Abril de 2025 marcaba el regreso de Domine tras un parón en el que tuvo tiempo de reflexionar a nivel personal y musical. El resultado de esta parada es ¨Entre Líneas¨, un disco donde se ve una madurez en este más que interesante proyecto, el cual no ha dejado de crecer en cada paso que daba. Domine lanza ¨Entre Líneas¨, su tercer álbum , un disco en el cual el cantante se ha alejado de la introspección de su anterior disco ¨I Believe in Me¨ y ha apostado por ritmos más ligeros y letras más desenfadadas . En su nueva etapa, el vocalista rinde homenaje a varias piezas clave del pop español de los ‘80. ¨Entre Líneas¨ es el primer álbum de Domine íntegramente en castellano . La versión digital del mismo se compone de 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas … son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante.

El verano siempre nos trae cosas bonitas y llenas de alegría , como el sol, las vacaciones y el pasar más tiempo con nuestra gente, pero también nos trae cosas buenas y bonitas a nivel musical . De esto último se encarga la artista venezolana Lucía Alegría , quien presenta su nuevo single ¨Lo hecho esta hecho¨ . Estamos ante una divertida fusión de géneros que combina el emblemático folclore venezolano del joropo Tuyero con elementos contemporáneos del pop , creando así una propuesta fresca, dinámica y con identidad propia a la cual la artista denomino “Joropop". La canción narra una historia multifacética de desamor y superación. Al ser un dueto, las voces femenina y masculina exploran diferentes perspectivas en un relato que oscila entre la decepción y la esperanza sin dejar de lado la aceptación y empoderamiento que vienen con aceptar las cosas como son. El cuatro venezolano, interpretado por el reconocido ganador de Grammy, Miguel Siso, aporta el protagonismo que merece esta herramienta emblemática de la identidad latina de Lucía Alegría . Este lleva al oído los momentos más intensos de la letra y el alma rítmica del joropo , alternando con sonidos más pop de mano de la producción de Josh Tampico, que le dan la suavidad y modernidad, reforzando la idea de puente entre raíces y tendencias globales.

Domine presenta ¨Quiero ser tuyo¨, el segundo y último adelanto de lo que será su nuevo disco ¨Entre Líneas. En esta historia de seducción y deseo carnal, cuyo punto de partida es una salida nocturna, el vocalista se muestra más desinhibido que nunca gracias a una letra tan sensual como sexual, lo que la convierte en una de las canciones más directas de su próximo trabajo. Musicalmente hablando, la declaración de intenciones viene envuelta en ritmos que evocan a los tiempos del italo-dance más exquisito que tan popular fue a mediados de la década de los ‘80 en media Europa. Domine ha definido ¨Quiero ser tuyo¨ como su personal homenaje al clásico del pop español “Fotonovela”, interpretado por Iván y que consiguió vender más de 4 millones de copias en nuestro continente en 1984. Como suele ocurrir con los lanzamientos de Domine , el tracklist del sencillo nos traerá algo más que la versión álbum de ¨Quiero ser tuyo¨ . De nuevo, la canción original vendrá acompañada de remixes , firmados, una vez más, por dos de los nombres más habituales en el repertorio remezclado del cantante: el DJ español, Chechu Ibiza y el productor y remixer italiano, Ludo Dream.

Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico. Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente. Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presente en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.

El pasado 2 de mayo de 2025, La Esquina estrenó Cada Uno Por Su Lado , el primer single de su nueva etapa, un tema que supone tanto una declaración de intenciones como una delicada carta sonora desde la experiencia. Grabada entre enero y febrero en Larraga Music Studio , la canción combina sonoridades del pop rock clásico con claras influencias del folk americano y la música de autor.  Desde sus primeros acordes, Cada Uno Por Su Lado respira el espíritu melódico de la costa oeste norteamericana y evoca inevitablemente figuras como Jackson Browne , aunque con un reflejo a través del particular prisma emocional de Los Secretos . Con este punto de partida, La Esquina construye una pieza de notable identidad propia, donde la narrativa íntima y la producción detallada se imbrican con naturalidad. La autoría de letra y música recae en Juanfe Jiménez, quien también pone la voz principal, acompañado de una banda de contrastada solvencia: David Campillo a la batería, Javi Arpa a las guitarras y Álex Larraga (también productor) en múltiples registros —bajo, teclados, acordeón y coros—. El resultado es un tema que camina con firmeza entre la nostalgia y la reafirmación vital.

