado y la búsqueda de una nueva luz. El álbum despliega una paleta sonora rica en matices: guitarras poderosas, atmósferas envolventes y una voz que guía al oyente a través de un relato profundamente humano. En un disco donde todo se ha medido hasta el milímetro cabe destacar las colaboraciones de lujo entre las que se encuentran los nombres de Carlos Escobedo (Sober), Pablo Van de Poel (DeWolff) o Jorge Salán (Mago de Oz, Jeff Scott Soto). Producido y grabado en Los Ángeles por FABRIZIO GROSSI (Steve Vai, Alice Cooper, Joe Bonamassa) con una cuidada atención al detalle, el disco combina la energía orgánica del directo con una producción contemporánea y cinematográfica. Los arreglos, repletos de textura y emoción, dotan a cada tema de una identidad propia, pero unidos conforman un relato coherente, honesto y visceral.