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Conociendo a... Tangerine Flavour

Mon, 27 Apr 2026 07:00:00 GMT

Conociendo a... Tangerine Flavour

● Un disco en directo siempre tiene algo de “radiografía real” de una banda… ¿qué vais a mostrar de Tangerine Flavour que en estudio todavía no se había visto del todo?

Creo que este disco enseña la versión más honesta de Tangerine Flavour, y además es algo que mucha gente cercana nos llevaba pidiendo desde hace años. Siempre nos han dicho que, aunque las canciones les gustan cuando las escuchan por primera vez en casa, en CD, vinilo o Spotify, el sentimiento es completamente distinto cuando las viven en directo.

En estudio siempre intentas capturar la esencia, pero también hay un punto inevitable de control, de perfección y de pulido. Aquí, en cambio, se escucha la banda tal y como suena cuando se apagan las luces y empieza el ruido de verdad: la energía real, el sudor, la tensión, la interacción entre nosotros y con el público. Se escucha el carácter de Tangerine Flavour, incluso con sus pequeñas imperfecciones, que al final son las que hacen que todo sea auténtico. Y por primera vez, creemos que esa sensación de directo queda realmente reflejada en un disco.

● Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo?

Si tuviera que escucharlo dentro de diez años, me gustaría que me devolviera un poco de todo: orgullo, nostalgia y esa sensación de haber sobrevivido a algo. Pero sobre todo me gustaría que, si dentro de diez años ya no seguimos tocando o incluso no seguimos juntos como banda, este disco nos recuerde lo felices que éramos en ese momento. Lo que significaba tocar, tocar junto a tus amigos, casi como hermanos, y hacerlo para tus amigos, tu familia y la gente que venía a vernos.

Al final, igual que una foto puede enmarcar un instante para siempre, este disco va a enmarcar una sensación. Y seguramente nos hará mirar atrás a nuestra juventud, como cuando vemos vídeos antiguos de nuestra trayectoria, de cuando empezamos y pensábamos que éramos increíbles… y ahora nos da hasta vergüenza ajena. Pero precisamente ahí está la gracia: que quede guardado lo real, lo vivido, lo que fuimos en ese momento.

● Vuestro sonido siempre ha tenido mucho de carretera y directo… ¿ha habido canciones que hayan crecido tanto en vivo que casi se hayan convertido en otra cosa respecto a sus versiones originales?

Sí, totalmente. Hay canciones que en estudio son una fotografía y en directo se convierten en una película. Algunas han ganado velocidad, otras se han vuelto más agresivas o más expansivas, y otras incluso han cambiado el peso emocional. El directo te obliga a reinterpretar, a dejar espacio a la improvisación y a la respuesta del público.

Un ejemplo sería “Dark Winter”, del primer EP Tangerine Flavour EP. Es una canción que lleva con nosotros más de diez años y que ha ido evolucionando con el tiempo de una forma brutal. La versión original fue solo el punto de partida, porque en directo empezó a coger nuevas formas, nuevos matices, otro latido… hasta el punto de que, durante muchos años, la versión que realmente la identificaba no estaba grabada en ningún disco. Solo existía sobre el escenario. Este álbum en directo captura por fin esa esencia: la cara más eléctrica y energética que muchas canciones ganan cuando las tocamos en vivo, y que al final es donde sentimos que Tangerine Flavour suena de verdad.

Si este disco fuese una carta para vuestro yo del pasado, aquel que empezaba la banda, ¿qué creéis que le diría?

Le diría que siga haciendo las cosas con el mismo criterio: haciendo la música que nos gusta y que nos llena, aunque no sea la que llena estadios. Que confíe en el camino y en la identidad de la banda.

Y también le diría que no tenga miedo a probar cosas nuevas, estilos distintos, aunque al principio parezca que no encajan entre sí. Porque llegará un momento, un disco como Space Cowboy, en el que todo eso se mezclará y tendrá sentido. Y el resultado, como mínimo, será auténtico.

● En un momento donde todo tiende a lo inmediato y lo digital, apostar por un álbum en directo casi suena a declaración de intenciones… ¿qué queréis reivindicar con este formato ahora mismo?

Queremos reivindicar el directo como el lugar donde la música es más real, sin filtros ni retoques, pero también queremos reivindicar otra forma de vivir y consumir música. Llevamos un par de años intentando defender que las cosas se hagan con más calma, que bajemos la velocidad a la que vivimos y a la que hacemos todo en esta sociedad.

También queremos recuperar la idea de sentarte y escuchar un disco entero, de principio a fin, como una experiencia completa, algo que se está perdiendo en un momento en el que consumimos vídeos de 15 segundos en TikTok y lo queremos todo inmediato. Este álbum en directo sigue exactamente esa misma línea: parar, escuchar y conectar con lo que está pasando de verdad.

Brigida regresa con ¨Tiempo Perdido¨, donde usa la ironía contra las rupturas amorosas

Fri, 24 Apr 2026 08:20:25 GMT

Brigida regresa con ¨Tiempo Perdido¨, donde usa la ironía contra las rupturas amorosas

Brigida vuelve a la carga con Tiempo Perdido , un single que convierte el desamor en actitud y ritmo . La artista abruzzesa, instalada en Madrid, refuerza su identidad sonora combinando la sensibilidad del pop italiano con matices de indie y R&B actual, dando forma a un tema tan pegadizo como liberador.

Lejos de recrearse en la tristeza, la canción apuesta por mirar hacia adelante. Tiempo Perdido captura ese momento en el que, tras una ruptura, todo pasa por reconstruirse , salir, reírse de uno mismo y, de paso, ajustar cuentas emocionales con elegancia. Su estribillo inmediato y su energía contagiosa la convierten en un himno perfecto para quienes han decidido cerrar una etapa sin perder el estilo.

“Venía de una relación complicada que me dejó bastante tocada a nivel emocional”, explica Brigida. “Necesitaba canalizar todo eso en una canción. Pensé que sería algo mucho más triste, pero acabó saliendo desde otro lugar: el del humor. La ironía fue clave para darle la vuelta a la historia y, en mi caso, resultó ser la mejor forma de sanar”. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Brigida para conectar desde la honestidad, con una propuesta que equilibra emoción y frescura sin caer en clichés . Tiempo Perdido funciona como desahogo y celebración a partes iguales : un tema pensado para corearlo sin complejos, ya sea en carretera o en una noche de verano entre amigos.

En España, Brigida ha ido ganando atención, especialmente gracias a sus conciertos en directo en salas madrileñas y a su presencia en la escena independiente, ha estado presente en lugares míticos como Libertad 8 o la sala Villanos. Su próximo concierto tendrá lugar el 8 de mayo en la sala Maravillas de Madrid acompañando al artista mallorquín VicSan en un concierto que reúne a dos de las grandes promesas del panorama musical nacional y para el cual se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace.

Brigida es una cantautora y música originaria de Abruzzo , con el corazón dividido entre Italia y España. Con una voz dulce, natural y llena de matices , consigue transmitir una fuerza única en cada una de sus canciones . Su propuesta combina sensibilidad y carácter, mezclando el encanto melódico del pop con letras honestas que reflejan emociones reales y experiencias personales . Su obra se mueve por caminos que nos llevan a una interpretación cercana y una presencia escénica magnética, Brigida se posiciona como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual.

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Marcelo Champanier lleva su directo al límite con “En vivo Honky Tonk”, un disco sin red ni concesiones

Thu, 23 Apr 2026 09:49:15 GMT

Marcelo Champanier lleva su directo al límite con “En vivo Honky Tonk”, un disco sin red ni concesiones

Después de ir dejando pistas en forma de adelantos, Marcelo Champanier destapa por fin uno de esos trabajos que no buscan gustar a todo el mundo , sino sacudirlo: “Marcelo Champanier en vivo Honky Tonk”. Un disco que no se disfraza de directo, lo es . Sin trampa ni cartón. Crudo, eléctrico y con la sensación constante de que todo puede irse al carajo en cualquier momento… y ahí está precisamente su magia.

Grabado en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, este lanzamiento captura a Champanier en su hábitat natural: el escenario. Guitarras al frente, una banda apretando sin margen para el error y un sonido que respira urgencia, sudor y verdad. Aquí no hay sobreproducción ni retoques de laboratorio; hay amplificadores al rojo vivo y canciones que se defienden solas, como deben.

El artista argentino, afincado en España desde hace años, lleva tiempo consolidando una carrera marcada por la honestidad y el pulso rockero . Lejos de fórmulas prefabricadas, Champanier ha construido un universo propio donde conviven la crudeza del rock clásico, el nervio del directo y una forma de escribir que conecta desde lo cotidiano . Este nuevo trabajo no hace más que reforzar esa identidad: es un retrato fiel de lo que ocurre cuando todo eso se junta sobre las tablas.

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“En vivo Honky Tonk” no es solo un disco, es una experiencia encapsulada. Un documento sonoro que traslada al oyente a primera fila, con la banda sonando como si no hubiera mañana y el público formando parte de la ecuación. De esos álbumes que no se escuchan de fondo: se viven.

La presentación oficia l tendrá lugar en el mismo escenario donde se gestó todo: en la sala Honky Tonk (C/ Covarrubias 24, Madrid), el próximo 26 de mayo a las 21:30 horas. Y atención, porque este lanzamiento viene con un guiño para los más fieles y los amantes del formato físico: Solo 100 vinilos Edición limitada, numerados y firmados a mano. Cuando vuelen, no habrá segunda oportunidad.

Con este directo, Marcelo Champanier no solo entrega un nuevo capítulo en su discografía: reafirma su compromiso con una forma de entender la música donde lo importante no es la perfección, sino la verdad. Y aquí, de eso, hay de sobra.

Domine se despide de su tercer disco Entre Líneas reavivando ¨Bajo la piel¨, una de sus canciones más íntimas

Thu, 23 Apr 2026 09:37:34 GMT

Domine se despide de su tercer disco Entre Líneas reavivando ¨Bajo la piel¨, una de sus canciones más íntimas

Domine da un paso más en la evolución de su tercer disco Entre Líneas y lo despide como se merece: con un lanzamiento que reaviva una de sus canciones más íntimas . El artista presenta “Bajo la Piel (Elektro Guy Skinny Fit Mix)”, una remezcla inédita que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que aporta una nueva dimensión sonora a uno de los temas más especiales del álbum.

La producción corre a cargo del productor italiano Elektro Guy , quien repite colaboración con Domine tras su trabajo previo en “El Espíritu del Deseo”. En esta ocasión, el productor lleva “Bajo la Piel” hacia un terreno más electrónico y envolvente, respetando la esencia emocional del tema pero elevando su intensidad con una pulsión más contemporánea.

“Bajo la Piel” destaca dentro de Entre Líneas como una de las composiciones más románticas del repertorio de Domine . Una declaración de amor sin rodeos que conecta directamente con el oyente y que funciona como cierre perfecto para un disco que gira en torno a las relaciones personales y sus distintas fases: desde el deseo hasta la introspección.

Con este lanzamiento, Domine no solo amplía el universo sonoro de su último trabajo, sino que también marca el final de una etapa clave en su carrera . Entre Líneas, su tercer álbum y el primero íntegramente en castellano, ha supuesto un punto de inflexión tanto a nivel artístico como conceptual.

El disco ha ido tomando forma a lo largo de los últimos meses con varios adelantos que han definido su identidad: “Otra Noche”, “Quiero Ser Tuyo”, “El Mundo Girará Igual”, “El Espíritu del Deseo” y “Minutos de Silencio”. Ahora, con este remix, el proyecto se cierra reforzando su mensaje central y dejando claro que Domine sigue explorando nuevas formas de conectar desde lo emocional y lo sonoro . En definitivas cuentas, si lo tuyo es el indie, pero lo es también el pop no debes de perderte el nuevo viaje que nos presenta Domine.

Este nuevo trabajo tiene una continuación en formato físico, el cual podéis adquirir en las propias redes sociales del artista o bien escribiendo al correo raul@musichunters.es , será un placer haceros llegar una copia de este trabajo tan personal de Domine, el cual ha supuesto su consagración como maestro del pop.

Dani Solís arranca su gira “Sideral”: un viaje sonoro que despega en mayo

Wed, 22 Apr 2026 11:01:15 GMT

Dani Solís arranca su gira “Sideral”: un viaje sonoro que despega en mayo

El músico y compositor Dani Solís da el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera con el inicio de la gira de presentación de su último trabajo discográfico, Sideral. Un álbum que marca un punto de inflexión en su trayectoria, tanto a nivel sonoro como emocional, y que ahora cobra vida sobre los escenarios en una serie de conciertos que prometen intensidad, cercanía y una conexión directa con el público.

La gira arrancará el próximo 3 de mayo en el Kubrick Bar de Bilbao , en lo que será el primer encuentro en directo con las canciones de Sideral, un disco que transita entre atmósferas envolventes, letras introspectivas y una evolución artística que consolida la identidad de Solís. Posteriormente, el artista llevará su propuesta al Aleatorio Bar de Madrid el 30 de mayo, en una cita clave dentro de este primer tramo del tour.

Sideral no es solo una colección de canciones, sino una experiencia conceptual que invita a mirar hacia dentro mientras se exploran nuevos horizontes sonoros. En directo, estas composiciones se transforman, ganan cuerpo y se expanden, ofreciendo un espectáculo cuidado al detalle donde la emoción y la energía conviven en equilibrio.

Con esta gira, Dani Solís no solo presenta su nuevo disco, sino que reafirma su compromiso con el directo como espacio esencial de expresión. Dos fechas confirmadas que marcan el inicio de un recorrido que promete seguir sumando paradas y consolidando el universo Sideral en la carretera . Más que un cantante, Dani Solís es un narrador emocional . Su obra invita a detenerse, a escuchar con atención y a sentir sin miedo. Cada tema es una pieza de sinceridad hecha canción, un refugio para quienes encuentran en la música una forma de reconocerse.

“Sideral” habla de esa batalla silenciosa que todos libramos alguna vez : la de encontrar nuestro lugar, sostener los sueños cuando todo tambalea y no rendirse aunque el camino se oscurezca. Cada canción es una parada en ese trayecto personal donde conviven la caída y el renacimiento, la incertidumbre y la determinación. No son historias aisladas, sino piezas que juntas construyen un relato honesto sobre perderse, resistir y volver a creer.

Lejos de ser solo una colección de temas, el disco funciona como una declaración de intenciones . Dani Solís convierte la vulnerabilidad en fuerza y plantea una pregunta clara: ¿qué estamos dispuestos a hacer por aquello que amamos?. “Sideral” invita a atravesar la tormenta sin apagar la luz propia , a entender que incluso cuando los sueños pesan, siguen siendo el motor que nos empuja hacia delante.

La banda madrileña La Esquina vuelve a la carga con “Nostálgico”,

Tue, 21 Apr 2026 20:49:40 GMT

La Esquina afina su identidad sonora con guitarras envolventes y una base rítmica sólida

La banda madrileña La Esquina vuelve a la carga con “Nostálgico”, un single que funciona como carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Un tema que, como su propio título sugiere, se mueve entre la melancolía y la mirada hacia atrás, pero sin perder de vista el pulso contemporáneo que define el sonido del grupo.

“Nostálgico” no es solo un ejercicio de evocación emocional, sino también una declaración de intenciones. La Esquina afina aquí su identidad sonora: guitarras envolventes, una base rítmica sólida y una interpretación vocal que transita con naturalidad entre la vulnerabilidad y la intensidad.

El resultado es un corte que conecta de forma directa con el oyente, apelando a recuerdos personales mientras construye una atmósfera reconocible y honesta. La producción apuesta por la claridad y el equilibrio, dejando espacio a cada elemento sin caer en excesos. Hay ecos de indie rock clásico, pero también una sensibilidad más actual que sitúa a la banda en un punto interesante dentro del panorama nacional. “Nostálgico” suena a evolución, a banda que ha entendido bien hacia dónde quiere dirigirse.

En lo lírico, el tema se apoya en imágenes cotidianas y emociones universales: el paso del tiempo, las decisiones que marcan, los momentos que permanecen. Todo ello tratado desde una cercanía que evita el dramatismo impostado y apuesta por la sinceridad. Es ahí donde La Esquina encuentra uno de sus mayores aciertos: en hacer de lo personal algo compartido.

Este lanzamiento no llega de forma aislada, sino que abre la puerta a un nuevo disco que promete profundizar en esta línea. “Nostálgico” funciona, por tanto, como un primer vistazo a una etapa en la que la banda parece decidida a consolidar su discurso y ampliar su alcance.

Con este single, La Esquina demuestra que está lista para dar un paso adelante. Si el resto del álbum mantiene este nivel de cohesión y personalidad, estaremos ante un trabajo que puede reforzar su posición dentro de la escena madrileña y más allá.

Julio Blanco firma con “Aquellos Besos” un alegato emocional contra la prisa digital

Mon, 20 Apr 2026 09:54:49 GMT

Julio Blanco sigue demostrando su camaleónica actitud musical con Aquellos Besos

Hay canciones que entran suaves… y se quedan dando guerra por dentro. Con “Aquellos Besos”, Julio Blanco pisa ese terreno con elegancia y un punto canalla, lanzando un tema que mira de frente a la era de la inmediatez para recordarnos —sin moralinas— que lo verdaderamente importante no cabe en una pantalla. La canción se mueve entre la nostalgia y la crítica sutil, retratando ese contraste cada vez más evidente entre lo que sentimos y lo que mostramos. En un mundo dominado por notificaciones, filtros y scroll infinito, “Aquellos Besos” propone frenar, respirar y volver a lo tangible: el roce, la mirada, el instante sin testigos digitales. Porque sí, lo efímero vende… pero no siempre llena.

A nivel sonoro, Julio Blanco construye una atmósfera envolvente donde conviven guitarras cálidas, ritmos suaves y una producción actual que no pierde el pulso emocional. Hay algo cinematográfico en el viaje: mar, fuego, nieve y estrellas aparecen como metáforas de una conexión humana que resiste —aunque a veces tambalee— frente al ruido virtual. La letra, cargada de sensibilidad y sin caer en lo obvio, contrapone la belleza de lo natural con la frialdad de lo digital, dejando espacio para que cada oyente saque sus propias conclusiones.

Lejos de artificios, Julio Blanco se consolida como un artista con discurso propio, capaz de convertir reflexiones contemporáneas en canciones que conectan desde lo honesto. Su propuesta bebe del pop de autor con matices indie y una actitud que evita lo complaciente. Hay intención, hay identidad y, sobre todo, hay verdad. En una escena donde muchas veces prima la velocidad sobre el contenido, Julio apuesta por lo contrario: canciones que se cocinan a fuego lento, que dicen algo y que dejan poso. “Aquellos Besos” no busca likes, busca piel. Y en ese gesto —casi contracultural— está precisamente su mayor acierto.

Con este lanzamiento, Julio Blanco no solo suma un nuevo single a su repertorio: reafirma una forma de entender la música donde la emoción manda y la autenticidad no se negocia. Porque, al final, entre tanto ruido, siempre hay canciones que te obligan a parar. Y esta es una de ellas.

Desarte presenta “Tu nudo”, un retrato emocional del vértigo de enamorarse

Mon, 20 Apr 2026 09:50:36 GMT

Desarte nos golpea con el último adelanto de su inminente nuevo trabajo

La banda madrileña Desarte presenta “Tu nudo”, un tema que se sumerge de lleno en ese terreno tan reconocible como incierto: el momento justo antes de enamorarse. La canción captura esa mezcla de emociones que surge cuando todo está por decidirse, cuando las dudas, las expectativas y la intuición chocan entre sí generando una tensión difícil de interpretar. Con un enfoque cercano y sincero, “Tu nudo” retrata ese instante en el que uno se debate entre callar o dar el paso, incluso sin saber qué habrá al otro lado. El tema conecta desde lo emocional al poner nombre a ese conflicto interno en el que corazón y cabeza no avanzan al mismo ritmo. Deseo, incertidumbre y vértigo conviven en una composición que refleja con acierto lo delicado y determinante de ese punto de inflexión.

Nacida en 2022 en la Comunidad de Madrid, Desarte ha ido moldeando su personalidad sin ataduras, explorando con libertad el amplio territorio del rock and roll. Su propuesta se mueve con soltura entre el hard rock, el pop y el rock más clásico, dando forma a un sonido enérgico y directo. La banda combina guitarras y bajos de carácter vibrante, pianos con aroma blusero y una base rítmica firme que sostiene un conjunto lleno de intensidad. En lo lírico, Desarte apuesta por una visión inconformista que transita entre la exaltación de la locura, la libertad sexual y una mirada crítica hacia el mundo actual. Su propuesta va más allá de lo musical: es una descarga de actitud, honestidad y energía que busca impactar también en directo.

Desde sus primeros pasos, el grupo ha mostrado una evolución constante, impulsada por la diversidad musical de sus integrantes. Esa capacidad de transformación, sin perder su esencia, se materializa en “Menos Café”, su primer EP. Grabado en Moba Studios (Madrid) bajo la producción de Nico Álvarez, guitarrista de Burning, este trabajo funciona como una auténtica declaración de intenciones. “Menos Café” recoge el lado más genuino de la banda: fuerza, frescura y una identidad sonora bien definida. Concebido como su carta de presentación, el EP consigue trasladar al estudio la intensidad de su directo manteniendo intacta su esencia.

Con “Tu nudo”, Desarte sigue dando pasos firmes dentro de la escena rock nacional, consolidando un proyecto en crecimiento que destaca por su capacidad para emocionar y por una personalidad sonora cada vez más definida.

Conociendo a... Ricardo Portman

Mon, 20 Apr 2026 08:00:00 GMT

Conociendo a... Ricardo Portman

Ricardo Portman presenta A Five-Year Instant, su quinto trabajo de estudio y el primero que ve la luz tras su regreso a España después de una etapa en Londres. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el álbum marca un punto de inflexión en su trayectoria: más directo, más crudo y, sobre todo, más honesto. Un proyecto donde Portman se encarga de todos los instrumentos (guitarras, bajo, teclados, percusión, armónica), la voz y la composición de todas sus canciones, que se mueven en el territorio del blues alternativo, del rock y del folk, todo dentro del registro del lo fi, de lo radicalmente analógico y en inglés. Sus influencias principales son The Beatles y los Rolling Stones, David Bowie, The Band, Nick Drake, Eric Clapton, Izzy Stradlin, Beck, R.E.M. y Syd Barrett, entre otros.

En este disco condensas cinco años de vida muy intensa… ¿ha sido más un ejercicio de cerrar heridas o de aprender a convivir con ellas?

Las dos cosas. Porque una herida termina siendo una cicatriz y con esa cicatriz pues debes aprender a convivir, por lo que te recuerda. Hay heridas que aunque se curen, permanecen.

A lo largo de tu trayectoria, ¿qué has tenido que dejar atrás —personal o musicalmente— para llegar al momento que captura este disco?

He tenido que dejar atrás el instinto de conservación emocional. El dejar de protegerme tras la ficción lírica y poner sobre la mesa la 45 de mis sentimientos, mis experiencias y mis filias y fobias. En lo musical, afortunadamente no he dejado nada atrás, al contrario, lo tengo todo por delante, en modo ‘yellow brick road’.

Hablas de amor, deseo, culpa o vértigo sin apenas filtros… ¿ha habido alguna emoción que te haya costado especialmente dejar expuesta en estas canciones?

Sí, hay una y es la culpa. Porque es bastante difícil soltar el escudo figurado, para mostrarme como un ser falible e imperfecto, lo cual parece obvio porque todos lo somos, pero en mi caso fue especialmente duro por el lugar, el tiempo y las circunstancias.

Hay algo muy honesto, casi frágil, en cómo suena el disco… ¿En algún momento sentiste miedo de mostrarte demasiado tal y como eres?

Sí. La verdad sentía muchas emociones. La primera, miedo. Por quedarme demasiado indefenso y al descubierto en lo sentimental. En todas mis composiciones hay trazos autobiográficos, pero en A Five-Year Instant llegó a ser una confesión frontal y absoluta de mi vida personal. En segundo lugar sentí alivio por soltar lastre y con ganas de seguir adelante.

Si este álbum es una especie de fotografía emocional de estos últimos años, ¿qué crees que dice de la persona en la que te has convertido hoy?

Supongo que me pone en el lugar justo y merecido, en cuanto a errores y aciertos. Sin condescendencia. Me deja en cueros. Sin maniobras de escapismo. Dice que, a pesar de todo, sigo siendo un buen hombre, sin maldad en el corazón (lo cual trae sus disgustos, todo sea dicho).

Si tuvierais que escuchar este disco en directo dentro de diez años, ¿qué os gustaría que os devolviera: orgullo, nostalgia, o la sensación de haber sobrevivido a algo?

Sin duda, en primer lugar, la sensación de haber sobrevivido a mucho. Es mi reafirmación como un superviviente de los tsunamis de la vida. En segundo lugar el orgullo, porque valoro estas canciones de A Five-Year Instant por su honestidad y sutileza. ¿Nostalgia? No, nunca. La nostalgia es una invitación al sepulcro.

Lucas Mira navega entre la melancolía y la esperanza en su nuevo single.

Wed, 15 Apr 2026 19:45:43 GMT

Lucas Mira reafirma su regreso con “Inconfundible”, el single que define el pulso de El Vuelo

Hay regresos que miran al pasado… y otros que pisan fuerte en el presente. El de Lucas Mira pertenece, sin duda, a los segundos. Con Inconfundible, el artista entrega el cuarto adelanto de El Vuelo, un proyecto que no solo marca su regreso tras más de una década en silencio, sino que deja claro que esto no va de una aparición fugaz: aquí hay intención, pulso y una identidad que se está consolidando a cada paso.

Este nuevo single funciona como una pieza central dentro de un recorrido que se construye sin atajos, tema a tema. Inconfundible hace honor a su nombre desde el primer acorde: guitarras que combinan músculo y sensibilidad, estribillos con pegada inmediata y una escritura que se mueve con naturalidad entre la nostalgia y la luz, sin caer en excesos ni artificios.

Lejos de recetas fáciles, El Vuelo nace desde un impulso genuino. Tras más de doce años alejado del foco, Lucas Mira regresa con una propuesta que mira de frente a sus influencias —indie rock, pinceladas de folk, ecos alternativos— pero que encuentra su verdadero valor en la honestidad con la que está planteada. El resultado: un sonido vivo, directo y con un relato claro detrás.

Inconfundible llega después de una serie de adelantos que ya apuntaban maneras, dibujando una evolución natural entre lo íntimo y lo expansivo. No hay volantazos ni giros innecesarios: lo que hay es una construcción sólida, una búsqueda constante y una personalidad que gana peso con cada lanzamiento.

En ese contexto, Lucas Mira empieza a ocupar ese espacio reservado para quienes no necesitan hacer ruido para destacar. Su música no pretende imponerse, sino quedarse. Y en un escenario saturado, esa forma de emocionar desde lo esencial —sin adornos superfluos— termina siendo su mayor fortaleza. Con El Vuelo, Lucas Mira no solo ha vuelto al mapa: ha encontrado un lugar propio. Y Inconfundible es la prueba más clara de que ese lugar no es pasajero.

Animal Scrape pisa el acelerador con “The Only Way”, un nuevo golpe de hard rock sin concesiones

Wed, 15 Apr 2026 15:59:04 GMT

Animal Scrape pisa el acelerador con “The Only Way”, un nuevo golpe de hard rock sin concesiones

Hay canciones que se escuchan y otras que te empujan a mirarte de frente. The Only Way, el nuevo single de los gallegos Animal Scrape , pertenece claramente a la segunda categoría. Este nuevo lanzamiento se adentra en ese territorio incómodo —y universal— de la búsqueda personal: ese camino que muchos persiguen durante toda la vida sin tener muy claro dónde empieza ni dónde termina.

Con una narrativa directa y sin rodeos, The Only Way retrata esa sensación de ir a ciegas, de tropezar una y otra vez con las mismas dudas, de obsesionarse con destinos que parecen más “lógicos” o alcanzables … o, por el contrario, de autoimponerse metas imposibles que nunca llegan a ser suficientes . Un bucle mental en el que es fácil perderse. Pero lejos de recrearse en la frustración, el tema lanza un mensaje claro: quizá no se trata de acertar, sino de ser honesto con uno mismo. De escuchar qué te mueve de verdad. De hacer caso a esa intuición que muchas veces silenciamos por miedo, por presión externa o por pura inercia.

The Only Way pone el foco en lo esencial: hacer lo que te llena, sin pedir permiso, sin encajar en expectativas ajenas y, sobre todo, sin autosabotearte. Porque el verdadero bloqueo no suele estar fuera, sino dentro. El tema también reivindica algo tan simple —y tan difícil— como la perseverancia . Entender que no hay atajos ni respuestas rápidas, que el camino no es una meta sino un proceso continuo de descubrimiento. Caerse, levantarse, dudar… y seguir. Más que una canción, The Only Way funciona como un recordatorio necesario: cuando dejas de ponerte límites, empiezas a descubrir de lo que realmente eres capaz. Y ahí, justo ahí, es donde todo cobra sentido. Porque al final, no hay una única forma correcta de hacerlo. Solo hay una: la tuya.

Desde la efervescente escena del hard rock de Vigo, Animal Scrape continúa abriéndose paso a base de riffs afilados, actitud y una clara vocación por ir más allá de las etiquetas . Su sonido, que por momentos evoca la contundencia de referentes como Alter Bridge, Alice in Chains o Guns N’ Roses , bebe sin complejos del hard rock más clásico, pero también del metal, el blues o incluso el country, dando forma a una propuesta tan versátil como reconocible.

Este lanzamiento llega después de Dichotomy, su primer disco , una carta de presentación ambiciosa y sin medias tintas. En aquel trabajo, Animal Scrape apostaba por un sonido épico, potente y agresivo , donde cada detalle estaba medido al milímetro. El resultado fue un álbum imprevisible, capaz de generar tensión y sorpresa en cada corte, manteniendo al oyente en constante alerta y que podéis escuchar en este enlace . Con ¨ The Only Way ¨, la banda no solo recoge el testigo de ese debut, sino que da un paso más allá, afinando su discurso y reforzando su identidad. Animal Scrape no está aquí para encajar: está aquí para dejar huella.

Delabruma presenta su nuevo disco en Moby Dick

Tue, 14 Apr 2026 19:47:20 GMT

El 14 de mayo nos citamos con Delabruma en Moby Dick

Hay discos que nacen desde la estrategia y otros que lo hacen desde las tripas. En el caso de DELABRUMA , lo suyo va claramente por ahí: emoción a flor de piel, pero también oficio, músculo y una energía que no entiende de medias tintas. La piel no miente, su debut, se coló entre lo más destacado de 2025 precisamente por eso: un álbum intenso que combina la pegada del rock duro con guiños a sonoridades más actuales sin perder identidad por el camino. Y lo mejor es que, pasado el tiempo, sigue sonando igual de vivo.

Ahora toca comprobarlo donde realmente importa: sobre el escenario. El próximo 14 de mayo, DELABRUMA presenta el disco en la Sala Moby Dick, uno de esos templos donde las canciones se ponen a prueba de verdad. La banda llega con la intención de llevar su debut a otro nivel, amplificando su fuerza, dejando respirar los momentos más íntimos y construyendo un directo que promete ser tan contundente como emocional.

Porque si algo define a DELABRUMA es su capacidad para moverse entre extremos. En La piel no miente conviven guitarras afiladas y estribillos con recorrido —ahí están cortes como “Fénix” o “Rombos de Arlequín ”— con momentos más contenidos como “Hola”, donde bajan revoluciones sin perder intensidad. Esa dualidad es, precisamente, uno de los grandes aciertos del disco.

Más allá del sonido, el álbum funciona como un viaje emocional que no esquiva la vulnerabilidad ni la tensión. Aquí hay crudeza, pero también sensibilidad; hay electricidad, pero también atmósferas que envuelven. Todo ello sostenido por una producción directa, sin artificios, que refuerza una idea clara: lo importante no es disfrazar las canciones, sino hacerlas sentir. Y en ese terreno, el del directo, DELABRUMA juega en casa. El 14 de mayo no será solo la presentación de un disco, sino la confirmación de una banda que entiende la música como un espacio de conexión real, sin filtros y sin concesiones.

Tal está siendo la agitación que el grupo ha despertado el interés de medios especializados y ha comenzado a sonar en programas de referencia como El vuelo del Fénix o Turbo 3 de Radio 3. Con guitarras potentes, bajo con carácter, baterías sólidas y letras de gran carga simbólica, DELABRUMA apuesta por un sonido genuino que fusiona contundencia y sensibilidad, generando una identidad propia en la música actual. Con la vista puesta en consolidarse como uno de los referentes del rock alternativo en castellano, DELABRUMA presentará en breve más fechas en directo, donde mostrarán la potencia de un proyecto concebido para trascender más allá del estudio.

En una escena madrileña donde el ruido es constante pero las identidades claras escasean, DELABRUMA ha conseguido abrirse paso con una propuesta que no busca tanto reinventar el rock como hacerlo suyo. Su trayectoria, aunque breve en lo cronológico, apunta a una evolución rápida y coherente, marcada por una idea muy clara: hacer canciones desde la honestidad, sin renunciar a la contundencia. Más allá del sonido, hay un elemento que atraviesa toda la trayectoria de DELABRUMA: la intención. El propio grupo ha insistido en la importancia de componer desde el corazón, sin importar tanto el estilo como la verdad que hay detrás de cada canción.

Esa filosofía se traduce en un discurso que huye del artificio y apuesta por la cercanía, algo que se percibe tanto en estudio como, especialmente, en directo. DELABRUMA forma parte de esa nueva generación de bandas que están devolviendo al rock en castellano una cierta urgencia. Sin grandes discursos ni poses forzadas, lo suyo va de canciones que golpean y, sobre todo, que dicen algo. Y eso, en tiempos de ruido constante, ya es mucho decir.

Eva Vázquez une fuerzas con Jeff Espinoza en el video de ¨Greddy Bastards¨

Mon, 13 Apr 2026 14:57:20 GMT

Eva Vázquez une fuerzas con Jeff Espinoza en el video de ¨Greddy Bastards¨

La artista española Eva Vázquez regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single , “Greedy Bastards” , una propuesta cargada de actitud y personalidad en la que une fuerzas con el reconocido músico Jeff Espinoza (Red House, Vargas Blues Band). Una colaboración de altos vueltos que ahora llega a nosotros con un potente video musical en el cual se capta toda la fuerza y energía del nuevo sencillo de la artista.

En este nuevo trabajo, Eva Vázquez da un paso adelante en su evolución artística , apostando por un sonido más directo y contundente sin perder la sensibilidad que caracteriza su propuesta. “Greedy Bastards” se presenta como un tema incisivo y contemporáneo , que pone el foco en las contradicciones de una sociedad dominada por la ambición desmedida y la superficialidad.

La colaboración con Jeff Espinoza aporta una dimensión especial al single , sumando matices orgánicos y una energía que conecta con las raíces del rock y el blues, pero con una mirada actual. El resultado es una canción que fluye entre la crítica social y la intensidad emocional , sostenida por una interpretación vocal honesta y sin concesiones.

Con “Greedy Bastards”, Eva Vázquez reafirma su identidad dentro de la escena nacional, consolidándose como una artista capaz de combinar mensaje y estética en una propuesta sólida y coherente. Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también anticipa una etapa especialmente creativa en la que la artista promete seguir explorando nuevos territorios sonoros. "Greedy Bastards" es la confirmación de que Eva Vázquez sigue en estado de gracia, consolidándose como una de las voces más interesantes y necesarias para entender el rock de autor en la actualidad. Una canción imprescindible para quienes buscan música con alma, carácter y, sobre todo, mucha verdad.

Tomasito García y sus Desensamblados presentan “La comida está en el horno”: un mapa emocional hecho música

Fri, 10 Apr 2026 12:34:49 GMT

Tomasito García y sus Desensamblados presentan “La comida está en el horno”: un mapa emocional hecho música

El nuevo trabajo de Tomasito Garcia y sus Desensamblados es una realidad . La comida está en el horno se presenta como un proyecto profundamente íntimo y autobiográfico , donde cada canción nace desde un vínculo real, un nombre propio y una historia que permanece viva. Más que un simple conjunto de temas, el disco se construye como un mapa afectivo: un recorrido sonoro que rinde homenaje a las personas, lugares y emociones que han dado forma a su identidad artística.

Cada pieza del álbum está dedicada a figuras esenciales en la vida del artista , convirtiendo el repertorio en un ejercicio de memoria y reconocimiento. Desde la complicidad compartida con su pareja —quien además aporta su voz—, hasta la influencia de su abuela y su amor por el joropo tuyero ; desde la celebración vital heredada de su madre hasta la relación fraternal con su hermano. También hay espacio para lo cotidiano convertido en símbolo, como la figura del padre, capaz de transformar una frase simple en recuerdo imborrable , o incluso la presencia de su gato, capturada en pequeños gestos y silencios.

El disco se abre igualmente a lo colectivo y lo emocionalmente complejo . La ciudad natal, Caracas, aparece como un lugar irrepetible, cargado de identidad y pertenencia, mientras que temas como El cordonazo de San Francisco abordan territorios más oscuros, como la depresión, representada aquí como una lluvia persistente e imprevisible.

Lejos de fijar una identidad estática, La comida está en el horno propone una visión en constante movimiento : tradición que evoluciona, memoria que se actualiza y música que se construye en tiempo real. Esta idea se sintetiza especialmente en el tema que da título al disco, donde convergen conceptos como hogar, espera y regreso , junto a una fusión sonora que entrelaza el joropo con influencias flamencas, reflejo de una herencia cultural diversa.

El cierre llega con una reinterpretación de Savage Daughter , tema original de Wyndreth Berginsdottir, que se integra de manera orgánica en el discurso del álbum. Esta versión refuerza una de las ideas centrales del proyecto: la afirmación de la voz propia y la reivindicación de la identidad como acto de resistencia. Con La comida está en el horno, el artista no solo comparte canciones, sino también un proceso: una obra construida desde las personas, la memoria, la mezcla y el devenir constante de la vida.

No tendremos que esperar mucho para vivir la experiencia de vivir en directo el nuevo disco de Tomasito García y sus Desensamblados, ya que estarán presentes en el StayAlive Fest que se celebra en Madrid. La fecha será el próximo 24 de mayo en la sala Independance de la capital y supondrá la primera ocasión para escuchar los temas que estarán dentro de su primer Larga Duración. Sobre el escenario, la banda convierte cada concierto en una experiencia vibrante y en constante movimiento . La energía fluye sin tregua , alimentada por la improvisación y por un juego de dinámicas que rompe la barrera entre artista y público, manteniendo la tensión narrativa de principio a fin.

Conociendo a... La Isla de Peter

Wed, 08 Apr 2026 12:00:00 GMT

Conociendo a... La Isla de Peter

“Estoy atrapado” es el nuevo single de los sevillanos La Isla de Peter . Una canción que nace de una sensación tan cotidiana como universal: ese instante en el que la vida parece detenerse y uno se queda frente a un cruce de caminos sin saber muy bien hacia dónde avanzar. Es una canción que pone voz a la incertidumbre, a las dudas que aparecen cuando todo parece moverse a la vez y las decisiones pesan más de lo habitual. La Isla de Peter es una banda sevillana de pop rock en español con influencias latinas formada por Juanjo, Vito, Jose y Dani. Aunque el proyecto se consolida oficialmente en 2023, su origen se encuentra en años de amistad, música compartida y escenarios recorridos juntos. Su sonido combina la energía del pop rock con ritmos latinos , dando forma a canciones directas y pegadizas, con letras en español que hablan de emociones y situaciones cotidianas capaces de conectar con el público desde la primera escucha.

Si este single fuera un plan perfecto en Sevilla, ¿sería más tardeo improvisado, paseo nocturno o after inesperado?

¡Curiosa pregunta! Nunca nos habíamos planteado esto… Quizás lo vemos más como un tardeo improvisado en el que existen charlas reflexivas pero a la vez un toque de energía y positividad.

¿En qué momento de vuestras vidas aparece esta canción: cuando todo va demasiado bien… o justo cuando empieza a torcerse?

Esta canción se compone en un momento de transición en el que aparece la confusión y de replanteamiento. Momentos que por otro lado todos hemos experimentado en algún momento y que reflejan las dudas que nos surgen sobre determinados aspectos de nuestra vida y al no tener clara la salida nos sentimos atrapados.

Si tuvierais que mandarle este single a vuestro “yo” de hace 5 años, ¿qué creéis que pensaría al escucharlo?.

Seguro que diría ¡La hostia, como pega este tema! También pensaría algo así como “esta canción habla de mi y de lo que me está pasando”.

¿Qué parte del tema es la que más os gusta tocar en directo… y cuál la que más miedo da que falle?.

Nos gusta mucho la parte final donde el tema sube de tono y entran las voces. Esa parte le aporta mucha energía y potencia a la canción. No es porque sea nuestra, pero ha quedado de lujo

Imaginad que alguien os dice: “este single define a La Isla de Peter al 100%”. ¿Le dais la razón o le pedís que escuche otra canción antes de opinar?.

Nuestra propuesta es un poco mas amplia en cuanto a estilos. Nos encanta explorar en este sentido por lo que si solo escuchas esta canción no te esperas que hay otros temas muy diferentes, pero todos con unidos por una misma linea personal.

“Rock de la luna”, el último destello antes del nuevo disco de Marcelo Champanier

Mon, 06 Apr 2026 08:30:00 GMT

Marcelo Champanier nos presenta el último adelanto de su inminente disco en directo

Hay canciones que funcionan como despedida y, al mismo tiempo, como declaración de intenciones. “Rock de la luna”, el nuevo single de Marcelo Champanier , llega precisamente para ocupar ese lugar: el del último adelanto antes de la publicación de su próximo disco, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 23 de abril.

Grabado en la mítica Sala Honky Tonk, el tema captura la esencia más cruda y directa del artista. Sin artificios, con el pulso de la interpretación en vivo latiendo en cada compás, Champanier apuesta por una sonoridad orgánica donde la electricidad de las guitarras y la calidez de la voz conviven en equilibrio natural.

“Rock de la luna” se mueve entre la introspección y la necesidad de explotar hacia fuera . Es una canción que habla de impulso, de noches que pesan y de esa fuerza casi inexplicable que empuja a seguir adelante incluso cuando todo parece suspendido en el aire. En ella, Marcelo condensa parte del imaginario emocional que dará forma a su próximo trabajo: un viaje donde lo íntimo y lo visceral se entrelazan sin filtros.

La elección de grabar en directo en Honky Tonk no es casual. El espacio, cargado de historia y autenticidad, se convierte en un personaje más de la grabación , aportando esa atmósfera cercana y real que define el espíritu del single. Aquí no hay retoques innecesarios: lo que suena es lo que ocurre, lo que se siente.

Con este lanzamiento, Marcelo Champanier cierra el círculo de adelantos y deja todo preparado para la llegada de un disco que promete ser el reflejo más honesto de su trayectoria reciente. “El rock de la luna” no es solo una canción: es el último latido antes de que todo tome forma . Este single no es la única sorpresa que nos tiene preparada Marcelo Champanier, ya que este nuevo disco vendrá acompañado de una edición especial en vinilo que constara de 100 copias únicas y firmadas por el artista. Un formato del que próximamente se conocerán más detalles para poder adquirirlo pero que hace de este lanzamiento un evento para unir de manera infinita al artista con su público.

Nessa May sorprende con su nuevo single ¨Shake¨

Mon, 06 Apr 2026 06:00:00 GMT

Nessa May estrena su nuevo single que celebra la liberación y el renacer personal

Con “Shake”, Nessa May da un giro decidido a su trayectoria y pisa el acelerador sin mirar atrás. El tema abandona cualquier tentación contemplativa para lanzarse de lleno a un terreno más físico y urgente, donde el pulso manda. Hay destellos ochenteros, sí, pero aquí se filtran a través de una base de drum & bass que empuja todo hacia adelante, construyendo un track que se siente más en el cuerpo que en la cabeza.

Este cambio no es solo estético: es una declaración de intenciones. “Shake” suena a riesgo, a movimiento, a una artista que empieza a jugar con sus propias reglas dentro del pop. Menos previsibilidad, más instinto.

En lo lírico, la canción se sostiene sobre un punto de ruptura muy concreto: ese momento en el que todo pesa demasiado y ya no compensa seguir sosteniéndolo. Sin dramatismos innecesarios, el relato avanza hacia la decisión de cortar por lo sano, dejar atrás lo que no funciona y recuperar el control. Es una catarsis que no se recrea en la herida, sino que la utiliza como impulso.

El resultado es un single que funciona como bisagra: cierra una etapa marcada por la tensión emocional y abre otra más firme y consciente. “Shake” no mira hacia atrás, empuja hacia delante. Detrás de este movimiento está una artista que entiende el pop como un espacio abierto. Con raíces en Guinea Ecuatorial y una trayectoria que se mueve entre España y Reino Unido, Nessa May ha construido un sonido híbrido donde conviven el afrobeat, el pop contemporáneo y el rap, siempre con el ritmo como eje. Su propuesta no busca etiquetas fijas, sino evolución constante.

En sus primeros lanzamientos ya se intuía esa necesidad de movimiento —musical y escénico— que ahora termina de explotar en “Shake”. Un paso adelante que la consolida dentro del circuito independiente y que anticipa un 2026 con actividad en directo tanto en España como en Reino Unido.

Conociendo a... Brigida

Sun, 05 Apr 2026 08:41:51 GMT

Conociendo a... Brigida

Brigida sigue creando un proyecto cada vez más maduro a nivel musical, si en un inicio nos presento sus canciones en su lengua materna, el italiano, ahora llega el momento de poder disfrutarlas en castellano. El inicio de esta nueva aventura llega con una revisión del su clásico ¨Carole King¨, el cual se puede escuchar ahora en castellano. La canción toma una nueva visión y nos hace entrar de lleno en el universo sonoro de Brigida. Además de estas novedades, la italiana sigue abriéndose paso en el directo, el próximo 8 de mayo la podremos disfrutar en la sala Maravillas de Madrid acompañando al artista balear VicSan.

Tu música mezcla emoción y carácter: ¿qué suele llegar primero cuando compones, la historia que quieres contar o la sensación que quieres provocar?

¡Depende de qué elemento de la canción surja primero! Cuando escribo una letra, me impulsa la necesidad de contar una historia: la sensación que quiero transmitir es un aspecto fundamental, pero llega después y depende del punto de vista desde el que decido abordar el tema. Cuando, en cambio, son las propias intuiciones musicales las que me guían, estas ya tienen un carácter bien definido y me dejo llevar por el flujo creativo. Cada melodía, en el momento en que nace, contiene en sí misma una historia y siempre intento contarla fielmente.

Si tu música tuviera un lugar concreto en Italia, ¿sería una calle tranquila, una plaza llena de ruido o un viaje en tren mirando por la ventana?

Si fuera un lugar en Italia, ¡sin duda sería una playa de mi pueblecito natal, en Abruzzo, donde nací y crecí! Estoy profundamente unida al mar; para mí, el contacto con la naturaleza es un bálsamo. Me reconecta conmigo misma en los momentos difíciles, y muchas de mis canciones se han inspirado en un paseo por la playa o por un parque. Me gusta pensar que la imagen de un atardecer de verano sobre el mar puede representar muy bien mi música, un lugar que aporta un velo de melancolía, ¡pero que podría ser el preludio de una noche inolvidable!

¿Qué parte de ti como persona no se veía en tus primeras canciones y ahora es imprescindible en tu sonido actual?

Las primeras canciones fueron una válvula de escape, una auténtica terapia frente a las emociones y situaciones negativas. Mostraban mi lado más sensible y vulnerable, pero con el tiempo, a medida que la composición se fue integrando cada vez más en mi día a día, empecé a dar voz también a la ligereza y la ironía, otras características que siempre han formado parte de mi personalidad. En la música, ahora me gusta mantener la misma intensidad emocional que me impulsó a componer y, al mismo tiempo, la nueva ligereza adquirida que, como dice uno de mis escritores favoritos, Italo Calvino, no es falta de profundidad, sino la capacidad de contemplar las cosas desde arriba, sin tener un peso en el corazón. Estamos hechos de luces y sombras y quiero dar voz a ambas.

Cuando alguien te escucha por primera vez sin saber nada de ti, ¿qué te gustaría que entendiera de Brígida antes incluso de saber de dónde vienes?

La autenticidad es un pilar fundamental tanto en la música como en la vida. Creo que es necesaria para poder empatizar con la gente y quizá por eso, cuando canto, no pienso demasiado en cómo me perciben como artista, sino más bien en la historia que hay detrás de la canción y en la emoción que quiero transmitir. Simplemente me gustaría que mi música llegara como un cálido abrazo, que fuera un espacio seguro para todos aquellos que llevan su sensibilidad como una carga, diciéndoles que, en realidad, es la mayor riqueza y que todos estamos en el mismo barco.

