Monesterio Rock Fest presenta las primeras confirmaciones de su segunda edición

Había ya ganas de tener noticias sobre el Monesterio Rock (Monesterio, Badajoz). La primera edición había dejado un gran sabor de boca y la gente quedo con ganas de más. Pues bien, llegó el gran momento, Monesterio Rock Fest ya está de vuelta y lo hace por todo lo alto, anunciando las primeras bandas que se unirán a su cartel. Una segunda edición del Monesterio Rock Fest que se celebrara los próximos 1 y 2 de noviembre en el pabellón Multiusos de Monesterio y cuyas entradas se pueden adquirir en este enlace.

De esta manera Hamlet, Stingers, Elisa C.Martin, Desterrados y ArseA se convierten en las primeras bandas que harán las delicias de todos aquellos que se acerquen hasta el municipio pacense de Monesterio. Un evento en el cual se unen a la perfección la contundencia de las mejores bandas de metal del país con algunas de las propuestas rock más interesantes que ahora mismo pueblan nuestra geografía. Los abonos promocionales se agotaron en pocos días, pero no se preocupen, ya que un nuevo paquete de abonos ha salido a la venta con la llegada de estos primeros nombres. Con estos primeros nombres el Monesterio Rock se convierte en una de las propuestas de festivales más interesantes para este 2024. Gracias a su cartel, propuesta ya asentada y un entorno único, este festival es la cita perfecta para cerrar el año.

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Hace ya más de tres décadas que la banda madrileña de metal Hamlet sigue en activo, un autentico hito en la escena alternativa estatal. El quinteto es uno de los pocos grupos que pueden hablar desde la sabiduría y la seguridad de saber lo que hacen. Su trayectoria suma ya 35 años de carretera, manta y muchas canciones. Tantas que Hamlet acumulan ya doce álbumes de estudio. Evolucionando en cada uno de ellos, lo que tienen por sentado después de tantos años es un directo impecable, el cual hará temblar todos los cimientos de la ciudad.

Si hay un tributo donde se cuida y se venera a la banda original ese es Stingers, el tributo a Scorpions que desde Sevilla hará las delicias de todo el publico que se acerque al Monesterio Rock. Y es que hay pocos tributos que lleven la esencia de la banda como Stingers. Sin duda un momento perfecto para cantar todos los hits de los alemanes.

Si de bandas con carretera hablamos es imposible no hacerse eco de Desterrados. Los madrileños surgen de las cenizas de los antiguos Trogloditas y ahora muestran un show igual de contundente pero con temas que te harán cantar y vibrar a partes iguales. Están presentando lo que ha sido su primer EP, el cual tuvo fecha importante el pasado 21 de febrero en la mítica sala madrileña El Sol. Llegarán al Monesterio Rock con un zurrón lleno de buenas canciones donde el Rock and Roll hace de las suyas.

Después de 13 discos grabados, 5 veces ganadora del premio a la mejor cantante española, considerada una de las mejores cantantes de power metal del mundo, exitosas giras europeas y asiáticas, conciertos en los festivales más importantes, 25 años de carrera, llega al Monesterio Rock la potencia de Elisa C.Martín. Todo un lujo el poder contar con una artista de tanto renombre en nuestro festival.

Y como estamos ante una de las ediciones más especiales del Monesterio Rock, nada mejor que abrir el abanico geográfico que la actuación de la banda italiana ArseA. La primera actuación en nuestro país de la banda no podía ser en otro lugar. Formada en 2007, la banda llega para seguir presentando su último disco ¨Order Of Mantis¨. Power Metal para darle el toque internacional al festival

Osidados soplan diez velas con un concierto único en Madrid para celebrar su trayectoria.

20 de febrero de 2026
La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público. Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados. 

