El músico y compositor argentino Marcelo Champanier presenta ¨Fantasmas de la noche, su nuevo single, grabado en directo desde la emblemática sala Honky Tonk de Madrid , donde logra condensar toda la energía, la emoción y la cercanía que caracterizan sus conciertos. Con este lanzamiento, Champanier nos invita a vivir la autenticidad del escenario , sin filtros ni artificios, en una interpretación que muestra su madurez artística y la complicidad con su banda. El resultado es un retrato fiel de lo que ocurre cuando la música sucede de verdad: intensidad, sentimiento y verdad en cada acorde. El Honky Tonk , lugar de referencia para la escena madrileña, se convierte así en el escenario perfecto para este nuevo capítulo en la trayectoria del artista . Este nuevo single refuerza la conexión entre Marcelo Champanier y su público , ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el estudio y nos transporta al calor de una noche única en Madrid. Este single se podrá escuchar hoy en el concierto que dará el artista argentino en el Centro Cultural Buenavista a las 19 horas con entrada gratuita.

Después de que hayamos descubierto los temazos que escondía el primer disco de los valencianos Rosa de Papel, llega el momento de bucear un poco más dentro de esas canciones para saber un poquito más sobre ellas. La primera elegida es justamente el tema que da nombre a este nuevo trabajo. ¨Una firma en el tiempo¨ habla de seguir andando sin mirar al pasado, en cambio también menciona “una firma en el tiempo que no se borrará”. La banda eligió este título ya que, aunque en la vida uno debe centrarse en el presente y seguir haciendo su camino, hay momentos vitales que te marcan como persona y, a veces, te reconducen hacia otro lugar que no te imaginabas. Toda esta etapa ha sido una especie de transformación para Rosa de Papel y por tanto, aunque siguen para adelante, se queda grabada como si de “una firma en el tiempo” se tratase. Con este disco Rosa de Papel nos invita a escucharnos, a volvernos honestos con nosotros mismos, induciéndonos a pelear por aquello que nos hace sentir realizados y nos dice que vamos en el camino correcto, sin olvidarnos de todas esas experiencias que nos han moldeado para así progresar y ser quienes somos en la actualidad. ¨Una firma en el tiempo¨ son siete canciones, las cuales fueron tomando forma a lo largo de un par de años donde nos encontraremos con letras que llegan a partir de la muerte de una familiar y una ruptura, distintas emociones donde predominan la tristeza y la pena. A partir de este dolor nace una sensación de desorientación y cuestionamiento sobre el camino de vida socialmente estipulado.

Después de darnos el primer pildorazo de lo que será su próximo disco grabado en directo, llega el momento de poder ver el ambiente especial que se generó el pasado mes de abril en la sala El Sol de Madrid con Tangerine Flavour como protagonistas. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka. En este video concurre claramente la idea de que hay canciones que, al ser interpretadas en directo, trascienden su propia grabación , eso fue lo que ocurrió con ¨Por La Puerta de Atrás¨ . La atmósfera que se genera al ejecutar este tema fue captada a la perfección por Jorge Ferrer, ahora llega a nuestras manos para que podamos degustarla y saber, aunque sea solo un poquito, como es una noche con Tangerine Flavour. Aquella noche se volvió a demostrar que algunas canciones nacen para ser escuchadas, pero otras, como esta, están hechas para ser vividas

En los últimos tiempos nos hemos visto atrapados en una deriva institucional que nos hace sentirnos ninguneadnos en muchas ocasiones. Mucho insulto, mucha descalificación, pero poca acción y ayuda hacia el pueblo. Por desgracia esta última parte le toco muy de cerca al pueblo valenciano cuando hace un año le sobrevino una DANA como nunca antes habían visto por allí. De la dejadez de los gobernantes y lo solos que se sintieron los valencianos (a nivel gobernantes) surge el nuevo single de Peepshow. ¨Estar Presente¨ es una reflexión sobre las decisiones que puedes tomar cuando alguien ha sido sometido a algo que es tremendamente injusto, siendo esa injusticia provocada en gran medida por personas. Estamos ante una canción intensa, cargada de energía, en la que los valencianos Peepshow se vieron envueltos a nivel personal . Tanto fue el calado a nivel personal que la catástrofe tuvo en los miembros de la banda que decidieron acompañar a esta canción de un documental. Documental que nos muestra el recorrido por la catástrofe. La visibilización de una tragedia evitable. Una denuncia ante el abandono al que está sometido la ciudadanía por nuestros gobiernos. Cuando Peepshow comenzó a filmar la gente les veía con la cámara y se acercaban a preguntar y a querer desahogarse del profundo sentimiento de frustración y rabia contenido. Les contaban sus historias personales de cómo habían sobrevivido a la avalancha y los seres queridos que habían perdido. Grabar el recorrido fue más duro por eso, y como valencianos que son, era imposible no ofrecerles su ayuda, cariño y escucha.