Una anécdota, que se pueda contar, sobre tus primeras semanas en Madrid?

Uno de los recuerdos más bonitos de mis primeras semanas en Madrid es el del primer micrófono abierto en el que participé, el del Buho Real. Al cantar en otro idioma, no sabía qué esperar, pero me lancé: nunca me habría imaginado un ambiente tan cálido y acogedor. Y, sobre todo, nunca habría imaginado lo que pasaría al final de la noche: el local me propuso tocar allí al mes siguiente. ¡Nunca habría imaginado conseguir un concierto en Madrid en tan poco tiempo y sigo infinitamente agradecida por esa oportunidad! Fue uno de los momentos que me hicieron pensar que esta ciudad era el lugar adecuado para crecer como artista y, por ahora, está resultando ser la elección correcta.

Ramdel se sube al ring con su single en acústico ¨Te dejé partir¨

Thu, 26 Mar 2026 11:04:56 GMT

Ramdel nos presenta su lado más intimo desde un lugar muy especial

A veces hay que mirar atrás para entender por qué sigues aquí. Y justo ahí es donde juega Ramdel con “Siempre en el Ring”, su formato acústico: un regreso a la raíz, pero con otra piel. No es nostalgia, es perspectiva.

El primer golpe llega con “Te dejé partir”, un tema rescatado de su debut que, en esta nueva versión, respira distinto. La canción gira alrededor de algo tan universal como complicado: aprender a soltar. Habla de ese momento en el que entiendes que, aunque haya cariño y recuerdos, lo más honesto —y a veces lo más duro— es dejar ir para poder avanzar. En acústico, esa historia se vuelve más cruda, más directa, más real.

Si algo ha ido construyendo Ramdel con el tiempo es un universo propio donde las guitarras entran cuando tienen que entrar y las letras no esquivan lo importante: incertidumbre, cambios, segundas oportunidades. Sus canciones funcionan como pequeños flashes de vida, de esos que te pillan por sorpresa porque hablan, en el fondo, de todos nosotros.

Esa evolución también se nota en cómo suenan. Sin perder la esencia de sus primeros pasos, la banda ha ido afinando su identidad, sumando matices y encontrando nuevas formas de decir lo mismo sin repetirse. “Te dejé partir” llega además con un apartado visual que empuja todavía más esa idea: con Lorenzo Sanz a la dirección y Paydream en la edición, el videoclip amplía el imaginario del grupo y lo lleva un paso más allá. Pero donde Ramdel termina de encajar todas las piezas es encima del escenario. Ahí no hay filtro. Con una puesta en escena cercana y eléctrica, han ido ganándose su sitio en el circuito de salas gracias a directos que se sienten y se recuerdan.

La próxima parada es el 15 de mayo en la sala Silikona, dentro del ciclo Sound Isidro. Una fecha marcada para ver de cerca a una banda en pleno crecimiento, de esas que no solo suenan bien, sino que dejan huella. Porque Ramdel sigue avanzando con las ideas claras: hacer canciones que nacen de lo personal, pero que acaban siendo colectivas. Música que no solo se escucha, sino que se comparte.

Conociendo a... Sergio Freire

Thu, 26 Mar 2026 10:55:00 GMT

Conociendo a... Sergio Freire

El recorrido artístico de Sergio Freire es el de una búsqueda constante: una evolución orgánica que ha sabido transitar con naturalidad entre la introspección, la raíz y la electricidad. Desde la aparición de su primer EP, donde ya se intuía una querencia por las sonoridades de corte americana, Freire comenzó a perfilar una identidad propia marcada por la honestidad lírica y una sensibilidad melódica que bebía tanto del folk como del country más emocional. Después de degustar como se merece su nuevo disco ¨Sincericidio¨y de disfrutar de la primera parte de su gira de presentación, llega el momento de conocer un poquito más a fondo el proyecto del sevillano.

¿En qué momento Sergio Freire dejó de ser solo un nombre artístico para convertirse en un proyecto con voz propia?

La verdad es que nace de una necesidad vital como artista, y lo bonito de esto es que el paso de ser un proyecto con voz propia está siendo muy paulatino y muy de carrera de fondo, lo cual es super satisfactorio, porque disfruto cada paso que ando en esta aventura musical.

“Sincericidio” suena a confesión brutal. Si tu disco fuera un pecado capital, ¿cuál sería y por qué?

Me encanta esta referencia, porque además como mi primer disco se llama 7 pecados, es un gancho muy divertido, yo diría que el pecado que representa este disco es la ira, el efecto de cantar las canciones con rabia e inquietud por soltar todo lo hay dentro de las canciones con un efecto emocional y directo, la representación sonora de la palabra “Sincericidio”.

¿Qué has tenido que desaprender como músico para llegar al sonido que estás construyendo ahora?

He tenido que desaprender a ser músico en general, a crear canciones para el público general y no para el sector de músicos, eliminar esa faceta de querer impresionar o buscar reconocimiento e ir a los más básico y a la vez lo más difícil, el corazón de la gente y no buscar el virtuosismo o el barroco en las composiciones.

Cuando alguien sale de un concierto tuyo y manda un audio a un amigo, ¿qué te gustaría que dijera en los primeros diez segundos?

Me encantaría que se fuera con el corazón lleno y la sensación de haber conectado con las canciones, “quiero más” seria el mensaje perfecto jajajaja

Si tuvieras que invitar a un villano de película a escuchar Sincericidio, ¿quién sería y qué canción le rompería el corazón?

Me encanta la cultura pop y todas sus vertientes, soy un friki de manual, últimamente disfruto mucho de Spiderman y me encantaría que Venom escuchara el disco, seguro que le despertaría ciertas cositas la canción “Culpable”.

Conociendo a... Sr.Bizarro

Thu, 26 Mar 2026 10:27:42 GMT

Conociendo a... Sr. Bizarro

Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso.

Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica, siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta. Nos sentamos para charlar con ellos de una manera más amena.

⁠Si vuestro nuevo disco fuera una película, ¿sería más drama existencial, comediacaótica o thriller emocional… y quién moriría primero?

Comedia caótica y moriría yo primero sin duda jajajaja ��

¿Qué canción del álbum creéis que mejor representa a Sr. Bizarro cuando está defiesta… y cuando está en plena crisis a las 3 de la mañana?

⁠“Tú También Canallas”��

Si tuvierais que describir el sonido de este disco usando solo comida, ¿qué menú nos estaríais sirviendo?

⁠Sería un menú que te dejaría satisfecho, con sabores variados e intensos, repetirías seguro ��

¿Hay alguna letra del disco que ahora os dé un poco de vergüenza… o de la que estéis peligrosamente orgullosos?

⁠ ⁠Subrayo todo lo escrito en este disco, y volvería a repetir hasta los mismos errores o gamberradas que describen las historias de este disco ❤️…. Y peligrosamente orgullosos de “Labios Violetas”��

Imaginad que alguien escucha el disco por primera vez en bucle durante un viaje largo: ¿en qué momento exacto creéis que se engancha sin remedio?

⁠En el segundo 15��☄️��

EVANORA confirmados en el Original Fest 2026

Wed, 25 Mar 2026 09:39:19 GMT

El potente directo de Evanora se disfrutará en el Original Fest 2026

Evanora sigue afianzando su posición como uno de los proyectos más consistentes del hard rock con sello mediterráneo. Su propuesta bebe de la tradición del género —guitarras afiladas, ritmos contundentes y estribillos pensados para ser coreados—, pero la proyecta hacia el presente con una producción actual y una identidad propia que huye de la nostalgia fácil. Más que un guiño al pasado, lo suyo es una declaración de intenciones basada en actitud, solidez y personalidad.

Tras un arranque de año marcado por una intensa actividad en directo, donde han reforzado su reputación sobre el escenario, la banda encara una nueva etapa de conciertos con energías renovadas. La próxima parada destacada será su participación en el Original Fest, que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de mayo en Caliza Pool Bar, en el Puerto de Sagunto (Valencia). Un cartel en el que compartirán espacio con nombres como Los Nodoyunas, El Beso del Sapo o Terror Cuplé, consolidando así su presencia en uno de los encuentros más atractivos del circuito.

La cita será una oportunidad perfecta para reencontrarse con la potencia escénica de Evanora, ahora con una formación más cohesionada y en pleno rodaje. En el repertorio no faltarán temas clave de su trayectoria, desde su reciente “Princesa de la noche” hasta cortes ya imprescindibles como “Piel de Barrabás”, “Acostúmbrate” o “Genghis Khan”, canciones que han ido construyendo una conexión directa con el público.

El crecimiento de la banda se ha forjado, en gran medida, sobre la carretera. Su presencia constante en salas y festivales, compartiendo escenario con diferentes propuestas del ámbito nacional, les ha permitido expandir su alcance más allá de la Comunidad Valenciana. Cada concierto ha servido como una reafirmación de su propuesta: hard rock sin artificios, trabajado con rigor y defendido con entrega.

En la actualidad, Evanora vive un momento de madurez en el que confluyen experiencia y ambición creativa. Con una base de seguidores cada vez más sólida y un sonido en continua evolución, el grupo sigue dando forma a nuevo material mientras prepara sus próximos pasos tanto en estudio como en directo. En un contexto dominado por la inmediatez, reivindican el valor del recorrido: el trabajo constante, el directo como pilar y la construcción de canciones con identidad propia.

Vikxie presenta su nuevo disco en la sala Clamores

Wed, 25 Mar 2026 09:24:59 GMT

Solar se presenta en sociedad por todo lo alto

El próximo 30 de abril, Vikxie llevará “Solar” al directo con una cita muy especial en la sala Clamores de Madrid. Más que un simple concierto de presentación, la noche se plantea como un punto de inflexión: el momento en el que el nuevo imaginario del artista cobra vida frente al público. Un encuentro cargado de energía, emoción y giros inesperados que convertirán el escenario en el verdadero núcleo de esta nueva etapa.

“Solar” marca un avance claro en la trayectoria de Vikxie. Su propuesta se abre hacia un sonido más brillante y visceral, sin renunciar a la intensidad que siempre ha definido su identidad. La puesta en escena en Clamores está concebida como una experiencia envolvente, diseñada para trasladar al directo cada matiz del disco y amplificar su impacto emocional.

A nivel sonoro, el álbum evidencia un crecimiento notable. La producción se mueve entre la precisión y la profundidad, entrelazando atmósferas envolventes con una base rítmica sólida y directa. Ese juego constante entre tensión y calma, entre impulso y contención, articula un discurso que conecta con el pulso actual: la urgencia de lo inmediato frente a la necesidad de detenerse y mirar hacia dentro. El resultado es un trabajo que no solo expande el universo creativo de Vikxie, sino que refuerza una voz propia cada vez más definida.

Lejos de modas pasajeras, Vikxie ha construido su camino desde la coherencia y la evolución constante. “Solar” funciona como una síntesis de ese recorrido: un álbum que combina la actitud del rock, la elasticidad del funk y la inmediatez del indie contemporáneo, todo ello filtrado por una personalidad reconocible.

Más que una suma de canciones, el disco se entiende como un relato en desarrollo. Los adelantos previos han ido dibujando las primeras líneas de una historia que ahora se completa, atravesada por ideas como la transformación, la reconstrucción y la necesidad de avanzar incluso en terrenos inciertos. Todo converge en este lanzamiento, que encuentra su verdadera dimensión cuando se escucha como un todo.

Sergio Freire: de la raíz americana al sincericidio eléctrico, un viaje hacia la identidad propia

Tue, 24 Mar 2026 13:11:30 GMT

Déjate seducir por el influjo musical de Sergio Freire

Aquel punto de partida, íntimo y contenido, fue creciendo en matices y ambición con cada lanzamiento posterior. Sin perder nunca el pulso narrativo, su música empezó a abrirse hacia estructuras más amplias y una instrumentación más rica, acercándose progresivamente a un rock de corte clásico en castellano que encuentra en la carretera, el desgarro y la verdad sus principales señas de identidad.

En ese trayecto, lejos de renunciar a sus raíces, Freire ha sabido integrar de manera sutil pero firme la herencia andaluza que forma parte de su ADN artístico. Ecos de referentes como Triana o Camarón de la Isla aparecen como una influencia emocional más que estilística, aportando profundidad y carácter a su propuesta sin encorsetarla en un único género.

Con su último trabajo, Sincericidio , Sergio Freire consolida ese proceso de transformación. El disco se presenta como una obra madura, donde confluyen todas las etapas anteriores: la calidez de la americana inicial, la contundencia del rock clásico y una identidad profundamente arraigada en lo emocional. Más que un punto de llegada, Sincericidio funciona como una declaración de intenciones: la de un artista que ha encontrado su voz sin dejar de evolucionar, fiel a sí mismo y en permanente diálogo con sus influencias.

Ricardo Portman condensa un lustro de experiencias intensas en su nuevo disco ¨A Five - Year Instant¨

Tue, 24 Mar 2026 09:37:52 GMT

Ricado Portman regresa con un disco duro pero a la vez adictivo

Ricardo Portman firma con A Five-Year Instant un nuevo capítulo en su carrera: su quinto álbum de estudio y el primero que nace tras su regreso a España después de su etapa en Londres. Ya disponible en plataformas digitales, el disco no es solo un lanzamiento más, sino un giro claro en su narrativa artística: menos ornamento, más verdad; menos distancia, más piel. A lo largo de diez canciones, Portman destila cinco años de vivencias intensas —del amor al vértigo, de la culpa a la esperanza— en una especie de diario emocional fragmentado. El sonido, que se mueve entre el blues-rock y el pop alternativo, rehúye cualquier artificio para centrarse en lo esencial: capturar emociones en estado puro, sin domesticar.

La estética del álbum acompaña esa idea de tránsito constante. La imagen, tomada desde la ventanilla de un tren en marcha, en blanco y negro, actúa como metáfora visual de todo lo que atraviesa el disco: recuerdos que se diluyen, pensamientos en fuga y esa extraña sensación de avanzar incluso cuando todo parece suspendido.

El recorrido arranca con “Deer”, una apertura contenida y vulnerable que marca el tono del viaje. A partir de ahí, el álbum se despliega en un vaivén de intensidades: “Trepidation Blues” abraza la inquietud desde lo acústico, mientras “She’s My Girl” estalla con una energía cruda y casi punk. En “Scared”, Portman se adentra en el conflicto interno con una delicadeza incómoda, antes de que “Hurricane” irrumpe como una tormenta emocional, tan magnética como destructiva.

El disco también sabe respirar. “Steph of Fashion” introduce un momento de luz que equilibra el conjunto, mientras que “Stay Alive” conecta con una dimensión más introspectiva que encuentra su eco en “You Got The Silver”, una reinterpretación cargada de respeto y admiración hacia el legado de Keith Richards. En su tramo final, “Lady Bora’s Ballad” funciona como un interludio breve pero significativo, abriendo paso a “Lost In The Night”, un cierre que baja las pulsaciones y deja una sensación de calma melancólica, como el silencio que queda tras la tormenta.

Más que una colección de canciones, A Five-Year Instant se presenta como un ejercicio de honestidad sin filtros. Portman no busca respuestas ni conclusiones; simplemente expone, atraviesa y transforma. Y en ese proceso, consigue que lo efímero se quede, que lo íntimo resuene y que el viaje —aunque borroso— deje huella.

Brigida debuta cantando en castellano con una intima versión de ¨Carole King¨

Fri, 20 Mar 2026 09:34:02 GMT

Brigida debuta cantando en castellano con una intima versión de ¨Carole King¨

Brigida regresa a la más rabiosa actualidad con su primera incursión cantando en castellano. Para este debut no podía elegir un tema más acertado como ¨Carole King¨ , un tema que se adapta como un guante a Brigida y con el que abre una nueva senda para descubrir su música. “Carole King” se adentra en ese territorio incierto donde chocan el impulso y la razón . La canción relata cómo una conexión inesperada puede poner en jaque las convicciones más firmes. Su protagonista se ve atrapada en una atracción tan intensa como incómoda hacia alguien que ya tiene un compromiso, consciente en todo momento del riesgo que implica dejarse llevar.

El estribillo recurre a la imagen del Dr. Jekyll y Mr. Hyde para ilustrar ese pulso interno entre lo que dicta la cabeza y lo que empuja el corazón . Dos fuerzas opuestas que conviven en el mismo cuerpo y que convierten la historia en un retrato reconocible de esas contradicciones que todos hemos sentido alguna vez.

Más allá de una historia de tentación, la canción funciona como una mirada íntima a la complejidad emocional humana , a esos pensamientos que pocas veces confesamos en voz alta. El título, además, encierra un guiño especial: no solo acompaña la atmósfera del relato, sino que rinde homenaje a Carole King, una de las grandes influencias en el universo creativo de Brígida, tanto por su forma de escribir canciones como por su sensibilidad interpretativa.

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La artista portuguesa Marisa Oliveira presenta “Procrastinar”, un single que ironiza sobre el arte de dejarlo todo para mañana

Fri, 20 Mar 2026 07:55:31 GMT

La artista portuguesa Marisa Oliveira presenta “Procrastinar”, un single que ironiza sobre el arte de dejarlo todo para mañana

La cantante y compositora azoriana Marisa Oliveira anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Procrastinar”. Se trata de una canción vibrante y con carácter que convierte un hábito cotidiano en el eje de una propuesta musical fresca y cargada de personalidad.

Con un tono desenfadado y una clara vocación satírica, “Procrastinar” aborda esa tendencia universal a posponer tareas, decisiones y propósitos . A través de una narrativa ágil y llena de guiños , el tema se mueve entre excusas recurrentes, buenas intenciones y listas interminables que nunca llegan a completarse, reflejando con humor una realidad tan común como inevitable: el tiempo avanza, el “mañana” se repite… y todo sigue pendiente.

En lo sonoro, la canción se desplaza con naturalidad entre el funk, el pop y el rock , manteniendo como sello distintivo la presencia de la guitarra clásica, un elemento clave en la identidad artística de Oliveira. Este nuevo lanzamiento supone además un giro en su trayectoria reciente, alejándose de registros más introspectivos para explorar una faceta más irónica, luminosa y enérgica.

Nacida en 1988 en la isla de São Miguel, en las Azores (Portugal), Marisa Oliveira comenzó su recorrido musical a una edad temprana , participando en concursos y formándose en el ámbito coral. Durante casi diez años fue la voz principal de la banda The Code, proyecto con proyección tanto nacional como internacional y reconocido en los International Portuguese Music Awards , donde obtuvo galardones en categorías como Canción del Año, Vídeo del Año y Mejor Tema Rock. Además, algunas de sus composiciones formaron parte de bandas sonoras de producciones televisivas de la cadena SIC.

En 2019, la artista amplió su visibilidad tras su paso por La Voz Portugal, alcanzando las galas en directo. Desde entonces, ha consolidado una propuesta propia en la que conviven géneros como el pop, soul, funk, folk y rock, enriquecidos con matices latinos y liderados por una voz grave y fácilmente reconocible. Con “Procrastinar”, Marisa Oliveira abre una nueva etapa creativa en la que el humor, la crítica ligera y la energía toman protagonismo sin perder la esencia que define su universo musical.

El proyecto de Marisa Oliveira no se podría entender sin la presencia de Marcos Fernández , quien desde 2025 ejerce como productor y multiinstrumentista , aportando una sólida experiencia y una visión musical versátil y consolidada . A lo largo de su trayectoria ha combinado la docencia internacional con la dirección artística en proyectos culturales en Canarias y Andalucía, y ha colaborado con artistas como Plácido Domingo y Susana Lubrano , participando en festivales de proyección internacional.

Wayo presenta las fechas de su nueva gira

Thu, 19 Mar 2026 11:43:46 GMT

La novena gira de Wayo por España esta lista para empezar

El músico y escritor peruano Wayo vuelve a cruzar el Atlántico para iniciar una nueva etapa artística con su novena gira por Europa, un recorrido que reafirma su singular manera de entender la música como un espacio de pensamiento, emoción y diálogo con el público. Bajo el título “Creer para Crear”, el artista visitará escenarios de Madrid, Valencia, Bilbao, Sevilla, Oviedo, Tres Cantos, Zaragoza y Donostia, apostando por un formato íntimo donde la cercanía y la palabra tienen tanto peso como las propias canciones. Este nuevo tour coincide con una etapa especialmente fértil en la carrera del cantautor, quien continúa dando forma sobre los escenarios a su proyecto “Reflexiones Paramusicales: Creer para Crear”, una obra híbrida que une libro y disco para explorar la creatividad, la disciplina y los procesos que hay detrás del acto artístico. Más que un simple lanzamiento, se trata de una propuesta que invita a escuchar y leer como partes de una misma experiencia.

Con una trayectoria consolidada dentro del rock peruano, Wayo ha cultivado una identidad artística marcada por la independencia y la curiosidad intelectual. Sus conciertos no se limitan a una sucesión de temas, sino que se convierten en encuentros donde la música convive con relatos personales, reflexiones y un diálogo directo con la audiencia. Esta gira europea no solo le permitirá reencontrarse con seguidores de larga data, sino también abrir su universo creativo a nuevos oyentes en distintas ciudades de la península.

Fechas Gira Creer para Crear :

Madrid : 27/03 UNIVERSAL ATENEO

Valencia : 28/03 TOP PER L'AIRE CERVECERÍA junto a Txus Bixquert

Bilbao : 4/04 SHELTER BILBAO

Madrid : 9/04 HARD ROCK HOTEL

Sevilla : 11/04 LA TREGUA

Oviedo : 18/04 THE BURLESQUE CLUB

Tres Cantos : 24/04 SOJO 3.14 junto a Donovan Keith

Zaragoza : 25/04 LA LEY SECA Invitado de Casino Montreal

Donostia : 2/05 LA INVERSA

Madrid : 08/05 ALEATORIO BAR

El impulso de esta nueva gira viene acompañado por “La Disciplina”, el reciente single de Wayo, en el que suma fuerzas con Víctor Perales, integrante de la banda madrileña Linze. La colaboración no es casual: la voz de Perales introduce una tensión y una intensidad que elevan el tema, dando forma a un rock directo pero cargado de intención. En el centro de la canción late una idea tan simple como exigente: la perseverancia como motor imprescindible, tanto en la vida como en cualquier proceso creativo. Este lanzamiento no vive de manera aislada, sino que se integra dentro del universo de “Creer para Crear”, un proyecto de gran alcance que combina literatura y música en un mismo recorrido. El libro-disco reúne 21 canciones originales, cada una vinculada a su correspondiente capítulo, construyendo una especie de mapa creativo donde las ideas se escuchan y las canciones también se leen.

Más que una colección de temas, la obra propone una experiencia completa: un tránsito en el que palabra y sonido se entrelazan para invitar a quien la recorre a cuestionarse, imaginar y, sobre todo, crear. En ese sentido, el proyecto funciona casi como una brújula artística, pensada no solo para ser consumida, sino para activar la inquietud creativa de quien se acerca a ella.

Riveiro: del impulso inicial a la madurez de Murphy, una evolución sin pausa

Tue, 17 Mar 2026 11:05:08 GMT

Riveiro: del impulso inicial a la madurez de Murphy, una evolución sin pausa

La trayectoria de Riveiro es la de un proyecto en constante transformación, una evolución que ha sabido crecer sin perder de vista su esencia. Desde la publicación de su primer EP, la banda comenzó a trazar un camino propio dentro de la escena, apostando por un sonido directo y emocional, donde las guitarras y las melodías se entrelazaban con una narrativa honesta y cercana.

Aquel primer capítulo mostraba a un grupo en estado de búsqueda, explorando texturas y estructuras con una frescura casi instintiva. Con el paso del tiempo, esa intuición fue dando paso a una propuesta más sólida y definida, en la que la banda empezó a afinar su identidad sonora, ampliando su paleta musical y apostando por una producción más ambiciosa sin renunciar a la intensidad que los caracteriza.

Cada lanzamiento ha supuesto un paso adelante, tanto en lo sonoro como en lo conceptual. Riveiro ha ido incorporando nuevos matices a su música, transitando desde un enfoque más crudo hacia composiciones más elaboradas, donde conviven la energía del directo con una sensibilidad cada vez más cuidada en los arreglos. Este crecimiento se traduce en canciones que no solo conectan desde lo inmediato, sino que también invitan a una escucha más profunda.

En su trabajo más reciente, Murphy , la banda alcanza un punto de madurez en el que todas esas etapas convergen. El disco se presenta como una síntesis de su evolución: mantiene la fuerza de sus inicios, pero la canaliza a través de una estructura más depurada y un discurso más consciente. Aquí, Riveiro no solo reafirma su identidad, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y seguir avanzando.

Más que un punto final, Murphy funciona como una nueva puerta abierta. La confirmación de que la trayectoria de Riveiro no responde a fórmulas cerradas, sino a un impulso creativo en movimiento constante, donde cada etapa suma, redefine y proyecta a la banda hacia nuevos horizontes.

La gira Solisombra de Peepshow llega a Madrid

Tue, 17 Mar 2026 10:30:00 GMT

Peepshow llegan a la Sala Vesta con su nuevo disco

La gira de Solisombra no se entiende como una sucesión de fechas, sino como un viaje que crece en intensidad a cada parada. En ese recorrido, Peepshow hará escala en Madrid para firmar una de las noches más especiales del tour: el próximo 8 de abril en Sala Vesta, un enclave que se ha consolidado como punto de encuentro para quienes buscan directos sin artificios y con verdad.

Lejos de plantear un simple concierto, la banda convierte cada actuación en una experiencia envolvente. Las canciones se suceden como capítulos de una misma historia: comienzan desde la contención, casi susurradas, y evolucionan hacia crescendos donde las guitarras se expanden, la base rítmica golpea con precisión y la energía termina por desbordar la sala. Es ahí donde el repertorio cobra sentido, transformándose en un relato vivo que desemboca en un desenlace catártico.

Este despliegue escénico encuentra su origen en Solisombra, un álbum de once cortes que refleja el momento actual del grupo: intenso, luminoso y lleno de matices. El disco no solo reafirma su identidad sonora, sino que abre nuevas vías en la composición del trío formado por Uve Martínez, Germán García y Ana Moncho, marcando un punto de inflexión tras más de dos décadas de trayectoria.

Con el show ya rodado en varias ciudades, Peepshow llega a Madrid en plena forma antes de continuar su ruta por Zaragoza y cerrar esta primera etapa en casa, en Valencia. Un trayecto que confirma que el escenario sigue siendo su hábitat natural: un espacio donde conviven la elegancia, la contundencia y una evolución constante que invita tanto a pensar como a sentir.

Para quienes ya han vivido su directo, esta cita supone un reencuentro con su versión más visceral. Para el resto, una oportunidad perfecta para descubrir una propuesta que no deja de crecer. Porque si algo demuestra esta gira es que hay discos que trascienden la escucha… y Solisombra pertenece, sin duda, a esa categoría que solo se entiende plenamente sobre el escenario.

La Isla de Peter detiene el tiempo en su nuevo single ¨Estoy Atrapado¨

Fri, 13 Mar 2026 13:06:25 GMT

La Isla de Peter detiene el tiempo en su nuevo single ¨Estoy Atrapado¨

“Estoy atrapado” es el nuevo single de los sevillanos La Isla de Peter. Una canción que nace de una sensación tan cotidiana como universal: ese instante en el que la vida parece detenerse y uno se queda frente a un cruce de caminos sin saber muy bien hacia dónde avanzar . Es una canción que pone voz a la incertidumbre, a las dudas que aparecen cuando todo parece moverse a la vez y las decisiones pesan más de lo habitual. Seguir adelante o quedarse donde uno está, hablar con sinceridad o guardar silencio para no complicar lo que ya resulta frágil: la canción se mueve precisamente en ese territorio incómodo pero profundamente humano.

A través de una letra directa y cargada de emoción, el tema se adentra en el peso del pasado, en los recuerdos que a veces regresan cuando menos se esperan y en esos secretos que todos, en algún momento, hemos preferido guardar. Porque hay ocasiones en las que intentamos ser claros con alguien, encontrar las palabras exactas para explicar lo que sentimos… pero las frases se quedan a medio camino y la sensación de estar atrapado se hace aún más evidente.

Lejos de ofrecer respuestas fáciles o moralejas, “Estoy atrapado” apuesta por algo más honesto: compartir una emoción que cualquiera puede reconocer . Es una canción que habla de ese punto intermedio en el que todavía no hay certezas, solo preguntas. Ese lugar donde las decisiones se aplazan, las palabras se piensan demasiado y el tiempo parece quedarse suspendido.

Con una sensibilidad que conecta desde lo cotidiano, “Estoy atrapado” convierte esa sensación de bloqueo en una experiencia compartida . Porque, al final, todos hemos pasado alguna vez por ese momento en el que sentimos que estamos justo en medio de algo… y aún no sabemos hacia dónde tirar.

La Isla de Peter es una banda sevillana de pop rock en español con influencias latinas formada por Juanjo, Vito, Jose y Dani. Aunque el proyecto se consolida oficialmente en 2023, su origen se encuentra en años de amistad, música compartida y escenarios recorridos juntos. Su sonido combina la energía del pop rock con ritmos latinos, dando forma a canciones directas y pegadizas, con letras en español que hablan de emociones y situaciones cotidianas capaces de conectar con el público desde la primera escucha.

Derrotero se mueve entre la introspección y la esperanza con su single ¨Sonreír¨

Fri, 13 Mar 2026 09:28:46 GMT

Derrotero se mueve entre la introspección y la esperanza con su single ¨Sonreír¨

La banda Derrotero vuelve a escena con ¨Sonreír¨una canción que se mueve entre la introspección y la esperanza , una pieza que explora las heridas emocionales sin renunciar a la posibilidad de empezar de nuevo y que supone el primer lanzamiento de lo que será su nuevo EP . El tema se presenta como un retrato honesto de la soledad y del desgaste que dejan ciertas etapas de la vida , pero también como un gesto de valentía frente a aquello que duele.

La composición está atravesada por una atmósfera melancólica en la que aparecen imágenes de sombras, tormentas y cicatrices del pasado. A través de este imaginario poético, la banda construye un relato emocional en el que el protagonista se enfrenta a sus propios fantasmas mientras intenta encontrar una salida entre los restos de lo vivido. No se trata tanto de olvidar como de aprender a convivir con esas marcas, transformando el dolor en una experiencia que pueda ser comprendida y, en cierta medida, aliviada.

En este nuevo trabajo, Derrotero continúa desarrollando la línea creativa que ha marcado su trayectoria más reciente , caracterizada por letras profundas y una mirada emocional que conecta con experiencias universales. En los últimos tiempos, la banda ha ido consolidando una identidad sonora propia dentro de la escena independiente, apostando por canciones que combinan sensibilidad lírica con una intensidad musical capaz de amplificar cada matiz del relato.

La canción se presenta así como un capítulo más dentro de la evolución del grupo, reafirmando su capacidad para convertir experiencias personales en historias compartidas. Derrotero demuestra nuevamente su interés por abordar temas complejos —la pérdida, la nostalgia o el desgaste emocional— desde una perspectiva cercana, sin artificios y con una fuerte carga simbólica.

Pese al peso emocional que atraviesa la canción, el mensaje final no se instala en la derrota, al contrario, la pieza deja entrever una voluntad firme de seguir adelante . Incluso cuando el pasado parece imposible de reparar, permanece la determinación de cerrar ciclos, volver a levantarse y permitirse, una vez más, la posibilidad de ser feliz.

Tomasito García y sus Desensamblados confirmados en el Stayalive Fest

Thu, 12 Mar 2026 11:21:53 GMT

Tomasito García y sus Desensamblados confirmados en el Stayalive Fest

Mientras esperamos la inminente llegada del nuevo disco, Tomasito García y sus Desensamblados siguen acumulando hitos a recordar. Si hace poco fue su concierto en la sala Tempo de Madrid, ahora hay que añadir su presencia en el StayAlive Fest que se celebra en Madrid. La fecha será el próximo 24 de mayo en la sala Independance de la capital y supondrá la primera ocasión para escuchar los temas que estarán dentro de su primer Larga Duración. Sobre el escenario, la banda convierte cada concierto en una experiencia vibrante y en constante movimiento . La energía fluye sin tregua , alimentada por la improvisación y por un juego de dinámicas que rompe la barrera entre artista y público, manteniendo la tensión narrativa de principio a fin.

Pero su propuesta va más allá del impacto sonoro. Cada actuación se articula como un relato compartido , donde las canciones funcionan como capítulos que apelan a la memoria emocional del oyente. Esa capacidad para transformar el directo en un espacio de conexión real —cercano, intenso y honesto— es, hoy por hoy, una de sus principales señas de identidad.

Tomasito García y Sus Desensamblados presenta el video de su single “La comida está en el horno”. Un video en el que la banda ejecuta esta nueva canción en formato trío. Grabado como Live Session, la banda deja clara en esta nueva píldora su versatilidad. La banda venezolana afincada en Madrid convierte este estreno en una declaración de identidad : raíces firmes, mirada abierta y una narrativa emocional que trasciende fronteras. El tema —donde el joropo llanero se entrelaza con aires flamencos— funciona como eje sonoro y conceptual de la pieza audiovisual. La bandola llanera, auténtico corazón del single, guía el pulso rítmico y melódico mientras dialoga con una instrumentación que integra jazz, afrobeat, funk y percusiones afrovenezolanas, reforzando el carácter mestizo y contemporáneo del grupo.

Con “La comida está en el horno”, Tomasito García y Sus Desensamblados reafirman su capacidad para construir puentes entre tradición, innovación y sentimiento, consolidando un estilo propio que se nutre de sus raíces, de su memoria y de su evolución como artista. Tomasito García y sus Desensamblados es un grupo venezolano residente en Madrid que fusiona la tradición musical de su país con músicas del mundo. Sus composiciones, influenciadas por el jazz, el afro beat, el funk y los sonidos tradicionales venezolanos, cobra vida a través de instrumentos como la bandola, la mandolina, la flauta, el saxofón, el bajo, y una vibrante sección rítmica compuesta de batería e instrumentos de percusión afro venezolanos.

Domine lanza la edición física de su disco ¨Entre Líneas

Wed, 11 Mar 2026 11:14:46 GMT

Domine lanza la edición física de su disco ¨Entre Líneas"

Domine lanza la edición física de su disco ¨Entre Líneas¨ , una apuesta por el pop luminoso, el sarcasmo y el coleccionismo , incluyendo tres temas exclusivos que no llegarán a plataformas digitales. Olviden la introspección melancólica y el minimalismo. Domine está de vuelta y ha decidido que es hora de encender las luces. Con el lanzamiento físico de su tercer álbum de estudio, Entre Líneas , el vocalista rompe con la solemnidad de su anterior I Believe in Me para sumergirse de lleno en un universo de ritmos vibrantes y letras afiladas.

En un mundo dominado por el streaming, Domine mantiene su idilio con el coleccionista. Siguiendo la tradición de sus trabajos previos, la versión física de Entre Líneas es una experiencia extendida, encontrando un total de 11 canciones, ademas de tener en nuestras manos un articulo exclusivo, ya que en este CD aparecerán 3 temas adiciones que no se encuentran en plataformas digitales. Con este movimiento, el artista vuelve a "mimar" a su comunidad, convirtiendo el objeto físico en una pieza de valor real y no solo en un recuerdo. Entre Líneas ya está disponible, invitando al oyente a leer —y escuchar— mucho más de lo que parece a simple vista.

Entre Líneas no es solo un disco; es un homenaje sonoro a la era dorada del pop español de los 80 . Domine aparca la densidad emocional para abrazar sonidos más ligeros y desenfadados, aunque no por ello menos inteligentes. El álbum navega por todas las aristas del amor: desde el magnetismo de la seducción inicial hasta el eco de las rupturas, pasando por la complejidad de las relaciones humanas. Eso sí, el sello de identidad del artista permanece intacto: cada verso está impregnado de ese sarcasmo, ironía y doble sentido que lo han convertido en una de las voces más personales del panorama actual.

PIDE AQUÍ TU CD DE ENTRE LÍNEAS

Pero no todo iba a ser bailes animados y canciones positivas. En ¨Entre Líneas¨, Domine también tiene tiempo para ponerse serio y tratar temas tan duros como el maltrato. En ¨Minutos de Silencio¨ , Domine se mete en la piel de un menor que presencia la muerte de su madre a manos de su padre para lanzar este zasca social a la hipocresía del siglo XXI. También es capaz de ponerle voz y sonido a una ruptura con su incipiente ¨Ya No Puedo Más¨, confirmado que el artista es capaz de sacar los colores a esta hipócrita sociedad actual en la que vivimos.

Domine también es capaz de sacarnos una sonrisa y ponernos a bailar. En ¨Entre Líneas¨, hay temas que se van a colar en vuestras playlists de una manera irremediable. Para muestra el tema que cierra el disco, ¨ El Mundo Girará Igual¨ , uno de esos temas que son imprescindibles cuando uno se sube a su coche y comienza a buscar canciones que le motiven a la hora de emprender un viaje largo . No podemos pasar de largo ¨En El Juego Del Amor¨ y la eterna pregunta de ¿cuánto estamos dispuestos a ceder en el amor?. Una desafiante pregunta que Domine lanza a los oyentes desde este tema en clave electro-pop . En definitivas cuentas, si lo tuyo es el indie, pero lo es también el pop no debes de perderte el nuevo viaje que nos presenta Domine.

- Trackist -

Otra Noche
Quiero Ser Tuyo
El Espíritu del Deseo
Entre Líneas
En el Juego del Amor
Bajo la piel.
Ya No Puedo Más
Minutos de Silencio
A Venus
El Mundo Girará Igual
No soy bandera de nadie

“NovaTea”, el universo emocional de Sr. Bizarro cobra forma de video

Wed, 11 Mar 2026 11:05:45 GMT

“NovaTea”, el universo emocional de Sr. Bizarro cobra forma de video

Sr. Bizarro continúa dando forma a su particular universo sonoro con NovaTea, una de las canciones más representativas de Frecuencias y Armonías Temporales , el primer álbum de la banda alicantina. El tema toma como punto de partida una poderosa metáfora cósmica: el choque del planeta Tea con la Tierra que, según algunas teorías, dio origen a la Luna y a las mareas . Una imagen que sirve como símbolo del renacer, del choque inevitable entre experiencias y emociones que terminan generando algo nuevo.

La canción se construye como un viaje emocional que refleja el punto de vista de alguien escéptico pero curtido por la experiencia, enfrentado a un presente lleno de ruido y pocas certezas. Con una estructura sonora directa y envolvente, NovaTea busca conectar con el oyente desde un plano íntimo, apelando tanto a la energía como a la emoción.

El tema forma parte de Frecuencias y Armonías Temporales, el trabajo debut con el que Sr. Bizarro irrumpe con una propuesta abierta y en constante movimiento . El disco combina intensidad, introspección y pulsión rítmica, alternando momentos de reflexión con otros de clara vocación expansiva. Lejos de encasillarse en una etiqueta concreta, el álbum recorre distintos paisajes sonoros con una identidad propia que apuesta por la frescura y la libertad creativa.

Para acompañar el lanzamiento, la banda presenta también el videoclip de NovaTea, una pieza desarrollada por el equipo de Filmamento Audiovisual que mezcla imagen real con recursos visuales contemporáneos. La dirección, el guion y el montaje están firmados por Fran Gas , quien construye la narrativa visual a partir de una idea original de Fernando Cano.

El proyecto nace de un proceso colaborativo en el que confluyen distintas disciplinas técnicas y creativas. Además de la dirección, Fran Gas se encarga del diseño y la animación mediante herramientas de inteligencia artificial, integradas con la realización de imagen real dirigida por el propio Fernando Cano, quien también asume la dirección de producción del rodaje.

En el apartado visual, la fotografía corre a cargo de José Amorós , responsable de capturar la estética y atmósfera de la pieza, con el apoyo en iluminación de Santi Turpín como gaffer. El equipo de producción se completa con Luis Tormo como ayudante de producción, coordinando los distintos procesos que han hecho posible el desarrollo del videoclip.

Wayo convierte la constancia en motor vital en su nuevo single, “La Disciplina”

Mon, 09 Mar 2026 09:21:27 GMT

Wayo presenta su nuevo y más evocador single

El cantautor peruano Wayo sigue desplegando las piezas de su proyecto más personal con “La Disciplina”, el tercer adelanto de Reflexiones Paramusicales: Creer para Crear (Ediciones Ruser). Se trata de una propuesta que trasciende el formato tradicional de disco para convertirse en un libro-disco donde música y literatura dialogan como parte de una misma obra. Con este lanzamiento, el artista suma ya su cuarto trabajo editorial y musical publicado en España.

En esta ocasión, Wayo cuenta con la colaboración de Víctor Perales, vocalista de la banda madrileña Linze, cuya interpretación aporta una energía extra a la canción. Juntos construyen un tema de rock directo, con nervio y vocación reflexiva, que pone el foco en uno de los pilares que sostienen cualquier proceso creativo: la constancia.

“La Disciplina” funciona así como una declaración de principios. A través de guitarras firmes y un tono introspectivo, la canción reivindica ese esfuerzo cotidiano que sostiene los sueños y las ideas cuando el entusiasmo inicial se desvanece.

Para Wayo, el tema nace precisamente de esa convicción: la de seguir adelante incluso cuando el camino se complica. “Habla de la perseverancia que hay detrás de todo lo que realmente merece la pena”, señala el músico. En esa misma línea, Víctor Perales subraya el trasfondo humano de la pieza, entendiendo la disciplina como un valor esencial para convertir las aspiraciones en realidades tangibles.

“El sencillo forma parte de Creer para Crear, un libro-disco que reúne 21 canciones originales , cada una vinculada a un capítulo del libro. La propuesta está planteada como un viaje creativo en el que música y palabra avanzan de la mano, invitando al lector —y oyente— a reflexionar sobre el proceso artístico y a activar su propia imaginación. Más que un simple lanzamiento musical, el proyecto funciona como una especie de guía personal para explorar la creatividad desde diferentes perspectivas.

Antes de “La Disciplina”, Wayo ya había adelantado otras piezas de este universo sonoro con los singles “Supervivientes” y “La Energía” , ambos realizados junto a artistas de la escena local —Gussy, Raquel González y Ana Rodríguez Edo— y acompañados por sus respectivos videoclips, disponibles en su canal oficial de YouTube.

Mientras continúa desvelando nuevas canciones del proyecto, el artista peruano prepara además una nueva gira por varias ciudades de la península , la novena que emprende a nivel europeo. Un recorrido que servirá para llevar al directo el espíritu de Creer para Crear y seguir ampliando un discurso artístico. La música une.

Marcelo Champanier reescribe el espíritu de Dylan en “Satán a veces”, su nuevo single

Thu, 05 Mar 2026 09:41:51 GMT

Marcelo Champanier reescribe el espíritu de Dylan en “Satán a veces”, su nuevo single

Después de sorprender con su colaboración con Ariel Rot, el músico argentino Marcelo Champanier presenta ¨Satán a veces¨, su nuevo single, una versión intensa y sin artificios de Man of Peace , el clásico firmado por Bob Dylan . La grabación, realizada en directo en la mítica Honky Tonk de Madrid, captura la esencia cruda del escenario: respiración, madera, electricidad y verdad.

Lejos de plantear una reinterpretación complaciente, Champanier se adentra en el tema con respeto pero también con carácter propio. Su lectura potencia el pulso rockero y el filo narrativo de la canción , dejando que la banda respire y que la interpretación crezca de forma orgánica, sin retoques ni red de seguridad. El resultado es un “Man of Peace” que suena urgente, cercano y actual, como si hubiera sido escrito ayer.

Este lanzamiento es un nuevo adelanto del que será su próximo disco en directo, un trabajo que recoge la energía de su show y que apuesta por mostrar al artista en su hábitat natural: el escenario. Un álbum donde cada canción se sostiene en la conexión con el público y en la autenticidad de la toma única. Con esta versión, Marcelo Champanier no solo rinde homenaje a uno de los grandes compositores de la historia , sino que reafirma su identidad como intérprete capaz de dialogar con el repertorio clásico desde una mirada propia, honesta y profundamente rockera.

Marcelo Champanier sigue afianzando un recorrido artístico donde la emoción y la verdad son el eje central. Con una carrera amplia y constante , ha sabido construir un universo propio en el que cada canción nace desde la sencillez y el respeto por la palabra. Su propuesta huye de adornos innecesarios: melodía y letra caminan de la mano para dar vida a historias cargadas de sentimiento, donde laten cuestiones universales como la memoria, el paso del tiempo, la ausencia o el deseo, siempre abordadas desde una perspectiva íntima que transforma lo cotidiano en algo profundamente poético.

Originario de Buenos Aires y establecido en Madrid desde hace más de veinte años, Champanier encarna de forma orgánica el puente cultural entre Latinoamérica y España. En su música dialogan el pulso del tango y el espíritu del rock argentino con la tradición del cantautor ibérico, el folk y ciertos matices de blues, todo ello atravesado por una identidad sonora inconfundible y un marcado componente autobiográfico. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y estudio con nombres destacados como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza o Andy Chango , consolidando así una propuesta firme, coherente y plenamente reconocible dentro del ámbito de la canción de autor.

Dani Solís anuncia la llegada de su nuevo disco “Sideral”

Wed, 04 Mar 2026 08:16:41 GMT

Dani Solís anuncia la llegada de su nuevo disco “Sideral”

Dani Solís anuncia la llegada de su nuevo disco, “Sideral” , un trabajo que nace desde la herida, pero también desde la esperanza. Un álbum de pop rock emocional que no esquiva las dudas ni los miedos, sino que los transforma en impulso para seguir avanzando.

Con una producción que combina la energía del pop rock contemporáneo con una carga emocional intensa y directa, el álbum reafirma la identidad artística de Dani Solís y consolida su manera de contar historias: desde dentro, sin artificios y con la mirada puesta en el horizonte.

“Sideral” no es solo un disco para escuchar; es un disco para sentirlo de frente. Para quienes alguna vez se han sentido desorientados, pero siguen mirando arriba buscando señales. Más que un cantante, Dani Solís es un narrador emocional . Su obra invita a detenerse, a escuchar con atención y a sentir sin miedo. Cada tema es una pieza de sinceridad hecha canción, un refugio para quienes encuentran en la música una forma de reconocerse.

Tangerine Flavour reivindica el valor del directo con su nuevo single

Mon, 02 Mar 2026 08:20:55 GMT

Tangerine Flavour reivindica el valor del directo con su nuevo single

Tangerine Flavour lanza su nuevo single en directo , Time Is Runnin’ Over (Live at Sala El Sol) , grabado íntegramente en la emblemática Sala El Sol de Madrid , uno de los templos del rock y la música en directo de la capital. Este lanzamiento es el último adelanto antes de la llegada de su próximo álbum, anticipando lo que será un nuevo capítulo dentro de su, ya extensa, trayectoria musical.

Time Is Runnin’ Over es uno de los temas más representativos de su primer álbum No Hard Feelings (2018), un disco que desde su aparición captó la atención por su combinación de rock clásico, americana y raíces norteamericanas , con letras profundas y melodías que trascienden etiquetas. Time Is Runnin’ Over fue uno de los momentos álgidos del álbum, con un aroma clásico y un guiño instrumental conmovedor que resonaba más allá de sus influencias originales. Nos sirve además para disfrutar de la unión sobre el escenario de los tres fundadores de la banda (Fernando Lima, Miguel Polonio y Pablo Martín), dando la ocasión al público de disfrutar de esas armonías vocales, que Tangerine Flavour han tenido siempre por bandera.

La versión ahora editada en directo captura la energía y la intimidad del concierto celebrado en Sala El Sol , donde la banda se entregó al público madrileño en una noche memorable. La grabación transmite la intensidad de la interpretación en vivo: guitarras que cobran vida propia, armonías vocales que elevan cada frase y una atmósfera que hace vibrar tanto a los seguidores de siempre como a quienes se acercan por primera vez a la propuesta de Tangerine Flavour.

Este lanzamiento en directo llega en un momento clave para la banda, que continúa expandiendo su universo sonoro y conectando con nuevas audiencias. Time Is Runnin’ Over (Live at Sala El Sol) se presenta no solo como un homenaje al pasado, sino también como una muestra de la evolución artística de la banda , preparando el terreno para el próximo trabajo discográfico. Aparte de este disco en directo, Tangerine Flavour están puliendo los detalles de la salida del disco que grabaron en Memphis (Estados Unidos), el cual se podrá disfrutar durante este 2026.