To Brave My Soul explora la herida y la esperanza en Sangre y Nostalgia

Por Andrea Rubio Esponera • 20 de febrero de 2026
Ecos del pasado que regresan como fantasmas, lamentos que pertenecen al presente más crudo y epifanías que iluminan la oscuridad de una ciudad que nunca duerme. Con esas coordenadas emocionales se construye “Sangre y Nostalgia” , el nuevo EP de To Brave My Soul y su primer trabajo íntegramente en castellano . Tras una trayectoria marcada por la intensidad y la búsqueda sonora, la banda da un paso firme hacia un territorio más cercano y visceral. El cambio de idioma no es solo una decisión estética: es una declaración de intenciones. En estos cuatro temas, To Brave My Soul afila su discurso y lo convierte en algo más directo, más descarnado y, al mismo tiempo, más humano. “Sangre y Nostalgia” es un viaje por el hedonismo y sus consecuencias, por la adicción a las luces de neón y la soledad que se esconde tras ellas; por el crimen entendido como metáfora de las decisiones irreversibles; por la pasión como motor y por la esperanza como única salida posible. Cada canción posee su propia identidad sonora , pero todas comparten un mismo pulso: una atmósfera urbana cargada de misterio, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente.

Sr. Bizarro convierte la emoción en electricidad con su primer disco.

20 de febrero de 2026
Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso. Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica , siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta. A lo largo de sus doce temas, Frecuencias y Armonías Temporales pone el foco en lo frágil y extraordinario de las relaciones sociales y pasionales : encuentros que nacen, se transforman y desaparecen, generando deseo, decepción y una sucesión de emociones tan reales como cotidianas. La banda convierte esa experiencia vital en metáfora , retratando una realidad marcada por la fugacidad y el ruido de lo trivial.

VicSan firma su disco más honesto y emocional con ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨

20 de febrero de 2026
El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026. Tras el impacto de sus anteriores singles —recibidos por la prensa especializada como canciones cargadas de honestidad, sensibilidad y estribillos capaces de quedarse a vivir en la memoria— el artista da un paso decisivo. Con una capacidad innata para transformar vivencias personales en relatos universales y su magnetismo interpretativo, VicSan presenta un conjunto de canciones que se ven como una historia lineal y continua . Un disco que fue grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla, con la producción de A lvaro Suite (Bunbury, Suite), el cual ha dotado al disco de una producción actual, envolvente y poderosa , que potencia cada palabra sin perder la cercanía que caracteriza al artista.

Evanora: la consolidación del hard rock valenciano con ambición de futuro

14 de febrero de 2026
Evanora, músculo y espíritu clásico: el hard rock que crece desde el escenario

Ricardo Portman acelera el pulso con “She’s My Girl”, un estallido de punk rock visceral

14 de febrero de 2026
“She’s My Girl” se consolida como el tercer adelanto de A Five-Year Instant, el próximo trabajo de Ricardo Portman, y confirma que el proyecto atraviesa un momento de expansión creativa. La canción irrumpe con pulso urgente, abrazando un punk rock emocional que captura ese segundo exacto en el que la conexión y el deseo se precipitan sin frenos. Todo sucede deprisa, con electricidad en la sangre y la sensación de que el instante puede escaparse si no se canta a pleno pulmón. La producción apuesta por la inmediatez y la ausencia de ornamentos. Guitarras tensas, ritmo incisivo y una melodía afilada que se adhiere desde la primera escucha construyen un tema directo, casi físico. Esa crudeza no es casual: forma parte del ADN conceptual del álbum, donde cada canción funciona como una escena congelada en el tiempo, un fragmento vital transformado en descarga sonora.

