Marcelo Champanier sube la temperatura con su nuevo single en directo.
La llegada del frío nos hace buscar canciones con alma y que nos hagan calentarnos, tanto por fuera como por dentro. Marcelo Champanier es un maestro en encender la chispa con sus temas, por eso su nuevo single nos llega como caído del cielo. Se trata de ¨Ya se que I´ve got you under my skin¨, una versión del clásico de Frank Sinatra que ahora es revisitada por el artista argentino con un estilo intenso y vibrante.
Lejos de limitarse a una versión, el proyecto nace como un diálogo entre culturas, idiomas y estilos, donde la herencia del jazz clásico se encuentra con matices actuales que envuelven la canción en una atmósfera fresca, íntima y poderosa. La voz de Marcelo Champanier se mueve con naturalidad entre ambos mundos, respetando la elegancia del original pero llevándolo a un territorio personal y evocador.
En directo, Champanier es pura cercanía. Con una ironía fina y un sentido del humor que desarma, convierte cada concierto en una conversación íntima con el público. No hay pose, no hay distancia: solo música y vida compartida. Después de años de carretera, Marcelo Champanier sigue fiel a su brújula: la emoción, la palabra y la canción como refugio. Porque en tiempos de ruido, su obra sigue recordándonos que la música —cuando se hace desde el alma— todavía puede obrar milagros.
El nombre de Marcelo Champanier lleva años resonando en los márgenes más auténticos de la música en castellano. Cantautor, guitarrista, cronista urbano y contador de historias, Champanier ha sabido construir una trayectoria coherente, honesta y profundamente emocional, lejos de los focos prefabricados, pero cerca del corazón de quien lo escucha.
Nacido en Buenos Aires y afincado en Madrid desde hace más de dos décadas, Marcelo ha sido testigo y protagonista de un intercambio musical constante entre ambas orillas del Atlántico. En sus canciones se cruzan el tango y el rock argentino, la canción de autor española, el folk y el blues, siempre con una mirada personal que bebe tanto de la poesía cotidiana como de la memoria sentimental. Y es que Marcelo, ademas siempre ha sabido rodearse de artistas de talla mundial como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza y Andy Chango.
Vikxie no es un recién llegado al mundo de la música, con una carrera más que asentada siempre se ha caracterizado por hacer las cosas al modo que a el le gustaban y no guiarse por modas o estilos. ¨Solar¨ es su nuevo disco , un conjunto de canciones que recogen todo el sentir del madrileño, canciones que se mueven por el rock más canalla, el funk o el indie más actual. Los lanzamientos previos sirvieron como piezas de un puzzle que ahora cobra sentido completo: letras que hablan de transformación, de cicatrices convertidas en aprendizaje y de la necesidad de avanzar incluso cuando el terreno es incierto. Cada single funciona como una pista de aterrizaje hacia este disco, anticipando una obra más sólida, coherente y madura. El nuevo álbum de Vikxie respira producción cuidada , atmósferas trabajadas y un equilibrio medido entre energía y sensibilidad. Hay estribillos directos, bases contundentes y una narrativa que conecta con una generación que vive entre la urgencia y la introspección. El resultado es un trabajo que no solo confirma su crecimiento artístico, sino que lo sitúa en una posición firme dentro de la escena actual.
Domine sigue calentando motores para el lanzamiento en formato físico de ENTRE LÍNEAS , su tercer trabajo discográfico, y lo hace con un golpe sobre la mesa. MINUTOS DE SILENCIO es el nuevo single del artista y, probablemente, el tema más crudo y contundente de un disco que gira en torno al amor… y a sus contradicciones. Lejos del romanticismo edulcorado, esta canción pone el foco en el amor mal entendido, ese que confunde control con cuidado y respeto con posesión. “Es la peor versión del amor”, explica Domine, una idea tóxica que acaba derivando en abuso y dejando corazones —y vidas— rotas por el camino. Compuesta por el propio Domine y producida por Javier León , MINUTOS DE SILENCIO se mueve entre el pop y el rock para retratar una historia de violencia doméstica narrada desde la mirada de un menor que presencia el asesinato de su madre a manos de su padre. A partir de ahí, la canción lanza una pregunta incómoda: ¿sirven de algo los minutos de silencio institucionales o se quedan en un gesto vacío para la galería?
La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público. Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados.