Abi Gale presenta “The Story” su nuevo single

Sun, 01 Mar 2026 11:53:52 GMT

Abi Gale presenta “The Story” su nuevo single

La artista toledana Abi Gale presenta su nueva versión de The Story, el icónico tema popularizado por Brandi Carlile y compuesto por Phil Hanseroth . Un lanzamiento que trasciende la idea de la simple reinterpretación para convertirse en una declaración artística sobre la identidad, la memoria y la necesidad del otro. Tras el camino iniciado con su EP Life y singles como “Tasting Loneliness” , Abi Gale continúa explorando los márgenes emocionales del folk, el country y el pop-rock de raíces desde una mirada profundamente honesta. En esta nueva entrega, la artista despoja la canción de cualquier artificio para llevarla a un terreno íntimo y casi confesional, donde cada

verso funciona como un espejo compartido con el oyente.

En un contexto social marcado por la hiperconectividad y, paradójicamente, por la soledad, Abi Gale reivindica la canción como espacio de encuentro. Su voz —definida por la crítica

como “transoceánica” y capaz de quebrar una nota para dotarla de mayor profundidad

emocional— convierte “ The Story” en un puente entre escenario y público, entre biografía y emoción colectiva.

Doctora en Psicología y especialista en psicobiografía, Abigail Jareño ha dedicado su trayectoria académica a estudiar cómo las vidas se transforman en relatos coherentes. Esa

misma inquietud atraviesa ahora su proyecto musical. “Como psicobiógrafa analizó vidas; como artista, necesito compartirlas” , señala. En esta versión, ambas dimensiones confluyen: la historia personal solo cobra sentido cuando encuentra un testigo. Con este lanzamiento, Abi Gale reafirma su identidad artística como narradora de emociones reales, capaz de tender puentes entre disciplina académica y sensibilidad musical. “ The Story” no es aquí una simple cover, sino una reflexión cantada desde las entrañas sobre la conexión humana y la necesidad de ser escuchados.

Vikxie vuelve más firme y personal en ¨Solar¨, su nuevo disco.

Fri, 27 Feb 2026 09:55:04 GMT

Vikxie vuelve más firme y personal en ¨Solar¨, su nuevo disco.

Vikxie no es un recién llegado al mundo de la música, con una carrera más que asentada siempre se ha caracterizado por hacer las cosas al modo que a el le gustaban y no guiarse por modas o estilos. ¨Solar¨ es su nuevo disco , un conjunto de canciones que recogen todo el sentir del madrileño, canciones que se mueven por el rock más canalla, el funk o el indie más actual.

Los lanzamientos previos sirvieron como piezas de un puzzle que ahora cobra sentido completo: letras que hablan de transformación, de cicatrices convertidas en aprendizaje y de la necesidad de avanzar incluso cuando el terreno es incierto. Cada single funciona como una pista de aterrizaje hacia este disco, anticipando una obra más sólida, coherente y madura.

El nuevo álbum de Vikxie respira producción cuidada , atmósferas trabajadas y un equilibrio medido entre energía y sensibilidad. Hay estribillos directos, bases contundentes y una narrativa que conecta con una generación que vive entre la urgencia y la introspección. El resultado es un trabajo que no solo confirma su crecimiento artístico, sino que lo sitúa en una posición firme dentro de la escena actual.

Más que un simple lanzamiento, este disco representa un punto de inflexión . Vikxie no se limita a repetir fórmulas : afina su discurso, amplía matices y demuestra que está dispuesto a explorar nuevos caminos sin renunciar a la esencia que lo ha traído hasta aquí. Con este nuevo trabajo, el artista madrileño abre oficialmente un capítulo más ambicioso, personal y definido . Y lo hace con la seguridad de quien ya sabe hacia dónde quiere ir.

Y como todo gran disco se tiene que presentar en directo, Vikxie nos presenta la primera parte de lo que será su gira de presentación . Una gira que comienza mañana mismo en el mítico Camping Osuna para luego viajar al Café Teatro de Valladolid el 29 de marzo y tener como fecha grande el 30 de abril en la sala Clamores de Madrid. Para ir finalizando el año, Vikxie volver a Madrid, concretamente el 29 de octubre, a la sala Moby Dick, entre medias llegarán nuevas fechas y novedades de las cuales os mantendremos al corriente.

28 Febrero Camping Osuna (Madrid)
28 Marzo Café Teatro (Valladolid)
30 Abril Clamores (Madrid)
29 Octubre Moby Dick (Madrid)

Domine hace una pregunta incomoda en ¨Minutos de Silencio¨

Fri, 27 Feb 2026 09:41:17 GMT

Domine hace una pregunta incomoda en ¨Minutos de Silencio¨

Domine sigue calentando motores para el lanzamiento en formato físico de ENTRE LÍNEAS , su tercer trabajo discográfico, y lo hace con un golpe sobre la mesa. MINUTOS DE SILENCIO es el nuevo single del artista y, probablemente, el tema más crudo y contundente de un disco que gira en torno al amor… y a sus contradicciones.

Lejos del romanticismo edulcorado, esta canción pone el foco en el amor mal entendido, ese que confunde control con cuidado y respeto con posesión. “Es la peor versión del amor”, explica Domine, una idea tóxica que acaba derivando en abuso y dejando corazones —y vidas— rotas por el camino.

Compuesta por el propio Domine y producida por Javier León , MINUTOS DE SILENCIO se mueve entre el pop y el rock para retratar una historia de violencia doméstica narrada desde la mirada de un menor que presencia el asesinato de su madre a manos de su padre. A partir de ahí, la canción lanza una pregunta incómoda: ¿sirven de algo los minutos de silencio institucionales o se quedan en un gesto vacío para la galería?

Este nuevo single refuerza el perfil más reivindicativo del artista , presente ya en canciones como
ENCORSETADA SOCIEDAD o CAEREMOS TODOS, y confirma que Domine no esquiva los temas incómodos cuando se trata de decir algo importante.

¨ENTRE LÍNEAS¨ es, además, el primer álbum de Domine íntegramente en castellano . Su edición digital incluye 8 canciones, mientras que la versión física en CD, la cual estará disponible en los primeros días de marzo, contará con 11 temas . Hasta la fecha, los adelantos del disco han sido OTRA NOCHE, QUIERO SER TUYO, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL, EL ESPÍRITU DEL DESEO y el reciente MINUTOS DE SILENCIO.

Osidados soplan diez velas con un concierto único en Madrid para celebrar su trayectoria.

Fri, 20 Feb 2026 11:34:22 GMT

Osidados soplan diez velas con un concierto único en Madrid para celebrar su trayectoria.

La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público.

Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados.

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Desde sus primeros pasos en la escena local de Madrid, Osidados han apostaron por un sonido crudo y directo, con l etras que retratan la cotidianidad, las contradicciones personales y el pulso de la ciudad. Aquellos primeros conciertos en salas pequeñas fueron el germen de una carrera que, poco a poco, fue ampliando horizontes gracias al boca a boca, la energía de su directo y una evolución musical constante.

Esta efeméride no solo supone una celebración del camino recorrido , sino también un nuevo punto de partida . Con la madurez que da el tiempo y la misma energía del primer día, la banda madrileña reafirma su compromiso con la música y con un público que ha crecido junto a ellos.

To Brave My Soul explora la herida y la esperanza en Sangre y Nostalgia

Fri, 20 Feb 2026 11:26:28 GMT

To Brave My Soul explora la herida y la esperanza en Sangre y Nostalgia

Ecos del pasado que regresan como fantasmas, lamentos que pertenecen al presente más crudo y epifanías que iluminan la oscuridad de una ciudad que nunca duerme. Con esas coordenadas emocionales se construye “Sangre y Nostalgia” , el nuevo EP de To Brave My Soul y su primer trabajo íntegramente en castellano . Tras una trayectoria marcada por la intensidad y la búsqueda sonora, la banda da un paso firme hacia un territorio más cercano y visceral. El cambio de idioma no es solo una decisión estética: es una declaración de intenciones. En estos cuatro temas, To Brave My Soul afila su discurso y lo convierte en algo más directo, más descarnado y, al mismo tiempo, más humano.

“Sangre y Nostalgia” es un viaje por el hedonismo y sus consecuencias, por la adicción a las luces de neón y la soledad que se esconde tras ellas; por el crimen entendido como metáfora de las decisiones irreversibles; por la pasión como motor y por la esperanza como única salida posible. Cada canción posee su propia identidad sonora , pero todas comparten un mismo pulso: una atmósfera urbana cargada de misterio, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente.

Este nuevo trabajo además nos presenta un tema inédito en la carrera de To Brave My Soul . Entre luces de neón y sombras que se alargan hasta el amanecer, el deseo y la caída comparten la misma acera. La noche promete excesos, pero también deja cicatrices invisibles en quien se pierde en ella. “Miss Baudelaire” es el cuarto y último corte de “Sangre y Nostalgia”, un cierre intenso y atmosférico que resume el pulso del EP : pasión, vértigo y la soledad que habita incluso en las ciudades que nunca descansan.

Este nuevo EP navega entre pasajes introspectivos y estallidos de energía, combinando crudeza lírica con una producción envolvente que potencia la narrativa de cada corte. Aunque los temas se diferencian claramente en matices y dinámicas, forman parte de una misma dimensión emocional : la de una ciudad que actúa como personaje silencioso, testigo de excesos, redenciones y revelaciones.

Con “Sangre y Nostalgia”, To Brave My Soul inaugura una nueva etapa creativa, más arriesgada y honesta , consolidando una identidad que mira de frente a sus sombras sin renunciar a la luz. Un EP que no solo se escucha, sino que se recorre como si fuera una calle más de esa ciudad infinita que late al fondo de cada canción.

Sr. Bizarro convierte la emoción en electricidad con su primer disco.

Fri, 20 Feb 2026 09:12:34 GMT

Sr. Bizarro convierte la emoción en electricidad con su primer disco.

Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso.

Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica , siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta.

A lo largo de sus doce temas, Frecuencias y Armonías Temporales pone el foco en lo frágil y extraordinario de las relaciones sociales y pasionales : encuentros que nacen, se transforman y desaparecen, generando deseo, decepción y una sucesión de emociones tan reales como cotidianas. La banda convierte esa experiencia vital en metáfora , retratando una realidad marcada por la fugacidad y el ruido de lo trivial.

Este primer álbum es también una declaración de intenciones . Sr. Bizarro se expone sin filtros, trasladando al plano musical vivencias y verdades personales desde un lugar honesto y visceral . Un ejercicio de sinceridad que interpela al oyente, invitándolo a reconocerse en cada verso y a hacer propias unas canciones que miran de frente a la experiencia compartida.

En breve se anunciarán las primeras fechas de una gira que acompañará la salida del álbum y que promete trasladar toda su energía y carga emocional al escenario . Los conciertos marcarán el estreno en vivo de las nuevas canciones, un espacio donde el grupo desplegará sin filtros la intensidad, el pulso bailable y la honestidad que atraviesan este primer trabajo. Una oportunidad para descubrir a Sr. Bizarro en su terreno más cercano y confirmar que su propuesta cobra una dimensión especial frente al público.

Sr. Bizarro está formado por Luis Tormo Larrosa (voz, guitarra y piano), Carlos Morales Llinares (bajo) y Ramón Hernández Simarro (batería). Todos ellos cuentan con experiencia en la banda anterior Another You, aportando tablas y energía a este nuevo proyecto. El nombre de la banda es un guiño a Cervantes y a la valentía de su protagonista: “ese Loco Bizarro”, símbolo de audacia y actitud frente a la adversidad.

VicSan firma su disco más honesto y emocional con ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨

Fri, 20 Feb 2026 08:51:28 GMT

VicSan firma su disco más honesto y emocional con ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨

El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026.

Tras el impacto de sus anteriores singles —recibidos por la prensa especializada como canciones cargadas de honestidad, sensibilidad y estribillos capaces de quedarse a vivir en la memoria— el artista da un paso decisivo. Con una capacidad innata para transformar vivencias personales en relatos universales y su magnetismo interpretativo, VicSan presenta un conjunto de canciones que se ven como una historia lineal y continua . Un disco que fue grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla, con la producción de A lvaro Suite (Bunbury, Suite), el cual ha dotado al disco de una producción actual, envolvente y poderosa , que potencia cada palabra sin perder la cercanía que caracteriza al artista.

Como no podía ser de otra manera, este nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira que promete consolidar su crecimiento sobre los escenarios. VicSan presentará el nuevo disco en ciudades clave como Palma de Mallorca (10 de abril) , donde jugará en casa ante su público más fiel; Sevilla (7 de mayo) , una plaza siempre receptiva al pop emocional; y Madrid (8 de mayo), son las primeras fechas confirmadas de una gira que en breve anunciará nuevas fechas. Cada concierto será una celebración compartida, un espacio donde las canciones crecerán y se transformarán en experiencia colectiva.

Con este nuevo disco, VicSan no solo confirma su evolución artística, sino que demuestra que está preparado para dar el salto definitivo. Honestidad, emoción y una energía renovada se combinan en un trabajo que no busca atajos, sino impacto real. El tiempo no se puede acelerar, pero todo apunta a que el suyo ha llegado.

Mallorca - Sala La Movida (10 de abril)
Sevilla - Bar Mutante (7 de mayo)
Madrid - Sala Maravillas (8 de mayo)
más fechas a confirmar en breve

Evanora: la consolidación del hard rock valenciano con ambición de futuro

Sat, 14 Feb 2026 10:54:14 GMT

Evanora, músculo y espíritu clásico: el hard rock que crece desde el escenario

Evanora se ha convertido en uno de los nombres más sólidos del hard rock con acento mediterráneo. Su propuesta parte de los códigos clásicos —guitarras incisivas, bases rítmicas poderosas y estribillos diseñados para corearse con el puño en alto—, pero los actualiza con una producción contemporánea y una personalidad que evita la nostalgia vacía. Aquí no hay revival impostado, sino convicción y carácter.

Raíces claras, mirada actual

Desde el inicio, la banda tuvo claro su punto de partida: la energía del hard rock de los ochenta y noventa reinterpretada desde el presente. Sus primeras canciones ya mostraban esa combinación de riffs contundentes y melodías vocales con gancho, junto a letras que alternan entre la épica emocional y la reflexión más íntima. Honestidad como hilo conductor y cero artificios.

Los primeros pasos se dieron, como debe ser en el rock, sobre el escenario. Las salas de Valencia y su entorno fueron el laboratorio donde Evanora templó su sonido y su actitud. Con cada concierto ganaron en cohesión y presencia, convirtiendo el directo en su mejor carta de presentación: intensidad, entrega y una conexión creciente con el público.

Del escenario al estudio

Con el repertorio creciendo y la ambición afinándose, llegó el momento de trasladar esa energía al estudio. El resultado fue un salto cualitativo evidente: sonido más robusto, producción más detallada y una identidad cada vez más reconocible. Los discos I (2021) y Acostúmbrate (2023) marcaron esa consolidación, mostrando a una banda capaz de equilibrar músculo y melodía con naturalidad. Actualmente, un tercer trabajo se está gestando, apuntando a una nueva fase de madurez creativa.

Esa dualidad entre potencia y sensibilidad es una de sus señas de identidad: guitarras que golpean, estribillos que se quedan y una base rítmica compacta que sostiene todo el edificio sonoro.

La carretera como aprendizaje

El crecimiento de Evanora no se entiende sin la carretera. Compartiendo cartel con bandas del circuito nacional y participando en festivales, el grupo ha ampliado su alcance más allá de la Comunidad Valenciana. Cada concierto ha sido una reafirmación: hard rock sin complejos, trabajado con disciplina y defendido con pasión.

Presente firme, futuro ambicioso

Hoy, Evanora atraviesa un momento de equilibrio entre experiencia y hambre creativa. Con una base de seguidores fiel y un sonido cada vez más definido, la banda continúa escribiendo nuevas canciones y preparando próximos desafíos discográficos y escénicos.

En un panorama marcado por la inmediatez, Evanora reivindica el valor del proceso: el ensayo, el directo, la canción bien construida y el crecimiento paso a paso. El hard rock valenciano encuentra en ellos una propuesta firme, consciente de su herencia y decidida a seguir avanzando con determinación.

Ricardo Portman acelera el pulso con “She’s My Girl”, un estallido de punk rock visceral

Sat, 14 Feb 2026 10:47:54 GMT

Ricardo Portman cierra los adelantos de lo que será su inminente nuevo disco

“She’s My Girl” se consolida como el tercer adelanto de A Five-Year Instant, el próximo trabajo de Ricardo Portman, y confirma que el proyecto atraviesa un momento de expansión creativa. La canción irrumpe con pulso urgente, abrazando un punk rock emocional que captura ese segundo exacto en el que la conexión y el deseo se precipitan sin frenos. Todo sucede deprisa, con electricidad en la sangre y la sensación de que el instante puede escaparse si no se canta a pleno pulmón.

La producción apuesta por la inmediatez y la ausencia de ornamentos. Guitarras tensas, ritmo incisivo y una melodía afilada que se adhiere desde la primera escucha construyen un tema directo, casi físico. Esa crudeza no es casual: forma parte del ADN conceptual del álbum, donde cada canción funciona como una escena congelada en el tiempo, un fragmento vital transformado en descarga sonora.

Dentro de ese recorrido emocional que traza A Five-Year Instant —un mapa personal de los últimos cinco años—, “She’s My Girl” ocupa un lugar clave. No solo anticipa la energía del conjunto, sino que refuerza su identidad: intensidad visceral al servicio de historias íntimas que aspiran a permanecer. Cada corte dialoga con el resto, componiendo un relato honesto sobre el paso del tiempo y las relaciones que lo atraviesan.

El tema fue grabado en Cerdanyola del Vallès (España) en octubre de 2025, con Ricardo Portman asumiendo la interpretación y la instrumentación al completo: voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y percusión. Una implicación total que subraya el carácter personal y cohesionado del proyecto.

Peepshow presenta nuevo video y las primeras fechas de su gira Solisombra

Tue, 10 Feb 2026 11:36:00 GMT

Peepshow sale a la carretera para presentar su nuevo disco

“ Estrella negra ” abre el camino al nuevo álbum de Peepshow y funciona como una auténtica declaración de intenciones. La banda valenciana sorprende con una canción de vocación pop, melódica y luminosa, más accesible de lo habitual, pero sin perder ni un ápice de su identidad. Un tema que mira de frente al imaginario de los años setenta, cuidando los arreglos y las texturas orquestales, con referencias que remiten a Belle and Sebastian o ABBA .

Sostenida sobre un pulso soul elegante, la canción avanza con una narrativa de ruptura teñida de nostalgia y brillo. La voz, con un marcado aire de crooner clásico, conecta con el glam emocional del Bowie más icónico, construyendo un relato que atrapa desde la primera escucha. Con más de veinte años de trayectoria, Peepshow se han consolidado como una de las propuestas más singulares de la escena valenciana. Rock, indie y electrónica conviven de forma natural en un universo sonoro en constante transformación, donde la contundencia de las guitarras se alterna con pasajes más atmosféricos y arriesgados.

Este nuevo trabajo supone un punto de inflexión para el trío formado por Uve Martínez, Germán García y Ana Moncho , una etapa que cobra especial fuerza sobre el escenario. Un directo intenso y evocador que confirma a Peepshow como una banda en plena evolución, con un discurso que invita a sentir sin necesidad de subrayados.

La banda valenciana PEEPSHOW regresa con Solisombra, un álbum de 11 canciones que despliega un sonido intenso, luminoso y lleno de contrastes. Un trabajo que recorre las distintas facetas creativas del grupo y reafirma una identidad sonora propia, en constante evolución y fiel a su carácter.

Con más de dos décadas de trayectoria, Peepshow vuelve a demostrar que el directo es uno de sus puntos fuertes. El escenario funciona como extensión natural de sus canciones: un espacio donde la energía, la elegancia y la emoción se encuentran sin concesiones.

Para presentar Solisombra, la banda inicia una gira que recorrerá varias ciudades del territorio nacional:

14 de febrero · Gandía — Pub Dublin
21 de febrero · Mira (Cuenca) — La Puerta Verde
9 de abril · Madrid — Sala Vesta
30 de mayo · Zaragoza — La Ley Seca
13 de junio · Valencia — Jerusalem Club

En cada concierto, Peepshow combina temas clave de su trayectoria con las nuevas canciones del álbum, llevadas al directo con una intensidad envolvente y un pulso constante. Un espectáculo pensado para dejarse llevar y conectar con una banda que sigue creciendo sobre el escenario.

La mítica banda de punk GBH estarán de gira por España en marzo junto a Deaf Devils

Mon, 09 Feb 2026 12:25:00 GMT

La mítica banda de punk GBH estarán de gira por España en marzo junto a Deaf Devils

La legendaria banda de punk británico GBH regresa a España el próximo mes de marzo como parte de su gira europea, una visita muy esperada que recorrerá varias ciudades del país y que contará con Deaf Devils como banda invitada en todas las fechas. Una combinación explosiva que une la crudeza de la vieja escuela con el empuje incendiario de una de las propuestas más potentes del punk actual. La gira hará parada en siete ciudades de nuestra geografía, siete noches que se anuncian como auténticos rituales punk, donde el sudor, el ruido y la actitud volverán a ser protagonistas.

Sobre el escenario, GBH demostrará que sigue siendo una banda en plena forma, descargando riffs afilados, ritmos demoledores y una energía que no entiende de nostalgia . Pocas bandas pueden presumir de un imaginario tan reconocible como GBH. Su icónico logo ha sido bandera de chaquetas de cuero, chalecos y camisetas destrozadas durante décadas. Formados en Birmingham en 1979 , se convirtieron rápidamente en una pieza clave del punk británico, llevando su sonido a terrenos cada vez más agresivos y sin concesiones.

Canciones como Kids Get Down, Cadillac One o This Is Not the Real World siguen funcionando como puñetazos directos , combinando nihilismo, humor negro, anarquía y una honestidad casi militante. La música de GBH siempre ha sido un reflejo crudo de la clase trabajadora, del ruido industrial y de la urgencia vital de su ciudad natal. Más de 40 años después, GBH ha sobrevivido a modas, escenas y generaciones enteras de bandas efímeras.

Sevilla - Sala Even (5 de marzo)
Málaga - Sala Marte (6 de marzo)
Valencia – 16 Toneladas (13 de marzo)

Madrid – Sala Gruta 77 (14 de marzo)
Santander - Rockbeer The New(19 de marzo)
Nájera - Hot Rock (20 de marzo) vía WhatsApp al 619145668
Tárrega – Adictes Fest (21 de marzo)

En estos concierto GBH tendrán como invitados estelares a Deaf Devils . Deaf Devils son el relevo que el punk llevaba tiempo esperando. Nacidos en Valencia en 2020 , en medio del caos global, surgieron del aburrimiento, la rabia y la necesidad de crear mientras todo estaba confinado. Lo que empezó como frustración se convirtió en una auténtica apisonadora de death punk y action rock .

Desde el principio abrazaron la crudeza sin pedir permiso: guitarras salvajes, bajos distorsionados, letras incendiarias y una energía descontrolada comandada por su She-Devil al frente, que encarna todo lo peligroso y subversivo del género. Su ascenso ha sido vertiginoso: de tocar en garitos pequeños a compartir escenario con pesos pesados como Nashville Pussy, The Dictators, Dead Boys, Mad Sin, UK Subs, Booze & Glory, The Baboon Show… y ahora GBH . Una nueva generación que golpea tan fuerte como sus predecesores, sin rendir cuentas a nadie.

Vikxie habla del amor más puro y silencioso en su nuevo single ¨Huellas 2.0¨

Fri, 06 Feb 2026 11:15:55 GMT

Vikxie habla del amor más puro y silencioso en su nuevo single ¨Huellas 2.0¨

Vikxie pone punto y final a los adelantos de su futuro disco con ¨Huellas 2.0¨, una canción con la que el madrileño da un giro de timón respecto a lo que había mostrado en anteriores lanzamientos. Como siempre, este nuevo trabajo cuenta con una producción cuidada y una identidad cada vez más definida , este lanzamiento confirma a Vikxie como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos matices sin perder su esencia.

¨Huellas 2.0¨ es una canción íntima y luminosa donde Vikxie habla del amor más puro y silencioso: la conexión con su perro. A través de una letra sencilla y honesta conocemos el valor de este tipo de conexiones . Y es que no estamos ante una historia de palabras grandilocuentes, sino de gestos pequeños que dejan marca. La canción celebra ese vínculo fiel que no juzga, que acompaña sin condiciones y que camina a tu lado dejando huellas invisibles pero eternas. Entre miradas, rutinas compartidas y una lealtad inquebrantable, ¨Huellas 2.0¨ recuerda que hay amores que no necesitan voz para quedarse grabados para siempre en el corazón. Además de darle valor a esta relación, la canción pone el foco sobre el trabajo tan bueno que hacen desde Chuchos con Clase , un lugar perfecto por el amor, educación y trato que se le da a todos los animales que están con ellos.

Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos , el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos ha llevado hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a finales de febrero.

Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción , donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.

Anclados presenta su nuevo disco en La Casa de la Música de Fuenlabrada

Thu, 05 Feb 2026 09:51:06 GMT

Anclados presenta su nuevo disco en La Casa de la Música de Fuenlabrada

Anclados presentarán en directo su nuevo disco el próximo 21 de febrero en La Casa de la Música de Fuenlabrada , en un concierto que supone un paso clave en la trayectoria de la banda. La cita servirá como puesta de largo de su primer álbum, un trabajo que refleja la identidad del grupo y su manera de entender la música: directa, emocional y sin artificios. Un momento importante para Anclados ya que estarán presentando las canciones de su nuevo disco en casa, ante su gente, con lo que todo eso conlleva.

El escenario de La Casa de la Música será el punto de encuentro entre las nuevas canciones y un público que podrá descubrirlas en su formato más honesto y visceral. Un directo donde Anclados desplegará toda la energía que define al proyecto , combinando la fuerza de sus composiciones con momentos más íntimos, pensados para conectar desde lo emocional.

Este concierto no será solo una presentación , sino una declaración de intenciones: el inicio de una nueva etapa para Anclados y una oportunidad única para vivir de cerca el nacimiento de un disco que marca su rumbo artístico.

¨Anclados¨ es más que un conjunto de canciones , supone la recompensa al trabajo bien hecho por parte de los madrileños. Este primer álbum es una declaración de intenciones: muestra la evolución de la banda desde sus versiones acústicas hasta un grupo con un sonido propio y definido. Las 10 canciones que componen el disco combinan melodías pop con riffs eléctricos, letras emotivas y directas, y arreglos pensados para transmitir tanto, intimidad como potencia.

Musicalmente, el trabajo refleja esa dualidad que ha caracterizado a Anclados : temas que invitan a bailar y cantar, pero también momentos más íntimos donde las letras exploran el deseo, el recuerdo o la pasión. Es un álbum hecho para conectar, para ser escuchado tanto a volumen alto como en un momento de introspección.

Lucía Alegría transforma la experiencia migratoria en refugio sonoro en ¨Inmortal¨

Thu, 05 Feb 2026 09:03:09 GMT

Lucía Alegría transforma la experiencia migratoria en refugio sonoro en ¨Inmortal¨

Hay canciones que no pretenden explicar una historia cerrada, sino abrir un espacio íntimo en el que quedarse un rato . ¨Inmortal¨, el nuevo tema de Lucía Alegría junto a la cantautora venezolana Ananá , nace desde esa necesidad: transformar la experiencia migratoria en refugio sonoro , sin subrayados excesivos ni artificios emocionales. La canción pone voz al duelo de dejar atrás un lugar, pero también a la decisión de no renunciar a la forma de nombrarlo.

Venezolanas y migrantes, hoy asentadas en Madrid, Lucía y Ananá comparten una mirada honesta sobre el desarraigo . En ¨Inmortal¨ no hay intención de disimular el origen ni de suavizar la pérdida. El país de partida aparece como una presencia constante, evocada a través de sensaciones: paisajes que regresan en forma de imágenes, sabores que sobreviven al paso del tiempo y recuerdos de una infancia que sigue latiendo, incluso a la distancia.

La canción avanza por los distintos estados que atraviesa el duelo migratorio —la ruptura inicial, la nostalgia persistente, el desgaste emocional y la resistencia cotidiana— con una naturalidad casi confesional. Versos como “Y el sueño se va, se queda atrás / no quiere olvidar, no quiere soltar” funcionan como un eco interno que se repite, sin prometer resoluciones definitivas. Porque migrar es, en sí mismo, un proceso abierto.

En lo musical, ¨Inmortal¨ se sitúa en un terreno delicado donde conviven el folk, el pop alternativo y una sensibilidad latinoamericana asumida con naturalidad. La producción, firmada por Josh Tampico —referente en la escena iberoamericana— apuesta por una atmósfera orgánica y cercana , en la que las voces ocupan el primer plano y sostienen el peso emocional de la canción.

Con este lanzamiento, Lucía Alegría continúa consolidando un proyecto artístico marcado por la exploración de la identidad, la memoria y el desplazamiento . Desde Madrid, sus canciones siguen trazando puentes entre territorios, demostrando que es posible avanzar sin perder la raíz ni el acento propio.

Concierto de Álvaro Suite en Madrid (Canopy Castellana)

Wed, 04 Feb 2026 11:25:05 GMT

Álvaro Suite actuará en Madrid el próximo 26 de febrero en el espacio Canopy Castellana

Álvaro Suite actuará en Madrid el próximo 26 de febrero en el espacio Canopy Castellana , en un concierto muy especial en el que presentará en directo las canciones de su nuevo disco, un trabajo que marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística.

Tras un periodo de composición y grabación, el artista llega a la capital con un repertorio renovado, donde conviven la esencia que ha definido su carrera con nuevas sonoridades y una mirada más personal. El directo será una oportunidad única para descubrir estas nuevas canciones en su formato más auténtico, pensadas y construidas para brillar sobre el escenario.

El concierto del 26 de febrero se plantea como un encuentro cercano con el público, en el que Álvaro Suite repasará los temas de este nuevo álbum sin dejar de lado algunos de los momentos más destacados de su discografía. Una cita imprescindible para quienes siguen su evolución y para quienes quieran descubrir a un artista en pleno momento creativo.

Madrid será así uno de los primeros escenarios en acoger esta nueva etapa, en un directo que promete intensidad, emoción y una conexión especial con el público.

Hablar de Alvaro Suite es hablar de uno de los grandes del panorama musical nacional. Un artista que se ha hecho a sí mismo y con el cual comenzamos desde hoy una hermosa colaboración. Y es que Alvaro (sin acento) Suite ha tenido que ir saltándose las normas para hacer un universo propio. En su extensa carrera Alvaro ha formado parte de proyectos como Pinball, Suite, Los Labios, además de acompañar como guitarra a Bunbury en muchas de sus giras.

Sus composiciones te hacen adentrarte en un sendero salvaje y a la vez intimista, canciones llenas de cuerpo pero también de alma, santo y seña de uno de los artistas más camaleónicos de nuestra escena. Con ¨ Fuera de Control ¨ y ´´No No No¨ dió un golpe sobre la mesa, creando la atmósfera perfecta para lo que será su nuevo Larga Duración.

Marcelo Champanier se une a Ariel Rot en “Fuera de la Ley”, un cruce de caminos sin normas

Wed, 04 Feb 2026 10:51:59 GMT

Marcelo Champanier se une a Ariel Rot en “Fuera de la Ley”, un cruce de caminos sin normas

“Fuera de la ley” es el nuevo single en directo que presenta Marcelo Champanier. Este nuevo tema llega de la mano de una colaboración de altos vuelos , ya que Marcelo pudo contar con la compañía sobre el escenario de la sala Honky Tonk del gran Ariel Rot (Tequila, Los Rodríguez). Un duo que se complementa a la perfección y que exprimen el máximo jugo a una canción que un trasfondo más que épico.

Estamos ante una canción que funciona como una auténtica road movie song, construida desde el movimiento, la tensión y un fuerte imaginario cinematográfico . El tema narra la huida de un proscrito , un outlaw que recorre carreteras secundarias esquivando a las fuerzas del orden mientras sigue adelante con un trabajo que nunca llega a mencionarse, alimentando el misterio del relato.

A lo largo de la canción se despliega un universo visual que remite a películas como Miedo y asco en Las Vegas, Asesinos natos o Abierto hasta el amanecer, con referencias cruzadas entre lo real y lo simbólico . El viaje apunta hacia San José, un destino abierto a múltiples lecturas: desde San José de Almería, en el Cabo de Gata, hasta San José, Nuevo México, ampliando el territorio narrativo de la canción.

El single también incorpora guiños culturales que conectan Argentina y España , como la mención a una Ballester Molina —modelo argentino de la Colt 45 fabricado en los años 40 y 50— y una bolsa llena de dinero que refuerzan el carácter clásico y fronterizo del protagonista. En su tramo final, la canción deja entrever que el plan ha salido bien : el personaje continúa su ruta bebiendo escocés con “hispánica frescura”, una expresión que resume el descaro, la audacia y la naturalidad extrema con la que asume su victoria.

Marcelo Champanier continúa consolidando una trayectoria marcada por la intimidad, la honestidad artística y el cuidado por la palabra . Cantautor de largo recorrido, su proyecto se construye desde una sensibilidad directa y sin artificios, donde letra y melodía avanzan juntas para dar forma a canciones profundamente emocionales . En su obra aparecen temas universales como el paso del tiempo, la ausencia, el deseo o la memoria, tratados desde una mirada cercana que conecta lo cotidiano con lo poético.

Nacido en Buenos Aires y afincado en Madrid desde hace más de dos décadas, Champanier representa de manera natural el diálogo musical entre ambas orillas del Atlántico. En sus canciones conviven el tango y el rock argentino, la tradición de la canción de autor española, el folk y el blues, siempre filtrados por una voz propia y una fuerte carga autobiográfica. A lo largo de su carrera, además, ha compartido camino y colaboraciones con artistas de primer nivel como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza o Andy Chango, reforzando una propuesta coherente, sólida y reconocible dentro del panorama de la canción de autor.

VicSan presenta ¨La Cura del Tiempo¨, último adelanto de su inminente nuevo disco.

Thu, 29 Jan 2026 10:40:07 GMT

VicSan presenta ¨La Cura del Tiempo¨, último adelanto de su inminente nuevo disco

VicSan da por cerrados los adelantos antes de la llegada de su nuevo disco . Y lo hace por todo lo alto, dejándonos con la miel en los labios en forma de temazo emocional.“La Cura del Tiempo” nace del anhelo casi desesperado de poder adelantar el reloj cuando los demonios personales no dan tregua , cuando el día y la noche se confunden en una misma lucha interna. Es el deseo de que el tiempo actúe como un remedio inmediato, capaz de cerrar heridas sin tener que atravesar el doloroso proceso del duelo , de saltarse las etapas del sufrimiento y llegar directamente a la calma.

La canción pone el foco en esa contradicción tan humana : cuanto más intensamente se desea que algo ocurra —que el dolor desaparezca, que todo encaje, que alguien vuelva—, más esquivo parece volverse. El estribillo recoge esa realidad de forma directa y sin adornos, funcionando como un espejo de esos momentos en los que la espera se hace insoportable y la esperanza pesa más que el propio silencio.

En su narrativa conviven dos planos emocionales opuestos , pero conectados: una persona que parece volar alto, avanzando sin mirar atrás, y otra que permanece anclada a la ausencia, echando de menos y aprendiendo a convivir con lo que ya no está. “La Cura del Tiempo” no ofrece respuestas fáciles, pero sí una verdad honesta : el tiempo no siempre cura cuando queremos , pero acaba siendo el único lugar donde las heridas aprenden a cicatrizar.

Como siempre, VicSan acompaña sus lanzamientos de un soporte de alta calidad visual , de la mano de Raúl Limones. En este caso el video que acompaña a ¨La Cura del Tiempo¨ nos lleva de lleno al corazón de la grabación en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla . Una sucesión de imágenes que nos hacen partícipes de la complicidad y buena onda que se generó en el estudio entre VicSan y Alvaro Suite . Además, nos sirve para conocer la emoción que supone para un artista ver como van tomando forma las canciones que han preparado durante tanto tiempo o el reencuentro con tus seres queridos en un momento de alta carga emocional.

¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨ será nuevo disco de VicSan el cual llegará a nosotros el próximo mes de febrero. Un disco que ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y que ha contado, de nuevo, con la presencia de Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en la producción y bajo la tutela de Graba Graba Hey Records. Pero antes de que todo esto suceda tendremos la suerte de poder vivir el próximo 18 de febrero de una presentación exclusiva de este nuevo disco en la mítica sala de Mallorca Es Gremí . Un evento donde VicSan , además de presentar estas nuevas canciones, dará a conocer más sorpresas relacionadas con su proyecto.

Derrotero presenta Glicina, su nuevo disco. Un paso firme hacia la madurez artística

Fri, 23 Jan 2026 09:53:24 GMT

Derrotero presenta Glicinia, su nuevo disco. Un paso firme hacia la madurez artística

Derrotero lanza ¨Glicinia¨, su nuevo disco, un trabajo que plasma el viaje personal de Borja Romero. Glicinia es un símbolo. Como la planta que crece firme y se abre paso con el tiempo, el disco representa un proceso de maduración personal y artística , un viaje que no busca respuestas inmediatas, sino comprender el camino recorrido y aceptar las cicatrices como parte del trayecto. Es un viaje profundo y transformador, que atraviesa la oscuridad y la duda, pero también la valentía de resistir, la fuerza para encontrar un propósito y la luz que emerge al final. Este recorrido emocional es una danza introspectiva, casi poética, donde cada tema refleja las distintas etapas del proceso de abrazar la vida en su totalidad.

Aunque se enfrentan dificultades internas, el viaje también este lleno de momentos de crecimiento, resiliencia y la búsqueda constante de esperanza. Es una exploración de como el sufrimiento, lejos de ser un obstáculo, puede ser la chispa que nos impulsa a descubrir nuestra verdadera fortaleza y a encontrar la paz en medio del caos. El proyecto se entiende como un viaje de búsqueda personal , un recorrido honesto por las luces y sombras de la experiencia cotidiana. Canción a canción, Derrotero va trazando un mapa emocional que avanza con paso firme hacia la publicación de su primer álbum completo , una obra llamada a consolidar su identidad artística y a situarlo como una de las voces más auténticas y singulares del rock hecho desde Barcelona.

Derrotero es el proyecto personal del músico barcelonés Borja Romero , una propuesta de rock introspectivo que nace de la calle y vuelve a ella transformado en emoción y verdad. Su filosofía se articula en torno a lo que él mismo define como “rock hacia adentro”: canciones concebidas como un ejercicio de autosanación, donde la poesía se convierte en refugio y herramienta para comprender el presente. Sus letras no dictan respuestas , sino que funcionan como espejos en los que el oyente puede reconocerse, cuestionarse y, en ocasiones, reconciliarse consigo mismo.

Musicalmente, Derrotero construye un sonido vivo y orgánico que bebe del rock urbano y el rock & roll , pero que se expande gracias a una identidad muy personal marcada por la lírica española y la presencia sutil —aunque decisiva— de la guitarra flamenca . Esta fusión aporta un carácter crudo y a la vez íntimo, donde la tradición dialoga con la urgencia del presente y cada arreglo parece al servicio de la emoción.

Atman presentan su primer, y homónimo, disco cargado de atmósferas envolventes y canciones honestas

Mon, 19 Jan 2026 17:15:23 GMT

Atman presentan su primer, y homónimo, disco cargado de atmósferas envolventes y canciones honestas

Cuando Iker Albisu recorrió toda la Península para llegar al estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María, no imaginaba el giro que daría su proyecto musical. Tras formar parte de diversas bandas, Iker decidió dar forma a un conjunto de canciones en solitario, buscando refugio creativo y alejándose del ruido cotidiano. De esa pulsión íntima nace Atman , un primer disco grabado en mayo de 2024 bajo la producción de Paco Loco, que aporta al proyecto un sonido orgánico y una identidad clara.

El álbum transita por distintos paisajes sonoros : desde canciones introspectivas y pausadas, con guitarras limpias y atmósferas envolventes, hasta temas más rítmicos y directos donde la intensidad crece sin perder elegancia. Entre folk-rock, rock emocional y pasajes casi minimalistas , cada corte funciona como pieza independiente , pero integrada en un conjunto sólido y coherente.

La producción de Paco Loco refuerza la esencia de cada canción, evitando excesos y centrando la atención en la interpretación y la emoción. Publicado como primer Larga Duración de la banda, Atman supone el punto de partida de un proyecto que entiende la música como un espacio de búsqueda, honestidad y evolución constante. Un disco que fue masterizado en Kadifornia Mastering por el ganador de un Latin Grammy Mario G. Alberni

Tras la publicación del debut, Atman da un paso natural hacia el formato de grupo con la incorporación de tres músicos de Bera (Navarra): Fernan Irazoki a la batería, Iñigo Telletxea al bajo y Jones Agara a la guitarra. La conexión artística y humana entre ellos consolida el proyecto y amplía su dimensión sonora , enriqueciendo las canciones originales y dotándolas de una nueva fuerza colectiva. En enero de 2025 comienzan los ensayos con el objetivo de preparar el directo y presentar el disco sobre el escenario, iniciando una nueva etapa centrada en la defensa del repertorio en vivo.

Lejos de acomodarse, Atman mantiene un ritmo constante de trabajo y evolución . En diciembre de 2025 la banda volvía al estudio para grabar su segundo disco, nuevamente bajo la producción de Paco Loco, reafirmando una complicidad artística que resulta clave en el desarrollo del proyecto. Esta nueva grabación confirma la voluntad de la banda de seguir profundizando en su universo sonoro , consolidando una propuesta que nace desde la introspección, pero que encuentra en el trabajo colectivo su forma más sólida y ambiciosa. En breve iremos conociendo las primeras novedades sobre el segundo disco de Atman , por el momento nos paramos y disfrutamos de su homónimo primer trabajo.

Ricardo Portman nos presenta su lado más personal con ¨Deer¨

Mon, 19 Jan 2026 09:34:43 GMT

Descubrimos al Ricardo Portman más intimo y personal

Ricardo Portman abre en canal su nuevo ciclo creativo con “Deer”, segundo adelanto de su próximo álbum A Five-Year Instant , un trabajo que verá la luz en los próximos meses y que marca un antes y un después en su trayectoria. No es una canción amable ni busca serlo: es un punto de inflexión, un gesto de exposición y una necesidad urgente de convertir el presente en sonido.

“Deer” es, hasta la fecha, la composición más personal y descarnada de Portman . Lejos de cualquier artificio, la canción avanza como un ejercicio de honestidad radical, tenso y visceral, donde la emoción no se maquilla ni se suaviza. Aquí la vulnerabilidad no aparece como debilidad, sino como fuerza creativa y motor narrativo. La canción se construye desde un lugar incómodo, casi inhóspito. Portman transforma su propia experiencia en un relato sonoro de identidad, fragilidad y resistencia, dejando que la crudeza emocional marque el pulso del tema. No hay distancia ni refugio: todo ocurre en primer plano.

En lo lírico, la figura del “ciervo en el lago” atraviesa la canción como una imagen central. Una metáfora de desorientación, pero también de alerta y supervivencia. El ciervo no huye: observa, resiste, se mantiene en pie en medio de aguas inestables. Desde ahí, la letra retrata un momento de búsqueda personal atravesado por el desamor, la indiferencia y la confusión, sin renunciar a una voluntad firme de seguir adelante.

“Deer” apela a lo íntimo desde una honestidad casi incómoda, colocando al oyente frente a esa tensión constante entre fragilidad y furia contenida. Un adelanto que no pretende anticipar respuestas, sino plantear preguntas, y que confirma que A Five-Year Instant será un disco nacido desde la necesidad, no desde la comodidad. En “Deer” , Ricardo Portman construye una tensión constante a partir de guitarras rugosas, un pulso rítmico firme, casi ritual, y una voz que se mueve entre la contención y la explosión emocional. La canción avanza sin adornos, sosteniendo una intensidad que refuerza su carga expresiva de principio a fin.

Lejos de funcionar como un simple adelanto, el tema marca el tono de A Five-Year Instant : una obra profundamente personal, grabada en Cerdanyola del Vallès entre septiembre y octubre de 2025, en la que Portman asume casi todos los instrumentos. Un paso más hacia un álbum que se anuncia directo, emocionalmente expuesto y fiel a una identidad artística sin filtros.

Peepshow regresa con ¨Solisombra¨su esperado nuevo disco

Thu, 15 Jan 2026 12:20:55 GMT

Peepshow regresa con ¨Solisombra¨su esperado nuevo disco

Solisombra es el nuevo álbum de la banda valenciana PEEPSHOW . Una colección de 11 temas que conforman un álbum que suena intenso, luminoso y multicolor, y recorre las diferentes facetas de composición de la banda, reafirmando el sonido personal del proyecto.

Así como ¨Prensas hidráulicas¨ o ¨Poder¨ ser son un ejercicio indie-electro que gozan de una frescura y una sinceridad directa, temas como ¨Estar presente¨ (con video homenaje a la catástrofe de la dana de Valencia) o ¨Emergencia permanente¨ son más eléctricas y críticas, y con la esencia after-punk habitual del grupo. Otro camino toma ¨Estrella negra¨, muy pop, de fácil escucha y donde, a modo de crooner, con una orquestación muy a lo Belle and Sebastian, se revindica al Bowie más universal. ¨La lutte des oubliés¨, cantada en francés, suena a himno con un toque entre Domique A y Depeche Mode.

Por otra parte, ¨Invasores¨ y ¨Solisombra¨ exploran el folklore español bajo una peculiar visión . Luego esta ¨Marca España¨, canción de rock ácido , una crítica mordaz de nuestro tiempo y finalizando con dos piezas de amplia capacidad evasora como son ¨La tragedia de Morzuak¨ y ¨La serpiente de Arzachel¨, que completan el álbum y le confieren un toque poético. El álbum ha sido grabado en los estudios Casafont de Lleida , producido y mezclado por el propio Uve Martínez en Pandemonium Studio de Valencia, y masterizado por Victor García de Ultramarinos Costa brava.

¨Estrella negra¨ es la canción elegida para presentar este álbum . Una canción pop , de escucha más sencilla a lo que nos tiene acostumbrado la banda, con un sonido revisionista que regresa a 1970 para reivindicar el preciosismo de unas texturas orquestales muy a lo Belle and Sebastian o Abba, y una voz, que a modo de cronner, narra una historia de ruptura sobre un ritmo soul que revive ese latido glam del Bowie más universal.

Peepshow , la banda valenciana que ha sabido fusionar rock, indie y electrónica con personalidad propia, lleva más de dos décadas construyendo un sonido reconocible y en constante evolución. Desde sus inicios, el grupo ha explorado territorios sonoros que van de las guitarras contundentes a paisajes más experimentales, siempre con una mirada crítica y creativa sobre el mundo que les rodea. Con la salida de este nuevo disco el trío formado por Uve Martínez, Germán García y Ana Moncho, afronta ahora una nueva era con un directo tan abrumador como evocador y un discurso que llama a la reflexión, pero también a la emoción.

La Isla de Peter presenta ¨Mi Suerte¨ una ranchera-pop que transita el desamor desde el orgullo herido y la vulnerabilidad

Thu, 15 Jan 2026 09:13:12 GMT

La Isla de Peter presenta ¨Mi Suerte¨ una ranchera-pop que transita el desamor desde el orgullo herido y la vulnerabilidad

Los sevillanos La isla de Peter regresan por todo lo alto con un single que deja bien a las claras su amplio espectro de influencias musicales . Una banda que se sabe mover como pez en el agua por diferentes estilos musicales, lo cual dejan bien a las claras con ¨Mi Suerte¨. ¨Mi Suerte¨ es una ranchera-pop que transita el desamor desde el orgullo herido y la vulnerabilidad . La canción retrata la caída de alguien que se creía invencible y que, con la marcha del amor, ve cómo todo se desmorona a su alrededor. Lo que antes era seguridad se convierte en duda, y la fortaleza deja paso a una profunda sensación de pérdida.

Entre recuerdos que no dan tregua, culpas que pesan más de la cuenta y una racha de mala suerte que parece no terminar, el vino aparece como confidente silencioso y refugio improvisado. La nostalgia se instala sin pedir permiso y acompaña cada pensamiento, cada intento fallido de olvidar.

Sin embargo, en medio de la derrota emocional, la canción deja espacio para una última certeza: si ella vuelve, también lo hará la suerte . Una esperanza frágil, pero persistente que mantiene viva la fe en que el amor, aun herido, puede volver a cambiarlo todo.

La Isla de Peter es una banda sevillana de pop rock en español con influencias latinas que convierte la cercanía en su mayor fortaleza. Formada por Juanjo, Vito, Jose y Dani , el proyecto nace oficialmente en 2023, aunque su esencia se forja tras años de música compartida, escenarios recorridos y una complicidad que se percibe desde la primera escucha.

Su sonido mezcla la energía del pop rock con ritmos latinos de forma natural, dando lugar a canciones directas, pegadizas y cargadas de emoción . Letras en español que hablan de lo cotidiano, de historias reales y sentimientos universales, pensadas para conectar de inmediato con el público y quedarse en la memoria.