La banda italiana de hard rock Hand On Heart presenta su esperado nuevo videoclip: ¨Love theme for Debora/When you fall in love¨ , una canción que se encuentra dentro del álbum debut de la banda ¨Spaces que nos deja ante nosotros una potente muestra de su estilo inconfundible, lírica intensa y una puesta en escena que deja huella. El videoclip combina una estética cinematográfica con la energía visceral que caracteriza al grupo . El videoclip ha sido dirigido por Massimo Vernacchio para Fotomaxver, fue grabado en el Hotel Cavalloƫi & Giotto de Montecatini Terme en Italia . El video se conecta con el tema de la canción y cuenta con la participación de la modelo Federica De Angelis , quien interpreta a la perfección la profunda carga emocional de la canción . Con un sonido que f usiona el rock melódico con influencias blues y AOR , ¨ Love theme for Debora¨ representa el encuentro entre el pasado y el futuro, una reflexión sobre el poder transformador del amor. Con influencias que van desde Van Halen, Kiss o Bon Jovi, Hand On Heart demuestra una vez más por qué es una de las propuestas más sólidas y prometedoras del rock europeo actual . Con una base rítmica demoledora y una interpretación vocal llena de fuerza, Hand on Heart canaliza influencias del hard rock clásico y moderno, pero con una personalidad absolutamente propia. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Hand on Heart, consolidando su crecimiento tanto en Italia como a nivel internacional.

Sergio Freire está decidido en derribar todos los muros que se le pongan por delante y no va a parar hasta conseguirlo. Lo suyo es arte, pasión y una calidad musical que te engancha desde el primer acorde. Su primer disco ¨7 Pecados¨ supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama musical nacional. Un disco cargado de rock en castellano con tintes de música americana y que tuvo una magnífica aceptación tanto por parte del público como de la crítica. Ahora llega el momento de darle una vuelta a esas canciones y presentarlas desde el incomparable marco de Graba Graba Hey , el reducto musical de Alvaro Suite en Sevilla , donde se han grabado en directo cuatro canciones de este primer trabajo de Sergio Freire. Unas canciones que llegan a nosotros bajo otro prisma sobre el que se grabaron en su inicio y que tiene como único fin hacer disfrutar al oyente. La primera de estas canciones grabadas en directo llega con un título más que revelador, ¨Tu religión¨, es un canto oxigenado al amor, en clave de optimismo y alegría , con el siempre estilo metafórico al que nos tiene acostumbrados Sergio Freire, elevando el amor a la religión, convirtiendo en sacro lo pagano, y reforzado por una base musical de muy alto nivel con músicos de nivel superior internacional. Una canción divertida con tintes country y folclóricos , que incluso se permite el gusto de añadir una referencia musical que muchos captarán al vuelo. ¨Tu religión¨ es una apuesta fuerte por la mezcla de músicas del mundo , y demostrando que el español es un idioma que casa a la perfección con cualquier base musical, incluida la americana. Hablar de Sergio Freire es hablar de un artista de esos que sienten la música como algo casi sagrado y que tiene que ser respetada y amada. Una vez que entramos en el universo sonoro del artista sevillano nos encontramos con que ha tejido una roja de araña cargada de mensaje y mucha energía, la cual es imposible de dejar atrás. Mientras vas escuchando canción tras canción te das cuenta de que no tienes salida y que lo único que puedes hacer es sentarte, relajarte y disfrutar de las composiciones de un artista que se ha ido haciendo a sí mismo. Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que formarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo. Sergio Freire - Tu Religión (en directo desde Graba Graba Hey)

Haciendo camino al cantar

La banda madrileña To Brave My Soul regresa con un nuevo y ambicioso single que consolida su evolución sonora y lírica. El tema, de título "Hielo y sol" , se inspira en un crimen pasional que tuvo lugar en España hace unos años, abordado desde una óptica simbolista que impregna las letras de misterio, emoción y tragedia. La estructura musical acompaña de forma magistral esta narrativa dramática, comenzando con una estrofa inicial sobria y armonizada, que crece en intensidad hasta desembocar en un riff de guitarra potente y visceral, con claras influencias del rock de los años 70. La pieza, marcada por varios giros estilísticos, transita de la tensión contenida a un clímax emocional que culmina en un inesperado segmento de reggae oscuro, para finalmente regresar al estribillo principal en una catarsis musical que remite al colapso emocional de sus protagonistas. Es un tema que reafirma la capacidad de la banda para fusionar géneros y emociones sin perder cohesión ni identidad, y que anticipa lo que será su próximo trabajo discográfico.