Ecos del pasado que regresan como fantasmas, lamentos que pertenecen al presente más crudo y epifanías que iluminan la oscuridad de una ciudad que nunca duerme. Con esas coordenadas emocionales se construye “Sangre y Nostalgia” , el nuevo EP de To Brave My Soul y su primer trabajo íntegramente en castellano . Tras una trayectoria marcada por la intensidad y la búsqueda sonora, la banda da un paso firme hacia un territorio más cercano y visceral. El cambio de idioma no es solo una decisión estética: es una declaración de intenciones. En estos cuatro temas, To Brave My Soul afila su discurso y lo convierte en algo más directo, más descarnado y, al mismo tiempo, más humano. “Sangre y Nostalgia” es un viaje por el hedonismo y sus consecuencias, por la adicción a las luces de neón y la soledad que se esconde tras ellas; por el crimen entendido como metáfora de las decisiones irreversibles; por la pasión como motor y por la esperanza como única salida posible. Cada canción posee su propia identidad sonora , pero todas comparten un mismo pulso: una atmósfera urbana cargada de misterio, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente.
Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso. Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica , siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta. A lo largo de sus doce temas, Frecuencias y Armonías Temporales pone el foco en lo frágil y extraordinario de las relaciones sociales y pasionales : encuentros que nacen, se transforman y desaparecen, generando deseo, decepción y una sucesión de emociones tan reales como cotidianas. La banda convierte esa experiencia vital en metáfora , retratando una realidad marcada por la fugacidad y el ruido de lo trivial.
El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026. Tras el impacto de sus anteriores singles —recibidos por la prensa especializada como canciones cargadas de honestidad, sensibilidad y estribillos capaces de quedarse a vivir en la memoria— el artista da un paso decisivo. Con una capacidad innata para transformar vivencias personales en relatos universales y su magnetismo interpretativo, VicSan presenta un conjunto de canciones que se ven como una historia lineal y continua . Un disco que fue grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla, con la producción de A lvaro Suite (Bunbury, Suite), el cual ha dotado al disco de una producción actual, envolvente y poderosa , que potencia cada palabra sin perder la cercanía que caracteriza al artista.
Evanora, músculo y espíritu clásico: el hard rock que crece desde el escenario
“She’s My Girl” se consolida como el tercer adelanto de A Five-Year Instant, el próximo trabajo de Ricardo Portman, y confirma que el proyecto atraviesa un momento de expansión creativa. La canción irrumpe con pulso urgente, abrazando un punk rock emocional que captura ese segundo exacto en el que la conexión y el deseo se precipitan sin frenos. Todo sucede deprisa, con electricidad en la sangre y la sensación de que el instante puede escaparse si no se canta a pleno pulmón. La producción apuesta por la inmediatez y la ausencia de ornamentos. Guitarras tensas, ritmo incisivo y una melodía afilada que se adhiere desde la primera escucha construyen un tema directo, casi físico. Esa crudeza no es casual: forma parte del ADN conceptual del álbum, donde cada canción funciona como una escena congelada en el tiempo, un fragmento vital transformado en descarga sonora.
Peepshow sale a la carretera para presentar su nuevo disco
La legendaria banda de punk británico GBH regresa a España el próximo mes de marzo como parte de su gira europea, una visita muy esperada que recorrerá varias ciudades del país y que contará con Deaf Devils como banda invitada en todas las fechas. Una combinación explosiva que une la crudeza de la vieja escuela con el empuje incendiario de una de las propuestas más potentes del punk actual. La gira hará parada en siete ciudades de nuestra geografía, siete noches que se anuncian como auténticos rituales punk, donde el sudor, el ruido y la actitud volverán a ser protagonistas. Sobre el escenario, GBH demostrará que sigue siendo una banda en plena forma, descargando riffs afilados, ritmos demoledores y una energía que no entiende de nostalgia . Pocas bandas pueden presumir de un imaginario tan reconocible como GBH. Su icónico logo ha sido bandera de chaquetas de cuero, chalecos y camisetas destrozadas durante décadas. Formados en Birmingham en 1979 , se convirtieron rápidamente en una pieza clave del punk británico, llevando su sonido a terrenos cada vez más agresivos y sin concesiones. Canciones como Kids Get Down, Cadillac One o This Is Not the Real World siguen funcionando como puñetazos directos , combinando nihilismo, humor negro, anarquía y una honestidad casi militante. La música de GBH siempre ha sido un reflejo crudo de la clase trabajadora, del ruido industrial y de la urgencia vital de su ciudad natal. Más de 40 años después, GBH ha sobrevivido a modas, escenas y generaciones enteras de bandas efímeras.