Sobre el escenario, La Isla de Peter despliega toda su personalidad: intensidad, cercanía y una conexión auténtica con el público que convierte cada concierto en una experiencia compartida. Canciones hechas para ser vividas, coreadas y sentidas. La Isla de Peter no es solo una banda, es un refugio sonoro al que siempre apetece volver.

Dani Solís habla en ¨Tu Piel¨ sobre el deseo contenido en una relación.

Wed, 14 Jan 2026 08:45:40 GMT

Dani Solís habla en ¨Tu Piel¨ sobre el deseo contenido en una relación.

Con una letra directa y profundamente sensorial , Tu Piel habla de la magia de sentir a otra persona tan cerca que el alma parece habitar en su ser. Es una historia de deseo contenido, de noches que prometen amaneceres compartidos y de la vulnerabilidad que implica admitir sin reservas: “ya puedo ver, me enamoré”. Una confesión íntima que conecta con cualquiera que haya sentido cómo un solo contacto puede cambiarlo todo.

Musicalmente, la canción se mueve entre la sensibilidad del pop latino contemporáneo y una atmósfera envolvente que prioriza la emoción por encima del artificio. Dani Solís construye el r elato desde la cercanía, apoyándose en una interpretación vocal cálida y honesta, capaz de transmitir tanto fragilidad como intensidad emocional. La producción acompaña este viaje con elegancia y sutileza, reforzando el clima íntimo que envuelve al tema.

Con Tu Piel, el artista colombiano Dani Solís presenta un nuevo capítulo en su trayectoria musical, una canción que captura el instante exacto en el que el amor deja de ser una intuición y se convierte en certeza. A través de miradas, caricias y el roce de dos cuerpos que se reconocen, el tema narra ese enamoramiento inevitable que enloquece y transforma.

Con una letra directa y profundamente sensorial , Tu Piel habla de la magia de sentir a otra persona tan cerca que el alma parece habitar en su ser. Es una historia de deseo contenido, de noches que prometen amaneceres compartidos y de la vulnerabilidad que implica admitir sin reservas: “ya puedo ver, me enamoré”. Una confesión íntima que conecta con cualquiera que haya sentido cómo un solo contacto puede cambiarlo todo.

Musicalmente, la canción se mueve entre la sensibilidad del pop latino contemporáneo y una atmósfera envolvente que prioriza la emoción por encima del artificio. Dani Solís construye el r elato desde la cercanía, apoyándose en una interpretación vocal cálida y honesta, capaz de transmitir tanto fragilidad como intensidad emocional. La producción acompaña este viaje con elegancia y sutileza, reforzando el clima íntimo que envuelve al tema.

Con este lanzamiento, Dani Solís continúa consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes de la escena nacional, apostando por canciones que conectan desde lo humano y lo cotidiano . Tu Piel no busca el impacto inmediato, sino permanecer, crecer con cada escucha y convertirse en un reflejo de experiencias compartidas , reafirmando un proyecto artístico coherente, personal y emocionalmente sincero.

Más que un cantante, Dani Solís es un narrador emocional . Su obra invita a detenerse, a escuchar con atención y a sentir sin miedo. Cada tema es una pieza de sinceridad hecha canción, un refugio para quienes encuentran en la música una forma de reconocerse.

Ramdel presenta junto a Carlos Escobedo y Jorge Salám ¨Mi Pasatiempo¨

Wed, 14 Jan 2026 08:05:58 GMT

Tres voces, un mismo pulso emocional: Ramdel presenta “Mi Pasatiempo”

En “Camino a Nunca Más” , Ramdel transforma la pérdida en impulso creativo. El álbum recorre la frontera entre la nostalgia y la reconstrucción personal a través de un sonido potente y atmosférico, con guitarras contundentes y una interpretación vocal cargada de emoción. Producido y grabado en Los Ángeles por Fabrizio Grossi (Steve Vai, Alice Cooper, Joe Bonamassa) , el disco combina la energía del directo con una producción moderna y cinematográfica.

Dentro del álbum destaca “Mi Pasatiempo”, una canción de ruptura y liberación emocional en la que Ramdel cuenta con las colaboraciones de Carlos Escobedo (Sôber) y Jorge Salám (Mägo de Oz) . Compuesta junto a Escobedo, el tema aborda el final de una relación tóxica desde el aprendizaje y la necesidad de vivir el presente, con un mensaje claro: dejar atrás el pasado y avanzar sin miedo.

Con “Camino a Nunca Más” , Ramdel confirma que el arte puede ser también un camino hacia la redención. Sus letras, cargadas de simbolismo y sinceridad, exploran las luces y sombras de las emociones desde un lenguaje poético que conecta de forma directa y honesta con el oyente.

Este nuevo trabajo evidencia la madurez artística de la banda e invita a acompañarlos en un viaje sin retorno hacia aquello que ya no existe, pero sigue dejando huella: el pasado, los amores perdidos, los sueños que se transforman. Ramdel reivindica la pasión por el rock clásico sin renunciar a una mirada contemporánea, apostando por una música creada con convicción, carácter y corazón.

Conociendo a la Esquina

Thu, 08 Jan 2026 13:39:22 GMT

Conociendo a la Esquina

● ¿En qué “esquina” nace realmente la banda: una física, una emocional o una musical… y qué tiene ese cruce que define hoy por hoy al proyecto?

La Esquina surge de la idea de Juanfe Jiménez y Jorge León de montar una banda mientras los dos estudiaban Medicina. Todo empezó en la facultad de Medicina de la UCM. De hecho, llegamos a hacer allí algún ensayo con la consiguiente bronca de algún profesor. Previamente Juanfe había estado en otra banda que montó en su época de colegio: Línea 6. Barajamos varios nombres que prefiero no comentar (). Este último (La Esquina) se me ocurrió a mí. Es como un lugar o un punto de confluencia en sentido general

● Toda banda tiene un punto de inflexión: ¿cuál fue ese momento en el que La Esquina dejó de ser una idea y pasó a sentirse como un proyecto real?

Desde el principio tenía (al menos yo) vocación/intención de llegar a cualquier sitio, sin límites. Evidentemente eso no dependía sólo de nosotros y las circunstancias nos llevaron por diferentes sitios. Hubo un momento, con la incorporación de Maxi (Maxi Lacosta), en que pasamos a un nivel superior de sonido, calidad y compromiso. Esto sería en torno a 1991. Sonábamos bien, mejoraron las canciones y teníamos muchos seguidores. Tocábamos casi todas las semanas y aparecíamos en los carteles de las principales salas de Madrid de la época. Puedo decir que fuimos de las primeras bandas en tocar en Siroco y que allí actuábamos muchas veces. En 1993 recibimos el premio al Mejor Grupo POP Siroco 93.

● Cuando compones, ¿eres más de darle mil vueltas a todo hasta el último acorde o de dejar que el caos haga su trabajo?

Mi forma de componer ha cambiado con el tiempo. Ahora suelo coger la guitarra y empiezo a concatenar acordes que en ese momento me inspiran algo; lo dejo grabado en el móvil con alguna melodía improvisada con palabras sin sentido. Suelo tener muchas de esas grabaciones cortas (de segundos) en el móvil. Además, voy escribiendo frases o conceptos que van surgiendo en un cuaderno o en el móvil: cosas que se me ocurren, pensamientos, frases de canciones, de libros o de películas… Cosas que creo que pueden dar forma a una historia. De repente un día, al re-escuchar alguna grabación la sensación de “aquí hay algo” es más intensa y me centro en ella. Actualmente trabajo más los temas que en el pasado: la música, las partes, las letras. Les dedico más tiempo: las escucho y vuelvo a escuchar hasta que me convence de forma casi completa.

● Tus canciones hablan de lo cotidiano: ¿qué situaciones aparentemente pequeñas han terminado convirtiéndose en temas clave del proyecto?

La mayor parte de mis canciones hablan de relaciones, de pasiones, de amores vividos o amores perdidos, de sueños conseguidos o de sueños frustrados. Muchas veces también de fracasos y tristezas y, últimamente, del tiempo perdido, de la necesidad de cambio, de conseguir refrescar tu vida o acabar con la rutina. Me atraen mucho los oxímoron, las contradicciones, algo y lo contrario. Creo que a veces las cosas son lo que son y también justo lo contrario (por ejemplo, decirle a alguien “te quiero y te odio y todo al mismo tiempo”). Pero hablando de situaciones que han llevado a canciones: hace mil años, salí de copas con un amigo y una gente que él acababa de conocer. Entre estas personas había una chica que me atrapó desde el primer momento, ese tipo de chicas a las que no sabes ni qué decir para no cagarla. Íbamos a cambiar de bar y mi amigo me dice que esta tipa le ha preguntado si podía ir conmigo en mi moto. Cuando se subió (como solo una chica así sabe subirse a una moto) me dijo al oído: “llévame por el camino largo”. Casi me derrito. Siempre me he acordado y siempre he querido usar ese momento para una canción. De ahí nace el estribillo de la canción Por El Camino Largo”.

● Si alguien os ve por primera vez en directo, ¿qué creéis que entenderá de La Esquina antes incluso de escuchar la letra?

Es difícil responder a eso. Seguramente verán a un tipo maduro que no se cansa de contar historias de amor y dolor.

Marcelo Champanier nos habla en El Laberinto de estar atrapado entre lo que se es y lo que se busca

Thu, 08 Jan 2026 10:45:54 GMT

Marcelo Champanier nos habla en El Laberinto de estar atrapado entre lo que se es y lo que se busca

El Laberinto es el nuevo single de Marcelo Champanier , una canción con la que el artista argentino nos sigue encaminando hacía lo que será su disco en directo, el cual fue grabado en la emblemática sala Honky Tonk de Madrid , capturando la esencia más cruda y honesta de su propuesta artística. El tema refleja ese espacio emocional en el que perderse también forma parte del camino, un recorrido interno marcado por dudas, contradicciones y la necesidad de avanzar incluso cuando no hay una salida clara.

La letra de El Laberinto funciona como una metáfora vital: decisiones que se cruzan, vueltas sobre uno mismo y la sensación de estar atrapado entre lo que se es y lo que se busca . Marcelo Champanier convierte esa confusión en relato, apoyándose en una interpretación intensa y cercana que conecta directamente con el oyente. La canción habla de caídas, de preguntas sin respuesta y de la valentía que implica seguir caminando aún sin certezas . Champanier reafirma así su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones honestas y universales. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana .

Marcelo Champanier es un cantautor que ha ido construyendo su trayectoria desde la intimidad y la honestidad artística . Su proyecto se caracteriza por una fuerte carga emocional, donde la palabra y la melodía avanzan de la mano. A lo largo de sus canciones aborda temas como el paso del tiempo, la ausencia, el deseo y la memoria. Su música conecta lo cotidiano con lo poético , creando relatos cercanos y profundos. Champanier apuesta por una sensibilidad sin artificios , donde cada canción funciona como un reflejo personal y universal a la vez.

Nacido en Buenos Aires y afincado en Madrid desde hace más de dos décadas, Marcelo ha sido testigo y protagonista de un intercambio musical constante entre ambas orillas del Atlántico. En sus canciones se cruzan el tango y el rock argentino, la canción de autor española, el folk y el blues, siempre con una mirada personal que bebe tanto de la poesía cotidiana como de la memoria sentimental. Y es que Marcelo, ademas siempre ha sabido rodearse de artistas de talla mundial como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza y Andy Chango.

Anclados lo apuestan todo al ¨Siete¨en su nuevo video.

Thu, 08 Jan 2026 09:54:24 GMT

Anclados lo apuestan todo al ¨Siete¨en su nuevo video.

Anclados estrena el videoclip de “Siete” , una de las canciones que forman parte de su primer álbum, titulado de manera homónima. El tema funciona como una auténtica declaración de intenciones: directa, honesta y cargada de identidad , marcando el punto de partida de una banda que apuesta por las emociones sin artificios. El videoclip que acompaña a esta canción llega con una narrativa sencilla y efectiva , reforzando el carácter introspectivo de la canción y poniendo el foco en la interpretación y la atmósfera. Una pieza visual que subraya el ADN del proyecto y consolida la personalidad de la banda en esta primera etapa.

SIETE es un himno que nace de una historia de amor real y de la valentía de apostar todo por ello . El SIETE simboliza la perfección y se repite en todo aquello que sentimos como completo: las SIETE maravillas del mundo, los SIETE días de la semana, los SIETE mares o incluso las SIETE notas musicales que dan vida a cualquier melodía. Tradicionalmente asociado a la buena suerte, aquí el SIETE no se espera, se busca, es un sueño hecho realidad. Es la elección consciente de ir con todo y si algo va mal “reírnos a la cara de la mala suerte” Una canción dedicada a quienes siguen creyendo en lo que sienten. Porque a veces, solo por atreverse, ya se ha ganado. Nosotros hemos apostado todo al SIETE ¿y tú? ¿Ya lo hiciste?

“Siete” refleja el espíritu del disco debut de Anclados , un trabajo donde conviven la intensidad, la cercanía y un sonido que bebe del rock alternativo y el indie nacional, siempre al servicio de letras reconocibles y vividas. La canción se construye desde lo cotidiano, apelando a sensaciones universales y a esos momentos que dejan huella. Un tema que se encuentra dentro de ¨Anclados¨, un trabajo que es más que un conjunto de canciones , supone la recompensa al trabajo bien hecho por parte de los madrileños. Este primer álbum es una declaración de intenciones: muestra la evolución de la banda desde sus versiones acústicas hasta un grupo con un sonido propio y definido. Las 10 canciones que componen el disco combinan melodías pop con riffs eléctricos, letras emotivas y directas, y arreglos pensados para transmitir tanto, intimidad como potencia.

Estas canciones se podrán escuchar en directo el próximo día 21 de febrero en La Casa de La Música de Fuenlabrada , un concierto muy especial para Anclados ya que supone el jugar en casa, con la presión que eso siempre conlleva. Un concierto al cual se podrá acceder de manera gratuita y en el que podremos ver las evoluciones de la banda en directo con las canciones de este nuevo trabajo . La cita será a partir de las 21 horas, pero antes habrá alguna que otra sorpresa para todos los asistentes.

Brigida explora en ¨Carole King¨la delgada línea que separa el instinto de la racionalidad

Mon, 05 Jan 2026 10:00:11 GMT

Brigida explora en ¨Carole King¨la delgada línea que separa el instinto de la racionalidad

Entrar en el universo musical de la artista italiana Brigida es hacerlo en un mundo donde todo está medido al milímetro y cada verso se construye de una manera coral. Uno de los grandes exponentes es la canción ¨Carole King¨ ¨Carole King¨ explora la delgada línea que separa el instinto de la racionalidad, contando cómo una sintonía inesperada puede desbaratar las certezas más sólidas. La protagonista se enfrenta a la atracción que siente por una persona que ya está comprometida, consciente de las posibles consecuencias. La metáfora del D r. Jekyll y Mr. Hyde en el estribillo se convierte en la clave para interpretar ese conflicto interior en el que el corazón y la mente siguen direcciones opuestas.

Más que una simple historia de tentación, la canción se configura como una íntima investigación sobre la dualidad humana, sobre esos sentimientos que todos experimentamos, pero que rara vez admitimos. El título de la canción no es solo una referencia a la banda sonora del episodio narrado, sino también un pequeño homenaje a una artista que ha marcado en la trayectoria de Brigida . Carole King siempre ha sido una de sus principales fuentes de inspiración, tanto como compositora como intérprete.

En España, Brigida ha ido ganando atención, especialmente gracias a sus conciertos en directo en salas madrileñas y a su presencia en la escena independiente, donde su voz cercana y sus letras personales han empezado a resonar entre audiencias que valoran la música sensible y bien construida . Su traslado a Madrid ha fortalecido esta conexión con el público español, que ha acogido con entusiasmo sus presentaciones y su forma de narrar experiencias universales desde una perspectiva emocional y humana.

Conociendo a... Lucía Alegría

Fri, 02 Jan 2026 09:27:51 GMT

Conociendo a... Lucía Alegría

P:¿Cómo es una canción tuya antes de convertirse en canción: una frase suelta, una melodía obsesiva o una emoción difícil de colocar?

Un poco de todas, pues considero que mi proceso de escritura rara vez es el mismo. Aunque lo más común y usual es que sea una frase suelta ligada a alguna emoción que es el motor de la creatividad que sucede cuando a las emociones las dejamos fluir libremente y sin prejuicios.

P: ¿Qué emociones te interesa explorar ahora mismo y cuáles sientes que ya has dejado atrás en este proyecto?

Creo que no hay emoción que quiera dejar atrás puesto que todas son parte intrínseca a la vida. Podría decir que tengo emociones "favoritas" al momento de escribir porque su intensidad es motor para mi proceso creativo y me divierte escribir desde la incomodidad, desde aquello que solemos rechazar como lo es la rabia, la tristeza, el rencor. Me es más fácil escribir cuando estoy pasando por un momento difícil que cuando estoy muy feliz.

P: ¿En qué situación cotidiana (supermercado, ducha, coche, madrugada insomne…) crees que tu música encaja mejor y por qué?

El coche puede ser mi opción favorita porque es un momento reflexivo, también de unión si viajas con personas en una ruta larga, o si estás atrapado en el tráfico y quieres cantar a todo pulmón. Mis canciones funcionan de mapa emocional para el viaje que tengas y acompañan con nostalgia y esperanza.

P: Si mañana te obligarán a versionar una canción que no tiene nada que ver contigo, ¿cuál elegirías y cómo la destrozarías a tu manera?

Escogería algo de la índole de "Perdoname" de La Factoría y la volvería un bolero

P:Define tu proyecto musical en una frase que podría ir escrita en una camiseta… pero que no dé vergüenza ponérsela en público.

Hagamos de las emociones una fiesta.

Guilan comienza el 2026 con concierto exclusivo en Madrid

Fri, 02 Jan 2026 09:23:35 GMT

Escucha las canciones del nuevo disco Guilan en la sala Siroco

Comenzamos el año con el mejor ritmo, esta vez nos viene dado por Guilan , quien acaba de anunciar una fecha muy especial en la sala Siroco para el próximo 17 de enero, cita que se engloba dentro del Festival Ultreia . Una fecha en la cual podremos escuchar en directo los temas que compondrán su inminente nuevo disco. Una cita única concebida como adelanto del nuevo trabajo, donde el artista mostrará por primera vez en directo las composiciones que marcarán esta nueva etapa creativa.

El concierto se plantea como una experiencia cercana e inédita, pensada para descubrir el nuevo universo sonoro de Guilan antes de su lanzamiento oficial. La sala Siroco será el escenario elegido para este estreno en vivo, una oportunidad irrepetible para el público de conectar con las nuevas canciones en su forma más pura y directa.

Guilan —nombre artístico de Guillermo Antón— es una de las nuevas voces emergentes de la escena madrileña. Inició su camino musical a los trece años, cuando comenzó a tocar la guitarra y a componer sus primeras canciones. Con el tiempo se formó en el canto y participó en diferentes bandas hasta dar forma a su propio proyecto personal, donde concentra la experiencia y el aprendizaje de toda su trayectoria.

Entre 2024 y 2025 publica sus primeros cinco sencillos en plataformas digitales, superando los 30.000 escuchas en Spotify. En este periodo trabaja con productores y músicos de referencia como Lalo GV (Arde Bogotá), Chapo González (M Clan, Xoel López) y Mara Rubio (Leiva, Dani Martín). Actualmente presenta su propuesta acompañado por una banda sólida y enérgica que potencia su directo y convierte cada concierto en una experiencia impactante.

El universo artístico de Guilan se construye sobre una dualidad constante: luces y sombras que conviven para dar lugar a un sonido propio, original y contemporáneo. Su música rompe las líneas entre lo antiguo y lo moderno, creando una estética vanguardista marcada por una fuerte carga emocional, una notable electricidad sonora y una voz expresiva e inconfundible.

Conociendo A... Marcelo Champanier

Tue, 30 Dec 2025 09:32:35 GMT

Conociendo a... Marcelo Champanier

P: ¿En qué momento vital nace este proyecto y qué necesidad personal o artística te empuja a darle forma?

Nace desde que empecé a componer canciones como solista, sin ser parte de una banda, más o menos en el año 2000. Me empuja la necesidad de contar cosas, de poner sentimientos en palabras y melodías, y de emocionar al público. Ya sea que tengo una persona escuchando o 500.

P: ¿Qué canción tuya pondrías a todo volumen para convencer a alguien que dice “yo no escucho música nueva”?

Cayó un rayo.

P: Cuando alguien escucha tu música por primera vez, ¿qué sensación te gustaría que se llevará, más allá de las palabras o el estilo?

Que se emocione. Ya sea que se ponga eufórico, a bailar, que se ría, que llore. Pero qué le produzca una emoción.

P: ¿Cómo dialogan las influencias que te han marcado con tu propia voz, y en qué punto decides romper con ellas?

No puedo evitar ser quien soy, de donde vengo y cuáles son mis referentes o influencias. Pero sí puedo poner un límite y decir esto lo tomo prestado y es parte de mi y esto no.

Me encantan Bob Dylan, Andrés Calamaro, Rolling Stones, The Beatles, y puedo tomar algo de ellos como punto de partida o de referencia, pero luego debo seguir con mi propia voz. Encontrar mi propio mensaje. Mi propio sonido.

P: Si este proyecto fuera un lugar, un viaje o una escena concreta, ¿cómo la describirías y quién sería bienvenido a entrar en ella?

Me encanta la idea que este proyecto es un viaje. Un viaje musical, sonoro, poético. Que no está nunca quieto. Que se trata más de la experiencia que del llegar a un sitio en concreto. Todo el mundo es bienvenido a subirse a la experiencia, y ver hacia donde le lleva. Lo que es seguro es que al final del viaje nadie será igual a quien era al comienzo de esta experiencia.

Deaf Devils lanzan su nuevo disco en vinilo con Katabomb Records

Wed, 24 Dec 2025 11:22:36 GMT

Deaf Devils lanzan su nuevo disco en vinilo con Katabomb Records

La banda de punk rock Deaf Devils continúa ampliando el recorrido de su último trabajo discográfico con el lanzamiento oficial del álbum en formato vinilo . Tras su publicación en plataformas digitales, el disco homónimo del grupo ya puede adquirirse en edición física a través del sello Katabomb Records , una noticia muy esperada por los seguidores del formato analógico.

Esta edición en vinilo incluye 11 canciones , un inserto con las letras y está disponible en dos colores diferentes , reforzando su atractivo tanto para coleccionistas como para los fans más fieles de la banda. Con este lanzamiento, Deaf Devils apuestan de forma clara por el valor del formato físico dentro del actual contexto digital.

El álbum “ Deaf Devils ” supone una declaración de intenciones y define a la perfección el sonido del grupo. Un punk rock crudo y directo , con influencias del punk clásico, el garage rock y el hard rock, que también conecta con la energía de bandas más contemporáneas del género. La banda ha logrado construir una identidad sonora propia, reconocible y contundente.

A nivel musical, el disco se sostiene sobre guitarras eléctricas afiladas , una base rítmica demoledora y una voz con gran personalidad, elementos que han situado a Deaf Devils como una de las bandas de punk rock más potentes del panorama nacional , con una creciente proyección en Europa.

Con la llegada del vinilo, Deaf Devils consolidan este lanzamiento como un paso firme en su evolución artística, reafirmándose como una realidad sólida dentro del rock actual y dejando atrás cualquier etiqueta de banda emergente.

El vinilo ya se puede adquirir a través de Katabomb Records

Ídolos del Parque presenta ¨Buen Camino, su nuevo disco , donde hablan de la convivencia constante entre luces y sombras

Fri, 19 Dec 2025 13:37:47 GMT

Ídolos del Parque presenta ¨Buen Camino, su nuevo disco , donde hablan de la convivencia constante entre luces y sombras

El primer disco de Ídolos del Parque es una realidad. Concebido como un álbum conceptual, ¨Buen Camino¨ explora el conflicto emocional inherente a la experiencia humana : la convivencia constante entre luces y sombras, entre caídas y pequeños avances. Es un disco que habla de sensaciones cotidianas, de emociones reconocibles, donde cualquiera puede verse reflejado y sentirse parte de ese trayecto íntimo que propone.

El viaje comienza desde una caída emocional , un punto de quiebre en el que se plantea un conflicto interno profundo. A partir de ahí, canción a canción, el disco va abriendo grietas de luz , avanzando hacia una claridad progresiva que se traduce en un despertar emocional. Cada paso, cada tema, supone un ejercicio de superación, aceptación y reconstrucción.

A medida que el álbum avanza, se despliega una conexión con distintas emociones que funcionan como respiros necesarios para consolidar ese crecimiento personal. La búsqueda se manifiesta también en lo musical: nuevas direcciones, texturas sonoras diversas y enfoques temáticos que enriquecen el relato y refuerzan su carácter evolutivo , evitando la linealidad y abrazando el cambio como motor creativo.

¨Buen Camino¨ culmina en un cierre esperanzador y liberador, donde ya no se trata de huir de la oscuridad ni de idealizar la luz, sino de aceptar ambas como partes inseparables del viaje. Un final que invita a abrazar la experiencia vivida, entender el recorrido y seguir caminando con la certeza de que todo forma parte del mismo trayecto.

Grabado en Estudio Uno (Madrid) durante 2025, bajo la producción de Fabio Yanes y Eduardo Venturo —miembros de la banda Kitai —, ¨Buen Camino¨ se presenta como una obra profundamente cuidada tanto en lo sonoro como en lo emocional . Un disco que nace desde la necesidad de detenerse, mirar atrás y observar el recorrido vital con honestidad, convirtiendo cada canción en una instantánea inspirada en momentos que dejaron huella, aprendizajes que moldean y preguntas que acompañan el paso del tiempo. Sin duda un trabajo donde Ídolos del Parque crecen de manera exponencial, mostrando un sonido más maduro, enérgico e íntimo .

Sergio Freire presenta ¨Sincericidio¨, su nuevo y esperado disco

Thu, 18 Dec 2025 09:33:27 GMT

Sergio Freire presenta ¨Sincericidio¨, su nuevo y esperado disco.

El artista sevillano Sergio Freire presenta ¨Sincericidio ¨ su nuevo trabajo discográfico, un álbum que apuesta por la honestidad brutal como motor creativo y por la mezcla de estilos como seña de identidad. Rock & roll en castellano, toques de americana y otros territorios sonoros conviven en un disco directo, visceral y cargado de personalidad.

¨Sincericidio¨ es una declaración de intenciones: canciones que nacen desde lo cotidiano, sin máscaras ni artificios, donde la ironía, la crítica y la emoción caminan juntas. Freire se mueve con naturalidad entre guitarras crudas y ritmos que invitan tanto al baile como a la reflexión, construyendo un sonido ecléctico pero coherente. Un torrente de fuerza y de energía se desborda canción a canción confirmando la evolución sonora que ha ido mostrando el artista sevillano desde su primer trabajo hasta ¨Sincericidio¨ .

Con letras que huyen de lo complaciente y una actitud claramente rock, Sergio Freire firma un disco que conecta con la tradición del rock en castellano sin renunciar a una mirada actual y personal. ¨Sincericidio¨ no busca gustar a todos, sino decir lo que tiene que decir, y hacerlo alto y claro.

Tras varios meses de trabajo y una intensa preparación, Sergio Freire acompaña la salida de este disco con una gira de conciertos que dio comienzo el pasado mes de noviembre y que le tendrá ocupado buena parte del 2026. Este nuevo espectáculo combina las canciones de este disco con la potencia de la nueva banda.

La gira recorrerá distintas ciudades del país en los próximos meses , con un formato cercano y potente que invita a reconectar con la música en su estado más puro. Un encuentro con la emoción, la palabra y la intensidad que caracteriza al artista. Con este nuevo capítulo, Sergio Freire consolida su lugar dentro de la nueva escena independiente, demostrando que la honestidad y la búsqueda de verdad artística siguen siendo el mejor camino para emocionar.

20/02/2026 - Sala Even (Sevilla)
26/02/2026 - Madrid (Sala Maravillas)
06/03/2026 - Garage Bar ¨Elviris¨( Linares, Jaen)

Aprender a vivir como acto de rebeldía: así suena “Si Fueras Yo” de Guilan

Wed, 17 Dec 2025 13:08:08 GMT

¨Si Fueras Yo¨, el nuevo himno de Guilan

Guilan , alter ego de Guillermo Antón , se perfila como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama madrileño. Su relación con la música comenzó muy pronto: a los trece años ya componía canciones y se familiarizaba con la guitarra. A partir de ahí, fue ampliando su formación vocal y pasando por distintas bandas, un recorrido que hoy desemboca en un proyecto propio donde confluyen madurez, aprendizaje y una identidad artística bien definida.

Mientras se ultiman los detalles de su próximo disco, Guilan presenta “Si fueras yo”, un adelanto que funciona como carta de presentación emocional. El tema transita entre la inmediatez del sentimiento y la introspección, lanzando una pregunta incómoda y universal: ¿qué harías si ocuparas mi lugar? Desde ahí se dibuja el retrato de una generación atraída por el fulgor de la ciudad, pero cargada de incertidumbre sobre lo que espera al final de la carrera.

La canción apuesta por una narrativa clara y sugerente que cuestiona la idea de éxito entendida como victoria constante. “Si fueras yo” propone renunciar a esa lógica y elegir un camino más complejo y sincero: el de aprender a vivir. Guilan canta a la renuncia consciente, al deseo de alejarse del ruido y elevarse, incluso desde la vulnerabilidad, la duda o el cansancio. El estribillo, insistente y envolvente, actúa como un pensamiento que se repite una y otra vez, reforzando el tono introspectivo del tema y generando una conexión inmediata con quien escucha. Entre tensión y calma, ambición y refugio, la canción se construye como un ejercicio de equilibrio emocional que gana fuerza con cada nueva escucha.

Entre 2024 y 2025 lanza sus cinco primeros sencillos en plataformas digitales, acumulando más de 30.000 reproducciones en Spotify. Durante esta etapa colabora con productores y músicos de primer nivel como Lalo GV (Arde Bogotá), Chapo González (M Clan, Xoel López) y Mara Rubio (Leiva, Dani Martín) , enriqueciendo su sonido y afianzando su propuesta artística. En la actualidad defiende su proyecto sobre el escenario junto a una banda compacta y potente, capaz de elevar el directo y transformar cada actuación en una experiencia intensa y memorable.

El imaginario creativo de Guilan se articula a partir de una tensión permanente entre claroscuros, una convivencia de opuestos que da forma a un lenguaje musical propio y reconocible. Su propuesta desdibuja las fronteras entre lo clásico y lo actual, dando lugar a una estética contemporánea y arriesgada, atravesada por una fuerte carga emocional, una energía eléctrica constante y una voz personal que deja huella. Desde esta identidad ya definida, Guilan se consolida como uno de los nombres a seguir dentro de la nueva escena pop-rock nacional.

Conociendo A... Dani Solís

Mon, 15 Dec 2025 13:21:30 GMT

Conociendo A... Dani Solís

P: Si tu música fuera una frontera entre dos mundos —la Colombia que dejaste atrás y la Vitoria en la que vives ahora—, ¿qué historias cruzarían esa línea sin pedir permiso?

Historias de lucha y perseverancia, al final es comprender un pasado vivir un presente y plantear un futuro, y lo que nos mueve va a ser siempre la convicción de lo que queremos ser

P:¿Qué sonido, ruido cotidiano o momento insignificante terminó convirtiéndose en una pieza clave para una de tus canciones sin que nadie lo sospeche?.

Una conversación con una persona que no tenía nada que ver con la música y me pareció súper interesante esta charla, allí me dio una luz para una canción porque sentí que yo estaba pasando por lo mismo desde otro punto de vista

P: Cuando sientes que una canción se te está escapando de las manos, ¿eres más de perseguirla, dejar que te guíe o perderte a propósito a ver dónde aterrizas?

No pienso mucho que una canción se puede escapar de las manos sabes, siempre tengo una idea un eje central y lo que sí hago es darle su tiempo hasta que quedó contento con el proceso entonces soy más de de dejar que me guíe y que me vaya mostrando el propósito y al final se aterriza y se materializa

P: Si el Dani Solís actual pudiera hackear una canción tuya del pasado para cambiarle una sola cosa, ¿qué sería: una palabra, una verdad, o una mentira que ya no te crees?

Sería sí una palabra o un contexto de que ya no sigo esperando algo sino que al contrario ya lo sane y me reconcilié con lo que antes me dolía

P: Una canción suele empezar como un secreto. ¿Cuál es el secreto más inesperado que guarda tu nuevo proyecto y que todavía nadie ha descubierto?

Bueno todo el proyecto forma un mapa emocional. Cada canción parece independiente, pero todas llevan a un mismo punto. No lo he contado a nadie todavía, pero quien escuche el proyecto completo lo puede notar.

“Treinta Lunas de Abril”, el nuevo single en directo de Marcelo Champanier

Mon, 15 Dec 2025 12:56:52 GMT

“Treinta Lunas de Abril”, el nuevo single en directo de Marcelo Champanier

El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier lanza ¨Treinta Lunas de Abril¨ , un nuevo single que se mueve en el terreno de la introspección y la emoción contenida. La canción nace desde la observación del paso del tiempo y la ausencia, convirtiendo la espera en un espacio donde conviven el deseo, la lucidez y la imposibilidad. Este nuevo single habla de todo aquello que queda suspendido en el tiempo : promesas aplazadas, palabras que no llegan a pronunciarse, emociones que permanecen latentes. Marcelo Champanier resume el núcleo emocional de una canción que pone el foco en el corazón que sigue latiendo incluso en la distancia.

Una canción que nos sigue mostrando la fuerza e intensidad que el artista argentino plasma en sus conciertos y quedó recogida en el show en directo que dio en la sala Honky Tonk de Madrid. Champanier reafirma así su capacidad para transformar experiencias íntimas en canciones honestas y universales. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana .

Conociendo a... Sin Reputación

Sun, 14 Dec 2025 07:37:09 GMT

Conociendo a... Sin Reputación

P:¿En qué momento decidieron que “Sin Reputación” no era solo un nombre llamativo, sino la mejor forma de representar quiénes sois como banda? 

El nombre nos representa ya que el Rock and Roll nunca ha tenido reputación, Siempre hemos sido los raros y los apestados. La reputación siempre ha sido para otro tipo de gente. Y más hoy en día donde es evidente que hay pocas bandas de Rock and Roll y es muy difícil apostar por él. Pero nosotros lo hacemos.

P: Toda banda tiene un rasgo que la distingue incluso antes de tocar una nota. ¿Cuál diríais que es la esencia de Sin Reputación cuando entran en una sala o suben al escenario?

La esencia de Sin Reputación es la actitud. Nos gusta tocar rápido fuerte y a pelo. Y nos dejamos el alma en cada concierto hayan 3 o 300 personas.

P:¿Qué parte del proceso creativo os une más: escribir letras, experimentar con sonidos o ese momento de caos mágico en los ensayos donde todo cuadra de repente?

Creemos que todo un poco, ya que todo va relacionado. Pero es verdad que cuando tocas la versión definitiva de un tema es algo mágico 

P: ¿Qué temas, vivencias o ideas aparecen en sus canciones sin importar el estilo o la etapa en la que estáis?

La temática de nuestras letras es cotidiana. Hablamos de cosas que nos pasan en el día a día. Ya sean desamores, amores, visión social o hablar de ciertas noches difusas.

P: Si alguien escuchara a Sin Reputación por primera vez, ¿qué es lo más importante que les gustaría que entendiera sobre vosotros?

Que somos una banda de Rock and Roll a la antigua usanza. Sin trucos, lo que ven es lo que somos y defendemos.

Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single

Fri, 12 Dec 2025 18:05:48 GMT

Tomasito García y Sus Desensamblados mezclan joropo y flamenco en su nuevo single

Tomasito García y Sus Desensamblados presenta su nuevo single “La comida está en el horno” , una pieza profundamente personal en la que el joropo llanero dialoga con aires flamencos para dar forma a una obra cargada de emoción, virtuosismo y memoria afectiva. En esta canción, Tomasito rinde homenaje a su padre a través de un sonido que tiene como epicentro a la bandola llanera , instrumento que guía la estructura rítmica, melódica y armónica del tema. Más que un acompañamiento, la bandola se convierte en el corazón del relato: el hilo conductor que sostiene las dinámicas, marca la identidad del single y conecta al artista con sus raíces.

“La comida está en el horno” se inspira en una frase que acompañó a Tomasito durante los primeros 26 años de su vida. No importaba la hora de llegada, el lugar del que viniera, ni si ya había comido o incluso avisado: al cruzar la puerta de casa, su padre siempre le repetía con cariño la misma frase: “¡La comida está en el horno!” . Ese gesto cotidiano, sencillo pero poderoso, se transforma ahora en una canción que celebra el hogar, la familia y esa calidez que solo habita en los detalles que recordamos para siempre.

El single fusiona con naturalidad la energía del joropo llanero con la pasión del flamenco , creando un puente entre culturas que refleja la curiosidad musical de Tomasito y su manera de reinterpretar la tradición desde una perspectiva contemporánea. La percusión dialoga con la cadencia de la bandola, las cuerdas evocan paisajes abiertos y la voz del artista se mueve con sensibilidad entre el relato íntimo y la fuerza rítmica del género.

Sus presentaciones en vivo son auténticas explosiones de energía y emoción , con improvisación y dinámicas interactivas que mantienen al público cautivado de principio a fin. Más allá de la música, este grupo cuenta historias que resuenan en el alma, logrando una conexión profunda con la audiencia a través de su arte.

Idolos del Parque regresan con Despierta, un mensaje de fuerza y claridad

Fri, 12 Dec 2025 17:45:18 GMT

Idolos del Parque regresan con Despierta, un mensaje de fuerza y claridad

Después de poner patas arriba la sala Siroco de Madrid, Ídolos del Parque nos presentan, quizás el single con mayor componente emocional de los que nos encontraremos en su nuevo disco. Con ¨Despierta¨ , Ídolos del Parque firman uno de los momentos más reveladores de lo que será su nuevo disco . El single se presenta como un punto de inflexión emocional : una canción que cristaliza el tránsito desde la oscuridad a la claridad, desde el peso del pasado hacia la determinación de un presente que por fin se siente propio. Estamos ante un un himno de reconstrucción, un recordatorio de que la claridad siempre llega. Una invitación, en definitiva, a despertarse de verdad.

Es en esencia la canción que da significado al presente . ¨Despierta¨ es un grito de liberación y un mensaje de que has superado un momento difícil en la vida , como puede ser una ruptura y vas más allá de esos recuerdos y esas sensaciones. Una mirada retrospectiva, una visión al pasado de cómo estabas en las sombras y la situación de cómo estás ahora caminando firme hacia la luz. ¨Despierta¨ no deja de ser el momento en que dejamos atrás todo lo que nos retenía y abrazamos un nuevo comienzo . Situada dentro del disco para que sirva como la culminación de la lucha, rompiendo con la narrativa de las sombras para avanzar hacia un futuro más luminoso.

Con este nuevo single, los madrileños cierran las presentaciones de lo que será la llegada de ¨Buen Camino¨, su esperado nuevo trabajo, el cual estará disponible en todas las plataformas el 18 de diciembre. Ídolos del Parque canalizan en sus canciones la energía de una ciudad en constante movimiento. Su música se mueve entre la melancolía y la rabia contenida, entre el desencanto y la esperanza. Guitarras enérgicas, bases rítmicas sólidas y una voz que se entrega sin reservas dan forma a un repertorio que conecta de inmediato con el oyente.

Con un EP en sus espaldas , las nuevas canciones de Ídolos del Parque nos marcan el camino hacia el primer larga duración de la banda. Un trabajo que ha sido producido por Fabio Yanes y Eduardo Venturo en Estudio Uno (Madrid) y con el que la banda nos mostrara un sonido más maduro, enérgico e íntimo .

Conociendo a... Evanora

Thu, 11 Dec 2025 20:56:45 GMT

Conociendo a... Evanora

P: Si Evanora fuera un hechizo, ¿qué efecto tendría sobre quien escucha tu música por primera vez… y cuál sería el precio oculto de usarlo?

La música de Evanora es divertida y contundente así que que seguro que sufres una creciente excitación y buen rollo, te despierta y te pone de buen humor… obviamente no es gratis, corres el riesgo de engancharte a la descarga de adrenalina.  

P: ¿Qué parte de ti se cuela en las canciones sin que lo planees: la luz, la sombra o ese territorio intermedio donde nada es del todo lo que parece?

Si algo somos en Evanora es honestos. Lo que ves es lo que somos, con sus luces y sus sombras, todo es exactamente lo que parece, no hay doblez, vuelta ni, por supuesto, mentira.

Si hay buen rollo es porque estábamos de buen rollo en el momento de construir esa canción, si hay tristeza o rabia, es lo que sentíamos en ese momento, por la razón que fuera.  

P: Si tu nuevo lanzamiento fuera un amuleto, ¿qué protegería… y de qué te advertiría?

Del aburrimiento, del tedio, del bajón que tengas por cualquier motivo. La vida es ya suficientemente complicada para que nuestra música se regodee en el fango triste de la vida. Todo tiene un lado positivo, la vida en general, incluso la muerte, si has vivido una vida plena… No te duermas, que esto pasa rápido y como decía aquel, si parpadeas te lo pierdes.  

P:Todos tenemos rituales creativos, admitidos o no. ¿Cuál es el más extraño, personal o accidental que acompaña al proceso de Evanora?
No ha sido el caso en los últimos temas pero los los audios de Whatsapp tarareando algo o cantando una letra cuando vuelves a casa por la noche ocurren de cuando en cuando. Hemos cambiado las libretas por el móvil, pero sigue valiendo aquello de más vale lápiz corto que memoria larga. Por eso, generalmente grabamos todos los ensayos y de las improvisaciones para calentar dedos o voz suelen salir muy buenas ideas. Eso sí, somos mucho de inventarnos las melodías mal y así nos va.
P: En un mundo musical lleno de máscaras, ¿qué es lo que Evanora nunca estaría dispuesta a sacrificar, aunque le garantizara fama instantánea?

Como vamos bastante justitos de mollera y no sabemos hacer las cosas de otra manera, por mucho que nos empeñáramos no sabríamos sacrificar nada, no creo que sepamos hacer las cosas de manera distinta a como las hacemos. No nos sale ser algo distinto a Evanora.

VicSan presenta ¨El Huracán¨: un canto a la resistencia emocional y a la fuerza interior

Thu, 11 Dec 2025 09:13:37 GMT

VicSan presenta ¨El Huracán¨: un canto a la resistencia emocional y a la fuerza interior

El mallorquín VicSan nos ha preparado una sorpresa como regalo anticipado de Navidad . Se trata de ¨El Huracán¨, la canción que cerrara lo que será su nuevo disco y con la que nos sacude de una manera inmisericorde . Una canción que se convierte en un manifiesto sobre la capacidad humana para sostenerse incluso en los momentos más frágiles . En este lanzamiento, el artista construye un relato donde conviven la vulnerabilidad, la valentía y esa determinación íntima que aparece justo cuando todo parece desmoronarse.

La letra —cruda, poética y cargada de imágenes poderosas— dibuja a un personaje que lucha por mantenerse en pie cuando las circunstancias parecen imposibles . Entre escenas de resistencia y autodescubrimiento, VicSan articula un viaje emocional que atraviesa dudas, miedos y renacimientos. Una canción con la que el artista mallorquín vuelve a demostrar su versatilidad a nivel de estilos.

El estribillo se erige como el corazón del tema: “Tú no le temes a la expresión miedo al tiempo… eres cabeza, raza, sangre, puro empeño.” Con esta declaración, Vicsan reivindica la fuerza interna que todos llevamos, esa que combate fantasmas propios y ajenos, esa que permite avanzar aunque tiemble el pulso cuando sopla un viento nuevo.

La canción se convierte así en un refugio y un empujón. Un recordatorio de que, cuando la vida se complica, a veces todo consiste en aguantar un poquito más , en confiar en esa estrella que nos protege desde algún lugar. Con este nuevo lanzamiento, VicSan reafirma su sello artístico: sensibilidad, determinación y una narrativa que abraza lo humano en todas sus formas. Su música vuelve a situarse en ese punto exacto donde la emoción se convierte en fuerza y la fragilidad, en coraje.

¨El Huracán¨ supondrá uno de los pilares de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, el que será nuevo disco de VicSan y que llegará a nosotros a principios de 2026. Un single que ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y que ha contado, de nuevo, con la presencia de Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en la producción y bajo la tutela de Graba Graba Hey Records.

Conociendo a... Peepshow

Tue, 09 Dec 2025 21:42:02 GMT

Conociendo a... Peepshow

P: ¿Cuál fue el momento exacto en el que os disteis cuenta de que Peepshow no era solo un proyecto, sino vuestro proyecto?

En mi caso Peepshow es un canal de expresión indispensable, una necesidad vital, algo que me di cuenta desde la publicación del primer álbum. A Germán, prácticamente un miembro fundador de la banda, le pasa algo parecido. Estamos bastante conectados con esa necesidad de expresión tan necesaria en nuestra vida que cuando hemos tenido que bajar la actividad del grupo por circunstancias externas, entramos en una especie de espiral de ansiedad y locura. Ana es una recién llegada y está demostrando un esfuerzo titánico por adaptarse a un proyecto que tiene un nivel de exigencia alto. Ella nunca había hecho coros en directo tocando el bajo.

P: Si tuvierais que resumir la esencia de Peepshow en tres palabras que no tengan nada que ver con música, ¿cuáles serían y por qué?

Ensoñación. Para nosotros poder hacer lo que hacemos es un sueño.

Intensidad. Que las ideas que se trasmiten sean intensas y esclarecedoras.

Compromiso. Estamos comprometidos con una causa ambigua pero poderosa, que es estar en una banda.

P: ¿Qué aporta cada miembro que hace que la banda funcione cómo funciona?

En PEEPSHOW hay una fuerte responsabilidad artística, es decir, somos conscientes de que hacer las cosas bien no es tan fácil ni rápido, pero todos trabajamos intensamente para alcanzar el nivel que entre todos nos exigimos. Individualmente el roll de cade miembro es importante. Germán se encarga más de los aspectos técnicos del directo. Que todo funcione correctamente. Ana aporta una visión más con sentido común y ayuda en las gestiones más administrativas. Es como un pegamento entre la calle y la banda. Y yo pues soy un poco el director de la historia, pero principalmente estoy generando ideas tanto en el campo de la comunicación como en otros aspectos.

P: Ese “superpoder” personal que nadie más podría reemplazar.

El trabajo duro, la pasión inquebrantable por el detalle y hacer las cosas bien cueste lo que cueste, y nuestra capacidad de sorprender.

P:¿Como recordáis todo el proceso de creación y grabación de ¨Estar Presente¨?

La canción no iba para single. Formaba parte de un grupo de canciones que grabamos como opcionales para el álbum. Se grabó no sabiendo muy bien cuál sería el resultado y al final ha acabado con videoclip y toda esa historia de la Dana. No es de nuestras principales canciones, pero le tenemos mucho cariño porque tocarla en directo es una catarsis.

P: ¿Qué queréis que la gente entienda de Peepshow más allá de lo que escuchan? Ese mensaje, actitud o sensibilidad que no siempre está en la letra, pero sí en la banda.

Mas allá de todo el contenido musical pretendemos trasmitir nuestra pasión por ser mejores cada vez, por compartir nuestra forma de vivir el estar en una banda como esta, y nuestra forma de entender la vida en general.

Paz, amor y acordes menores suspendidos.

Delabruma estrena su nuevo videoclip “Aprendiz de Villano”: una radiografía visceral de las máscaras y las heridas

Fri, 05 Dec 2025 08:48:08 GMT

Delabruma estrena su nuevo videoclip “Aprendiz de Villano”: una radiografía visceral de las máscaras y las heridas

elabruma regresa con fuerza y carácter para presentar “Aprendiz de Villano” , su nuevo videoclip, una pieza audiovisual que amplifica la crudeza emocional y el pulso desafiante de una de sus canciones más directas. El tema, que ya destaca en su repertorio por su lenguaje afilado y su atmósfera inquietante, encuentra ahora una nueva dimensión en un vídeo que convierte la letra en una historia de tensiones, identidades fracturadas y verdades incómodas.

¨Aprendiz de Villano¨ es un viaje al filo. La canción confronta aquello que preferimos no mirar: las costuras abiertas , los huesos mal curados , las máscaras que ya no aguantan . Entre imágenes poderosas y metáforas punzantes, Delabruma retrata a un personaje que presume de astucia pero cae en su propia cobardía, incapaz de ganar o perder sin perderse a sí mismo. Un retrato sin maquillaje, narrado desde la lucidez y la rabia contenida.