Peepshow presenta nuevo video y las primeras fechas de su gira Solisombra

10 de febrero de 2026
Peepshow sale a la carretera para presentar su nuevo disco

La mítica banda de punk GBH estarán de gira por España en marzo junto a Deaf Devils

9 de febrero de 2026
La legendaria banda de punk británico GBH regresa a España el próximo mes de marzo como parte de su gira europea, una visita muy esperada que recorrerá varias ciudades del país y que contará con Deaf Devils como banda invitada en todas las fechas. Una combinación explosiva que une la crudeza de la vieja escuela con el empuje incendiario de una de las propuestas más potentes del punk actual. La gira hará parada en siete ciudades de nuestra geografía, siete noches que se anuncian como auténticos rituales punk, donde el sudor, el ruido y la actitud volverán a ser protagonistas. Sobre el escenario, GBH demostrará que sigue siendo una banda en plena forma, descargando riffs afilados, ritmos demoledores y una energía que no entiende de nostalgia . Pocas bandas pueden presumir de un imaginario tan reconocible como GBH. Su icónico logo ha sido bandera de chaquetas de cuero, chalecos y camisetas destrozadas durante décadas. Formados en Birmingham en 1979 , se convirtieron rápidamente en una pieza clave del punk británico, llevando su sonido a terrenos cada vez más agresivos y sin concesiones. Canciones como Kids Get Down, Cadillac One o This Is Not the Real World siguen funcionando como puñetazos directos , combinando nihilismo, humor negro, anarquía y una honestidad casi militante. La música de GBH siempre ha sido un reflejo crudo de la clase trabajadora, del ruido industrial y de la urgencia vital de su ciudad natal. Más de 40 años después, GBH ha sobrevivido a modas, escenas y generaciones enteras de bandas efímeras.

Vikxie habla del amor más puro y silencioso en su nuevo single ¨Huellas 2.0¨

6 de febrero de 2026
Vikxie pone punto y final a los adelantos de su futuro disco con ¨Huellas 2.0¨, una canción con la que el madrileño da un giro de timón respecto a lo que había mostrado en anteriores lanzamientos. Como siempre, este nuevo trabajo cuenta con una producción cuidada y una identidad cada vez más definida , este lanzamiento confirma a Vikxie como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos matices sin perder su esencia. ¨Huellas 2.0¨ es una canción íntima y luminosa donde Vikxie habla del amor más puro y silencioso: la conexión con su perro. A través de una letra sencilla y honesta conocemos el valor de este tipo de conexiones . Y es que no estamos ante una historia de palabras grandilocuentes, sino de gestos pequeños que dejan marca. La canción celebra ese vínculo fiel que no juzga, que acompaña sin condiciones y que camina a tu lado dejando huellas invisibles pero eternas. Entre miradas, rutinas compartidas y una lealtad inquebrantable, ¨Huellas 2.0¨ recuerda que hay amores que no necesitan voz para quedarse grabados para siempre en el corazón. Además de darle valor a esta relación, la canción pone el foco sobre el trabajo tan bueno que hacen desde Chuchos con Clase , un lugar perfecto por el amor, educación y trato que se le da a todos los animales que están con ellos.

Anclados presenta su nuevo disco en La Casa de la Música de Fuenlabrada

5 de febrero de 2026
Anclados presentarán en directo su nuevo disco el próximo 21 de febrero en La Casa de la Música de Fuenlabrada , en un concierto que supone un paso clave en la trayectoria de la banda. La cita servirá como puesta de largo de su primer álbum, un trabajo que refleja la identidad del grupo y su manera de entender la música: directa, emocional y sin artificios. Un momento importante para Anclados ya que estarán presentando las canciones de su nuevo disco en casa, ante su gente, con lo que todo eso conlleva. El escenario de La Casa de la Música será el punto de encuentro entre las nuevas canciones y un público que podrá descubrirlas en su formato más honesto y visceral. Un directo donde Anclados desplegará toda la energía que define al proyecto , combinando la fuerza de sus composiciones con momentos más íntimos, pensados para conectar desde lo emocional. Este concierto no será solo una presentación , sino una declaración de intenciones: el inicio de una nueva etapa para Anclados y una oportunidad única para vivir de cerca el nacimiento de un disco que marca su rumbo artístico.
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