Si hay algo en el mundo que nos impulse a hacer cosas que ni uno mismo sabía que podía hacer es el amor, desde el acto más bonito hasta el más arriesgado, el amor es capaz de sacar lo mejor y lo no tan bueno de una persona. Y luego está lo prohibido , lo que se desea aún a sabiendas de que no se podrá tener o que ese deseo te puede meter en un buen berenjenal. Con esta premisa los madrileños Anclados nos presentan ¨Manzana Prohibida¨ , su nuevo hit, con el que estamos seguros de que van a agitar más de una conciencia. “Manzana prohibida” es una explosiva mezcla de pop y rock moderno con una letra cargada de deseo, misterio y energía . Anclados explora el lado más tentador del amor , entre guitarras poderosas y un estribillo que atrapa desde la primera escucha. Un tema intenso y visual que combina sensualidad, rebeldía y una producción fresca, marcando una de las facetas más atrevidas del grupo. Este nuevo single supone una declaración de amor valiente, directa y sin filtros. Habla de elegir quedarse, incluso cuando amar duele. De apostar por lo prohibido aunque el "pecado" siempre conlleva sus peligros. Una canción que muerde el riesgo, pero lo endulza con pasión. Porque si amar es caer en lo prohibido, entonces lo harías mil veces.

Ha pasado tiempo, quizás demasiado, desde que pudimos escuchar un nuevo single de Alvaro Suite , en ese tiempo hemos visto como el mundo, poco a poco, ha ido entrando en una espiral en la que sentimos que todo se está yendo de madre. Estos acontecimientos se fueron quedando en la mente de Alvaro Suite y han terminado germinando en ¨Fuera de Control¨ (Graba Graba Hey Records) , el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del artista sevillano. ¨Fuera de control¨ plantea un escenario que para muchos es más que conocido, bulos, violencia verbal y una cantidad de elementos en las que, cada vez más, la gente muestra su malestar con aquellos que tienen, en teoría, el poder. Alvaro Suite es un artista que no vive ajeno a la realidad , gran parte de este nuevo single se basa en todas esas noticias que nos rodean y que son carne de telediario, día, sí y día también. Con ¨Fuera de Control¨ Alvaro Suite deja atrás artificios y lindezas, con un sonido crudo y duro nos da el primer anticipo de lo que se viene en el nuevo larga duración. Como siempre, se ha rodeado de músicos de primera línea para estas grabaciones, de tal manera que la banda queda compuesta por: Antonio Lomas (batería), Dr. Stevie (piano eléctrico), Robert “Revolbert” (guitarra L), Javi Vega (bajo), Sebas Orellana (acústica) y Alvaro Suite (guitarra R y voces), este nuevo single ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla. Sin duda una alineación de mucho quilates, que estamos seguros, nos darán muchas más alegrías.

El universo sonoro de VicSan se sigue expandiendo poco a poco ante nosotros, de forma lenta, pero decidida el mallorquín nos presenta el segundo adelanto de lo que será su primer disco de estudio. En ¨Lejos de Mí¨ nos encontramos a un VicSan melancólico, cargado de recuerdos de una época de la vida que se fue y no volverá y es que según vamos creciendo y viviendo diferentes situaciones evolucionamos y modificamos nuestra personalidad. Un single que nos muestra al artista abriéndose en canal, mostrando todo lo que lleva dentro y moviéndose como pez en el agua por diferentes estilos. Echarse de menos a uno mismo es uno de los sentimientos más desagradables que el ser humano puede experimentar, el propio VicSan ha habitado varias veces ese sentimiento que, aunque es desagradable, no se le termina haciendo mucho caso porque en cierta parte se considera que es irreal. ¨Lejos de Mí¨ supondrá uno de los pilares de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, el que será nuevo disco de VicSan y que llegará a nosotros a principios de 2026. Un single que ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y que ha contado, de nuevo, con la presencia de Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en la producción y bajo la tutela de Graba Graba Hey Records.

El camino hacia el nuevo disco de Riveiro se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single ¨Te Fuiste¨. Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda. ¨Te Fuiste¨ se erige como un himno a la lucha interna , con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a Riveiro en plena madurez creativa , consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, Riveiro confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones.

La cantautora Abi Gale, conocida por su inconfundible sonido que fusiona Música Americana, Folk y Pop (plasmado en sus singles y álbumes previos), presenta su versión personal de "Jolene". Más que una simple versión, este tema es un pilar en la carrera de la toledana : es la primera canción que cantó en público y una pieza obligada en el setlist de todos sus conciertos. Con su admiración profunda por Dolly Parton, Abi Gale rinde homenaje a un himno atemporal. Este lanzamiento coincide con una fecha muy especial: en este mismo mes de Octubre, se cumplen 52 años de la publicación original de este icónico tema en 1973. Con esta nueva y personal interpretación, Abi Gale no solo celebra un clásico, sino que también ofrece a su público un fragmento esencial de su trayectoria musical. Una nueva demostración de que Abi Gale está en plena forma y con la que nos quita el gusanillo de poder escuchar nueva música suya. Este lanzamiento no será el último, ya que la artista está preparando con mucho mimo lo que será su siguiente trabajo, del que en breve tendremos novedades.