El videoclip acompaña este relato con una puesta en escena cargada de simbolismo : sombras que revelan más que ocultan, luces que exponen las grietas y una estética que convierte al “aprendiz de villano” en un espejo roto donde cualquiera podría reconocerse. La sensación es la de asistir a un duelo silencioso, donde lo personal estalla sin artificios.

¨La Piel No Miente¨, el primer disco de los madrileños , con el que dan un golpe sobre la mesa con un conjunto de once canciones en las que la banda se desliza por un estilo que mezcla lo mejor del rock alternativo con potentes riffs de guitarra que se plasman en himnos como ¨Fénix¨ o ¨Rombos de Arlequín¨ . Pero ¨La Piel No Miente¨ también nos deja momentos para la calma con una balada que sorprende como ¨Hola¨, confirmando que la banda es capaz de moverse como pez en ella gua en cualquier estilo.

Este nuevo disco es un viaje a través de la vulnerabilidad, la resistencia y la autenticidad , con canciones que hablan de lo que no puede ocultarse: lo que se siente bajo la piel. Con un sonido crudo y directo, DELABRUMA consigue capturar la esencia de su identidad musical, mezclando guitarras poderosas, texturas atmosféricas y una voz que atraviesa desde la calma hasta el desgarro. C ada tema funciona como una cicatriz emocional que revela historias personales y colectivas , conectando con el oyente desde la verdad más humana.

El potente directo del argentino Marcelo Champanier llega a Argentina

Tue, 02 Dec 2025 10:19:05 GMT

Buenos Aires se prepara para recibir a Marcelo Champanier

El reconocido cantautor y poeta Marcelo Champanier vuelve a los escenarios porteños para ofrecer un concierto muy especial en El Piano Rojo (Gurruchaga 2150 Palermo Soho) dentro del ciclo Gourmet Wine Rock Experience el próximo 6 de diciembre a las 21 horas, una cita imprescindible para los amantes de la canción hecha desde el corazón, la narrativa emocional y las letras que dejan huella. Las entradas se pueden adquirir por mensaje directo en este enlace.

Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más personales y sensibles de la escena hispanoamericana, Champanier aterriza en Buenos Aires para presentar un espectáculo que combina canciones de sus discos más celebrados con piezas inéditas y relatos que conectan directamente con el público. Su música —con influencias que van desde el folk y el rock argentino— destaca por su capacidad para narrar historias, capturar emociones y construir paisajes íntimos cargados de honestidad.

En este concierto, Marcelo Champanier repasará los últimos temas que ha ido presentando en plataformas digitales, junto a nuevas composiciones que anticipan la próxima etapa de su carrera. El público podrá disfrutar de un formato cercano, donde la palabra, la guitarra y la interacción directa crearán una noche única.

En este concierto Marcelo Champanier estará presentando su nuevo single ¨Ya sé que I´ve got you under your skin¨. Y es que con la llegada del frío nos hace buscar canciones con alma y que nos hagan calentarnos, tanto por fuera como por dentro. Marcelo Champanier es un maestro en encender la chispa con sus temas, por eso su nuevo single nos llega como caído del cielo. Se trata de ¨Ya se que I´ve got you under my skin¨, una versión del clásico de Frank Sinatra que ahora es revisitada por el artista argentino con un estilo intenso y vibrante.

Lejos de limitarse a una versión, el proyecto nace como un diálogo entre culturas, idiomas y estilos, donde la herencia del jazz clásico se encuentra con matices actuales que envuelven la canción en una atmósfera fresca, íntima y poderosa. La voz de Marcelo Champanier se mueve con naturalidad entre ambos mundos, respetando la elegancia del original pero llevándolo a un territorio personal y evocador.

Nacido en Buenos Aires y afincado en Madrid desde hace más de dos décadas, Marcelo ha sido testigo y protagonista de un intercambio musical constante entre ambas orillas del Atlántico. En sus canciones se cruzan el tango y el rock argentino, la canción de autor española, el folk y el blues, siempre con una mirada personal que bebe tanto de la poesía cotidiana como de la memoria sentimental. Y es que Marcelo, ademas siempre ha sabido rodearse de artistas de talla mundial como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza y Andy Chango.

Conociendo a... VIKXIE

Tue, 02 Dec 2025 10:06:50 GMT

Conociendo a... VIKXIE

P: Si una canción de Vikxie fuera a convertirse en el guion de una película Indie, ¿qué escena sería demasiado “Vikxie” como para que ningún productor se atreviera a cambiarla?

Sin duda diría que cualquier estribillo, la velocidad de las canciones se puede cambiar, muchas estrofas se pueden mejorar, arreglos instrumentales e incluso melodías de estrofas, pero los estribillos…creo que son intocables

P: ¿Qué es lo más raro, inesperado o incluso absurdo que te ha inspirado una canción… y que nunca has confesado en una entrevista?

Si lo piensas todo es raro, inesperado y absurdo, lo que realmente importa es como lo traduces en una canción y que esa cosa rara, inesperada y absurda conecte con otro ser humano.

P: Cuando una idea musical no te convence, ¿eres más de guardarla por si revive algún día o de destruirla sin miramientos como si fuera dinamita mojada?

He hecho de todo, algunas las he guardado y otras las he destruido pero de todas las que he guardado realmente sólo he recuperado 2 en toda mi vida, decidir que una canción no merece ser terminada es un poco duro pero una vez que has tomado la decisión no hay vuelta atrás. Además siempre hay una nueva canción a la vuelta de la esquina, no sé si mejor o peor pero si nueva.

P: Si pudieras colarte en el estudio de tu “yo del pasado”, justo cuando empezabas, ¿qué advertencia brutalmente honesta le dejarías escrita en un post-it?

No dejes de hacer lo que sientes que es lo mejor

P: Imaginando que Vikxie tuviera un “modo secreto” al estilo de los videojuegos, ¿qué cambiaría en tu música o en tu puesta en escena cuando lo activas?

Fiiiiiu que pregunta ¡! Creo que el “modo secreto” lo activa el público, si el publico disfruta y conectas…..te vienes arriba por la audiencia.

DOMINE pone imagen a su single EL MUNDO GIRARÁ IGUAL

Tue, 02 Dec 2025 09:20:39 GMT

DOMINE pone imagen a su single EL MUNDO GIRARÁ IGUAL

Del disco ENTRE LÍNEAS de Domine no sólo se extraen sencillos -lleva cuatro: OTRA NOCHE, QUIERO SER TUYO, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL y EL ESPÍRITU DEL DESEO- sino también videoclips.

El cantante acaba de estrenar en su canal de YouTube ( DOMINE MUSIC ) el visualizador oficial del tema, EL MUNDO GIRARÁ IGUAL . Para ilustrar la canción y potenciar el mensaje “el mundo no se para por nadie” de la misma, Domine se ha grabado durante uno de sus últimos viajes en tren. El paisaje en constante movimiento sirve de fondo para una letra que nos habla de una ruptura sentimental desde la perspectiva de la persona abandonada.

EL MUNDO GIRARÁ IGUAL se convierte así en la segunda canción de ENTRE LÍNEAS que cuenta con una versión audiovisual, tras la desenfadada OTRA NOCHE ( cuyo videoclip suma ya más de 24.500 visualizaciones en YouTube ). Este single está disponible en todas las plataformas de streaming con un tracklist compuesto por la versión álbum de la canción -producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico)- y un remix del italiano Ludo Dream que lleva por título: EL MUNDO GIRARÁ IGUAL (Ludo Slow Rotation Mix) .

Este nuevo video le presta soporte audiovisual a ¨El Espíritu del deseo, el nuevo single de Domine. La canción nos narra la salida nocturna de un personaje que tiene como único objetivo evadirse del día a día laboral y disfrutar al máximo de las aventuras de una sola noche , tan habituales en entornos urbanitas. En este ritual bailable, Domine se echa a la calle para invocar a la seducción y el deseo si necesidad de ouija. En su lugar, recurre a sintetizadores y guitarras para unos versos y un estribillo tan desinhibidos como pegadizos.

La frenética secuencia cuenta con claras influencias ochenteras, desde los primeros trabajos de Tino y Luz Casal hasta ciertos cortes de la banda sonora de la película Flashdance, como el Maniac de Michael Sembello . El vocalista se suma así a la tendencia retro tan presente en el trabajo de artistas anglosajones como The Weeknd o Harry Styles.

Deaf Devils publican su nuevo disco homónimo en plataformas digitales

Mon, 01 Dec 2025 11:00:33 GMT

Deaf Devils publican su nuevo disco homónimo en plataformas digitales

La banda de punk rock Deaf Devils acaba de lanzar su esperado nuevo trabajo discográfico, un álbum homónimo que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para quienes prefieren disfrutar de la música en formato físico, la edición correspondiente está en camino y llegará más adelante, según ha confirmado el propio grupo.

Este nuevo disco supone un momento clave para la formación, que venía generando una notable expectación gracias a los singles de adelanto publicados durante los últimos meses. Con este lanzamiento, Deaf Devils consolidan una etapa especialmente intensa en su trayectoria y responden con solidez al interés que habían despertado entre sus seguidores y prensa especializada.

" Deaf Devils " se presenta como una obra que encapsula el ADN sonoro del grupo: un punk rock directo, áspero y sin artificios, construido sobre un sonido propio que combina influencias clásicas y contemporáneas. La banda bebe del punk rock más tradicional, incorpora elementos de garage y destellos de hard rock, y no oculta su afinidad con propuestas más modernas dentro del género, como las de T urbonegro o The Hellacopters. El resultado es un trabajo que conecta con la tradición del género mientras proyecta una identidad que vive el presente y que mira claramente hacia el futuro.

El álbum destaca por su carácter enérgico: ráfagas de guitarras eléctricas, una sección rítmica robusta y una voz que aporta personalidad, fuerza y una sensualidad latente que se ha convertido en seña distintiva del grupo. Esta combinación sitúa a Deaf Devils como una de las bandas más potentes del panorama nacional, con una proyección internacional que ya empieza a consolidarse en distintos puntos de Europa.

Con este lanzamiento, Deaf Devils dejan definitivamente de ser una promesa emergente para reafirmarse como una realidad incuestionable dentro del rock estatal. Su nuevo disco homónimo es una declaración de intenciones y un paso firme en una evolución que sigue sumando seguidores.

Conociendo a... Delabruma

Fri, 28 Nov 2025 17:24:52 GMT

Conociendo a... Delabruma

P: Si Delabruma fuese una ciudad imaginaria, ¿cómo sería su ambiente sonoro y quién sería el “alcalde” de ese concepto musical?

Claramente seria una ciudad sumergida en fiesta y emociones fuertes constantes. Una montaña rusa de emociones pero de las buenas, de las adictivas que nunca quieres que terminen. Claramente los alcaldes seriamos nosotros y nos aseguraríamos de que perdure el buen rollo siempre en la ciudad.

P:¿Cuál es ese momento o anécdota totalmente improbable que, sin querer, acabó definiendo parte del sonido de ¨La Piel No Miente¨?

Realmente fue algo muy pensado y depurado que llevó un largo tiempo. El sonido general del disco fue meticuloso, eso si...hay efectos de sonido, sobre todo por parte de la guitarra de Juan que si os contamos de donde salen...alucinaríais jaja. Sólo os diré que hay un silbido en uno de los solos de guitarra del disco y no, no esta hecho con la boca, es Juan reproduciéndolo con la guitarra. Os animo a que lo busquéis!!

P: Cuando estáis componiendo, ¿qué suele aparecer primero: la emoción, el riff… o la pequeña crisis existencial del día?

La realidad es que siempre aparece un riff loco de guitarra y a partir de ahí, ya empezamos los demás a crear. En cuanto metemos una base sólida de batería y bajo, por detrás de la linea de guitarra, ahí empieza la magia donde le vamos añadiendo toques de emociones...

Una vez hecho este proceso, ahí es donde notamos qué sensaciones nos transmite la canción y es cuando añadimos una letra bien pensada que termina de definir esa emoción inicial.

P: Imaginad que tenéis que introducir a Delabruma a alguien que nunca ha escuchado música en su vida: ¿qué tres sensaciones le diríais que va a sentir?

Creo que somos una banda cercana con la que te puedes relacionar día a día. Nuestras letras hablan de situaciones en las que nos podemos ver inmersos cualquiera de nosotros alguna vez en la vida. Eso hace que podamos ser literalmente tu banda sonora.

Honestidad. Buen rollo. Adicción a la música.

P: Si mañana se hiciese un documental sobre Delabruma, ¿qué capítulo creéis que la gente vería y diría: “vale, ahora lo entiendo todo”?

Claramente cualquier capitulo en el que vean nuestra constancia y predisposición al trabajo. La importancia del detalle, la ilusión en cada nota, el buen rollo de todo el equipo, las ganas de ser importantes en la vida de nuestros seguidores, hacer mejor sus días con nuestra música,..etc. Creo que con eso se darían cuenta, entenderían la dedicación y lo que significa Delabruma en nuestras vidas...

Ricardo Portman presenta el single ¨Steph of Fashion¨, primer adelanto de su nuevo disco

Fri, 28 Nov 2025 17:20:01 GMT

Vuelve Ricardo Portman con más fuerza que nunca

El cantautor y multiinstrumentista Ricardo Portman lanza su nuevo sencillo titulado ¨Steph of Fashion¨, primer adelanto de su próximo disco. ¨Steph of Fashion¨ es una pieza que fusiona el blues rock con una atmósfera pasional en lo lírico, evocando la elegancia y el misterio de una mujer real que inspiró la historia detrás de la canción.

Con riffs envolventes, un groove marcado y una interpretación vocal cargada de intenciones, ¨Steph of Fashion¨ transporta al oyente, con una producción que mantiene la esencia clásica del blues rock (guitarras profundas, bajo cálido y percusión con alma) pero con una estética contemporánea que resalta la identidad artística de Portman. “Esta canción nació de una mirada, de una energía que no se puede fingir”, explica Ricardo Portman. “Steph of Fashion¨ es mi homenaje a esa mezcla entre estilo, magnetismo y verdad emocional que puede tener una sola persona”

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales y marca una nueva etapa en la trayectoria del artista, consolidando su estilo entre la visceralidad del lo-fi blues y la versatilidad del rock alternativo. ¨Steph of Fashion¨ se grabó en Cerdanyola del Vallès (España) en octubre de 2025. Ricardo Portman: voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, percusión, piano eléctrico. Letra, música y producción por Ricardo Portman.

Este primer adelanto nos pone en la senda de lo que será el nuevo disco de Ricardo Portman, un disco, donde encontraremos un viaje sonoro por diferentes épocas de la música y donde nos podremos sumergir en vivencias que nos han tocado a cualquiera de nosotros. Sin duda una gran manera de terminar este 2025 para el artista afincando en Cataluña, el cual nos prepara para un 2026 cargado de mucha música.

Los mexicanos Riveiro le dan la vuelta a la Ley de Murphy en su nuevo EP

Fri, 28 Nov 2025 12:48:17 GMT

Los mexicanos Riveiro le dan la vuelta a la Ley de Murphy en su nuevo EP

Los mexicanos Riveiro nos presentan su nuevo trabajo ¨Murphy¨. Murphy es un disco que toma la famosa Ley de Murphy, pero le da la vuelta : en lugar de asumir que todo saldrá mal, abraza la idea de que incluso en los peores momentos puede existir un punto de luz , un momento exacto en que las cosas sí salen bien. Aunque las canciones hablan de pérdida, soledad, enfermedad y la búsqueda desesperada de significar algo para alguien , el sentido profundo del disco no es hundirse en la tragedia, sino encontrar esperanza entre los escombros.

 Este nuevo trabajo destaca por la manera en que combina emociones crudas con un enfoque positivo . No es optimismo vacío, sino un reconocimiento honesto de que el dolor existe, pero también la posibilidad de salir adelante. El uso de letras íntimas que, a pesar de su tristeza, transmiten un deseo de reconstrucción. Lo más poderoso es la sinceridad emocional: nada está disfrazado.

Riveiro presenta fragilidad con fuerza, y eso lo vuelve distinto, cada canción retrata un momento emocional específico : El anhelo de ser visto (Todo lo que tengo), la ruptura que deja ruinas (La Tormenta), el duelo real ante la muerte (Te fuiste), la confusión interna y el intento de regresar a uno mismo (Tiembla) y la máscara que se usa para sobrevivir (Yo estoy bien).

Lo interesante es cómo estas historias personales funcionan como espejos para cualquiera: quien escucha puede encontrarse ahí, porque todos hemos perdido algo o a alguien. Para el público, ¨Murphy¨ ofrece compañía emocional: es un disco que entiende el dolor, lo nombra y lo transforma.

Da consuelo sin sentimentalismos baratos, propone un sonido emocionalmente maduro, que puede conectar con quienes buscan música que diga algo real. ¨ Murphy¨ nace de la idea de que incluso en los peores momentos algo puede salir bien. Son cinco canciones sobre la pérdida, la soledad y el deseo de ser importantes para alguien, pero también sobre encontrar luz cuando todo parece caer. Este disco es la forma que Riveiro tiene de decir: todavía hay esperanza, incluso cuando duele.

Alvaro Suite hace examen de conciencia en su nuevo single ¨No No No!

Fri, 28 Nov 2025 12:41:14 GMT

Alvaro Suite hace examen de conciencia en su nuevo single ¨No No No!¨

Crees que te va bien , que las cosas están en su sitio, que lo que te rodea son solo “movidas” de las redes y la tele, que no te parece tan malo lo que oyes y ves, y que casi podrías afirmar que eres feliz. Y cuando paras a pensar en ti un rato te das cuenta de que cada vez te sientes más solo y desconectado con un tipo de vida que está entre la realidad y la ficción. Y no te gusta. Quieres cambiarlo, hacer algo. Pero temes perder algo por el camino. Tus demonios y tus ángeles. No No No! trata de esa sensación, es un grito desesperado, una confesión, un disparo al alma del Siglo XXI.

Alvaro Suite nos invita de nuevo a introducirnos en un mantra poderoso, eléctrico y saturado para entender algo que cree esencial para mantenernos cuerdos entre tanta locura: cuida de tus ángeles pero sin olvidar a tus demonios . De nuevo producido por él mismo, con su banda habitual (Antonio Lomas a la batería, Dr. Stevie al órgano, Robert “Revolbert” a la guitarra y esta vez él mismo al bajo), y grabado, mezclado y masterizado en GrabaGrabaHey , sus estudios en Sevilla. Con la vista puesta en el presente y los oídos en bandas referentes del IndieRock andaluz de los años 90s, como Lagartija Nick, Los Planetas ó El Hombre Burbuja.

No No No! viene acompañado de un videoclip (realizado también por él) con algunas secuencias realmente inquietantes. Se te hiela el alma con el estribillo.. Cuando los astros se alinean para juntar a un gran elenco de artistas sobre un escenario lo único que queda por hacer es dejarse llevar por esta conjunción y disfrutar del evento. Esto es justamente lo que va a pasar el próximo 10 de diciembre en la sala Malandar de Sevilla, día en el que Alvaro Suite estará presentando en directo su esperado nuevo disco.

Por el escenario de la mítica sala sevillana desfilará lo más granado del panorama musical nacional, artistas de la talla de Antonio Arias o Juan Codorníu de Lagartija Nick , Rubén Pozo , Santero y Los Muchachos, Chencho Fernández, Dani Llamas, Roche (Máquina Blonde), Ana Chufa, Juano Azagra e Isra Diezma de All La Glory acompañan a Alvaro Suite en una noche tan especial. Grandes músicos, pero a la vez, grandes amigos que harán que la presentación sea aún más especial.

Una noche donde habrá tiempo de navegar por las nuevas canciones, pero sin dejar atrás los grandes clásicos que jalonan la discografía de Alvaro Suite y para la cual ya se pueden adquirir las entradas en la web de la sala . Todos juntos y unidos para apoyar la presentación de Acid Math (GrabaGrabaHey Records), el inminente nuevo disco del artista sevillano. Un disco cargado de crudeza, fuerza y una energía especial, la cual se trasladará al público gracias a las contundentes letras que nos encontraremos en sus canciones.

Vikxie hace una mirada crítica a aquellos rincones menos visibles del negocio musical

Thu, 27 Nov 2025 05:16:58 GMT

Vikxie vs La Mano Negra

En un universo donde los focos a veces deslumbran más que iluminan, VIKXIE presenta "Eclipse Solar", una canción que revela, con ironía suave y mirada crítica, aquellos rincones menos visibles del negocio musical. El segundo adelanto de lo que será el séptimo disco de estudio del madrileño llega como un torrente de energía a nuestros oídos.

Compuesta, grabada, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, "Eclipse Solar" se convierte en un ejercicio de libertad creativa y en una reflexión honesta sobre las expectativas, las promesas que se evaporan y los caminos que todo músico aprende a interpretar con el tiempo. Una canción luminosa incluso en su sombra, creada para escuchar con atención... y sin dejar indiferente. ¨Eclipse Solar¨ toma el relevo de ¨Kamikaze¨, dejando atrás la parte más melódica y adentrándose en un universo con mayor pegada sonora. Además, como nos tiene acostumbrado, VIKXIE acompaña este lanzamiento con un poderoso videoclip grabado y dirigido por Manuel Mira en Estudio X, con idea original del propio Vikxie y de Belén Mozas de Morir de Amor.

Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos, el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos llevará hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a principios de 2026.

Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción, donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.

Marcelo Champanier sube la temperatura con su nuevo single en directo.

Wed, 26 Nov 2025 12:53:47 GMT

Marcelo Champanier sube la temperatura con su nuevo single en directo.

La llegada del frío nos hace buscar canciones con alma y que nos hagan calentarnos, tanto por fuera como por dentro. Marcelo Champanier es un maestro en encender la chispa con sus temas, por eso su nuevo single nos llega como caído del cielo. Se trata de ¨Ya se que I´ve got you under my skin¨ , una versión del clásico de Frank Sinatra que ahora es revisitada por el artista argentino con un estilo intenso y vibrante.

Lejos de limitarse a una versión, el proyecto nace como un diálogo entre culturas, idiomas y estilos , donde la herencia del jazz clásico se encuentra con matices actuales que envuelven la canción en una atmósfera fresca, íntima y poderosa. La voz de Marcelo Champanier se mueve con naturalidad entre ambos mundos, respetando la elegancia del original pero llevándolo a un territorio personal y evocador.

En directo, Champanier es pura cercanía . Con una ironía fina y un sentido del humor que desarma, convierte cada concierto en una conversación íntima con el público . No hay pose, no hay distancia: solo música y vida compartida. Después de años de carretera, Marcelo Champanier sigue fiel a su brújula: la emoción, la palabra y la canción como refugio . Porque en tiempos de ruido, su obra sigue recordándonos que la música —cuando se hace desde el alma— todavía puede obrar milagros.

El nombre de Marcelo Champanier lleva años resonando en los márgenes más auténticos de la música en castellano. Cantautor, guitarrista, cronista urbano y contador de historias, Champanier ha sabido construir una trayectoria coherente, honesta y profundamente emocional, lejos de los focos prefabricados, pero cerca del corazón de quien lo escucha.

Nacido en Buenos Aires y afincado en Madrid desde hace más de dos décadas, Marcelo ha sido testigo y protagonista de un intercambio musical constante entre ambas orillas del Atlántico. En sus canciones se cruzan el tango y el rock argentino, la canción de autor española, el folk y el blues, siempre con una mirada personal que bebe tanto de la poesía cotidiana como de la memoria sentimental. Y es que Marcelo, ademas siempre ha sabido rodearse de artistas de talla mundial como Ariel Rot , Claudio Gabis , Pereza y Andy Chango .

Tangerine Flavour lanza el segundo adelanto de su disco en directo

Wed, 26 Nov 2025 12:20:12 GMT

Tangerine Flavour lanza el segundo adelanto de su disco en directo

El nuevo disco en directo de Tangerine Flavour se siente cada vez más cerca, pero antes de que eso suceda la banda nos da un nuevo pildorazo de lo que será el primer trabajo de banda grabado en directo. Si en el primer envite pudimos saborear el paso por el castellano de la banda para este segundo movimiento nos ponemos un poquito más rockeros y psicodélicos con la llegada de ¨ Free ¨.

Un tema que sorprendió en el disco doble ¨Space Cowboy¨ , tanto por su potente sonido como por su pegadizo estribillo (el ya conocido No quiero cantar en español). Si bien en el disco ya engancha por su poderosa mística, ¨Free¨ en directo es aún más potente, un tema con el que la banda siempre hace cómplice al público, en el que se nota la química interpretativa que desprende la banda en esta grabación y con el que pudimos descubrir la calidad como letrista de Alejandro Vizcaíno .

Por méritos propios, ¨Free¨ se ha convertido en uno de los himnos de Tangerine Flavour, siendo una de las canciones con las que la banda consolidó su sonido y su madurez artística . Con este lanzamiento, la banda apuesta por ofrecer a su público una experiencia real, sin artificios, donde la interpretación y la conexión entre músicos se sienten tan cercanas como en un concierto. “Free” se construye sobre la mezcla característica de soul, rock y atmósferas cálidas que define el estilo de Tangerine Flavour , pero trasladado a un formato vivo que resalta la fuerza del momento irrepetible.

La gira del décimo aniversario de la banda tuvo un nuevo punto álgido el pasado 14 de noviembre, cuando la banda volvió a Madrid para cerrar ciclo en la sala El Sol. Aún queda una última fecha en 2025 para disfrutar de Tangerine Flavour en directo, será en el Cafe Teatro Central de Baeza el próximo 4 de diciembre . Después de esta fecha, la banda se tomará un descanso en los directos para terminar de preparar el disco en directo que ha grabado y pulir los detalles de la salida del disco que grabaron en Memphis (Estados Unidos), amén de preparar la temporada 2026 de festivales.

Conociendo a... Domine

Fri, 21 Nov 2025 13:44:24 GMT

Conociendo a... Domine

P: ¿Cuál fue la chispa que dio origen a Domine? Ese momento o idea que te hizo decir: “vale, este es el camino que quiero seguir”.

Pues, en mi caso, fueron dos chipas: la primera, cuando vi el videoclip de Thriller, de Michael Jackson. Y la segunda, cuando pisé una discoteca por primera vez y vi el efecto que la música de baile tenía en la gente.

P: Si tuvieras que describir la identidad de Domine sin mencionar géneros musicales, ¿cómo la definirías?
Actitud sin filtros.

P: ¿Qué parte del proceso creativo disfrutas más: la composición íntima, el caos del estudio o el vértigo de llevar las canciones al directo?
Las tres por igual porque cada una de ellas tiene su singularidad y te reconfortan de distinto modo. La composición inicial me llena más a nivel individual; el trabajo de estudio me abre a otros puntos de vista (el del productor, en mi caso) y a probar diferentes ecuaciones (sonidos, ritmos, ajustar letras/melodías) que a veces me alejan de lo que inicialmente tenía pensado, y el directo es el colofón donde tienes que darle todo al público y hacerle parte de tu mundo creativo.

P: ¿Qué temas, emociones u obsesiones atraviesan Domine y aparecen en tus canciones casi sin que te des cuenta?
Lo que más me obsesiona es tener una letra y melodías consistentes. Cuando trabajo con una canción siempre tengo en mente “esto tiene que ser single” y “tiene que perdurar”.

P: ¿Qué te gustaría que la gente descubriera de Domine cuando se acerque por primera vez a tu música?

Que hay canciones con una buena mezcla de historias y letras cotidianas con ritmos bailables, que vean que el pop bailable puede tener contenido. Y que se acerquen con los niveles de sarcasmo e ironía al máximo para disfrutar del doble sentido de algunas de mis letras. A partir de ahí, a bailar y evadirse.

Conociendo a ... Riveiro

Fri, 21 Nov 2025 13:40:20 GMT

Conociendo a... Riveiro

P: ¿Qué parte de su identidad mexicana sienten que está más presente en Riveiro: la herencia musical, la forma de contar historias o la energía en el escenario?

En Riveiro nuestra identidad mexicana aparece sobre todo en la forma de contar historias.

Venimos de un país donde las emociones se sienten fuerte y se dicen sin rodeos, y eso se nota en nuestras letras: directas, intensas y sin miedo a hablar del dolor o de la esperanza.

También hay algo de nuestra energía mexicana en el escenario, esa necesidad de conectar, de hacer que la gente sienta que está viviendo algo real con nosotros.

Tal vez no suene a folclor, pero sí suena a corazón mexicano

P: ¿Cuál fue el momento —un ensayo, una canción, un concierto— en el que Riveiro dejó de ser una idea y se convirtió en una banda con voz propia?

El primer día en el cuarto de ensayo, sentimos los tres al mismo tiempo la magia que se estaba gestando misma que se reforzó después del primer concierto, al terminar, la cantidad de gente que se nos acerco para felicitarnos y el énfasis que hicieron lo honesta que se sentía la propuesta.

En esos dos momentos nos dimos cuenta de que teníamos algo grande y con un gran potencial.

P: Cada banda tiene un “motor interno” que la impulsa. ¿Cuál es el de Riveiro: la experimentación, la narrativa, la emoción o algo completamente distinto?

Nuestro motor interno es la emoción, pero no como concepto abstracto, sino como necesidad. Hacemos música porque hay cosas que no sabemos decir de otra manera. La narrativa y la experimentación están ahí, claro, pero lo que realmente nos mueve es esa urgencia de sentir y de ponerle sonido a lo que nos atraviesa.

P: ¿Qué temas o sensibilidades aparecen en sus canciones incluso cuando ustedes no lo planean?

Aunque no lo planeemos, siempre aparecen la vulnerabilidad y la búsqueda de sentido. Nos salen naturalmente historias de pérdida, miedo, soledad, pero también de resistencia y esperanza.

Es como si nuestras canciones insistieran en recordar que la vida es difícil, pero también dentro de esa dificultad, algo bueno existe que vale la pena escuchar.

P: Si alguien escuchara a Riveiro por primera vez, ¿qué es lo primero que les gustaría que comprendiera sobre ustedes como banda?.

Que lo que hacemos es real, que cada canción está escrita desde un lugar honesto, sin poses ni pretensiones. Queremos que quien nos escuche entienda que somos una banda que no le tiene miedo a sentir ni a decir lo que siente. Si algo define a Riveiro es esa franqueza emocional: lo que cantamos, lo vivimos.

Domine invoca a la seducción y el deseo en su nuevo single.

Fri, 21 Nov 2025 12:16:00 GMT

Domine invoca a la seducción y el deseo en su nuevo single.

El último disco de Domine , ENTRE LÍNEAS , sigue produciendo sencillos. El cuarto que se extrae es EL ESPÍRITU DEL DESEO, una de las canciones más provocadoras y directas de un álbum que explora el amor y las relaciones interpersonales en todas sus fases y variantes.

La canción nos narra la salida nocturna de un personaje que tiene como único objetivo evadirse del día a día laboral y disfrutar al máximo de las aventuras de una sola noche , tan habituales en entornos urbanitas. En este ritual bailable, Domine se echa a la calle para invocar a la seducción y el deseo si necesidad de ouija. En su lugar, recurre a sintetizadores y guitarras para unos versos y un estribillo tan desinhibidos como pegadizos.

El tributo sonoro es aún más notable en la remezcla: EL ESPÍRITU DEL DESEO (Elektro Guy Speed Date Remix) del artista italiano Elektro Guy , quien se ha encargado de pasar la new wave y el synthpop de los ’80 por el filtro del electropop del siglo XXI.

La versión álbum del nuevo sencillo está incluida en ENTRE LÍNEAS, tercer disco de Domine y el primero que el cantante publica íntegramente en castellano . Se compone de 8 canciones en formato digital y pronto estará disponible en CD con 11 temas.

Anclados presenta su primer disco, un viaje de intensidad, autenticidad y rock sin filtros

Fri, 21 Nov 2025 10:03:08 GMT

Anclados presenta su primer disco, un viaje de intensidad, autenticidad y rock sin filtros

Dicen que los sueños hay que perseguirlos para que se cumplan . Esa ha sido la máxima de Ancladas desde que arrancaron con su proyecto hace unos años. La banda ha sido honesta desde el primer día, trabajando y creando una identidad propia, la cual les ha llevado a presentar su primer disco de estudio. ¨Anclados¨ es más que un conjunto de canciones , supone la recompensa al trabajo bien hecho por parte de los madrileños. Este primer álbum es una declaración de intenciones: muestra la evolución de la banda desde sus versiones acústicas hasta un grupo con un sonido propio y definido. Las 10 canciones que componen el disco combinan melodías pop con riffs eléctricos, letras emotivas y directas, y arreglos pensados para transmitir tanto, intimidad como potencia.

Después de varios adelantos, Anclados ha demostrado su capacidad en directo con actuaciones relevantes: han teloneado a artistas como Bebe y Soraya en las fiestas patronales de Fuenlabrada, y han participado en eventos de gran visibilidad.

La presentación física del disco no solo servirá para compartir su trabajo con el público , sino también para construir una comunidad más sólida y fiel alrededor de su música. Con este primer álbum, Anclados envía un mensaje claro: están aquí para quedarse, para crecer y para llevar su pop-rock más allá de sus orígenes acústicos.

Fundada por Carlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda , la banda inició su actividad con un enfoque acústico centrado en versiones y en directos de carácter íntimo. Con el paso del tiempo, Anclados consolidó una identidad propia , ampliando su formación instrumental e incorporando influencias del pop-rock español contemporáneo, así como referencias internacionales del punk melódico. Esta transición desembocó en la creación de un repertorio original que ha ido configurando su personalidad sonora.

Brigida presenta nuevo concierto en Madrid

Tue, 18 Nov 2025 21:58:45 GMT

La magia del directo de la artista italiana Brigida llega a Café Libertad 8

Los temas de la artista italiana Brigida nos invitan a conectar con la emoción desde la primera escucha, demostrando que la ternura y la determinación pueden convivir en perfecta armonía. Fascinada por las contradicciones, Brigida las lleva al escenario entrelazando energía y delicadeza, ligereza y profundidad. En sus canciones habita la fuerza de quien cae y se ríe, abrazando la imperfección que hace auténtica cada historia.

Todo esto lo veremos plasmado el próximo 5 de diciembre en el mítico Café Libertad 8 de Madrid (C/ De La Libertad 8). El templo de la canción de autor verá el debut de Brigida en sus tablas, una noche muy especial en la que estará acompañando a otro artista cuya pista no debemos perder como es Brooks. Para esa noche Brigida estará repasando las canciones que encontraremos en el que será su primer trabajo de estudio, el cual llegará en los primeros meses de 2026. Con un universo sonoro que mezcla pop alternativo, sensibilidad mediterránea y una interpretación emocional que roza lo cinematográfico, Brigida se ha ganado el aplauso de crítica y público gracias a una forma de escribir que apuesta por la vulnerabilidad, la belleza cotidiana y la fuerza de lo íntimo.

Su último single ha sido ¨Maggio¨, una canción inspirada en una historia real que Brigida vivió en Madrid durante su Erasmus. Habla de una conexión intensa que nunca se convirtió en una relación por miedo. Fue escrita una tarde de mayo, después de ver a una pareja de ancianos sentados en un banco, contemplando el atardecer. En ese instante la artista pensó: "quién sabe dónde estaríamos, si además de flores mayo nos regalará también el coraje de amarnos.” Una canción que nos muestra el lado más íntimo de la artista italiana y que recoge esas contradicciones y fragilidades que son tan comunes en cualquier ser humano.

Brigida es una cantautora y música originaria de Abruzzo, con el corazón dividido entre Italia y España. Con una voz dulce, natural y llena de matices, consigue transmitir una fuerza única en cada una de sus canciones. Su propuesta combina sensibilidad y carácter, mezclando el encanto melódico del pop con letras honestas que reflejan emociones reales y experiencias personales. Su obra se mueve por caminos que nos llevan a una interpretación cercana y una presencia escénica magnética, Brigida se posiciona como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual.

Conociendo a... Ramdel

Sun, 16 Nov 2025 20:49:10 GMT

Conociendo a... Ramdel

P: Si “Camino a Nunca Más” fuera una película, ¿qué escena o momento visual resumiría mejor el espíritu del disco?

Esa es una pregunta difícil, pero imagino que algo parecido a un barco surcando los mares en plena tormenta y tirando para adelante. Porque a día de hoy lanzar un disco propio es toda una aventura y una lucha contra todos los elementos, que se hace con mucho amor a la música y sorteando obstáculos. Y también tiene ese punto de viaje introspectivo y personal hacía delante, esa necesidad de emprender un camino a nunca más, como reza el título, y desnudar tus sentimientos. Creo que el espíritu del disco se puede resumir cómo la necesidad de plasmar todo lo que uno lleva dentro y hacerlo disfrutando del estilo de música que más ama y más le define.

P: En este nuevo trabajo contáis con colaboraciones con artistas de la talla de Carlos Escobedo, Jorge Salán o Pablo Van del Poel, ¿cómo surgen cada una de ellas?

Somos muy afortunados de contar con estas colaboraciones tan importantes, la verdad es que ha sido un lujazo y estamos encantados. A Carlos le conozco desde hace muchos años, y hemos trabajado juntos. Así que en seguida se me vino a la cabeza proponérselo, porque es un pedazo de cantante y músico, y el resultado ha sido increíble. Además no solo aportó esa voz tan especial y esa manera de cantar tan personal, sino que también colaboró escribiendo un par de letras de canciones. Y eso le da mucho más valor a su colaboración. En cuanto a Jorge, es muy amigo de nuestro guitarrista Jordi Pinyol, quien además estuvo un tiempo de gira con él hace años. Y sabíamos que el resultado de tenerle tocando en algún tema iba a ser espectacular, como así ha sido. Es un guitarrista virtuoso e increíble. Y por lo que respecta a Pablo, todo fue un poco casual. Jordi, quien además de trabajar como músico también hace entrevistas, le entrevistó varias veces, y en una de ellas estuvimos ambos ahí charlando con él. Le contamos sobre nuestro proyecto, y se animó a colaborar con nosotros. Estamos más que felices de contar con él. Es sin duda uno de los grandes nuevos talentos del panorama actual, y tanto su banda DeWolff como él van a llegar muy lejos. No quiero olvidarme de Luca Ravase, otro cantante increíble que también ha colaborado en un tema. A él le conocimos cuando estuvimos de gira por Reino Unido compartiendo escenario con su banda Deeper Purple. Es un cantante bestial, con una fuerza y energía, y unos agudos que ponen el bello de punta. Aparte de que como persona es espectacular.

P: ¿Hay alguna canción del disco que haya cambiado su significado para vosotros después de grabarla o tocarla en directo?

Yo quiero pensar que todas las canciones tienen un significado distinto para cada persona que las escucha. Y para quien las compone, muchas veces las escribes con una idea o unos sentimientos muy concretos, y adquieren un significado especial, pero es muy probable que con el paso del tiempo y después de tocarla muchas veces, adquiera otros significados. Pero tampoco pienso demasiado en ello. Si es cierto que después de varios conciertos y en especial estar de gira en otro país, hay alguna canción que se vuelve

especial. Me vienen a la cabeza “Jugando con fuego”, a la que le añadimos una introducción para los directos, en la que cantamos el estribillo al principio acompañando nuestras voces con unos acordes sutiles de guitarra. Se nota en ese momento como una simbiosis o conjunción con el público, no sé, de repente percibes algo especial, como que están un poco sorprendidos y metidos en la escucha. También destacaría la canción “Necesito más”, con la que terminábamos el show, y se alargaba hasta los 10 minutos. Ahí

hacemos un solo de guitarra muy largo en el que los tres estamos sumergidos en una catarsis musical, dándolo todo, de un modo abierto. Un poco reviviendo todas esas jams musicales que se tanto se sucedían en los viejos tiempos que ahora se han perdido un poco, con tantos shows hyper programados y estructurados. Nosotros hemos crecido escuchando música de los 60, 70 y 80, y queremos mantener ese espíritu en nuestra música y conciertos. Además lo bueno de tocar a trio, es que se genera una química entre los tres que nos permite salir un poco de ese corsé que nos imponemos a veces estructurando todas las cosas y las canciones.

P: Cuando todo se pone demasiado serio en el mundillo musical, ¿qué hacéis vosotros para recordar que esto va de pasarlo bien?

Bueno, yo creo que cualquiera que haya olvidado que está en la música para pasarlo bien, ya no está haciendo música por lo general. Salvo que te hayas forrado y sigas en el mundillo para hacer dinero. Pero eso pasa a muy poca gente. La mayoría de los músicos o artistas que hacen su propia música, lo hacen por amor al arte, a la música, y para ser felices y pasarlo bien. O como una necesidad que tienen de sacar afuera sus sentimientos o sus dramas o ilusiones. Es decir, si haces música propia, y tienes un poco de bagaje en la vida y un poco de pragmatismo, sabes que es muy poco probable que vayas a ganar dinero con ellos. Así que no lo haces pensando en eso, lo haces por que te da la vida y lo pasas genial. Creo que no hay nada mas especial en este mundo que subirte a un escenario a tocar tus canciones delante de un público, por pequeño que sea. Eso es un momento mágico, en el que todo el stress, ansiedad, o lo que sea que lleves dentro se desvanece y solo queda la magia, la música, otra dimensión en la que estás flotando. Ciertamente a veces se te olvida todo eso cuando las cosas se ponen serias o complicadas, pero siempre llega otro concierto en el que subes al escenario y recuerdas porque estás en esto.

P: Y para terminar, siempre buscamos conoceros un poquito más. Indagar en alguna de vuestras intimidades… ¿Qué rituales tenéis antes de cada concierto?. ¿Alguna manía o superstición? ¿Vuestra experiencia más loca en un escenario? ¡Nos encantan estas cosas!

Te diría que no somos de rituales antes de los conciertos. Bueno, en el caso de Miguel, seguro que fumarse un cigarrillo y tomarse una cerveza antes de actuar si es un ritual jaja. Pero diría que no somos ni maniáticos ni supersticiosos. Ni somos de calentar la voz o con los instrumentos antes de actuar. RAMOOOOOOOOOOOOON…. En cuanto a Jordi, sus experiencias más locas en un escenario creo que se han dado cuando tocaba en el musical The Hole 2, en el que había un acróbata colgado de una cuerda haciendo acrobacias con un señor pene empalmado al aire, y gente del público haciendo un streaptease y desnudándose por completo delante de más de mil personas. MIGUEEEEEEEELLLLLLLL Pero vaya, creo que todos hemos vivido experiencias locas en algún momento, del tipo que te tiren hielos o vasos al escenario, o que se suba algún borracho a liarla y cosas por el estilo. Es un mundo muy loco en el que vivimos, y por la noche todos los gatos son pardos jaja.

Conociendo a ... Rosa de Papel

Sun, 16 Nov 2025 20:38:16 GMT

Conociendo a... Rosa de Papel

P: Si “Rosa de Papel” fuera una persona, ¿qué tipo de líos se metería y qué canción sonaría de fondo mientras tanto?

Sería ese amigo o amiga que siempre dice “solo una copa” y acaba a las seis de la mañana contando su vida a un desconocido en cualquier bar o lugar. Tiene el corazón roto, pero aún confía en la gente. De fondo sonaría alguna canción nuestra.

P: ¿Cuál ha sido el momento más “esto se nos fue de las manos” que habéis vivido como grupo —ensayo, bolo o incluso promo?

En un concierto, en la sala del Asesino de Valencia, cuando un colega en plena canción se sube al escenario a abrazarnos y darnos la enhorabuena.

P: Entre tanta música plastificada y producciones milimétricas, ¿cuál es vuestra “imperfección favorita” que nunca querríais pulir?

La verdad que nos gusta pulir las cosas que no nos salen del todo bien, al final vamos mejorando con el tiempo, pero en los directos nos encanta cuando las voces se rompen un poco o cuando una guitarra entra medio segundo tarde u otra tonalidad, el bajo no se escucha o la batería se acelera. Esas cosas que te recuerdan que detrás hay personas, no una máquina. La imperfección es lo que le da alma a la canción.

P: ¿En qué momento os disteis cuenta de que ¨Una firma en el tiempo¨ sonaba a nosotros y no a nadie más?

A lo largo del disco nos hemos empapado de mucha música, hemos hecho cambios de última hora, pero es nuestro primer disco, y después de que haya salido a la luz te invaden distintas sensaciones. Sobre todo, predomina la ilusión de haberlo logrado, ya que parecía que nunca iba a llegar el momento. La verdad es que quedamos satisfechos con todo el proceso.

P: Después de lanzar algo nuevo, siempre queda la resaca emocional: ¿sois más de celebrar con una locura o de desaparecer del mapa unos días?

Mitad y mitad. Primero nos damos el gustazo de celebrarlo con una cena, unas risas, algo que nos saque de la cabeza la rutina y luego viene el apagón. Un par de días de silencio para digerirlo y volver a sentir ganas de empezar otro caos.

Cayo un Rayo (en vivo): lo nuevo de Marcelo Champanier

Sun, 16 Nov 2025 20:30:29 GMT

“Cayó un rayo”, una canción que atrapa desde la primera escucha y que refleja la intensidad y autenticidad de su propuesta artística

Marcelo Champanier presenta su nuevo single, “Cayó un rayo”, una canción que atrapa desde la primera escucha y que refleja la intensidad y autenticidad de su propuesta artística. Grabada en directo en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, la pieza captura la magia irrepetible del momento, esa electricidad que solo ocurre cuando la música y el público respiran al mismo tiempo. “Cayó un rayo” es una historia de amor y deslumbramiento, de esos encuentros que llegan sin aviso y lo cambian todo. Con su particular estilo —entre la canción de autor, el rock de raíz y la poesía urbana—, Champanier consigue convertir una emoción íntima en una experiencia colectiva.

Precisamente la sala Honky Tonk de Madrid será testigo el próximo 25 de noviembre de la presentación en directo del nuevo disco del artista argentino. Una fecha en la que habrá muchas sorpresas y donde volveremos a ver el buen hacer de Marcelo Champanier sobre el escenario de la mítica sala madrileña. Las entradas se pueden adquirir en ESTE ENLACE.

En directo, Champanier es pura cercanía. Con una ironía fina y un sentido del humor que desarma, convierte cada concierto en una conversación íntima con el público. No hay pose, no hay distancia: solo música y vida compartida. Después de años de carretera, Marcelo Champanier sigue fiel a su brújula: la emoción, la palabra y la canción como refugio. Porque en tiempos de ruido, su obra sigue recordándonos que la música —cuando se hace desde el alma— todavía puede obrar milagros.

El nombre de Marcelo Champanier lleva años resonando en los márgenes más auténticos de la música en castellano. Cantautor, guitarrista, cronista urbano y contador de historias, Champanier ha sabido construir una trayectoria coherente, honesta y profundamente emocional, lejos de los focos prefabricados, pero cerca del corazón de quien lo escucha.

Ídolos del Parque miran al pasado en su nuevo single ¨Nada Más¨

Fri, 14 Nov 2025 09:30:32 GMT

Ídolos del Parque miran al pasado en su nuevo single ¨Nada Más¨

Ídolos del Parque se han marcado la meta de ser uno de los grandes animadores de lo que resta de año y del próximo 2026. La verdad que llevan buen ritmo, con dos singles presentados la banda ha creado un universo musical propio en el que se mueven a la perfección por diferentes estilos, haciendo esto más que atractivo para el público, que cada vez en un mayor número, les está siguiendo. Para seguir completando ese universo musical los madrileños presentan ¨ Nada Más¨ , un tema con el que vuelven a subir un peldaño más en ese afán de ser un soplo de aire fresco en el panorama musical nacional.

“Nada Más” está representada por el símbolo de “giro en la ruta” o “cambio de dirección”. Al final los caminos no son rectos y esta canción explica que una mirada al pasado a veces puede reconfortarnos y sacar adelante el futuro más esperanzador.

La canción es un momento de introspección , donde la banda buscó refugio en la nostalgia y los recuerdos de la infancia o tiempos más simples de una manera más enriquecedora, con cierta distancia y usando la nostalgia como algo bueno y no como un lazo para atar el pasado y no dejarlo ir. ¨Nada Más¨ actúa como un respiro después de las tensiones iniciales , introduciendo una reflexión melancólica antes de volver al avance.

Este nuevo lanzamiento no tardará en resonar en las salas de conciertos, ya que el próximo 5 de diciembre podremos disfrutar en la sala Siroco de Madrid de una fiesta exclusiva en la que la banda mostrara al público por primera vez como suenan estas canciones en directo. Las entradas para este evento tan especial están volando ya en Dice .

Ídolos del Parque canalizan en sus canciones la energía de una ciudad en constante movimiento. Su música se mueve entre la melancolía y la rabia contenida, entre el desencanto y la esperanza. Guitarras enérgicas, bases rítmicas sólidas y una voz que se entrega sin reservas dan forma a un repertorio que conecta de inmediato con el oyente.

Sergio Freire vuelve a los escenarios con nueva gira

Thu, 13 Nov 2025 22:30:02 GMT

Sergio Freire llevará su volcánico directo a las salas

El músico Sergio Freire arranca una nueva etapa sobre los escenarios con la gira de presentación de su último trabajo, un EP grabado en directo en los estudios GrabaGrabaHey de Sevilla, y con la que enganchará a la gente gracias a la energía, la emoción que desprenden las canciones del artista sevillano. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en su carrera, mostrando la crudeza y la autenticidad de su propuesta en el formato más honesto posible: el directo.

Tras varios meses de trabajo y una intensa preparación, Freire vuelve a la carretera con un nuevo espectáculo en el que combina las canciones de este EP —registrado durante una actuación especial que resume su esencia artística— con material inédito que verá la luz en los próximos meses. Un repertorio renovado que respira evolución, madurez y riesgo.

La gira recorrerá distintas ciudades del país en los próximos meses, con un formato cercano y potente que invita a reconectar con la música en su estado más puro. Un encuentro con la emoción, la palabra y la intensidad que caracteriza al artista. Con este nuevo capítulo, Sergio Freire consolida su lugar dentro de la nueva escena independiente, demostrando que la honestidad y la búsqueda de verdad artística siguen siendo el mejor camino para emocionar.

21/11/2025 - El Pequeño Budha (Palomares, Sevilla)

29/11/2025 - Patio Tupac (Medina de las Torres, Badajoz)

20/02/2026 - S ala Even (Sevilla)

26/02/2026 - Madrid (TBA)

06/03/2026 - Garage Bar ¨Elviris¨ ( Linares, Jaen)

Hay artistas que nacen con un duende especial, artistas que siguen tratando a la música de una manera sincera y respetuosa. Si a esos artistas les das además la oportunidad de grabar su música en espacios con una mística especial se crea la perfecta conjunción para que salgan cosas cargadas de magia e intensidad. Todo esto es aplicable a Sergio Freire y a su relación con el estudio de grabación Graba Graba Hey. Dos entes que se han unido para crear un EP grabado en directo y que después de varios meses de adelantos ve ahora la luz de manera íntegra.

Con esa premisa de sinceridad musical nos llega "Sergio Freire en directo", una carta de presentación donde podremos encontrar 4 canciones reimaginadas con toda la pegada de un concierto, que sin duda, es el objetivo claro de este nuevo trabajo del artista andaluz, hacerte sentir la necesidad de vibrar en una sala con estas canciones, y podemos asegurar que en nuestro caso lo ha conseguido. Este lanzamiento viene además con el añadido de poder conocer ¨Dame tu Calor¨, el único tema que aún no habíamos podido disfrutar en plataformas y que no hace más que terminar de unir las piezas de este hermoso puzzle que ha ido creando Sergio Freire y en el que nos deleitamos con temas que van desde el rock más clásico hasta el countryteniendo tiempo incluso de darnos una vuelta por esas míticas baladas rock que han conquistado a tantas generaciones.

Dani Solís nos lleva al ¨Laberinto¨con su nuevo single

Thu, 13 Nov 2025 10:24:17 GMT

Dani Solís nos lleva al ¨Laberinto¨con su nuevo single

Desde su residencia en Vitoria, el artista colombiano Dani Solís se ha consolidado como una de las voces más honestas y sensibles de la nueva escena musical hispanoamericana. Su propuesta artística se mueve entre el pop alternativo y el rock íntimo , con un sonido que combina la calidez de lo acústico y la profundidad emocional de unas letras cargadas de verdad. Todo esto se plasma en su nuevo single ¨Laberinto¨ , nuevo single con el que el artista nos sigue mostrando el camino hacia lo que será su nuevo disco de estudio.

¨Laberinto¨ es una canción de pop rock que combina la emoción cruda con energía melódica. Habla de recuerdos que arden lento y cicatrices que se confunden con deseo, una base rítmica intensa y una voz cargada de nostalgia, ¨Laberinto¨ retrata ese instante en el que uno decide soltar el pasado , aunque el corazón siga atrapado con la memoria. Estamos ante una canción que se nos antoja perfecta para momentos introspectivos gracias a la mezcla que en ella encontramos de rock alternativo, pop y sonidos urbanos con alma.

Dani Solís no busca artificios ni fórmulas predecibles. Su música nace de la necesidad de contar historias reales , de hablar de los sentimientos con sencillez y de conectar con quien escucha desde la empatía. En cada canción, el artista construye un universo propio donde la nostalgia, la esperanza y el amor se entrelazan con una sensibilidad que traspasa géneros y fronteras.

Sus composiciones se caracterizan por un cuidado trabajo melódico y una producción orgánica , donde la guitarra y la voz son el eje central de un discurso musical que transmite calma, introspección y cercanía. En sus letras, Dani explora el viaje interior de quien busca su lugar en el mundo, la huella de los afectos y la fuerza que surge del cambio.

Más que un cantante, Dani Solís es un narrador emocional . Su obra invita a detenerse, a escuchar con atención y a sentir sin miedo. Cada tema es una pieza de sinceridad hecha canción, un refugio para quienes encuentran en la música una forma de reconocerse.

Anclados estrenan el videoclip de “Manzana Prohibida”

Mon, 10 Nov 2025 13:42:34 GMT

Anclados estrenan el videoclip de “Manzana Prohibida”

Anclados presenta el videoclip de su nuevo single ¨Manzana Prohibida¨ , una pieza visual y sonora que explora la tensión entre la tentación y la culpa, con la intensidad que caracteriza al grupo. Dirigido y editado por Álvaro Moraga , el video acompaña la narrativa del tema con una estética cinematográfica que combina luces contrastadas, simbolismo visual y una puesta en escena que refuerza la carga emocional de la canción. La producción sonora ha contado con la mezcla y el mastering de Javier Balmoral , aportando un sonido pulido y envolvente que eleva la propuesta del grupo a un nuevo nivel.

¨Manzana Prohibida¨ consolida el estilo de Anclados , donde el rock contemporáneo se mezcla con una sensibilidad lírica que mira de frente al conflicto humano, entre la pasión y la caída. El videoclip se convierte así en una extensión natural de la canción , invitando al espectador a sumergirse en su universo de luces, sombras y deseo. El estreno de este nuevo video marca un nuevo paso en la evolución artística de la banda, reafirmando su compromiso con una propuesta visual y musical sólida, sincera y potente. Con este video la banda da por terminados los adelantos de lo que será su nuevo disco , el cual llegará a todas las plataformas el próximo 21 de noviembre.

“Manzana prohibida” es una explosiva mezcla de pop y rock moderno con una letra cargada de deseo, misterio y energía . Anclados explora el lado más tentador del amor , entre guitarras poderosas y un estribillo que atrapa desde la primera escucha. Un tema intenso y visual que combina sensualidad, rebeldía y una producción fresca, marcando una de las facetas más atrevidas del grupo. Este nuevo single supone una declaración de amor valiente, directa y sin filtros. Habla de elegir quedarse, incluso cuando amar duele. De apostar por lo prohibido aunque el "pecado" siempre conlleva sus peligros. Una canción que muerde el riesgo, pero lo endulza con pasión. Porque si amar es caer en lo prohibido, entonces lo harías mil veces.

La música es parte importante dentro del proyecto Anclados, pero la otra pata con la que se sustenta es la el directo. La banda ha demostrado su fuerza en conciertos de gran relevancia , teloneando a artistas como Bebe o Soraya en las fiestas patronales de Fuenlabrada, y en 2025 tuvieron el honor de inaugurar el Auditorio Joaquín Sabina, el nuevo Recinto Ferial de la ciudad , compartiendo cartel con Rosario y Gipsy Kings . También han formado parte de la selección de Los 1000 del WiZink Center y han dejado huella en espacios emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid) o el Autocine RACE.

Sin Reputación presenta ¨Fuerza Rocker¨ donde nos habla de hermandad con potentes riffs de guitarras

Fri, 07 Nov 2025 10:26:26 GMT

Sin Reputación presenta ¨Fuerza Rocker¨ donde nos habla de hermandad con potentes riffs de guitarras

Sin Reputación vuelve a la carga con ¨Fuerza rocker¨ , un nuevo single que reafirma su pasión por el rock and roll clásico y su energía sin filtros. El tema, incluido en el recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2 , sitúa al grupo dentro de una cuidada selección de artistas que mantienen vivo el espíritu rebelde y vibrante del género. ¨Fuerza rocker¨ es un tema de Inorportunos, una banda referente para Sin Reputacion, y una de esas bandas de culto del rockabilly nacional. Un tema con mucha fuerza que habla sobre la hermandad que nace del rock and roll. La banda lanza un mensaje claro con este nuevo single y es que por mucho que quieran enterrar al rock and roll, este siempre encuentra el camino para seguir adelante enganchando a nuevo público.

Este nuevo tema se encuentra dentro del recopilatorio Historia del Rockabilly Vol. 2, el cual es editado por Lauren Jordán y que incluirá en el mismo bandas míticas del movimiento como Rockin’ Pauly, Cat Club Fever Band, Howlin’ Ramblers, Raunchy!, Hot Vulcan Stompers . Para Sin Reputación , formar parte de este proyecto es una forma de celebrar la historia del género y, al mismo tiempo, aportar su visión actual del rock and roll.

Este single no hace más que ahondar en la idea del grupo, moverse entre guitarras poderosas, bases rítmicas sólidas y una voz que transmite la urgencia de quien no tiene nada que perder. Todo esto nos hace seguir teniendo en el punto de mira su primer disco¨La última bala¨, un título que no es casual: La última bala es un disco de resistencia, de apostar todo a una carta , de disparar la verdad sin miedo.

Sin Reputación es una joven banda catalana de rock and roll que, desde el año 2017, lucha por devolver a los escenarios esta música incendiaria y explosiva que transformó la sociedad a mediados del siglo pasado. Formada por Daniel Heredia a la batería, Joan Ortega al bajo e Ivan Heredia a la guitarra y voz, la banda posee un directo electrizante que convierte sus conciertos en un espectáculo inolvidable para todos aquellos que quieran revivir (o descubrir) las salvajes noches de rock and roll.

Ramdel presenta “Camino a Nunca Más”, un viaje sonoro entre la introspección y la esperanza

Thu, 06 Nov 2025 18:15:38 GMT

Ramdel presenta “Camino a Nunca Más”, un viaje sonoro entre la introspección y la esperanza

La banda Ramdel publica su esperado nuevo disco, “Camino a Nunca Más”, un trabajo que consolida su identidad musical y marca un punto de inflexión en su trayectoria. Con un sonido que transita entre el rock alternativo y la crudeza lírica, el grupo firma su obra más madura hasta la fecha.

En “Camino a Nunca Más”, Ramdel explora los límites entre la pérdida y la reconstrucción, entre la nostalgia y el renacer . Cada canción se convierte en una parada dentro de un recorrido vital donde conviven las cicatrices del pasado y la búsqueda de una nueva luz. El álbum despliega una paleta sonora rica en matices: guitarras poderosas, atmósferas envolventes y una voz que guía al oyente a través de un relato profundamente humano.

En un disco donde todo se ha medido hasta el milímetro cabe destacar las colaboraciones de lujo entre las que se encuentran los nombres de Carlos Escobedo (Sober), Pablo Van de Poel (DeWolff) o Jorge Salán (Mago de Oz, Jeff Scott Soto). Producido y grabado en Los Ángeles por FABRIZIO GROSSI (Steve Vai, Alice Cooper, Joe Bonamassa) con una cuidada atención al detalle, el disco combina la energía orgánica del directo con una producción contemporánea y cinematográfica. Los arreglos, repletos de textura y emoción, dotan a cada tema de una identidad propia, pero unidos conforman un relato coherente, honesto y visceral.

Ramdel demuestra en “Camino a Nunca Más” que el arte también puede ser una forma de redención. Las letras, cargadas de simbolismo y sinceridad, retratan las luces y sombras de las emociones con un lenguaje poético que conecta de inmediato con el oyente.

Con este nuevo trabajo, la banda no solo reafirma su madurez artística, sino que invita a recorrer junto a ellos ese camino sin retorno hacia lo que ya no existe, pero que deja huella: el pasado, los amores perdidos, los sueños que cambian de forma. Ramdel reivindica la pasión por el rock clásico sin renunciar a la modernidad , retando a quien escuche a no dejarse arrastrar por la masa y recuperar el poder de la música hecha con convicción.

Ídolos del Parque arden en su nuevo single, “Cenizas”

Thu, 06 Nov 2025 17:32:23 GMT

Ídolos del Parque arden en su nuevo single, “Cenizas”

2023 marca el nacimiento de Ídolos del Parque , en apenas dos años la banda ha hecho los deberes y han puesto en marcha un proyecto que viene con ganas de darle un soplo de aire freso al panorama musical nacional. Dos singles han bastado para darnos cuenta de que la banda viene muy en serio, con un sonido muy trabajado, crudo y directo, los madrileños destapan el tarro de las esencias para hacerse indispensables en cualquier playlist.

La última perla de la banda se titula ¨Cenizas¨ , un single que emerge como una poderosa reflexión sobre el cierre de etapas y la reconstrucción que sigue al colapso. Desde sus primeros compases, un bajo envolvente marca el pulso de una canción que crece hasta convertirse en una explosión de guitarras y emociones desbordadas. Su estribillo, intenso y liberador, se siente como un grito compartido, el eco de una generación que busca renacer entre los restos del pasado.

¨ Cenizas¨ habla de ese momento en el que todo se derrumba y solo queda ser honesto con uno mismo , ser valiente y afrontar de una manera directa que hay momentos donde hay que hacer que todo arda para ver que es lo que realmente merece la pena mantener

Ídolos del Parque canalizan en sus canciones la energía de una ciudad en constante movimiento. Su música se mueve entre la melancolía y la rabia contenida, entre el desencanto y la esperanza. Guitarras enérgicas, bases rítmicas sólidas y una voz que se entrega sin reservas dan forma a un repertorio que conecta de inmediato con el oyente.

Con un EP en sus espaldas, las nuevas canciones de Ídolos del Parque nos marcan el camino hacia el primer larga duración de la banda. Un trabajo que ha sido producido por Fabio Yanes y Eduardo Venturo en Estudio Uno (Madrid) y con el que la banda nos mostrara un sonido más maduro, enérgico e íntimo. El próximo 14 de noviembre tendremos un nuevo adelanto de este inminente disco, un single que con el que la banda va a sorprender, además de que en breve irán presentando las primeras fechas de su gira de presentación, la cual les llevará por buena parte de nuestra geografía.

Tangerine Flavour cierran en la sala El Sol su gira de décimo aniversario

Tue, 04 Nov 2025 08:02:29 GMT

Tangerine Flavour cierran en la sala El Sol su gira de décimo aniversario

Diez años después de su primer ensayo, de sus primeras canciones y de esos conciertos en los que todo era ilusión y carretera, Tangerine Flavour vuelve al lugar donde todo cobra sentido: el escenario. La banda madrileña cerrará la gira de su décimo aniversario con un concierto muy especial el próximo 14 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid , un espacio mítico que ha sido testigo de muchas de sus noches más memorables.

Será una velada para mirar atrás y brindar por todo lo vivido , pero también para seguir soñando hacia adelante . Con su mezcla inconfundible de rock, soul y americana con sabor clásico , Tangerine Flavour repasará las canciones que les han acompañado en este viaje y compartirá algunas sorpresas preparadas para la ocasión.

Tangerine Flavour ha logrado consolidarse como una de las propuestas más sólidas y elegantes del panorama nacional. Desde sus primeros pasos en pequeñas salas madrileñas hasta los grandes escenarios de festivales, la banda ha construido una identidad marcada por la autenticidad, la energía y la pasión por la música en directo .

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Actualmente la banda se encuentra presentando el video de ¨Por la Puerta de Atras¨, el primer adelanto de lo que será su inminente disco en directo. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka.

En este video concurre claramente la idea de que hay canciones que, al ser interpretadas en directo, trascienden su propia grabación , eso fue lo que ocurrió con ¨Por La Puerta de Atrás¨ . La atmósfera que se genera al ejecutar este tema fue captada a la perfección por Jorge Ferrer, ahora llega a nuestras manos para que podamos degustarla y saber, aunque sea solo un poquito, como es una noche con Tangerine Flavour. Aquella noche se volvió a demostrar que algunas canciones nacen para ser escuchadas, pero otras, como esta, están hechas para ser vividas.

Brigida nos muestra su lado más intimo con su single en directo ¨Maggio¨

Mon, 03 Nov 2025 16:03:49 GMT

Brigida nos muestra su lado más intimo con su single en directo ¨Maggio¨

Hay proyectos que te llegan a lo más profundo de nuestro ser por lo que transmite. Brígida se encarga de que dejemos atrás los artificios, las prisas y nos volvamos a fijar en lo importante que es saber hacer buenas canciones . Una de ellas es ¨Maggio¨ , la cual llega a nuestros sentidos convertida en una Live Session, un formato que potencia todo aquello que rodea a esta canción.

¨Maggio¨ es una canción inspirada en una historia real que Brigida vivió en Madrid durante su Erasmus. Habla de una conexión intensa que nunca se convirtió en una relación por miedo. Fue escrita una tarde de mayo , después de ver a una pareja de ancianos sentados en un banco, contemplando el atardecer. En ese instante la artista pensó: "quién sabe dónde estaríamos, si además de flores mayo nos regalará también el coraje de amarnos.” Una canción que nos muestra el lado más íntimo de la artista italiana y que recoge esas contradicciones y fragilidades que son tan comunes en cualquier ser humano.

Brigida es una cantautora, autora y música originaria de Abruzzo , con el corazón dividido entre Italia y España. Graduada con honores en Canto Jazz y Pop, se formó entre el Conservatorio y el C.E.T. de Mogol. A lo largo de los años ha actuado en numerosos escenarios y ha sido finalista en importantes certámenes en Italia como el Premio Nazionale delle Arti y el Premio Pierangelo Bertoli – Nuovi Cantautori. En 2024 decide trasladarse a Madrid, ciudad que se convierte en su laboratorio artístico : allí se sumerge en una escena musical vibrante e internacional, hecha de colaboraciones, conciertos y nuevas producciones en constante evolución.

Con una voz dulce, natural y llena de matices , consigue transmitir una fuerza única en cada una de sus canciones . Su propuesta combina sensibilidad y carácter, mezclando el encanto melódico del pop con letras honestas que reflejan emociones reales y experiencias personales . Su obra se mueve por caminos que nos llevan a una interpretación cercana y una presencia escénica magnética, Brigida se posiciona como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Sus temas invitan a conectar con la emoción desde la primera escucha , demostrando que la ternura y la determinación pueden convivir en perfecta armonía. Fascinada por las contradicciones, Brigida las lleva al escenario entrelazando energía y delicadeza, ligereza y profundidad . En sus canciones habita la fuerza de quien cae y se ríe, abrazando la imperfección que hace auténtica cada historia.

Marcelo Champanier nos presenta nuevo single de la mítica Honky Tonk

Fri, 31 Oct 2025 13:27:48 GMT

Marcelo Champanier nos presenta nuevo single de la mítica Honky Tonk

El músico y compositor argentino Marcelo Champanier presenta ¨Fantasmas de la noche, su nuevo single, grabado en directo desde la emblemática sala Honky Tonk de Madrid , donde logra condensar toda la energía, la emoción y la cercanía que caracterizan sus conciertos.

Con este lanzamiento, Champanier nos invita a vivir la autenticidad del escenario , sin filtros ni artificios, en una interpretación que muestra su madurez artística y la complicidad con su banda. El resultado es un retrato fiel de lo que ocurre cuando la música sucede de verdad: intensidad, sentimiento y verdad en cada acorde.

El Honky Tonk , lugar de referencia para la escena madrileña, se convierte así en el escenario perfecto para este nuevo capítulo en la trayectoria del artista . Este nuevo single refuerza la conexión entre Marcelo Champanier y su público , ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el estudio y nos transporta al calor de una noche única en Madrid. Este single se podrá escuchar hoy en el concierto que dará el artista argentino en el Centro Cultural Buenavista a las 19 horas con entrada gratuita.

Marcelo Champanier es como una especie de hombre del renacimiento en pleno Siglo XXI. Estamos ante un músico, cantante, autor y compositor capaz de hacernos vibrar con cada una de las facetas que maneja en su ya extensa carrera. Nacido en Buenos Aires, pero asentado en Madrid desde el año 2000, Marcelo Champanier ha lanzado tres discos en estos años , todos ellos acompañados de su especial sello personal con el que ha sabido captar la atención de diferentes generaciones de seguidores.

Hasta el día de hoy, su último lanzamiento había sido ¨Piedra de toque en vivo Honky Tonk¨, un single en el que nos seguía mostrando la fuerza e intensidad de su directo y que nos metía de lleno en aquella mágica noche en la sala Honky Tonk. Una noche en la que se rodeó de grandes amigos y músicos, con lo que ha compartido más de una actuación y que dieron ese punto emotivo a la velada. Nombres como Ariel Rot, Claudio Gabis, Pereza y Andy Chango, entre otros, fueron los encargados de acompañar a Marcelo.

Ha dado conciertos en España, Italia, Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Perú y Panamá y como decíamos que era un artista multidisciplinar, Marcelo Champanier también atesora en su poder la publicación de su libro ¨Ráfagas (Vivencias y Poesía de un Rockero)¨.

Rosa de Papel nos presenta su single Una Firma en el Tiempo

Fri, 31 Oct 2025 05:11:45 GMT

Rosa de Papel nos habla de esos momentos vitales que nos marcan en su nuevo single

Después de que hayamos descubierto los temazos que escondía el primer disco de los valencianos Rosa de Papel, llega el momento de bucear un poco más dentro de esas canciones para saber un poquito más sobre ellas. La primera elegida es justamente el tema que da nombre a este nuevo trabajo. ¨Una firma en el tiempo¨ habla de seguir andando sin mirar al pasado, en cambio también menciona “una firma en el tiempo que no se borrará”. La banda eligió este título ya que, aunque en la vida uno debe centrarse en el presente y seguir haciendo su camino, hay momentos vitales que te marcan como persona y, a veces, te reconducen hacia otro lugar que no te imaginabas. Toda esta etapa ha sido una especie de transformación para Rosa de Papel y por tanto, aunque siguen para adelante, se queda grabada como si de “una firma en el tiempo” se tratase.

Con este disco Rosa de Papel nos invita a escucharnos, a volvernos honestos con nosotros mismos, induciéndonos a pelear por aquello que nos hace sentir realizados y nos dice que vamos en el camino correcto, sin olvidarnos de todas esas experiencias que nos han moldeado para así progresar y ser quienes somos en la actualidad.

¨Una firma en el tiempo¨ son siete canciones, las cuales fueron tomando forma a lo largo de un par de años donde nos encontraremos con letras que llegan a partir de la muerte de una familiar y una ruptura, distintas emociones donde predominan la tristeza y la pena. A partir de este dolor nace una sensación de desorientación y cuestionamiento sobre el camino de vida socialmente estipulado.

Rosa de Papel es una banda de rock con un estilo enérgico y emocional que llega desde Valencia. Su música es una expresión sincera de experiencias y emociones, conectando con el público a través de letras profundas y una instrumentación potente. Rosa de Papel no es tan solo una banda, es la creación de una agrupación de personas apasionadas por la música y es también una experiencia sonora que hace vibrar al oyente.

En su mundo las canciones toman forma en el papel, después florecen como rosas, así pues, podríamos decir que el sustrato de la banda es el rock n' roll. Las canciones formar una parte importante de en el proyecto de Rosa de Papel, las cuales se ven complementadas con una parte audiovisual cargada de energía y de elegancia. Un cocktail perfecto para que el público se enganche a un proyecto que en breve presentará nuevas fechas en directo. Rosa de Papel nos recuerdan que la música sigue siendo el papel donde escribimos nuestras historias.

Tangerine Flavour estrena video grabado en la sala El Sol

Wed, 29 Oct 2025 16:38:34 GMT

Tangerine Flavour estrena video grabado en la sala El Sol

Después de darnos el primer pildorazo de lo que será su próximo disco grabado en directo, llega el momento de poder ver el ambiente especial que se generó el pasado mes de abril en la sala El Sol de Madrid con Tangerine Flavour como protagonistas. ¨Con La Puerta de Atrás¨ no sólo inauguró la cuenta de canciones de la banda cantadas en castellano , sino que también nos sirvió de perfecto prologo a lo que nos encontraremos en el próximo disco de los madrileños. Una canción que tiene ahora el a compañamiento visual que se merece con un video cuya grabación y edición han corrido de parte de Jorge Ferrer y que ha contado con la mezcla de master de Mark Janipka.

Como siempre en el universo de Tangerine Flavour es importante la presencia de la carretera. La gira 10 aniversario va llegando a su final, después de recorrer buena parte de nuestra península, la banda afronta los últimos conciertos de lo que ha sido un punto de encuentro entre el pasado y el presente de la banda y un homenaje a todos los que les han acompañado en el camino

Acaban de estar presentes en el Festival Cottom & Blues que se celebró en Cabezas de San Juan y de regresar de Valladolid donde visitaron la sala Porta Caeli. Por delante quedan solo dos conciertos más para poder disfrutar de la magia de Tangerine Flavour sobre el escenario. El primero llegará el 14 de noviembre, momento en que volverán a la sala El Sol de Madrid . El año se cerrará con la primera visita de la banda al mítico Café Teatro Central de Baeza (4 de diciembre ). Con estas fechas se cierra una gira que ha traído a la banda muchos momentos mágicos y difíciles de olvidar.

Estos nuevos conciertos se unen a una larga lista de lugares que han podido disfrutar de la magia del directo de Tangerine Flavour. Festivales como Cazorla Blues Festival, Pueblos Blancos Music Fest han sentido en sus carnes lo adictivos que resultan en directo. También se han convertido en asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda (Como lo Oyes Radio 3) , por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.

14/11/2025 - Sala El Sol (Madrid)
04/12/2025 - Café Teatro Central (Baeza)

Peepshow presenta ¨Estar Presente¨, homenaje al pueblo de Valencia en el primer aniversario de la DANA

Wed, 29 Oct 2025 16:30:52 GMT

Peepshow presenta ¨Estar Presente¨, homenaje al pueblo de Valencia en el primer aniversario de la DANA

En los últimos tiempos nos hemos visto atrapados en una deriva institucional que nos hace sentirnos ninguneadnos en muchas ocasiones. Mucho insulto, mucha descalificación, pero poca acción y ayuda hacia el pueblo. Por desgracia esta última parte le toco muy de cerca al pueblo valenciano cuando hace un año le sobrevino una DANA como nunca antes habían visto por allí. De la dejadez de los gobernantes y lo solos que se sintieron los valencianos (a nivel gobernantes) surge el nuevo single de Peepshow. ¨Estar Presente¨ es una reflexión sobre las decisiones que puedes tomar cuando alguien ha sido sometido a algo que es tremendamente injusto, siendo esa injusticia provocada en gran medida por personas.

Estamos ante una canción intensa, cargada de energía, en la que los valencianos Peepshow se vieron envueltos a nivel personal . Tanto fue el calado a nivel personal que la catástrofe tuvo en los miembros de la banda que decidieron acompañar a esta canción de un documental. Documental que nos muestra el recorrido por la catástrofe. La visibilización de una tragedia evitable. Una denuncia ante el abandono al que está sometido la ciudadanía por nuestros gobiernos.

Cuando Peepshow comenzó a filmar la gente les veía con la cámara y se acercaban a preguntar y a querer desahogarse del profundo sentimiento de frustración y rabia contenido. Les contaban sus historias personales de cómo habían sobrevivido a la avalancha y los seres queridos que habían perdido. Grabar el recorrido fue más duro por eso, y como valencianos que son, era imposible no ofrecerles su ayuda, cariño y escucha.

Este video está dedicado al pueblo valenciano, su pueblo , que fue abandonado por los políticos, antes y después de la catástrofe. Fue rodado en los municipios de Paiporta, Catarroja y Alfafar con la dirección y cámara de Juan Pablo Farhat. La banda quiere agradecer de todo corazón a todas aquellas personas que, a pesar de su dolor, han ayudado a la banda a visibilizar esta tragedia.

¨Estar Presente¨ formará parte del nuevo e inminente disco que la banda está preparando. Un trabajo del cual ya conocemos varios adelantos y en el que l a banda valenciana mantiene un constante progreso y se consolida entre las propuestas más interesantes de la música independiente nacional . El trío formado por Uve Martínez, Germán García y Ana Moncho , afronta ahora una nueva era con un directo tan abrumador como evocador y un discurso que llama a la reflexión, pero también a la emoción.

Anclados muerde la “Manzana Prohibida” con un single explosivo.

Fri, 24 Oct 2025 07:47:23 GMT

Anclados muerde la “Manzana Prohibida” con un single explosivo.

Si hay algo en el mundo que nos impulse a hacer cosas que ni uno mismo sabía que podía hacer es el amor, desde el acto más bonito hasta el más arriesgado, el amor es capaz de sacar lo mejor y lo no tan bueno de una persona. Y luego está lo prohibido , lo que se desea aún a sabiendas de que no se podrá tener o que ese deseo te puede meter en un buen berenjenal. Con esta premisa los madrileños Anclados nos presentan ¨Manzana Prohibida¨ , su nuevo hit, con el que estamos seguros de que van a agitar más de una conciencia.

Anclados lo ha vuelto a hacer, si con ¨Morenita¨ nos pusieron a bailar con un temita fresco y lleno de vida y energía, ahora consiguen que el pegadizo estribillo de ¨Manzana Prohibida¨ se nos quede grabado a fuego en nuestra memoria. Con este nuevo tema los madrileños demuestran que son capaces de moverse a la perfección por diferentes estilos , dejando impronta de banda grande. Este single pone fin a los adelantos que la banda ha ido presentando sobre su inminente nuevo disco, el cual llegará el 21 de noviembre.

La música es parte importante dentro del proyecto Anclados, pero la otra pata con la que se sustenta es la el directo. La banda ha demostrado su fuerza en conciertos de gran relevancia , teloneando a artistas como Bebe o Soraya en las fiestas patronales de Fuenlabrada, y en 2025 tuvieron el honor de inaugurar el Auditorio Joaquín Sabina, el nuevo Recinto Ferial de la ciudad , compartiendo cartel con Rosario y Gipsy Kings . También han formado parte de la selección de Los 1000 del WiZink Center y han dejado huella en espacios emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid) o el Autocine RACE.

“Fuera de control”: el rugido más salvaje de Álvaro Suite

Thu, 23 Oct 2025 09:02:19 GMT

“Fuera de control”: el rugido más salvaje de Álvaro Suite

Ha pasado tiempo, quizás demasiado, desde que pudimos escuchar un nuevo single de Alvaro Suite , en ese tiempo hemos visto como el mundo, poco a poco, ha ido entrando en una espiral en la que sentimos que todo se está yendo de madre. Estos acontecimientos se fueron quedando en la mente de Alvaro Suite y han terminado germinando en ¨Fuera de Control¨ (Graba Graba Hey Records) , el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del artista sevillano. ¨Fuera de control¨ plantea un escenario que para muchos es más que conocido, bulos, violencia verbal y una cantidad de elementos en las que, cada vez más, la gente muestra su malestar con aquellos que tienen, en teoría, el poder. Alvaro Suite es un artista que no vive ajeno a la realidad , gran parte de este nuevo single se basa en todas esas noticias que nos rodean y que son carne de telediario, día, sí y día también.

Con ¨Fuera de Control¨ Alvaro Suite deja atrás artificios y lindezas, con un sonido crudo y duro nos da el primer anticipo de lo que se viene en el nuevo larga duración. Como siempre, se ha rodeado de músicos de primera línea para estas grabaciones, de tal manera que la banda queda compuesta por: Antonio Lomas (batería), Dr. Stevie (piano eléctrico), Robert “Revolbert” (guitarra L), Javi Vega (bajo), Sebas Orellana (acústica) y Alvaro Suite (guitarra R y voces), este nuevo single ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla. Sin duda una alineación de mucho quilates, que estamos seguros, nos darán muchas más alegrías.

Hablar de Alvaro Suite es hablar de uno de los grandes del panorama musical nacional. Un artista que se ha hecho a sí mismo y con el cual comenzamos desde hoy una hermosa colaboración . Y es que Alvaro (sin acento) Suite ha tenido que ir saltándose las normas para hacer un universo propio. En su extensa carrera Alvaro ha formado parte de proyectos como Pinball , Suite , Los Labios , ademas de acompañar como guitarra a Bunbury en muchas de sus giras.

Sus composiciones te hacen adentrarte en un sendero salvaje y a la vez intimista, canciones llenas de cuerpo pero también de alma, santo y seña de uno de los artistas más camaleónicos de nuestra escena. Con ¨Fuera de Control¨ da un golpe sobre la mesa y vuelve por todo lo alto después de ¨Oh Mandy¨, su último single publicado en 2023.

VicSan explora la distancia emocional en su nuevo tema “Lejos de Mí”

Thu, 23 Oct 2025 08:46:36 GMT

VicSan explora la distancia emocional en su nuevo tema “Lejos de Mí”

El universo sonoro de VicSan se sigue expandiendo poco a poco ante nosotros, de forma lenta, pero decidida el mallorquín nos presenta el segundo adelanto de lo que será su primer disco de estudio. En ¨Lejos de Mí¨ nos encontramos a un VicSan melancólico, cargado de recuerdos de una época de la vida que se fue y no volverá y es que según vamos creciendo y viviendo diferentes situaciones evolucionamos y modificamos nuestra personalidad. Un single que nos muestra al artista abriéndose en canal, mostrando todo lo que lleva dentro y moviéndose como pez en el agua por diferentes estilos. Echarse de menos a uno mismo es uno de los sentimientos más desagradables que el ser humano puede experimentar, el propio VicSan ha habitado varias veces ese sentimiento que, aunque es desagradable, no se le termina haciendo mucho caso porque en cierta parte se considera que es irreal.

¨Lejos de Mí¨ supondrá uno de los pilares de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨, el que será nuevo disco de VicSan y que llegará a nosotros a principios de 2026. Un single que ha sido grabado en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y que ha contado, de nuevo, con la presencia de Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en la producción y bajo la tutela de Graba Graba Hey Records.

VicSan sigue ganando terreno en la escena musical con el lanzamiento de este segundo sencillo , una canción que confirma el talento, la madurez y la autenticidad que ya dejó entrever en su debut. Con este nuevo tema, el joven músico demuestra que su propuesta no es fruto de la casualidad, sino el resultado de una visión artística sólida y en constante evolución.
El mallorquín ha ido forjando su camino en la música con una identidad propia y una pasión inquebrantable. Con una producción moderna y un sonido que bebe del pop actual y la escena indie , VicSan consigue un equilibrio perfecto entre emoción y energía, tradición y vanguardia. Cada canción es una historia que invita a sentir, a recordar y a dejarse llevar.

Riveiro afronta la perdida de un ser querido en ¨Te Fuiste¨

Sat, 18 Oct 2025 09:25:30 GMT

Riveiro afronta la perdida de un ser querido en ¨Te Fuiste¨

El camino hacia el nuevo disco de Riveiro se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single ¨Te Fuiste¨. Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda.

¨Te Fuiste¨ se erige como un himno a la lucha interna , con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a Riveiro en plena madurez creativa , consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, Riveiro confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones.

ESCUCHA AQUÍ TE FUISTE

Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico.

Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente.

Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presentes en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.

Abi Gale rinde tributo al clásico ¨Jolene¨

Thu, 16 Oct 2025 08:29:27 GMT

Abi Gale rinde tributo al clásico ¨Jolene¨

La cantautora Abi Gale, conocida por su inconfundible sonido que fusiona Música Americana, Folk y Pop (plasmado en sus singles y álbumes previos), presenta su versión personal de "Jolene". Más que una simple versión, este tema es un pilar en la carrera de la toledana : es la primera canción que cantó en público y una pieza obligada en el setlist de todos sus conciertos. Con su admiración profunda por Dolly Parton, Abi Gale rinde homenaje a un himno atemporal.

Este lanzamiento coincide con una fecha muy especial: en este mismo mes de Octubre, se cumplen 52 años de la publicación original de este icónico tema en 1973. Con esta nueva y personal interpretación, Abi Gale no solo celebra un clásico, sino que también ofrece a su público un fragmento esencial de su trayectoria musical. Una nueva demostración de que Abi Gale está en plena forma y con la que nos quita el gusanillo de poder escuchar nueva música suya. Este lanzamiento no será el último, ya que la artista está preparando con mucho mimo lo que será su siguiente trabajo, del que en breve tendremos novedades.

Este nuevo single nos hace ver la constante evolución de la música de Abi Gale, la cual no se podría entender sin su último EP ¨Life¨. Este EP fue ha grabado durante los últimos 7 meses con mucho mimo e innumerables horas de dedicación. Todo está pensado, hilado e integrado en cada tema ; tanto la letra como la música (cada golpe de batería, dibujo de bajo, violín o guitarra). Íñigo Guerrero (Iglú producciones) ha hecho un fantástico trabajo de acompañamiento y producción.

Además, han participado grandes profesionales en la grabación , como son Vicente Perelló (La Frontera) en la batería, Andrea Szameck en el violín, Gabi Pérez en el pedal steel y ha repetido Íñigo Guerrero añadiendo bajo y sus fantásticas guitarras . Por si esto fuera poco, este EP una canción a dúo, en la que tenía claro quién sería la otra mitad, Fernando Lima (viejo conocido de Abi Gale), integrante de Tangerine Flavour . Es un trabajo en el que se escuchan a la perfección sus influencias musicales de los últimos años; la música de cantautor americano y sobre todo la música que cuenta historias y/o reflexiona.

Vikxie presenta el videoclip de ¨Kamikaze¨

Wed, 15 Oct 2025 13:10:03 GMT

Vikxie presenta el videoclip de ¨Kamikaze¨

Hay canciones que al escucharlas hacen que reflexiones sobre tu vida, tanto presente como pasada, reflexiones que te hacen encarar el futuro de una manera u otra. ¨Kamikaze¨, el último single de Vikxie gira por esos derroteros. Sin duda la vuelta del madrileño no ha podido ser mejor, nueva canción, buen recibimiento por parte del público y prensa y en el horizonte la llegada de su séptimo disco de estudio, pero a Vikxie le faltaba algo para completar el proyecto ¨Kamikaze¨. Ese algo era un video a la altura de esta canción, y ahora esa cuenta queda saldada.

Grabado por Manuel Mira en entre Ambite, Carabaña, Tielmes (Madrid), el video nos adentra más en la el universo de ¨Kamikaze¨, un single con un marcado corte Indie Rock donde VIKXIE nos anima a avanzar a no desalentarnos ante las adversidades y a mantenernos en movimiento a pesar de los baches. Un video grabado con una elegancia máxima en el que el artista nos vuelve a demostrar que está en un estado de forma perfecto y que llega con más ganas que nunca a estos nuevos lanzamientos. ¨Kamikaze¨ se nos queda rápidamente grabada en nuestra mente gracias a un estribillo pegadizo y emocionante. VIKXIE ha compuesto, tocado, grabado y mezclado todo lo correspondiente a este nuevo single en su estudio en casa . Ya lo dice el mismo ¨no soy un Kamikaze aunque no importa si me tengo que estrellar¨ .

Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos , el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos llevará hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a principios de 2026.

Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción , donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.

Lucía Alegría reafirma su carácter audaz y emocional en ¨Perdono, pero nunca olvido¨, su nuevo single

Fri, 10 Oct 2025 07:26:02 GMT

Lucía Alegría reafirma su carácter audaz y emocional en ¨Perdono, pero nunca olvido¨, su nuevo single

En la voz de Lucía Alegría siempre hay una herida que se convierte en canto . Desde que comenzó a abrirse paso en la escena musical entre Madrid y Venezuela, su música ha sido un viaje de confesiones íntimas, narradas con la misma claridad con la que alguien se sienta a mirarte a los ojos y decir lo que otros prefieren callar. Hoy, esa voz regresa con un nuevo tema: “Perdono, pero nunca olvido”, una fusión de pop y merengue que reafirma el carácter audaz y emocional de su propuesta artística.

El tema, producido una vez más por Josh Tampico , refleja una mezcla de ritmos tropicales y sonoridades urbanas , con letras que transitan entre el desahogo personal y la afirmación de resiliencia . “Perdono, pero nunca olvido” se apoya en un coro poderoso y repetitivo que convierte la experiencia íntima de la artista en un mensaje universal: la memoria como acto de dignidad, epítome que transversaliza las pieles de su carrera.

El lanzamiento ocurre en un momento especialmente significativo para la trayectoria de Lucía Alegría . En los últimos meses presentó oficialmente su disco en Venezuela , participó en la programación de Open Folk en Latroupe Prado, fue parte del Festival Cruza Carabanchel y el Stay Alive Fest en Madrid , y obtuvo el primer lugar en la final del concurso Galilei en la sala Galileo Galilei . Estos escenarios le han permitido posicionarse dentro de la escena emergente y conectar con un público diverso en ambas orillas del Atlántico. Todo ello gracias a un directo cargado de pasión y fuerza donde los elementos teatralizados se unen a la perfección con la música de Lucía Alegría.

El proyecto visual que acompaña el sencillo estuvo a cargo de Enola Gil (fotografía y edición de imagen), con la asistencia de Valerie Weilheim . El estilismo, maquillaje y peinado fueron realizados por la propia artista , quien también asumió parte de la dirección de arte junto a Gil y Weilheim, así como el diseño gráfico de la portada.

“Perdono, pero nunca olvido” no es solo un título: es una declaración de intenciones. Una afirmación de que la música también puede ser catarsis, memoria y fiesta al mismo tiempo. Y Lucía Alegría, en medio de su ascenso, parece estar recordándonos que el olvido nunca es la única salida, que incluso desde el dolor puede nacer un tema luminoso.

Louis Holler debuta con ¨What I`ve Become¨, un single de redención personal

Thu, 09 Oct 2025 09:47:45 GMT

Louis Holler debuta con ¨What I`ve Become¨, un single de redención personal

Louis Holle r es un joven artista que se ha ido haciendo a sí mismo en una carrera de fondo que hoy tiene un nuevo hito con la llegada de su primer single en solitario. ¨What I’ve Become¨ puede ser una balada, un tema western o la canción que pondrías mientras viajas por las montañas.

Con tintes similares a la nueva oleada de artistas independientes de Estados Unidos con letras de cantautor, voces crudas y emotivas, este tema sale como introducción para lo que vendrá siendo una serie de canciones con particularidades similares, pero a la vez muy diferentes. En este nuevo single Louis Holler se basa en viajes de ida y venida sobre el gran charco , una historia real y propia , un cuento sobre el legado familiar, la redención y la marginación. El dejar un lugar priorizando los sueños y el buscar algo de orgullo en las heridas del pasado se vuelven reales en la letra de un single que cuenta con partes lentas y acústicas, pero también partes rápidas ; donde se puede percibir instrumentos de raíz sureña como el banjo cabalgando sobre un tempo modificado. ¨What I´ve Become¨ ha sido grabado en Boogie Records con la producción de Juan Diego C. Lamela.

No hará falta esperar mucho para descubrir en directo este nuevo single, ya que el próximo 9 de noviembre Louis Holler estará en el Tropicana Lounge Bar de Madrid presentando este nuevo tema y alguna sorpresa más. Un encuentro intimista y cargado de energía para el cual se p ueden adquirir las entradas en este enlace.

Con un timbre cálido y narrativo , Louis Holler rescata la esencia de la música de raíces norteamericanas, llevándola a un territorio actual sin perder el espíritu clásico. Sus canciones son relatos donde conviven la carretera, la nostalgia, el amor y la búsqueda de identidad. La presentación de este proyecto marca el inicio de una trayectoria que se perfila prometedora , con la ambición de acercar al público de diferentes estilos la sensibilidad de una voz contemporánea que sabe mirar hacia el futuro.

Desde Florida hasta Madrid , el viaje vital de Louis Holler le ha llevado a poder empaparse de lo mejor de la escena musical americana tanto en un lado como en otro del planeta. Artista curtido en mil batallas, Louis Holler nos propone una un viaje que se enmarca en la tradición de la americana music y el country , géneros que combina con un enfoque fresco y contemporáneo. Su llegada supone una bocanada de aire genuino para quienes buscan historias contadas desde la honestidad y la emoción

DELABRUMA lanza ¨La Piel No Miente¨, su primer e intenso disco

Thu, 09 Oct 2025 08:02:31 GMT

DELABRUMA lanza ¨La Piel No Miente¨, su primer e intenso disco

Os habíamos ido poniendo en sobre aviso de lo que estaban tramando los chicos de DELABRUMA , los adelantos que durante estos meses nos habían ido presentando iban marcando el camino hacia ¨La Piel No Miente¨, el primer disco de los madrileños , con el que dan un golpe sobre la mesa con un conjunto de once canciones en las que la banda se desliza por un estilo que mezcla lo mejor del rock alternativo con potentes riffs de guitarra que se plasman en himnos como ¨Fénix¨ o ¨Rombos de Arlequín¨ . Pero ¨La Piel No Miente¨ también nos deja momentos para la calma con una balada que sorprende como ¨Hola¨, confirmando que la banda es capaz de moverse como pez en ella gua en cualquier estilo.

Con sus anteriores lanzamientos se ha ido creando una agitación sobre el grupo que ha despertado el interés de medios especializados y ha comenzado a sonar en programas de referencia como El vuelo del Fénix o Turbo 3 de Radio 3. Con guitarras potentes, bajo con carácter, baterías sólidas y letras de gran carga simbólica, DELABRUMA apuesta por un sonido genuino que fusiona contundencia y sensibilidad, generando una identidad propia en la música actual.

Con la vista puesta en consolidarse como uno de los referentes del rock alternativo en castellano, DELABRUMA prepara ya sus primeras fechas en directo , donde mostrarán la potencia de un proyecto concebido para trascender más allá del estudio.

Ricardo Portman versiona a John Lennon en su nuevo single

Fri, 03 Oct 2025 08:35:28 GMT

Ricardo Portman versiona a John Lennon en su nuevo single

Se nos iba haciendo un poco larga la espera de un nuevo tema de Ricardo Portman . Pues bien, esa espera ha llegado a su final, Ricardo Portman regresa por todo lo alto con una versión que a más de uno le va a volar la cabeza. Estamos hablando del tema ¨How Do You Sleep?¨de John Lennon, un single con el que el artista madrileño dio por finalizadas las sesiones de grabación que realizaron en Chelsea, Londres, en la segunda mitad de 2024.

Este cover es un acercamiento de Portman a una canción polémica como pocas de Lennon, en contra de Paul McCartney , grabada originalmente durante las sesiones en Tittenhurst Park del álbum Imagine en 1971, con la participación de George Harrison en la guitarra slide. Portman grabó How Do You Sleep? en Crofton House, Chelsea , London (UK) entre agosto y diciembre de 2024, de forma totalmente orgánica, encargándose de la producción, voz, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, piano, órgano y piano eléctrico Wurlitzer.

Este nuevo single toma el relevo de Old Church Street, el anterior disco de Ricardo Portman, el cual se grabo en Crofton House, Chelsea, Londres , entre agosto y noviembre de 2024, con grabaciones adicionales en Cerdanyola del Vallés en enero de 2025. Las canciones se mueven en el territorio del blues, el folk, el lo-fi rock y el pop alternativo , con un creciente abanico de instrumentación que ha ido expandiéndose disco a disco, hasta llegar a la materialización de Old Church Street. Ricardo Portman se encarga de la voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, piano, piano eléctrico, órgano, percusión y armónica.

En este disco Portman asimila a la perfección influencias de bandas como The Beatles y los Rolling Stones, David Bowie, The Band, Nick Drake, Eric Clapton, Izzy Stradlin, Beck, R.E.M. y Syd Barrett , entre otros.

Vikxie transforma la adversidad en música con su single ¨Kamikaze

Fri, 03 Oct 2025 06:40:02 GMT

Vikxie transforma la adversidad en música con su single ¨Kamikaze"

Vikxie no concibe la música de otra manera, siempre trabajando, siempre evolucionando y siempre presentando canciones auténticas a las que volvemos una y otra vez en diferentes momentos vitales. De ahí que la llegada de ¨Kamikaze¨ sea una muesca más en el revolver de un artista que ha sabido hacerse a si mismo y que no para de innovar y darle vueltas a su universo musical. En este single con un marcado corte Indie Rock VIKXIE nos anima a avanzar a no desalentarnos ante las adversidades y a mantenernos en movimiento a pesar de los baches.

Con un estribillo pegadizo y emocionante , ¨Kamikaze¨ se muestra ante nosotros con una lletra sencilla e hiperrealista con licks de guitarra melódicos para que no se nos olvide de dónde viene y adónde va. Como buen hombre renacentista, VIKXIE ha compuesto, tocado, grabado y mezclado todo lo correspondiente a este nuevo single en su estudio en casa . Ya lo dice el mismo ¨no soy un Kamikaze aunque no importa si me tengo que estrellar¨ . Con este lanzamiento el artista madrileño abre de par en par la puerta a lo que será su séptimo album de estudio, el cual llegará en los primeros meses de 2026 con el nombre de ¨Solar¨.

Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos , el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos llevará hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a principios de 2026.

Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción , donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.

Sergio Freire captura la esencia de su directo en un nuevo EP

Thu, 02 Oct 2025 12:46:15 GMT

Sergio Freire captura la esencia de su directo en un nuevo EP

Hay artistas que nacen con un duende especial, artistas que siguen tratando a la música de una manera sincera y respetuosa. Si a esos artistas les das además la oportunidad de grabar su música en espacios con una mística especial se crea la perfecta conjunción para que salgan cosas cargadas de magia e intensidad. Todo esto es aplicable a Sergio Freire y a su relación con el estudio de grabación Graba Graba Hey . Dos entes que se han unido para crear un EP grabado en directo y que después de varios meses de adelantos ve ahora la luz de manera íntegra.

Con esa premisa de sinceridad musical nos llega "Sergio Freire en directo", una carta de presentación donde podremos encontrar 4 canciones reimaginadas con toda la pegada de un concierto , que sin duda, es el objetivo claro de este nuevo trabajo del artista andaluz, hacerte sentir la necesidad de vibrar en una sala con estas canciones, y podemos asegurar que en nuestro caso lo ha conseguido. Este lanzamiento viene además con el añadido de poder conocer ¨Dame tu Calor¨ , el único tema que aún no habíamos podido disfrutar en plataformas y que no hace más que terminar de unir las piezas de este hermoso puzzle que ha ido creando Sergio Freire y en el que nos deleitamos con temas que van desde el rock más clásico hasta el country teniendo tiempo incluso de darnos una vuelta por esas míticas baladas rock que han conquistado a tantas generaciones.

Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que conformarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo.

Novedades Graba Graba Hey Records 30 de septiembre

Mon, 29 Sep 2025 20:04:25 GMT

Cerramos septiembre con la mejor música de Graba Graba Hey Records

Cerrar el mes de septiembre haciendo una recapitulación de las novedades que han llegado el sello Graba Graba Hey Records . El sello discográfico comandado por Alvaro Suite (Bunbury, Los Labios, Suite) comenzó su andadura el pasado mes de abril y en poco tiempo se ha convertido en un auténtico referente a la hora de grabar y producir a nuevos proyectos.

Uno de esos interesantes proyectos es el proyecto del joven músico mallorquín VicSan quien se marcaba un golazo con su nuevo single ¨EL ALAMBRE¨. Sin duda una de esas canciones que te rompen el alma por sencillez y su épica. ¨El Alambre¨ es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil. Un single que ha llegado acompañado de un poderoso video musical, el cual resume a la perfección el carácter perfeccionista de un artista que tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere.

Y desde Mallorca volamos directamente hasta Sevilla para conocer el nuevo lanzamiento de La Fe de Moriarty , un grupo con una carrera más que dilatada a sus espaldas y que se han marcado un discazo cargado de temazos con una energía y elegancia propias del que lleva un tiempo en este mundillo. ¨LA HORA SEÑALADA¨ llega justamente cuando se cumplen diez años del nacimiento de la banda y crea una perfecta mezcla de influencias que van desde el rock clásico hasta sonidos más modernos , La Fe de Moriarty siempre han logrado crear una propuesta musical interesante, con letras a veces profundas y evocadoras, a veces divertidas y desenfadadas.

Un trabajo compacto y bien trabajado grabado en Graba Graba Hey Records y que ha sido masterizado por las hábiles manos de Jordi Gil en los Estudios Sputnik. Sin duda un trabajo de lo más interesante, que sin duda estará entre los discos mejor considerados de este 2025.

Dani Solís: Dani Solís nos ofrece un viaje ¨Estelar¨con su nuevo single

Fri, 26 Sep 2025 07:47:50 GMT

Dani Solís: Dani Solís nos ofrece un viaje ¨Estelar¨con su nuevo single

Cuando uno bucea en el universo musical de Dani Solís descubre a un artista con una sensibilidad única y con canciones que te marcan por dentro. Más que canciones, sus obras son pequeñas historias vestidas de música , capaces de acompañar al oyente en los momentos importantes de la vida. Con ellas, Dani Solís se posiciona como una de las nuevas voces llamadas a emocionar y a conectar con un público que busca autenticidad.

Una de esas canciones es la que se estrena en el día de hoy. ¨Estelar¨ es una canción con un a dictivo estilo pop rock que fusiona la emoción y la energía en un viaje lírico hacia lo sideral , con una narrativa que habla de soltar el dolor, desafiar el vacío, enfrentarse al salto sin miedo y de descubrir un rumbo propio en medio de la inmensidad del universo. Cada verso resuena como un eco entre tormentas y estrellas , un himno a la valentía de soltar y evolucionar, con guitarras expansivas y melodías cargadas de intensidad acompañan una letra que convierte la inmensidad del cosmos en un espejo del alma humana.

Este single toma el relevo de su anterior single ¨Sin miedo a soñar¨, un video con el que Dani Solís hizo que no perdiéramos el hilo de su proyecto durante los meses de verano y de las canciones que configuraran su nuevo Larga Duración. Un trabajo que llegará durante el último trimestre de este año y que nos mostrará a un Dani Solís mucho más maduro, con un sonido más trabajado y como siempre, con canciones que muestran un potente mensaje.

Dani Solís no es un recién llegado al mundo de la música. Con más de cinco años de carrera, ha tenido ocasión de pasear sus canciones por giras en su Colombia natal . En sus canciones se desprende ese aroma a canciones personales que cuentan historias del día a día, con las que todos nos podemos sentir identificados, y cuyas temáticas se muestra su lado más familiar y cercano. Si te gustan las canciones honestas y cargadas de energía, Dani Solís es tu artista.

Tangerine Flavour nos invita a revivir su último concierto en la sala El Sol

Fri, 26 Sep 2025 06:46:57 GMT

Tangerine Flavour nos invita a revivir su último concierto en la sala El Sol

Hay noches que quedan para el recuerdo en la mente de muchos de nosotros, noches en las que toso surge de una manera natural y que hacen que eleves a los altares musicales a las bandas. Una de esas noches fue la del pasado 5 de abril, fecha en la que Tangerine Flavour colgaban el cartel de NO HAY ENTRADAS en la mítica sala El Sol de Madrid. Para celebrar ese hito, la banda decidió grabar aquel concierto en directo para que quedase reflejado el ambiente que se vivió aquella primaveral noche. Una cita que tenía todos los ingredientes para ser especial, ya que suponía presentar en casa su gira de décimo aniversario, el resultado lo podemos ver con la primera entrega de aquel concierto.

¨Por la puerta de Atrás (Live)¨ es el primer single que Tangerine Flavour lanza de su concierto en la sala El So l, una elección de esta canción como punta de lanza de este nuevo disco ha sido muy meditada por parte de la banda, ya que siempre se le había pedido que hicieran una incursión en su lengua natal. Ahora esta balada cargada de intensidad y mensajes ocultos , o no, nos hace ver a la perfección la energía que se respiró en la sala aquella noche.

Este nuevo adelanto nos devuelve a la más rabiosa actualidad de Tangerine Flavour, los madrileños empezaron este 2025 en la carretera , celebrando su gira 10 aniversario y con un disco doble en el cual nos encontrábamos con algunos de los temas que han marcado la existencia de la banda madrileña. Otro de los pilares que ha marcado el devenir de Tangerine Flavour es su intenso directo. En estos años lo han ido adaptándolo a cada momento vital de la banda. Para despedir este 2025 la banda tiene preparados cuatro conciertos donde mostraran todo su poderío sobre las tablas.

Estarán presentes en el Festival Cottom & Blues que se celebra el 23 de octubre en Cabezas de San Juan . La siguiente parada será Valladolid , donde les podrán disfrutar de nuevo en la sala Porta Caeli el 26 de octubre . Noviembre , y más concretamente el 14 de ese mes, será el mes elegido por la banda para volver a la sala El Sol de Madrid . El año se cerrará con la primera visita de la banda al mítico Café Teatro Central de Baeza (4 de diciembre ). Con estas fechas se cierra una gira que le ha traído a la banda muchos momentos mágicos y difíciles de olvidar.

Estos nuevos conciertos se unen a una larga lista de lugares que han podido disfrutar de la magia del directo de Tangerine Flavour. Festivales como Cazorla Blues Festival, Pueblos Blancos Music Fest han sentido en sus carnes lo adictivos que resultan en directo. Tambien se han convertido en asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda (Como lo Oyes Radio 3) , por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.

23/10/2025 - Cottom & Blues Fest (Cabezas de San Juan)
26/10/2025 - Sala Porta Caeli (Valladolid)
14/11/2025 - Sala El Sol (Madrid)
04/12/2025 - Café Teatro Central (Baeza)

DELABRUMA se descontrolan en su nuevo single

Fri, 26 Sep 2025 06:25:54 GMT

DELABRUMA se descontrolan en su nuevo single

Cada vez que DELABRUMA presenta nuevo tema se produce un movimiento sísmico que sacude a toda la comunidad musical. La expectación sobre cada uno de sus lanzamientos va ¨in crescendo¨y la cercanía de su primer LP hace que estas nuevas canciones sean celebradas como lo que son, auténticos hits. Si hace pocas fechas os hablamos de ¨Tu Gran Revolución¨ ahora toca subir el volumen de nuestros dispositivos y descubrir los secretos sonoros que se esconden detrás de ¨Descontrolada¨ , el nuevo y contundente single de DELABRUMA.

¨Descontrolada¨ es la canción más directa del próximo álbum de Delabruma “La Piel No Miente”. ¿Sabes de esas situaciones que crees que no te van a pasar nunca y que cuando lo hacen te dejan totalmente aturdido?. Por ahí nace ¨Descontrolada¨, una canción enérgica, rápida y cruda que narra un atraco a plena vista, tan impactante que nadie reacciona ante lo que está sucediendo.

Este nuevo adelanto toma el relevo de ¨Tu Gran Revolución¨ ,¨ La Piel No Miente¨ , ¨ Si Nada Te Importa¨o ¨Rombos de Arlequín¨ . Canciones con las que DELABRUMA nos ha ido introduciendo en su interesante universo musical en el que se muestran certeros y llenos de fuerza. Canciones que cuentan situaciones con las que más de uno se puede sentir identificado y que no hacen más que afianzar a una banda que promete ser una de las grandes agitadoras de lo que resta de año.

Tal está siendo la agitación que el grupo ha despertado el interés de medios especializados y ha comenzado a sonar en programas de referencia como El vuelo del Fénix o Turbo 3 de Radio 3. Con guitarras potentes, bajo con carácter, baterías sólidas y letras de gran carga simbólica, DELABRUMA apuesta por un sonido genuino que fusiona contundencia y sensibilidad, generando una identidad propia en la música actual.

Con la vista puesta en consolidarse como uno de los referentes del rock alternativo en castellano, DELABRUMA prepara ya sus primeras fechas en directo , donde mostrarán la potencia de un proyecto concebido para trascender más allá del estudio.

The Sweet River Band llegan en concierto a Moby Dick

Thu, 25 Sep 2025 10:23:03 GMT

The Sweet River Band cierran por todo lo alto su gira The Inner Journey Tour

Después de presentar por todo lo alto el pasado mes de agosto su disco en el Festival Gigante de Guadalajara , The Sweet River Band encaran la parte final de su gira The Inner Journey Tour con otra cita de altos vueltos. Esta vez será el próximo 3 de octubre en la mítica sala Moby Dick de Madrid , una fecha en la que compartirán escenario con Terror Milk y Srta. Escarlata . Este concierto supone el regreso a la capital de una banda que ha sabido llevar a un nivel superior su música con su disco ¨The Inner Journey¨ .

En este nuevo disco The Sweet River Band salen de su zona de confort y exploran otros universos sonoros, dejando un poco de lado la americana que había precedido sus anteriores singles y buscando acomodo en pasajes que nos llevan de cabeza a los años 70 y 80. Un cambio que a la banda le sienta de lujo, ya que dan muestra de que se mueven a la perfección por estos nuevos caminos. A la cita de Moby Dick la banda llega después de pasar por ciudades como Málaga , Estepona , Vitoria , Valladolid , Madrid o Benavente y de compartir escenario con bandas como Arizona Baby .

Este nuevo álbum podría describirse como una introspección musical. Si bien es cierto que puede parecer sombrío a primera vista, la banda cree que refleja con honestidad las experiencias que han vivido en estos últimos años. Ha sido un período de grandes contrastes, de momentos de euforia y otros de profunda tristeza. A través de cada canción, The Sweet River Band ha querido plasmar ese viaje emocional, ese camino interior que les ha transformado. Es una invitación a conectar con las propias sombras y a encontrar belleza en lo desconocido. Es un tránsito de fuera adentro y de dentro afuera.

En The Sweet River Band nos encontramos con una banda que hace todo directamente desde el corazón y desde un amor incondicional hacia la música. Canciones hechas como antes, de una manera artesanal y siempre pensando en que fueran como la banda querían que sonaran, sin que ninguna moda o similar se interpusieran en su camino. A lo largo de su trayectoria, han recorrido toda la península, tocando en salas como Galileo Galilei en Madrid o participando en festivales como Alcalá Suena y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o l os Escenarios Virtuales de Guadalajara.

Anclados presenta ¨Morenita¨, un himno con una energía imparable

Thu, 25 Sep 2025 08:24:17 GMT

Anclados presenta ¨Morenita¨, un himno con una energía imparable

Si damas y caballeros, los chicos de Anclados vuelven por todo lo alto con un nuevo adelanto de lo que será su inminente nuevo disco. Y es que los madrileños no quieren que se acabe el verano y para ello nos presentan ¨Morenita¨ , su nuevo single. Estamos ante una canción fresca y vibrante , con alma de pop rock y un toque comercial que engancha desde el primer acorde. Habla del deseo inocente y eléctrico que despierta la carita de esa chica que no puedes quitarte de la cabeza. Un tema ligero, directo y pegadizo, perfecto para corear al sol de este verano que languidece.

Con este nuevo sencillo la banda se consolida como una de las propuestas más a tener en cuenta en este tramo final de 2025. Anclados se muestran engrasados de una manera casi perfecta , con un estilo definido y con canciones donde dejan bien a las claras que se saben mover como pez en el agua por diferentes estilos. ¨Morenita¨ es su nueva muesca en el revolver, una canción con la que estamos seguros de que vais a bailar y que os acompañara en más de un momento vital.

2025 está siendo un año de lo más prolífico para la banda , con varios lanzamientos, y la aparición en el horizonte de un primer Larga Duración, el cual será la sensación del último trimestre del año. ¨HASTA QUE DUELA¨, ¨CRUSH¨ y ¨GOODBYE¨ han sido los tres adelantos de su primer disco hasta el momento, que Anclados nos han ido mostrando en estos meses. Canciones vitalistas en las que la banda se mueve como pez en el agua en un estilo que va desde el indie más actual hasta el rock en castellano.

Sobre el escenario, Anclados ha demostrado su fuerza en conciertos de gran relevancia . Han teloneado a artistas como Bebe o Soraya en las fiestas patronales de Fuenlabrada, y en 2025 tuvieron el honor de inaugurar el Auditorio Joaquín Sabina, el nuevo Recinto Ferial de la ciudad , compartiendo cartel con Rosario y Gipsy Kings . También han formado parte de la selección de Los 1000 del WiZink Center y han dejado huella en espacios emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid) o el Autocine RACE.

Evanora desvela su lado más enigmático con “Princesa de la noche”

Fri, 19 Sep 2025 09:29:33 GMT

Evanora desvela su lado más enigmático con “Princesa de la noche”

Después de un largo tiempo de espera Evanora vuelve por todo lo alto con nuevo single. Los valencianos han estado cociendo a fuego lento lo que será su nuevo trabajo de estudio. El primer resultado es ¨ Princesa de la Noche¨ , un single en que vemos a unos Evanora más maduros pero con la misma potencia y energía que siempre.

Una canción que se compuso inicialmente durante la primavera de 2025, no fue hasta la incorporación de David Llorens a la batería, cuando tomó forma definitiva. Se trata de un tema al más puro estilo Evanora , con estribillos pegadizos, letra cuidada y una excelente producción a cargo de Paolo Olivieri.

La música fue compuesta por Paolo Olivieri y Pedro Tomás "El Indio" a la que José Luis Montesinos pone la letra, como es habitual en la banda valenciana. Heavy Metal clásico y contundente en u n a canción que esta destinada a no pasar desapercibida , ya que desde los primeros compases de su introducción la banda ha querido captar toda nuestra atención con una intensidad que hacen de este ¨Princesa de la Noche¨ uno de los grandes temas de Evanora.

Y como todas las alegrías vienen de la mano, Evanora ha presentado la gira Get Use Tour It 2025, en la que visitarán ciudades como Toledo, Madrid, Puertollano o su Valencia natal y que sirve de primera toma de contacto para lo que serán una fechas cargadas de energía y de fuerza. Las nuevas canciones harán que la banda de un salto de calidad por la calidad y fuerza de las mismas. Y es que en este nuevo disco Evanora explora nuevos elementos sonoros , pero sin perder ni un ápice de su habitual garra y energía, elementos que han hecho de su sonido algo reconocible y característico.

10/5 - Sagunto (Original Fest)
27/9 - Madrid (Godfather Club)
3/10 - Valencia (Zulu Klub)
4/10 - Toledo (The Times)
11/10 - Benidorm (Sala Rockstar)
21/11 - Puertollano (Sala Krater)

Evanora es una banda de heavy metal nacida en Valencia en 2020, formada por Pedro, El Indio, al bajo, Paolo Olivieri a la Guitarra, David Guillén a la Batería y J.L. Montesinos a la voz . Su estilo es muy clásico, con claras influencias de Deep Purple, Iron Maiden o Motorhead . En diciembre de 2021 sacaron su primer álbum a la venta, titulado “I”, con 9 cortes y tocan con asiduidad por el levante español. Un trabajo que tuvo continuidad ¨Acostúmbrate¨, su segundo larga duración y con el que la banda ha terminado de crear un universo sonoro único y reconocible.

Domine canta a la tentación de lo prohibido en su nuevo single

Fri, 19 Sep 2025 07:12:09 GMT

Domine canta a la tentación de lo prohibido en su nuevo single

Domine sigue extrayendo singles de su tercer disco, ¨Entre Líneas¨. Tras la desenfadada ¨Otra Noche¨ ( cuyo videoclip suma ya más de 24.000 visitas en YouTube ) y la desinhibida ¨Quiero ser Tuyo¨, ahora es el turno de ¨El Mundo Girará Igual¨ un tema de pop electrónico sobre el desamor.

La letra nos relata el fin de una relación de pareja provocada por la aparición en escena de un tercero más joven y nos como moraleja: mejor no tomarse a uno mismo demasiado en serio, pues todo pasa y el mundo girará igual, ya acertemos o fracasemos en el amor. El propio cantante define este corte como “la crónica de una ruptura anunciada no basada en hechos personales”.

El lanzamiento en digital de este nuevo single incluye la versión álbum del tema , producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico) y un remix que ha corrido a cargo del italiano Ludo Dream y que lleva por título ¨El Mundo Girará Igual¨ (Ludo Slow Rotation Mix).

Además de ser la canción encargada de cerrar el álbum, ¨El Mundo girara igual¨ es una pieza ideal para formar parte de toda playlist de driving music que se precie. Es decir, de toda recopilación de temas idóneos para acompañarnos durante nuestros momentos al volante.En el plano musical, el nuevo sencillo de Domine cuenta con claras reminiscencias del trabajo de grandes referentes de la escena electrónica anglosajona como son Alison Goldfrapp, Róisín Murphy o Depeche Mode.

¨El mundo girara otra vez¨se encuentra dentro de ¨Entre Líneas¨, el primer álbum de Domine íntegramente en castellano . Las 8 canciones que componen ENTRE LÍNEAS tienen al amor (en todas sus facetas) como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas… son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante.

DELABRUMA presenta su single más experimental con ¨Tu Gran Revolución¨

Thu, 18 Sep 2025 12:14:31 GMT

DELABRUMA presenta su single más experimental con ¨Tu Gran Revolución¨

Con una propuesta cargada de fuerza y emoción, DELABRUMA se abre paso en el panorama del rock alternativo en español. La banda madrileña, formada por músicos con una sólida trayectoria en proyectos como Somas Cure, Hiranya o Treze Monos , lanza en breve su nuevo disco, un trabajo que promete marcar un antes y un después en el género. No adelantemos acontecimientos, antes de que llegue ese nuevo larga duración nos detenemos en el último lanzamiento de los madrileños.

¨Tu Gran Revolución¨ es quizás el tema más experimental que ha mostrado la banda hasta el momento. El single nos habla sobre la química entre dos personas , habla sobre animarse a dar los pasos en la relación y confiar en lo que se siente. En las estrofas se constata la complicidad entre dos personas y la que habla incita a la otra a que no se compare y a que de rienda suelta a lo que les hace especiales.

El estribillo y motivo de la canción “Tu Gran Revolución” es una celebración de lo especial y orgullosos que debemos de estar con nuestros sentimientos por alguien o por lo que nos apasiona. También se deja entrever en toda la canción y especialmente en la parte previa al último estribillo la admiración que se siente por la persona a la que está dirigida la canción.

Con este nuevo single la banda sigue creando el camino que fueron marcando sus anteriores adelantos. “La Piel No Miente” , “Si Nada Te Importa” o ¨Rombos de Arlequín¨ el grupo ha despertado el interés de medios especializados y ha comenzado a sonar en programas de referencia como El vuelo del Fénix o Turbo 3 de Radio 3. Con guitarras potentes, bajo con carácter, baterías sólidas y letras de gran carga simbólica, DELABRUMA apuesta por un sonido genuino que fusiona contundencia y sensibilidad, generando una identidad propia en la música actual.

Louis Holler: la autenticidad del country y la americana en una nueva voz imprescindible

Mon, 15 Sep 2025 12:56:20 GMT

Descubrimos el viaje vital de Louis Holler

Desde Florida hasta Madrid, el viaje vital de Louis Holler le ha llevado a poder empaparse de lo mejor de la escena musical americana tanto en un lado como en otro del planeta. Artista curtido en mil batallas, Louis Holler nos propone una un viaje que se enmarca en la tradición de la americana music y el country, géneros que combina con un enfoque fresco y contemporáneo. Su llegada supone una bocanada de aire genuino para quienes buscan historias contadas desde la honestidad y la emoción.

Con un timbre cálido y narrativo, Louis Holler rescata la esencia de la música de raíces norteamericanas, llevándola a un territorio actual sin perder el espíritu clásico. Sus canciones son relatos donde conviven la carretera, la nostalgia, el amor y la búsqueda de identidad.

La presentación de este proyecto marca el inicio de una trayectoria que se perfila prometedora, con la ambición de acercar al público de diferentes estilos la sensibilidad de una voz contemporánea que sabe mirar hacia el futuro.

Louis Holler se posiciona así como uno de los nuevos nombres a seguir, el cual listo para conquistar escenarios y emocionar con cada acorde. Su paso por diversos festivales nacionales o por alguna de las salas más importantes del país hacen ver que estamos ante un proyecto que viene con ganas de mostrar todo su potencial. Buena prueba de ello será el nuevo single que llegará el próximo 9 de octubre. Nuevos tiempos, nuevas canciones, pero mismas ganas de hacer nuestras sus canciones.

La Esquina publica su nuevo single “Desde que te fuiste”

Sat, 13 Sep 2025 11:52:54 GMT

La Esquina publica su nuevo single “Desde que te fuiste”

La banda de pop rock La Esquina presenta su segundo single, "Desde que te fuiste", una canción que transita entre la calidez melódica del pop y la intensidad emocional del rock. El tema nace de las vivencias personales de Juanfe Jiménez , vocalista y compositor del grupo, tras la repentina pérdida de su compañero de formación Maxi Lacosta , hace ahora dos años.

Lejos de ser un homenaje en el sentido estricto, "Desde que te fuiste" es una pieza construida a partir de pensamientos, sensaciones y recuerdos de aquellos días de duelo. Con un sonido que combina guitarras rítmicas, solos cargados de energía y un cuidado equilibrio entre la fuerza y la sensibilidad, el single muestra la madurez creativa de la banda en un momento clave de su trayectoria.

En su letra, Jiménez incorpora guiños directos al legado artístico de Lacosta, entrelazando frases de algunas de sus composiciones: "Choques en cadena", "Amores que se estiran" y "La luna encendida". Estos fragmentos, insertados de manera orgánica, evocan la huella musical de su compañero y aportan una dimensión íntima y profundamente emotiva a la canción.

Con este lanzamiento, La Esquina reafirma su identidad como una banda capaz de transformar experiencias personales en canciones universales, donde la nostalgia y la fuerza vital conviven en un mismo plano sonoro. "Desde que te fuiste" ya está disponible en plataformas digitales y marca un nuevo paso en el camino artístico de la formación.

La Esquina es uno de esos proyectos musicales que, lejos de responder a las modas, ha ido construyendo una trayectoria sólida a base de canciones honestas y evolución constante. Fundada a finales de los años 80 por Juanfe Jiménez y Jorge León , debutó oficialmente en 1989 en el pub madrileño The Milky Way , en una primera formación que incluía también a Javier Iniesta , Almudena Reneses y Maribel Sánchez .

Durante los años 90, la banda vivió diversos cambios de integrantes, participando incluso en espacios televisivos como el mítico Cajón Desastre de TVE. En 1993, La Esquina obtuvo el Premio Siroco al mejor grupo pop , consolidando su posición en la escena independiente madrileña.

A lo largo de los años, el proyecto ha girado principalmente en torno a la figura de Juanfe Jiménez, y desde 2015 la banda ha publicado tres álbumes: UNO (2015), Choques en Cadena (2019) y Desafinado (2023), este último con producción de Luis Elices y Paco Musulén , y la batería de José Bruno , destacando la implicación de figuras relevantes del pop español.

El fallecimiento en septiembre de 2023 de Maxi Lacosta , coautor y pilar creativo de la banda, supuso un golpe decisivo en su historia. No obstante, Juanfe Jiménez decidió seguir adelante, manteniendo el nombre del grupo como homenaje a su legado y abriendo una nueva etapa en solitario, bajo el mismo estandarte.

Isaak sorprende con su versión de “Hoy no me puedo levantar”

Fri, 12 Sep 2025 09:42:07 GMT

Isaak sorprende con su versión de “Hoy no me puedo levantar”

En cierto modo el verano es una época que no nos gusta, ya que nos deja sin poder disfrutar de las canciones Issak , pero que no cunda el pánico, pasado estos meses de asueto el mallorquín vuelve con un temita de esos que todos hemos escuchado en algún momento de nuestra vida . ¨Hoy no me puedo levantar¨ es una de las canciones más cantadas y tarareadas de la historia del pop español . Ahora llega bajo el prisma estilístico que imprime Issak a todas sus canciones.

Esta versión del clásico de Mecano aparece ahora ante nosotros con un sonido actualizado y rockero donde las guitarras y batería se hacen protagonistas . Para esta nueva canción Issak se ha inspirado en la versión que el grupo hacía en la intro de sus conciertos de la gira de 1989. La versión sorprende a cada paso que la vas escuchando con una energía creciente que te transporta de los años 80 al Indie actual hasta la explosión final. Con este nuevo single Issak nos lo pone fácil para que la depresión post vacacional sea menor, ya que es perfecta para cantarla a pleno pulmón y disfrutarla de principio a fin. En la producción ha contado, como siempre, con su productor de confianza Isma Romero.

Esta nueva canción sirve para suavizar la espera antes de la llegada de su nuevo trabajo. Para no perder el hilo del proyecto Issak podemos volver a ¨Reconstrucción¨, su último EP. Un nuevo trabajo que guarda bajo llave una sorpresa bajo el brazo y es la llegada de la cuarta y última entrega de ¨Reconstrucción¨. Un capítulo final que narra, desde lo más íntimo, un proceso vital que va desde el dolor más profundo por una ruptura en “La Señal” hasta la explosión final en este “A Pleno Pulmón”. Este último single es un grito al amor sin límites, sin tapujos, incluso con un toque irreverente , por qué no decirlo, a la esperanza y a la ilusión por el inicio de una nueva etapa en la vida tras haber pasado por todas las fases del duelo. Guitarras indie rock, ritmo alto hasta perder el aliento, y perfecta para ponerse las pilas de buena mañana. Producida por Isma Romero, grabada entre Valencia, Madrid y Mallorca.

Este nuevo EP se unirá a lo que fue el primer larga duración de Issak. ¨Cien Años de Soledad¨ son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año , ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión , a afrontar la muerte de un ser querido , de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨Cien Años de Soledad¨, el primer disco de Issak. Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.

Los mexicanos Riveiro desatan ¨La Tormenta¨ con su nuevo single

Thu, 11 Sep 2025 08:01:04 GMT

Los mexicanos Riveiro desatan ¨La Tormenta¨ con su nuevo single

El camino hacia el nuevo disco de Riveiro se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single ¨La Tormenta¨. Con ¨La Tormenta¨, Riveiro regresa con una propuesta cargada de emoción y energía, en la que los matices instrumentales y la fuerza de la voz reflejan la intensidad de las emociones humanas. Este nuevo single confirma la madurez creativa de la banda y se perfila como una pieza que conectará profundamente con quienes han seguido su trayectoria y con nuevos oyentes que buscan autenticidad en la escena independiente.

¨La Tormenta¨ se erige como un himno a la lucha interna , a los cambios inevitables y a la necesidad de encontrar calma en medio del caos. El tema muestra a Riveiro en plena madurez creativa , consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, Riveiro confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones, invitándolos a atravesar sus propias tormentas y salir fortalecidos.

VicSan camina sobre El Alambre en su nuevo single

Thu, 11 Sep 2025 07:51:26 GMT

VicSan camina sobre El Alambre en su nuevo single

Cuando uno se topa con un proyecto tan bien organizado como el de VicSan solamente le queda subirse al barco y disfrutar del camino a recorrer juntos . No se dejen engañar por la juventud de VicSan , su música rezuma una madurez que ya quisieran muchos proyectos con muchos años de carrera. Para seguir consolidando este proyecto, VicSan presenta ¨El Alambre¨, primer adelanto de lo que será su nuevo disco. Un disco que ha sido grabado en Graba Graba Hey Studios y que llega a todas las plataformas bajo el sello Graba Graba Hey Records.

¨El Alambre¨ es uno de los puntos de partida en la composición de temas del disco. Nace mucho antes que el resto de canciones, no es casualidad que sea uno de los primeros adelantos que VicSan muestra de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨ . ¨El Alambre¨ es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil.

VicSan irrumpe en la escena musical con una propuesta fresca, sincera y cargada de personalidad. Con un estilo que navega entre el pop alternativo, el indie. El músico logra crear canciones que conectan desde la primera escucha gracias a su autenticidad y su capacidad para emocionar. VicSan ha ido forjando su camino en la música con una identidad propia y una pasión inquebrantable. Su propuesta se caracteriza por el equilibrio entre la emoción de sus letras y la modernidad de sus producciones, que lo sitúan como una de las apuestas más interesantes del panorama actual.

Este primer single supone seguir colocando ladrillos sobre un proyecto cada vez más sólido y reconocible. En breve conoceremos las primeras fechas en directo de VicSan con las que recorrerá buena parte de nuestra geografía y que en la que podremos disfrutar de la magia de ¨El Alambre¨ y del resto de las canciones que compondrán el nuevo trabajo del balear.

Conociendo a… Dolores Delirio

Wed, 10 Sep 2025 08:15:09 GMT

Conociendo a… Dolores Delirio

Nos gusta ser internacionales y, más aún, cuando podemos acompañar a una banda con una trayectoria tan impresionante como la de los peruanos Dolores Delirio, quienes están a punto de aterrizar en nuestro país con motivo de su gira 30 aniversario.

P : Tres decenios en la música no se cumple todos los días, ¿cómo han sido estos 30 años en la carretera? ¿Cómo empezó todo? ¿Y qué os queda por hacer?

Ricardo Brenneisen : Iniciamos como muchas bandas, sin saber qué vendría después. Lo que nos unía es la música que nos gustaba, era un reto hacer canciones propias. Nos invitaron a participar en un primer concierto underground y de ahí en adelante, no paramos. En menos de un año ya teníamos 60 conciertos y desde ahí en adelante, todo ha sido aprender. Desde ese momento, hasta hoy, la razón de ser es hacer más música porque es lo que se ha vuelto lo más importante para nosotros.

Pepe Inoñán : Han sido de muchos aprendizajes, y sigue siéndolo así, todo empezó justo por la necesidad de seguir creciendo, haciendo música propia, y de pronto nos vimos dentro de una ola que hemos tenido que aprender a buscar dominar. Nos queda seguir nutriéndonos de nuevas experiencias, otras culturas y hacer que la tecnología siga siendo nuestra aliada.

P: Para celebrar este bonito aniversario habéis preparado una interesante gira por España, con cinco fechas en algunas de las plazas más importantes del país. ¿Qué esperáis de esta gira española? ¿Qué puede esperar el público español de vosotros?

Ricardo Brenneisen : Esperamos continuar la línea de aprendizaje, intercambiar música en un entorno diferente y con bandas formadas en contextos distintos a los nuestros. Finalmente, compartimos un lenguaje que nos permite dialogar. Creo que el público puede esperar un concierto con mucha energía pero que también expone canciones muy íntimas, eso son las historias que contamos: quizás el secreto jamás contado de cada persona. La gente encuentra en los concierto la oportunidad de gritar aquellas cosas que tiene guardadas muy adentro y nosotros siempre esperamos ser un vehículo para liberar todo eso.

Pepe Inoñán : Que nos conozcan, que conecten con nuestra música, que la hagan suya, que sepan que tenemos muchas emociones que compartir.

P: Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria como la vuestra y de ser reconocidos como una banda de culto. Ahora que es el momento de conquistar los corazones europeos… ¿Cómo es la escena musical peruana? ¿Está en un buen momento? ¿Habéis visto mucho cambio desde vuestros inicios?

Ricardo Brenneisen : La escena rockera peruana está flanqueada por otros géneros que son más masivos y con más espacios de difusión. Y, sin embargo, lo que la fortalece es la constancia de los compañeros que batallan incluso desde locales más pequeños, de la gente que apuesta por producir festivales de rock…diría que es una escena muy batalladora en la que los obstáculos se abren en un mar de oportunidades por el esfuerzo de las bandas. Hay mucha producción musical, nos gustaría que sean más difundidas y si no hay caminos para crecer: salir del país, experimentar y probar otros mercados. Cuando iniciamos nosotros, las reseñas de las radios generaban curiosidad y hacían que las personas se muevan a los conciertos. Ahora las redes sociales ya muestran a las bandas y mover la decisión de asistir a un concierto es un desafío adicional. Los tiempos cambian, aprender qué hacer en cada etapa es parte de aprender a “habitar el futuro”.

Pepe Inoñán : No lo presumimos, lo agradecemos, el seguir haciendo música, somos resilentes, hemos y seguimos viviendo realidades que golpean constantemente, y la música es un medio por el cual podemos decir y actuar, lo que se ve en toda la diversidad cultural que puede tener Perú. Hemos pasado por cambios que para nosotros es lo natural, es lo que buscamos para seguir encontrándonos, y es lo que nos sigue motivando.

P: Y para terminar, siempre buscamos conoceros un poquito más. Indagar en alguna de vuestras intimidades… ¿Qué rituales tenéis antes de cada concierto? ¿Alguna manía o superstición? ¿Vuestra experiencia más loca en un escenario? ¡Nos encantan estas cosas!

Ricardo Brenneisen : Un hábito, no creo que llegue a ser una superstición, es tener siempre un set list de número par. Pueden ser 20, 22, 26 canciones, siempre par. De pronto, otra manía es respetar siempre el plot de la banda, incluso si un festival nos propone otro diferente como estándar, movemos todo lo necesario para que se mantenga nuestro plot y siempre lo hemos logrado. Como anécdota interesante, una vez tocábamos en una ciudad muy alta de la zona de montañas o sierra peruana, algo de 3600 metros de altura, un concierto al aire libre. Estábamos en el escenario con una tormenta no solamente anunciada, sino que podíamos ver desde el escenario. Fue increíble para nosotros que el tiempo de show lo marcaba el avance que podíamos observar de la tormenta y no el contador, como suele suceder. El público del lugar lo entendía perfectamente, así que conspiramos para que todo salga bien.

Pepe Inoñán : Solemos hacer un grito conjunto como ritual, en la medida que los espacios nos lo permitan, pero siempre hay el abrazo el estrecharse las manos, las miradas de cómplices antes de salir a escena. Superstición grupal de un tiempo acá el de tocar un número par de temas, no impar, en lo personal, debo tener mis anillos y aros colocados en mis manos. Experiencias locas muchas como ingresar a la zona del público y saltar y pogear con ellos, ser devuelto por el público en sus manos al escenario, pararme a tocar y saltar sobre los subs, en fin, conexión y energía elevado a la exponencial.

¡Muchas gracias por vuestro tiempo! Nos vemos en las salas.

Y a vosotros, familia Hunters, ¡nos os perdáis esta gira tan especial! Bilbao, Barcelona, Valencia, Sevilla y Madrid… ¿estáis listos para Dolores Delirio?

Sin Reputación dispara su verdad con su disco "La Última Bala"

Mon, 08 Sep 2025 07:43:39 GMT

Sin Reputación dispara su verdad con su disco "La Última Bala"

No se dejen engañar por su juventud, Sin Reputación tienen en su música el poso de las grandes bandas del rock and roll patrio. Con una trayectoria más que sólida, los catalanes siguen presentando su segundo trabajo de estudio ¨La última bala¨, es un trabajo que reafirma su identidad y su manera visceral de entender el rock. El disco es un compendio de fuerza, crudeza y emociones a flor de piel, donde cada canción se convierte en un relato directo, sin adornos, que habla de realidades cotidianas, heridas abiertas y la necesidad de seguir adelante pese a todo.

El grupo se mueve entre guitarras poderosas, bases rítmicas sólidas y una voz que transmite la urgencia de quien no tiene nada que perder. El título no es casual: La última bala es un disco de resistencia, de apostar todo a una carta, de disparar la verdad sin miedo. La banda prepara una serie de shows para terminar por todo lo alto el 2025 en los cuales visitaran ciudades como Castellón, Madrid o Sevilla para terminar el año con una serie de conciertos por su Cataluña natal. Estos conciertos auguran un 2026 cargado de muchas novedades por parte de Sin Reputación.

26 SEP – CASTELLÓN (Alcossebre Yankee)
27 SEP – MADRID (Sala Barracudas)
4 OCT - MARCHENA, SEVILLA (Sala Carreras)
25 OCT – BELLVEI, TARRAGONA (La Cantera)
1 NOV – SANT SADURNÍ D´ANOIA, BARCELONA (ViBop)
13 DIC - VILLANOVA I LA GELTRÚ, BARCELONA (Torre D`Enveja)

Los Zigarros o Desvariados son algunas de las influencias que nos encontramos en su música, aunque también nos encontramos con toques de otras formaciones como Kaleo o Arctic Monkeys . Los dos trabajos fueron grabados en Mitik Studios bajo la dirección de Aurelio Morata (productor de Rebeldes). Este último disco cuenta, además, con la inestimable colaboración del mítico cantante de Los Rebeldes Carlos Segarra. Festivales de renombre como Portaferrada y salas de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Málaga... han sido testigos del gran potencial de esta incombustible banda de rock and roll sin un ápice de reputación.

Sehore presenta Husfikbur, su segundo y ecléctico disco

Fri, 05 Sep 2025 06:53:45 GMT

Sehore presenta Husfikbur, su segundo y ecléctico disco

El segundo disco de Sehore titulado ¨Husfikbur¨ es una continuación del anterior (Ladencia) que obtuvo la Medalla de Plata en los Global Music Awards 2025. Así que se recomienda abstenerse de escucharlo a quien no le interesara aquel, y sobre todo a quienes carezcan de sentido del humor. Por eso, es el cristal de un escaparate en el que alguien podría reflejarse y por el que, al mismo tiempo, se ve un océano con recuerdos desordenados que se han convertido en música.

Son historias perdidas de cualquier vida a la vez que una almohada para descansar la cabeza ya que, si en ese espejo te invade la tristeza, se trata de derramar una lagrimita para dejar de llorar poquito a poco. Hay pedazos de a lgunos sueños que a fuerza de repetirlos se van haciendo realidad , mientras que otros muy cercanos son desechos y eso es lo único que merecería desterrarse. Al final son las canciones que a pesar de buscarlas nunca aparecieron.

El planteamiento general es emplear el kitsch (analizado por Umberto Eco) intercalando armonías consonantes con la disonancia que se utiliza escasamente en música popular. En este nuevo disco Sehore se adentran en diferentes estilos musicales en los que cada uno de ellos tocan diferentes aspectos vitales con los que muchos nos podemos ver más que reflejados, tales como el sexo, la industria armamentista o ocurre casualmente por el rumbo del destino, los encuentros inesperado.

¨ Husfikbur ¨ , el segundo trabajo de la banda, ha sido de nuevo grabado junto al mítico Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria , masterizardo en Kadifornia por el ganador de un Latin Grammy Mario G. Alberni y publicado bajo el sello MusicHunters Records. Este nuevo grupo de canciones componen u na magnífica continuación para un proyecto que va a remover conciencias. Estamos ante un compendio de canciones creadas con el único objetivo de ser disfrutadas tranquilamente, siguiendo el hilo conductor que nos ofrecen Sehore y que estamos seguros de que será del gusto de cualquier oído inquieto.

La banda de culto peruana Dolores Delirio presenta su gira por España

Thu, 04 Sep 2025 08:01:38 GMT

La banda de culto peruana Dolores Delirio presenta su gira por España

Con más de 30 años de dilatada carrera y siendo una de las bandas más respetadas de Perú , Dolores Delirio prepara su primer asalto a España con una gira donde no dejará a nadie indiferente. Cinco ciudades y cinco conciertos donde harán vibrar al público como solo ellos saben hacer. Y es que el directo de Dolores Delirio es volcánico , de esos que te atrapan desde el primer momento, tanto musical como fisicamente, ya que una de las grandes premisas de la banda es hacer partícipe al público de todo el concierto.

Después de llenar las salas más importantes de Perú, Dolores Delirio llega a España con su Tour Promesa, una gira que comenzará el 12 de septiembre en el templo del rock bilbaíno como es la Sala Azkena de Bilbao donde estarán acompañados por la banda local Ingot. Sin perder velocidad de crucero la banda llegará a Barcelona donde la banda actuará el 17 de septiembre junto a Dr. Didi en La Nau . La sala Peter Rock de Valencia abrirá sus puertas para recibir a Dolores Delirio el día 18 . La Sala X de Sevilla será escenario de la penúltima cita de este tour el día 19 junto a Magnetismo Sonoro Extremo. Como fin de fiesta la banda estará en la mítica Sala Clamores de Madrid, cerrando un primer tour por España más que intenso.

12 SEP – BILBAO (Sala Azke )

17 SEP – BARCELONA (Sala La Nau)
18 SEP - VALENCIA (Peter Rock)
19 SEP – SEVILLA (Sala X)
21 SEP – MADRID (Sala Clamores)

Dolores Delirio, una de las formaciones más emblemáticas del rock peruano, aterriza en España para presentar una gira muy especial que promete conquistar al público con su sonido oscuro, intenso y cargado de emoción. Con más de tres décadas de trayectoria, l a banda se ha convertido en un referente absoluto de la escena alternativa latinoamericana gracias a discos icónicos como ¨Cero¨, ¨Raíz¨, ¨Plástico Divino¨ y ¨Nuclear¨, piezas fundamentales en la historia del rock en español. Su propuesta combina guitarras afiladas, atmósferas densas y letras profundamente poéticas, capaces de conectar de manera única con quienes los escuchan.

La gira española de Dolores Delirio supone un hito en su carrera , ya que por primera vez podrán compartir en directo con el público europeo toda la fuerza de su repertorio. Una oportunidad irrepetible para descubrir en vivo a una banda de culto que ha marcado a generaciones en Latinoamérica y que ahora extiende sus fronteras. Como elemento añadido para que no nos perdamos ninguna de estas fechas en directo, la banda ha introducido en su repertorio ¨ El Mal Querer¨, su esperado nuevo single y que terminará de grabarse en Barcelona aprovechando el paso de este Tour Promesa por la Ciudad Condal. Una canción que en los conciertos que la banda ha dado en Peru ha tenido una gran acogida y que estamos seguros enganchara a los fans españoles.

Rosa de Papel firman su disco más intenso y poderoso con ¨Una firma en el tiempo"

Wed, 03 Sep 2025 06:59:36 GMT

Rosa de Papel firman su disco más intenso y poderoso con ¨Una firma en el tiempo"

Un disco supone el cerrar un círculo para la banda que lo publica. Para Rosa de Papel presentar al mundo ¨Una Firma en el tiempo¨ ha supuesto algo más que un simple lanzamiento. A la emoción de presentar su primer larga duración se une que en este grupo de canciones se mezclan razones personales que hacen de este trabajo algo que el mundo debe de pararse y escuchar.

¨Una firma en el tiempo¨ son siete canciones, las cuales fueron tomando forma a lo largo de un par de años donde nos encontraremos con letras que llegan a partir de la muerte de una familiar y una ruptura, distintas emociones donde predominan la tristeza y la pena. A partir de este dolor nace una sensación de desorientación y cuestionamiento sobre el camino de vida socialmente estipulado.

Con este disco Rosa de Papel nos invita a escucharnos, a volvernos honestos con nosotros mismos, induciéndonos a pelear por aquello que nos hace sentir realizados y nos dice que vamos en el camino correcto, sin olvidarnos de todas esas experiencias que nos han moldeado para así progresar y ser quienes somos en la actualidad.

Rosa de Papel es una banda de rock con un estilo enérgico y emocional que llega desde Valencia. Su música es una expresión sincera de experiencias y emociones , conectando con el público a través de letras profundas y una instrumentación potente. Rosa de Papel no es tan solo una banda, es la creación de una agrupación de personas apasionadas por la música y es también una experiencia sonora que hace vibrar al oyente.

En su mundo las canciones toman forma en el papel, después florecen como rosas , así pues, podríamos decir que el sustrato de la banda es el rock n' roll. Las canciones formar una parte importante de en el proyecto de Rosa de Papel, las cuales se ven complementadas con una parte audiovisual cargada de energía y de elegancia. Un cocktail perfecto para que el público se enganche a un proyecto que en breve presentará nuevas fechas en directo. Rosa de Papel nos recuerdan que la música sigue siendo el papel donde escribimos nuestras historias.

Descubre a Vikxie: autenticidad, energía y emoción en cada canción

Tue, 02 Sep 2025 08:10:31 GMT

Descubre a Vikxie: autenticidad, energía y emoción en cada canción

Desde la Alameda de Osuna en Madrid directo a todo el mundo, así podríamos describir el proyecto musical de Vikxie . Y es que cuando la música nace del corazón y se transmite de manera sincera siempre llega de mejor manera al público. Vikxie no concibe la música de otra manera, siempre trabajando, siempre evolucionando y siempre presentando canciones auténticas a las que volvemos una y otra vez en diferentes momentos vitales.

Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos , el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos llevará hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a principios de 2026. Pero que nadie se preocupe, ya que mucho antes de esa fecha tendremos nuevas canciones de Vikxie , la primera de ellas la tendremos entre nosotros en octubre, mientras podemos volver de nuevo a disfrutar de himnos como ¨Coraje¨, ¨El Hilo¨o ¨Street Fighter¨ ese temita rompe pistas que lanzo junto a Hotel Flamingo.

Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción , donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.

Su directo habla por sí solo, Vikxie ha sido capaz de sintetizar una propuesta atómica sobre el escenario , en la que se mueve como pez en el agua tanto con banda como en acústico, formatos con los que Vikxie te hace llegar a su universo lírico. La fuerza de su directo con banda contrasta sin duda con la calidez y delicadeza de sus conciertos acústicos, en los que las letras y la melodía toman el control ofreciendo una experiencia totalmente nueva.

Anclados, la nueva ola del pop rock que promete dejar huella

Tue, 02 Sep 2025 07:56:02 GMT

Anclados, la nueva ola del pop rock que promete dejar huella

Si hay algo que atrae es el encontrarse con una banda que trata a la música y las canciones con el respeto que se merecen . Anclados pertenecen a ese tipo de bandas, creando un proyecto sólido y consolidado con canciones propias que ya están llamando la atención de la comunidad musical. Con un estilo desenfrenado, mezclando diferentes influencias, Anclados logra crear un sonido personal y muy reconocible.

Anclados son frescura y pop rock para enamorar a todos los fans del pop nacional más mítico. La banda nace a finales de 2019 como un dúo en acústico de versiones, integrado por C arlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda. Han versionado los temas nacionales más míticos, dotándolos de una aura mágica e intimista. Esa parte de versiones les ha dado las tablas suficientes para afrontar esta nueva etapa musical , una etapa que comenzó en 2023 con el lanzamiento de su primer EP, con canciones como “MIL NOCHES”, “QUIERO +” y “ARTEMISA”.

Conociendo a… Hand on Heart

Tue, 02 Sep 2025 06:24:47 GMT

Conociendo a… Hand on Heart

Desde Italia llega una de las bandas más prometedoras del heavy metal y el rock más cañero. Damos la bienvenida a esta sección a los fabulosos… ¡Hand on Heart!

P: Estáis decididos a haceros un hueco en el mercado español (y estamos seguros de que lo vais a conseguir. ¿Qué os transmite la cultura española? ¿Qué referentes musicales tenéis en castellano? Y, ya de paso, ¿qué grupos italianos deberíamos conocer los españoles y aún no conocemos?

R: Nos encanta la cultura española en general y el idioma. En cuanto a bandas, nos gustan mucho Sangre Azul y Niagara, por ejemplo. Hay muchas bandas que valen la pena en Italia. Por nombrar algunas, podemos mencionar a Damn Freaks, Danger Zone y Elektradrive.

P: Completad la frase: "Hand on Heart suena a…”. ¿Cuáles son vuestras señas de identidad?

R: Somos una banda activa en 2025 pero con el corazón en los años 80. Amamos profundamente el hard rock y el AOR de esa época y eso es lo que nos inspira.

P: Estáis trabajando en el estudio en nuevas canciones. ¿Qué está por llegar? ¿Nuevo disco? ¿Alguna sorpresa o conciertos inminentes? ¡Estamos deseando escuchar vuestro directo!

R: Digamos que tenemos algunas ideas para el nuevo álbum que estamos desarrollando. Tenemos previsto lanzar un sencillo en diciembre, durante la Navidad, pero estamos en constante evolución, así que pronto tendremos más noticias.

P: Y, para terminar, queremos conoceros un poquito más. ¿Cómo sois cada miembro de la banda? ¿Quién es el más rockstar ? ¿Quién es el más responsable y quién el que siempre llega tarde? ¡Contadnos! Así estaremos preparados para cuando lleguéis a España…

R: Bueno, digamos que ninguno de nosotros actúa como una rockstar dentro de la banda. Tenemos personalidades diferentes, pero todos buscamos el diálogo y la búsqueda de trabajar en armonía. Tenemos características y habilidades diferentes. Por ejemplo, nuestro guitarrista, Christian, es quien tiene la mejor habilidad para mezclar; tiene un oído más sensible. Alessandro, nuestro bajista, es quien se encarga de la promoción de la banda en diversos medios, pero cada uno de nosotros contribuye al crecimiento de la banda.

Novedades Graba Graba Hey Records 29 de agosto: Delreverso presentan nuevo single

Sat, 30 Aug 2025 02:30:51 GMT

La hora de los Lobos es el segundo adelanto de Delreverso

Cerrar el mes de agosto anunciando que empezamos a colaborar la parte de comunicación con el sello Graba Graba Hey Records es algo que nos llena de energía y satisfacción. El sello discográfico comandado por Alvaro Suite (Bunbury, Los Labios, Suite) comenzó su andadura el pasado mes de abril y en poco tiempo se ha convertido en un auténtico referente a la hora de grabar y producir a nuevos proyectos.

Uno de esos interesantes proyectos son la banda malagueña Delreverso , quienes acaban de presentar el segundo single de lo que será su inminente nuevo disco. Si con su primer adelanto lograron una gran aceptación de público y prensa, ahora confirman su buen estado de forma con la salida de "La Hora de los Lobos". Un single que aborda los problemas mentales, como esquizofrenia, paranoia y donde la banda intenta ponerse en la piel de cualquiera que sufre alguna de estas enfermedades y lo que debe de pasar por sus cabezas cuando todas esas voces se ponen a hablar y a aullar a la vez.

Grabado entre los estudios Graba Graba Hey y Sputnik (ambos en Sevilla), el disco ha contado con la producción de Joaquín Calderón y de Alvaro Suite . El trabajo de ingeniería de Álvaro Suite y Alfonso Espadero , y la masterización final a cargo de Jordi Gil .

Este estreno de DelReverso sirve como última carta de prestación antes de la llegada de lo que será su segundo álbum de estudio. ¨ Temporanoico¨ será un álbum compuesto por ocho canciones que exploran los márgenes emocionales y sociales de la vida contemporánea y sobre el cual se está tejiendo un aura de disco grande y que dejará ver la madurez sonora de una banda que no ha dejado de crecer con cada uno de los proyectos que han ido presentando.

Pero este lanzamiento no será el único que aparece en el horizonte de Graba Graba Hey Records , ya que la rueda no se para y con el fin del verano llega el momento de ponernos cómodos y disfrutar con varios estrenos que se están cociendo en el laboratorio sónico de Alvaro Suite . Apunten bien en sus libretas, ya que en septiembre también llegarán estrenos de La Fe de Moriarty y de Tanner Sheridan y en octubre llegaran el nuevo disco de Alvaro Suite, nuevas canciones de Los Restos del Ébano y single nuevo de Ernesto Gohi , casi nada al aparato ladies and gentelmen.

Sergio Freire nos hace mover el cuerpo a ritmo de rock and roll con su nuevo single en directo.

Fri, 29 Aug 2025 07:25:14 GMT

Sergio Freire nos hace mover el cuerpo a ritmo de rock and roll con su nuevo single en directo.

Los últimos momentos del verano son el momento perfecto para tomar las últimas dosis de energía necesaria antes de volver a la normalidad. Atrás van quedando esos días de sol y playa, pero que no cunda el pánico, ya que tenemos el remedio para todos estos males . Desde los estudios Graba Graba Hey de Sevilla hagan hueco en sus playlists a ¨Ya se ve el sol¨, el nuevo pildorazo contra el aburrimiento de Sergio Freire.

Vas para viejo/a, y lo sabes... Asique, ¿Por qué no mover las caderas a ritmo de un buen rock an roll? Sergio Freire nos presenta su tercer tema en directo: ¨Ya se ve el sol¨. Una canción divertida, electrizante, con mucha energía y que te hará mover las caderas sin parar. Grabada en directo en los estudios Graba Graba Hey de Sevilla y mezclada y masterizada por el ganador de un grammy Eduardo Ruíz Joya.

¨Ya se ve el sol¨ es puro rock and roll , uno de esos temas que te hacen erizar cada uno de los pelos del cuerpo. Con un ritmo adictivo que hace que nuestra única idea sea dadle al play una y otra vez y disfrutar de este nuevo temazo que se ha marcado el sevillano. Con este nuevo single Sergio Freire nos acerca un poquito más a su inminente nuevo trabajo y a sus cada vez más cercanos conciertos, un lugar donde el artista se siente como pez en el agua y para los cuales nos tiene preparados más de una sorpresa.

Dani Solís pierde el miedo a soñar en su nuevo video

Fri, 22 Aug 2025 07:51:38 GMT

Dani Solís pierde el miedo a soñar en su nuevo video

Siempre es interesante bucear en las vivencias personales e intimas que nos proponen los artistas. Entrar de lleno en sus universos sonoros y descubrir los mensajes ocultos dentro de sus canciones , sus inquietudes y también sus sueños. Uno de estos exponentes es el artista colombiano Dani Solís, un artista el cual crece a medida que sigue presentando nuevas canciones. Su nuevo single es ¨Sin Miedo a soñar¨ y llega acompañado de un poderoso video.

¨Sin miedo a soñar¨ es una canción que habla de la valentía de dejar ir, de cortar con aquello que nos ata al dolor y atrevernos a volar hacia lo que realmente merecemos. Es la banda sonora para quienes han dicho adiós y, en lugar de quedarse en la tristeza, han elegido la libertad y los sueños como destino, decir adiós no es perder, es abrir la puerta a lo que viene y dejar atrás no es rendirse, es aprender a volar. Este nuevo single llega bajo el sello Graba Graba Hey y con la producción de Alvaro Suite (Bunbury, Los Santos Inocentes).

Este single tendrá cumplida continuación este jueves, ya que Dani Solís no quería dejar pasar la época estival para seguir presentando las canciones que configuraran su nuevo Larga Duración. Un trabajo que llegará durante el último trimestre de este año y que nos mostrará a un Dani Solís mucho más maduro, con un sonido más trabajado y como siempre, con canciones que muestran un potente mensaje.

Wayo presenta nueva gira por Europa con nuevo libro

Mon, 18 Aug 2025 10:05:07 GMT

Nuevas fechas para disfrutar de un artista único

Wayo es de esos artistas que te enganchan gracias a la pasión irrefrenable que sienten por la música. El cantautor peruano Wayo cerraba hace pocos meses su séptima gira por Europa , una gira que supuso el afianzar un proyecto que cada vez que aterriza en nuestro país trae jugosas novedades. Ahora se prepara para su octava gira europea, donde presentará un libro-disco que explora la relación entre la música, la creatividad y la sensibilidad humana, invitando a la reflexión sobre la importancia de la conexión con el mundo y el impulso creativo. La gira “Reflexiones Paramusicales” incluirá presentaciones durante septiembre y octubre en: Madrid, León, Donostia, París, Valencia, A Coruña, Navarra, Tres Cantos, Oviedo y Roma, con su lema "La música une" por bandera.

"Reflexiones Paramusicales : Creer para Crear" es el título del cuarto libro escrito por el cantautor y escritor peruano Wayo. El libro, publicado por la editorial madrileña Ediciones Ruser, explora la relación entre la creación artística y la sensibilidad humana, invitando a despertar y reafirmar el impulso creativo. Wayo utiliza su experiencia como músico y escritor para reflexionar sobre la vulnerabilidad del artista, los bloqueos y la influencia del entorno en el proceso creativo, y sobre cómo la música y la creación artística pueden inspirar y transformar la vida de las personas.

El libro se complementa con 21 nuevas canciones que exploran la energía creativa y la conexión con la naturaleza, como el primer corte de difusión ¨Supervivientes¨, donde participa el cantautor pamplonés Gussy, y el segundo sencillo titulado ¨La Energía¨, que cuenta con la colaboración de Raquel González, voz del dúo folk navarro Shady Blue Jays, ambos singles lanzados bajo el sello MusicHunters Records.

Los invitamos a ser parte de este nuevo viaje creativo con el que Wayo nos regala este verano. Para el artista peruano no todo se trata de números y escuchas, sino que se centra en esas relaciones que se pueden llegar a crear entre artistas de todo el mundo. Con esa premisa nos presentamos para disfrutar de la nueva gira de Wayo.

Los mexicanos Riveiro nos hablan de la necesidad de ser recordado en su nuevo single

Thu, 07 Aug 2025 08:08:02 GMT

Los mexicanos Riveiro nos hablan de la necesidad de ser recordado en su nuevo single

Hay canciones que nacen desde el anhelo, desde ese lugar donde el miedo y la obsesión se confunden. En estas premisas radica el nacimiento de ¨ Todo lo que tengo¨, el nuevo single de los mexicanos Riveiro, una canción que habla sobre la memoria, el miedo y la necesidad de ser recordado.

¨Todo lo que tengo¨ no es solo una invitación a soñar: es una súplica intensa y casi desesperada, por permanecer en la mente de alguien más. En esta canción Riveiro nos habla de lo que nos negamos a soltar, de esos vínculos que duelen , pero que seguimos buscando a través de imágenes como los sueños, el miedo y las promesas . La letra explora el deseo profundo de no ser olvidado.

Es una mezcla entre fragilidad y deseo de control, entre mostrar todo lo que se tiene y buscar que sea suficiente . Si alguna vez te sentiste al borde de perder a alguien y quisiste quedarte aunque todo dijera que te fueras… esta canción es para ti. Este nuevo sencillo marca una nueva etapa en la banda mexicana , una etapa donde se exploran nuevos sonidos y en el que la banda muestra una madurez a todos los niveles que les hace ser una de las grandes sensaciones en la escena de Tijuana.

Aldea Fest presenta el cartel definitivo de su cuarta edición

Thu, 31 Jul 2025 15:20:17 GMT

Aldea Fest presenta el cartel definitivo de su cuarta edición

Aldea Fest tiene algo que le hace terriblemente adictivo, una vez que has probado el asistir a una de sus ediciones no puedes dejar de organizar tu verano sin que el festival este dentro de tus planes. Los próximos 15, 16 y 17 de agosto en la localidad cántabra de Valdeprado del Río se celebrará la cuarta edición del Aldeafest . Un festival solidario, con una entrada solidaria de 5€ y en el cual trata de dar valor a la tierra sobre la que se cimienta el festival. En las Escuelas Sotillo-San Vitores podremos ver una gran gama de bandas, distintos lugares, distintos estilos pero una sola meta, y es que la música triunfe por encima de cualquier cosa.

Esta cuarta edición vuelve a dejarnos un cartel repleto de talento y calidad , con una programación que incluye tres días cargados de conciertos en el que podremos disfrutar de bandas tan interesantes como Tangerine Flavour, The Hace, El Lado Caliente o Noram, entre otras formaciones . Pero Aldea Fest no es solo música, sino que también es un lugar para volver a encontrarse con uno mismo y de poder hacer conectar con la naturaleza del entorno gracias al resto de actividades que se desarrollan alrededor del festival. Aldea Fest ofrece también la posibilidad de zona de camping y de participar en las charlas, talleres que tienen previstos desde la organización, haciendo todo esto del festival uno de los planes más originales que se nos pueden presentar durante este verano.

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Aldea Fest- Molinos no- se crea para sensibilizar y dar a conocer la realidad sobre la creación de los parques eólicos en Cantabria . Una idea de festival que surge del respeto y las ganas de seguir cuidando una tierra tan espectacular como es Cantabria. Todo el dinero recaudado en Aldea Fest 2025 se destina a los procesos judiciales para parar estos parques eólicos.

Así que ya lo sabes, si estás por la zona de vacaciones Aldea Fest es vuestro plan , que aún no tienes decidido qué hacer en vacaciones, por supuesto que Aldea Fest es el plan que estás buscando para este verano 2025. ¿Cuáles son los reclamos para no perderse esta cuarta edición del festival?, pues sobre todo poder dormir bajo las estrellas en plena naturaleza en la zona de acampada y camper, tener la posibilidad de dar paseos por la naturaleza en una zona de una enorme belleza y singularidad , poder asistir a los talleres y charlas que se celebran, pero sobre todo ser conscientes del impacto que muchas de nuestras acciones tienen sobre el medioambiente, todo ello regado con la mejor música.

Cinco artistas femeninas en MusicHunters que debes conocer

Thu, 31 Jul 2025 07:28:40 GMT

Cinco artistas femeninas en MusicHunters que debes conocer

La música vive hoy una revolución silenciosa. Mientras la industria sigue obsesionada con fórmulas prefabricadas y sonidos pasteurizados, una nueva generación de artistas está reclamando espacio desde los márgenes. En MusicHunters celebramos la diversidad sonora y la autenticidad musical, por eso os dejamos cinco artistas de voces femeninas que no solo merecen atención, sino que están redefiniendo lo que significa hacer música hoy en día.

Abi Gale, Isla Lavanda, Lucía Alegría, Luco y Xa'lum comparten una visión artística única e inclasificable. Lo que las une no es su género, sino su atrevimiento sonoro. Grabaciones que respiran humanidad (sin corre cciones vocales excesivas), letras que hablan desde lo más personal y que empatizan fuertemente con el público, producciones que privilegian la atmósfera sobre el perfeccionismo técnico. En una era de canciones creadas por y para los algoritmos, estas artistas representan lo contrario:

Abi Gale

Abi Gale es una cantautora que no necesita levantar la voz para hacerse notar. Su propuesta se mueve entre el folk americano y la canción de autor, con letras que huelen a libros viejos, a carreteras infinitas y a tardes de introspección. Tiene una manera muy suya de contar las cosas: pausada, poética, íntima.

Su EP Life es una colección de pequeñas joyas cuidadosamente producidas, con instrumentaciones orgánicas (violines, pedal steel, batería acústica) y colaboraciones de primer nivel. Pero más allá de los nombres, lo que destaca es su autenticidad. Abi no busca hits: busca decir algo que importe. Y eso se nota en cada nota, en cada verso. Una artista para quienes escuchan con los oídos y con el corazón.

Isla Lavanda

Isla Lavanda es una de las bandas más singulares de la escena independiente madrileña. Su sonido habita la frontera entre el synthpop, el indie rock y la electrónica emocional. Tienen ese tipo de canciones que hablan de la vida real —las fiestas, los amores fugaces, las amistades intensas— con una lírica directa y un pulso bailable.

Tras su disco debut Efecto Boomerang , que las llevó por festivales y salas de toda España, han regresado con Noches de Madrid , un single que refleja su crecimiento artístico y madurez sonora. Son luminosas sin perder melancolía, festivas sin ser superficiales. Isla Lavanda es pop con alma, con mensaje, con calle y con brillo.

Lucia Alegría

Lucía Alegría es una artista que desborda autenticidad. Nacida en Isla Margarita y afincada en España, su música cruza continentes y emociones. Su estilo va del pop al folk latinoamericano, con una fusión tan natural que ha bautizado su nueva canción como joropop, donde el joropo tuyero convive con sintetizadores y estructuras pop modernas.

Con un disco ya publicado (Una fiesta al desorden ) y un nuevo single en circulación ( Lo hecho está hecho ), Lucía confirma su talento para contar historias desde lo cotidiano, lo migrante y lo emocional. Tiene una sensibilidad especial para lo melódico, una voz cálida que se recuerda y una visión artística que honra sus raíces sin renunciar al presente. Una de esas artistas que no siguen tendencias, las crean.

Lüco

Lüco es una de las voces más auténticas y afiladas del panorama urbano alternativo. Su música va del pop oscuro al R&B electrónico, pasando por momentos de euforia y desgarro emocional. Tiene esa capacidad de convertir una herida en canción, y hacerlo sin dramatismos vacíos: su arte es directo, sincero, potente.

Con su EP #2, nos regaló una trilogía sobre el desamor que se siente como una conversación contigo misma en plena madrugada. Letras honestas, beats pegajosos y una actitud que mezcla vulnerabilidad y poder. Lüco no quiere gustar a todos, quiere ser fiel a su historia. Y lo logra. Tiene una personalidad escénica arrolladora y un proyecto que no teme hablar de lo que duele con una voz propia y sin filtros

Xa’Lum

Xa’lum es una de esas artistas que no se pueden encasillar. Su música es un puente entre lo ancestral y lo futurista: combina percusiones gallegas, alalás, loops vocales y electrónica ambiental para construir un universo propio, cargado de simbolismo y verdad. Su sonido recuerda a propuestas como Sevdaliza o FKA Twigs, pero con una raíz profundamente gallega.

Con varios singles en su haber, su último lanzamiento L’interdit la consagra como una narradora de memorias silenciadas, donde el exilio, la identidad y la herencia familiar se transforman en poesía sonora. Tiene una sensibilidad única, de esas que no se aprenden, se traen de nacimiento. Xa’lum no solo hace música, levanta rituales sonoros. Una artista con proyección europea y corazón atlántico.

Conociendo a… The Sweet River Band

Mon, 28 Jul 2025 18:25:15 GMT

Conociendo a… The Sweet River Band

Es el momento de invitar a nuestra sección a una de nuestras bandas favoritas y pieza clave de nuestra familia desde hace mucho tiempo: The Sweet River Band. Te invitamos a conocer sus dulces melodías, sus sinuosos ríos musicales y su talento como banda en esta entrevista en exclusiva para MusicHunters.es

P: Siempre es un placer hablar con vosotros y disfrutar de vuestra música. Pero contadnos un poco más de los entresijos de la banda, ¿cómo es el día a día de The Sweet River Band? ¿Qué os guía en estos caminos del Rock & Roll?

R: Muy buenas! Pues nada, la verdad que ahora estamos intercalando la proyección de esta fase final de la gira con el trabajo de nuevos temas futuros. Aunque ahora en esta temporada siempre se relaja un poco la cosa por el tema de vacaciones, descanso,…y que tampoco viene mal algún pequeño paroncillo para desconectar (luego se coge con más ganas jej). Pero bueno…siempre se saca hueco, aunque ahora como decimos es mas difícil cuadrar agendas y ensayos. Por otro lado, como tenemos regularmente conciertos en esta gira, pues es una manera de mantenernos frescos y en la carretera, sin aparcar del todo los instrumentos. En cualquier caso el “gusanillo” de la música siempre esta presente, y nunca llegamos a perder el contacto durante demasiado tiempo.

P: En vuestro último trabajo discográfico, el excelso “The Inner Journey” (2024), encontramos armonías californianas, rock de los pantanos y hasta tintes progresivos al más puro estilo Pink Floyd… ¿Os sentís cómodos navegando entre estilos? ¿No es acaso esa mezcolanza la verdadera filosofía de lo que hoy en día se denomina Americana Music?

R: Creemos que sí. A priori no pensamos para nada en el ”estilo” en el que puede desembocar un tema cuando lo tengamos finalmente terminado, simplemente según vamos elaborando la música todo va tomando forma y bueno, digamos que no tenemos ningún recelo de la dirección que pueda tomar. Aunque sí que es verdad que como amantes que somos de la música tanto inglesa como americana de los 60 y 70, nos gusta tocar bastantes palos y experimentar con diferentes formas y maneras de componer, dentro de toda la riqueza y variedad que nos legó esa magnífica etapa de la historia de la música. De esta forma el disco nos ha quedado como un autentico “viaje” de exploración musical, y en principio no renunciamos en el futuro a esta manera de trabajar, lejos de encasillarnos en un único género musical. Esto es quizá a la vez bueno y malo, ya que hoy día, en este mundo donde prima la inmediatez y lo instantáneo, todo se pretende etiquetar y clasificar, para llegar a ello de manera mas rápida: lo que no tiene un nombre, bien por ignorancia o por pereza, se desecha.

P: Seguís en plena forma y en ruta. Se os presenta un verano ajetreado… ¿Dónde os podremos disfrutar próximamente? ¿Alguna sorpresa de última hora?

R: Pues estamos muy contentos de las fechas veraniegas que tenemos. Este mes hemos vuelto a las raíces, a la cuna del autentico Sweet River, y ha sido fantástico tocar en nuestro pueblo natal y en el corazón del parque natural del rio. La próxima parada la tenemos en Guadalajara, dentro del festival Gigante. Una fecha que nos hace bastante ilusión también, ya que es un evento que se ha consagrado de forma muy solida a nivel nacional, por lo que creemos que es muy positivo formar parte del cartel. Y en cuanto a sorpresas… pues nunca se sabe cuando podemos anunciar un nuevo concierto, así que lo más practico es estar al tanto de nuestras redes para estar al día de las novedades.

P: Ya sabéis que la familia Hunters siempre está ansiosa por nueva música… ¿Qué tenéis entre manos? ¿Planes de futuro golosos? ¿Alguna exclusiva para nuestros lectores de la web? ¡Gracias por mantener la llama viva!

R: Pues como hemos dicho, por otro lado estamos trabajando en algunos temas nuevos…y como siempre dejándonos llevar por el suave balanceo del “oleaje musical” sin reparo alguno, así que os podéis esperar de nosotros cualquier cosa, como siempre jej. Pero bueno, todo dentro del paraguas artístico en el que estamos inmersos, sin perder de vista ese punto de fuga que es la Americana Music. Estamos seguros de que van a gustar, a la par que sorprender las nuevas creaciones que tenemos en el horno.

La Esquina: historia de una resistencia musical en clave de canción

Mon, 28 Jul 2025 17:22:10 GMT

La Esquina: historia de una resistencia musical en clave de canción

En el entramado del pop madrileño, donde las modas van y vienen con rapidez vertiginosa, La Esquina representa una excepción. Es uno de esos proyectos que, lejos de plegarse a los dictados del momento, ha construido una trayectoria sólida basada en la honestidad, la evolución y la fidelidad a una forma muy personal de entender la música.

Fundada a finales de los años 80 por Juanfe Jiménez y Jorge León , La Esquina debutó oficialmente en 1989 sobre el pequeño escenario del pub The Milky Way , en pleno corazón de Madrid . En aquella primera formación también figuraban Javier Iniesta, Almudena Reneses y Maribel Sánchez , nombres que marcaron el arranque de una aventura musical que ha resistido el paso de las décadas.

Durante los años 90, el grupo atravesó distintos cambios de alineación y comenzó a ganar visibilidad, incluso en medios nacionales como el mítico programa Cajón Desastre de TVE . La consolidación llegó en 1993 con el Premio Siroco al mejor grupo pop, reconocimiento que situó a La Esquina como una referencia emergente en la efervescente escena independiente madrileña.

A pesar de las transformaciones internas, la banda ha mantenido siempre un núcleo firme alrededor de la figura de Juanfe Jiménez , principal compositor y alma del proyecto. Desde 2015, La Esquina ha lanzado tres álbumes que muestran su madurez artística: UNO (2015), Choques en Cadena (2019) y Desafinado (2023), este último con producción de Luis Elices y Paco Musulén , y la participación del reputado batería José Bruno, en una clara apuesta por la calidad sonora y la colaboración con nombres relevantes del pop español.

El fallecimiento de Maxi Lacosta en septiembre de 2023 (coautor, guitarrista y pilar creativo de la banda) marcó un antes y un después en la historia del grupo. A pesar del duro golpe, Juanfe Jiménez decidió continuar, transformando el dolor en impulso y manteniendo vivo el nombre de La Esquina como homenaje a su compañero de camino.

Esa voluntad de persistencia ha dado paso a una nueva etapa, ya en solitario, bajo la misma bandera. La nueva fase arranca con la publicación del single Cada Uno Por Su Lado, una canción que anticipa una sensibilidad renovada y un enfoque introspectivo. A esta primera entrega le seguirá próximamente Desde Que Te Fuiste , tema ya grabado pero aún inédito, que formará parte de un nuevo álbum previsto para el otoño de 2025.

La Esquina, más que una banda, se ha convertido en una historia de resistencia, memoria y reinvención. Un proyecto que, sin hacer ruido, ha sabido dejar huella en quienes lo escuchan, y que vuelve a mirar hacia adelante con la misma vocación artesanal con la que empezó hace más de tres décadas.

Samoah captura la dualidad entre la rabia y la resignación con su nuevo single

Fri, 25 Jul 2025 08:46:16 GMT

Samoah captura la dualidad entre la rabia y la resignación con su nuevo single

El verano es territorio de valientes, valientes que creen en su música y que lanzan nuevas canciones para goce y disfrute de todo aquel que huye de éxitos de radio fórmulas. Samoah forman parte de este selecto grupo y se hacen notar con ¨Ya no quieres bailar¨, su nuevo single, el cual desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales. La música de Samoah te hace bailar con ritmos frenéticos, pero también te hace reflexiones y posicionarte ante muchas de las grandes cuestiones a las que nos enfrentemos en nuestro día a día.

Este nuevo single nos habla del miedo al futuro , de amores que se deshacen como aceite en agua , y de esa extraña paz que llega cuando aceptas que nada importa. ¨Ya no quieres bailar¨ busca capturar esa dualidad entre la rabia y la resignación , con guitarras que gritan y voces que susurran secretos. Una pieza melancólica pero cargada de energía, que fusiona letras crudas e introspectivas con una atmósfera emocional en que se ve a las claras la importancia de las guitarras. Combina temas de desapego existencial y conflicto interno, con una producción que oscila entre lo indie y el dark pop.

La música de Samoah te traslada a atmósferas de los ochenta , a escenarios donde fluye la magia del funk, la psicodelia , con influencias de auténticos referentes como Jamiroquai, Michael Jackson e incluso The Police . Y es que desde Samoah siempre se ha tenido claro que se le puede dar una vuelta de tuerca a estilos convergentes en el rock del siglo XXI dándoles un toque moderno pero sin perder ni un ápice de la calidad.

Con este nuevo single Samoah sigue dando pasitos para lo que será su próximo trabajo, un trabajo donde veremos una continuación a la evolución sonora que han ido mostrando desde sus inicios. De momento ya tenemos en el mercado dos adelantos, no pierdan la pista de esta banda en redes sociales, ya que estamos seguros de que les van a dejar con la boca abierta con las canciones que están creando.

Gigatron y Héctor de Césare alumbran el crossover más brutal con Metal Trap Capos

Mon, 21 Jul 2025 17:38:34 GMT

Gigatron y Héctor de Césare alumbran el crossover más brutal con Metal Trap Capos

El verano de 2025 ya tiene su mega hit

¿Quién dijo que este verano estaba huérfano de hits?. Si alguno estaba todavía esperando que llegará ese temita que te hiciera mover el esqueleto durante estos días de asueto, no tiene que esperar más, ya que la banda de culto Gigatron une fuerzas con Héctor de Césare para presentar ¨Trap Metal Capos¨.

Gigatron , el grupo más gamberro del metal nacional y Héctor de Césare alumbran el crossover más brutal, callejero y demencial del panorama musical: “Trap Metal Capos”. El resultado es una canción que mezcla riffs demoledores , autotune criminal y actitud de barrio sin ley , con una producción cuidada a cargo del propio Héctor de Césare y Aure Ortega , y una ejecución tan descarada como efectiva.

El single llega acompañado de un videoclip dirigido por el ganador de un Goya Natxo Alapont , artífice de un fiestón con mariachi s, pandilleros , riffs y reggaetón . Una película en miniatura donde el barrio se convierte en santuario sagrado del Trap Metal y nadie sale ileso. “ Trap Metal Capos ” ya está disponible en plataformas digitales. Una colaboración que "nadie pidió, pero todos necesitábamos".

Gigatron es una banda española de freak metal nacida en Valencia en 1997 . Su propuesta combina heavy metal de los años 80 y 90 con un humor irreverente que parodia los clichés del género: egos exagerados, mitología vikinga, alcohol, sexo y estética metalera hiperbólica.

En su estilo hay un latente humor sofisticado y sarcástico: no se limitan a letras chistosas, sino que mimetizan el estilo de bandas como Manowar o Blind Guardian , mientras introducen referencias absurdas, coros falsos y escenas grotescas de estrellato metalero . Las letras abordan con ironía tópicos del heavy: enfrentamientos con pijos, consumo de drogas, sexo obsesivo y satanismo fingido. Gigatron es hoy una banda de culto que lleva casi tres décadas usando el heavy metal como plataforma para reírse de sí mismo y, a la vez, rendir homenaje a ese espíritu metalero irreverente.

Junto a ellos se encuentra el polifacético artista y productor Héctor de Césare, el cual ha desarrollado una carrera sólida dentro de la escena musical independiente, destacando tanto por su talento vocal como por su carisma sobre el escenario.

Además de su faceta como intérprete, Héctor de Césare también ha trabajado como productor y ha estado implicado en iniciativas culturales que promueven la música en vivo y la creación artística. Su versatilidad y compromiso con la música lo convierten en una figura destacada dentro del panorama musical español contemporáneo.

XA´LUM presenta L´Interdit, su nuevo y conmovedor single

Fri, 18 Jul 2025 08:57:43 GMT

XA´LUM presenta L´Interdit, su nuevo y conmovedor single

Hay proyectos que te llenan el alma y te hacen mirar más allá de la música . Con Xa´Lum pasa algo parecido, su música nos transporta a universos paralelos cargados de mística y simbolismo . La gallega presenta ¨L'interdit¨ , el primer single en el que Xa´Lum canta en francés , conectando con sus orígenes . Inundado de alalás electrónicos y de percusiones tradicionales gallegas, el artista cuenta la historia de su familia en el exilio en Francia durante el franquismo.

El nombre de l'interdit, quiere decir 'lo prohibido' y hace referencia al nacimiento de su madre en Francia, en una época en la que sus abuelos, internos como trabajadores del hogar en una familia francesa, tenían prohibido tener hijos. La madre de la artista tuvo que ser enviada a España siendo aún un bebe, y años más tarde, su hija, la artista XA'LUM, conquista la escena musical francesa con este nuevo single y numerosos conciertos por todo el territorio francés. El ritmo de la canción nos lleva de manera directa y dramática al corazón de esta historia, sintiendo cada momento de ella gracias a la fuerza e intensidad que imprime X a´Lum a cada nota y cada verso de ¨L'interdit¨.

El single es una mezcla de la música que conforma la identidad cultural del artista , con las influencias rítmicas y vocales gallegas, y el diseño sonoro y elementos electrónicos típicos de la escena musical francesa . Producida por el productor italiano Gabriele Busu (oblyo.wav) y grabada en los estudios de Paris Sodasound , proyecto financiado por la escuela francesa IESA. Un single que toma el relevo de ¨A Flor Da Auga¨ y que posiciona a Xa´Lum como una de las artistas con mayor proyección dentro del panorama musical europeo.

Con toques de neo psicodelia y alt-R&B , la música de Xa´Lum resurge de lo más profundo de la naturaleza, transformando todo lo silenciado. Sus trabajos musicales llenos de alegorías de la mitología gallega , muy arraigada a la naturaleza, dan vida y voz a todo aquello que no queramos que exista ya menudo se la compara con artistas de renombre como FKA Twigs, Sevdaliza y James Blake . En directo, fusiona el sonido de instrumentos rítmicos tradicionales gallegos como vieiras y panderetas con loops vocales y sintetizadores electrónicos.

Sergio Freire quema su alma en su nuevo single en directo

Fri, 18 Jul 2025 08:48:20 GMT

Sergio Freire quema su alma en su nuevo single en directo

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, eso es que no habéis escuchado aún el nuevo single en directo de Sergio Freire. ¨Quemando mi Alma¨ es la segunda entrega de los singles grabados en directo por el sevillano en G raba Graba Hey. Uno de esos reductos musicales donde Alvaro Suite ha guiado a Sergio Freire para darle una vuelta a algunos de los temas que aparecieron en el anterior trabajo del artista.

Ahora llega el momento de disfrutar de otra de las canciones grabadas en directo, la cual llega con un título más que revelador, ¨Quemando mi alma¨ es el nuevo single de Sergio Freire , una reedición del tema original, ahora cantando y tocada en riguroso directo demostrando el potencial y la pegada que lleva como insignia en sus conciertos, sin trampas ni cartón , Sergio Freire en un puro directo. Un tema el cual por momento tiene un aire a los Stones, con un tempo más ralentizado que su antecesora ¨Mi Religión¨y que nos hace ver que Sergio Freire se mueve a las mil maravillas con otro tipo de canciones más calmadas. Estamos ante una nueva prueba de que Sergio Freire viene con ganas de quedarse y de agitar el panorama musical nacional con canciones honestas, creadas desde el corazón y que te golpean sin clemencia.

Domine celebra las 24K reproducciones de su video ¨Otra Noche¨

Wed, 16 Jul 2025 13:17:07 GMT

Domine está de celebración

Últimamente Domine nos ha acostumbrado a buenas noticias, ya sea a nivel de lanzamiento de nuevos trabajo o bien deslumbrándonos con videos que nos hacen recordar noches salvajes. Sobre esta premisa se alza ¨Otra Noche¨, el video que Domine lanzo hace antes de la salida de su nuevo disco ¨Entre Líneas¨ y que hoy se presenta ante todos nosotros con 24K Reproducciones. Sin duda una cifra mágica que no hace más que apuntalar un proyecto que día a día sigue demostrando una buena forma envidiable.

El vídeo de ¨Otra Noche¨ es un homenaje a esas noches en las que no quieres salir y al final acabas haciéndolo, pero sin planear nada y sin arreglarte. Sin molestarte en peinarte, afeitarte o maquillarte. Al final, suelen ser las noches que mejor funcionan, en las que mejor te lo pasas porque no te has creado expectativa alguna. También es un guiño a toda esa gente que algún viernes ha bajado a sacar la basura y al volver a casa se ha dado cuenta de que ya era domingo por la tarde. Seguro que a más de uno y a más de una les ha pasado. Y, si no, os mentirán y os dirán que eso le ha pasado ‘a un amigo de un amigo’.

¨Otra Noche¨se encuentra dentro de ¨Entre Líneas¨, el primer álbum de Domine íntegramente en castellano . La versión digital del mismo se compone de 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas … son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante.

¨Entre Líneas¨, su tercer álbum , un disco en el cual el cantante se ha alejado de la introspección de su anterior disco ¨I Believe in Me¨ y ha apostado por ritmos más ligeros y letras más desenfadadas . En su nueva etapa, el vocalista rinde homenaje a varias piezas clave del pop español de los ‘80.

Riveiro nos presenta su nuevo video en directo

Tue, 15 Jul 2025 13:22:42 GMT

Descubre de primera mano la fuerza del directo de Riveiro

Durante estas semanas de intenso calor hemos ido conociendo más detenidamente a los mexicanos Riveiro . Sin duda una banda que te encandila con un sonido atmosférico potente y adictivo. Con las canciones de su anterior trabajo ¨Sound Machine¨fuimos conscientes de lo que eran capaces de hacer. El tiempo pasa, pero las canciones permanecen, eso es justamente lo que sucede con Riviero, quienes mientras terminan de dar las últimas pincélalas a sus nuevas canciones, ponen el foco en el tema de que cerraba su primer Larga Duración.

¨Rojo (Live Session)¨ nos hace descubrir de una manera mucho más bruta uno de los grandes temas que encontramos en ¨Sound Machine¨. En esta ocasión Riveiro nos muestra como suenan sus canciones en directo. Grabada igual que se ejecuta en un directo, ¨Rojo¨ nos habla de que hay momentos en los que lo emocional supera a la razón. Esta canción nace de ese punto de ruptura donde no hay marcha atrás, donde estás dispuesto a perderlo todo con tal de decir lo que llevas dentro.

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Es una canción sobre aceptar el caos emocional , sobre gritar tus secretos, sobre temblar con miedo pero aun así avanzar. No siempre hace falta entenderlo todo. A veces solo se trata de sentir. De entregarse. De arder.

Riveiro es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano . Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico.

Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto Riveiro ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros , invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente.

Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presentes en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.

Conociendo a… SAMOAH

Mon, 14 Jul 2025 15:41:22 GMT

Conociendo a… SAMOAH

Una de las más recientes y bailongas incorporaciones a la familia MusicHunters es la banda Samoah , que está preparando inminentes sorpresas para poner lo que queda de año 2025 patas arriba. Vamos a conocerla un poco más con esta pequeña entrevista exclusiva para MusicHunters.es.

P: ¿Cómo nace Samoah? ¿Cuál es el motor que impulsa el proyecto? ¿El concepto de la banda ha cambiado mucho a lo largo del tiempo?

R: Samoah nace de las ganas de hacer una música que no encontrábamos, por que el motor q nos mueve es groove y las ganas de bailar. El concepto de la banda tanto musicalmente como estructuralmente está en constante cambio, como si estuviera vivo!

P: Vuestros dos primeros álbumes, “Fight!” (2018) y “Beat of Living” (2023), además de fantásticos, pegadizos y llenos de matices, son en inglés. Vuestros últimos sencillos, sin embargo, son en castellano. ¿A qué se debe ese cambio? ¿Cerráis definitivamente la puerta a otros idiomas?

R: No,claro que no cerramos las puertas a nada, pero en este momento sentimos que en castellano somos más libres de expresar lo que queremos, sencillamente nos da la sensación de que todo es más redondo así. Como he dicho antes estamos en constante cambio como personas que somos, nuestra música también, ahora es así y en un futuro ya se verá…

P: Para la gente que aún no os conoce… ¿Qué se pueden esperar de la música de Samoah? ¿Cuáles son vuestras influencias?

R: Pues te diría que Michael Jackson es un espejo en el que siempre nos hemos mirado, pero en este próximo tema (“ya no quieres bailar”) por lo que cuentan los que ya la han oído se parece más a Imagine Dragons. Lo mejor es que cada uno saque sus propias conclusiones.

P: ¿Qué viene ahora? Tenemos información privilegiada de que un lanzamiento está a punto de llegar… ¡Cuéntanos un poco más!

R: Pues te diría que estamos súper ilusionados por que vamos a probar una manera diferente de hacer los directos, creemos que vamos a dar un salto de calidad todavía mayor y que todo el mundo podrá verlo el 21 de agosto en Bilborrock por que vamos a participar en el círculo de conciertos de la Aste Nagusia.

Pueblos Blancos Music Fest presenta su cartel completo para su octava edición

Mon, 14 Jul 2025 07:38:45 GMT

Pueblos Blancos Music Fest presenta su cartel completo para su octava edición

Llega el verano y el cuerpo nos pide irnos de festival, pero en nuestro caso no os hablamos de un festival masivo, de esos que agobian, sino de uno donde puedes volver a disfrutar de la música en su máxima expresión y que además nos permite conocer algunos de los pueblos con más encanto de Andalucía. Hablamos de Pueblos Blancos Music Fest, quien nos invita a disfrutar de su próxima edición en Montejaque, Ronda, Olvera, Jimera de Líbar y Cortes de la Frontera. Pueblos Blancos Music Fest se celebra este año del 31 de julio al 3 de agosto y como siempre aglutina proyectos que llegarán de diversas partes del mundo. Unas jornadas para descubrir y disfrutar de la hermandad y camaradería que suelen ser el santo y seña de Pueblos Blancos Music Fest.

Para esta edición el festival cuenta con propuestas de lo más potentes como el mítico Joe King Carrasco , Los Widow Makers o Jaguares de la Bahía, con Paco Loco a la cabeza del proyecto. A estos nombres hay que añadir el carácter internacional de Pueblos Blancos Music Fest, por ello nos solazaremos con la presencia de bandas llegadas de los Estados Unidos (D onovan Keith, Leeann & Austin Atherton o Debra Wilson & The Smoking Aces ). Este año el listado de países aumenta con la llegada desde Mozambique de Joao Cossa , desde Bélgica llegan Zinger.

Como siempre, España estará bien representada , en esta ocasión, por bandas como: Mador (Barcelona), Ciudadano Fo (Málaga) o The Madding Flames (Cádiz), entre otras muchas. Todas ellas conforman un mosaico imperdible de bandas con las que disfrutar en parajes únicos, haciendo de Pueblos Blancos Music Fest la mejor elección para este verano festivalero.

El festival es la pura esencia de la música, músicos conviviendo con músicos , creando comunidad y tendiendo puentes para que a todos les sea un poco más fácil el poder salir a tocar fuera de sus países. Es ese sentimiento de familia el que hace tan especial a Pueblos Blancos Music Festival, por eso los músicos quieren volver año tras año y por eso el público siempre responde a la llamada del festival. Si la parte musical es importante que sería de cualquier festival sin su público, el de Pueblos Blancos es entusiasta, enérgico y comprometido con la esencia de su tierra y del festival.

En 2025 se cumple la octava edición (pandemia mediante) de un festival que ha sabido labrarse una identidad única y muy reconocible . Tal él la fuerza que ha ido tomando el festival que el prestigioso certamen Music Cities Awards galardono a Pueblos Blancos Music Festival con e l Premio al Mejor Festival en el Uso de la Música en Pueblos y Ciudades , un premio que no hace más que dar más alas al proyecto.

Fotos: Pablo Bernardo

Descubre el proyecto Samoah donde fluye la magia del funk o la psicodelia

Fri, 11 Jul 2025 08:27:06 GMT

Descubre el proyecto Samoah donde fluye la magia del funk o la psicodelia

Hacen falta más proyectos como Samoah , proyectos que sean capaces de llegar a ser tan cercanos al oyente, pero sin que el mensaje pierda importancia . Es lo que Nikola Goñi, batería y cantante de la banda, ha querido inculcar desde el inicio al proyecto, y a buena fe que lo logra. Un proyecto que no es un recién llegado a la escena musical bilbaína, el cual aglutina muchas horas de vuelo. Toda esta experiencia se plasma en música directa y sin concesiones, sí, la música de Samoah te hace bailar con ritmos frenéticos, pero también te hace reflexiones y posicionarte ante muchas de las grandes cuestiones a las que nos enfrentemos en nuestro día a día.

Todo esto desemboca en su nuevo single, ¨Tú quieres más¨, una canción redonda que técnica y emocionalmente combina un sonido actual con i nfluencias reconocibles, y conjuga correctamente producción, interpretación, gancho y colaboraciones . Pese a que esta canción supone el paso de la banda al castellano, nos refuerza su evolución sonora desde el funk‑soul de “Beat of Living”, mostrando una cara más pop‑directa y accesible sin perder su sello personal. Un tema que ha contado con las colaboraciones de Casster y Jean Michel Club en los coros aporta riqueza armónica y una sensación festiva y que ha sido producido por el propio Nikola Goñi. Una canción que tendrá cumplida continuación el próximo 25 de julio con la llegada del nuevo single de Samoah.

Samoah sigue dando pasitos en el estudio de grabación para lo que será su próximo trabajo, un trabajo donde veremos una continuación a la evolución sonora que han ido mostrando desde sus inicios. De momento ya tenemos en el mercado un primer adelanto, no pierdan la pista de esta banda en redes sociales, ya que estamos seguros de que les van a dejar con la boca abierta con las canciones que están creando.

Lüco presenta concierto en Fulanita de Ta

Tue, 01 Jul 2025 08:23:55 GMT

Lüco presenta concierto en Fulanita de Tal

Sabemos que el verano en Madrid es sofocante, pero nada mejor para llevar los duros calores del asfalto que vivir en primera persona un concierto de Lüco . La madrileña nos cita el próximo 25 de julio en la sala Fulanita de Tal (C/Regueros 9, Metro Chueca L5) para mostrarnos todas las novedades alrededor de este interesante proyecto. Como siempre será una noche cargada de la energía y fuerza que Lüco propone sobre el escenario, una artista capaz de llenar el escenario con su saber estar sobre las tablas.

En el concierto de Fulanita de Tal tendremos la suerte de poder conocer las novedades de la banda, pero también tendremos la fortuna de poder escuchar los temas que forman parte del último lanzamiento de Lüco. #2 es un trabajo que se fue labrando en los últimos meses de 2024 y que ve la luz en 2025 como punto y final a una parte de su vida como artista. #2 cierra una etapa vital y musical de la artista madrileña con canciones donde Lüco le canta a corazón abierto al desamor y a todas las fases que le siguen. En estas tres canciones v olvemos a ver a Lüco en todo su esplendor, sin guardarse nada y lanzándose a tumba abierta hacia una nueva fase de su proyecto musical.

ENTRADAS AQUÍ

¨Con la Luz Apagada (aka. Experimento #26)¨ es el primer capítulo de esta historia que Lüco cuenta, poniendo voz y aura 2000 era a las fases del desamor por las que todas las personas que hemos tenido el corazón roto hemos pasado: El Desengaño, La Aceptación y El Empoderamiento . Así presenta #2, en formato EP audiovisual, su primer trabajo de la mano de MusicHunters. Un trabajo de tres capítulos audiovisuales, en los que el desamor es el protagonista.

¨Mírame Bien (aka Experimento #33)¨ es la fase de la Aceptación , cuando ya ha pasado tiempo, te sientes mucho más tranquila con la historia, y de repente te vuelves a encontrar con el Amor Perdido . Estás chill, tienes las riendas y no te cuestionas nada, porque no hace falta, ya que "a veces se gana perdiendo".

¨YaNo (aka Experimento #4)¨ es la fase del empoderamiento, surge después del desengaño primero y la aceptación segunda de la situación. Creces, aprendes, tiras pa'lante, y te sientes vivx, fuerte, feliz y con ganas de estar por ti y para ti, da igual cuántas veces suene el teléfono que la historia ahora es solo de unx mismx. Y qué bien sienta cuando Ya No te importa . Este nuevo video llega de la mano de John Aguiler , producción por parte de LUME x El Mala Mía Mix, mientras que el master ha corrido a cargo de Gabriel Leo.

Domine: ¨Entre Líneas¨, el nuevo y descarado disco de Domine

Fri, 27 Jun 2025 08:06:52 GMT

Domine: ¨Entre Líneas¨, el nuevo y descarado disco de Domine

Abril de 2025 marcaba el regreso de Domine tras un parón en el que tuvo tiempo de reflexionar a nivel personal y musical. El resultado de esta parada es ¨Entre Líneas¨, un disco donde se ve una madurez en este más que interesante proyecto, el cual no ha dejado de crecer en cada paso que daba. Domine lanza ¨Entre Líneas¨, su tercer álbum , un disco en el cual el cantante se ha alejado de la introspección de su anterior disco ¨I Believe in Me¨ y ha apostado por ritmos más ligeros y letras más desenfadadas . En su nueva etapa, el vocalista rinde homenaje a varias piezas clave del pop español de los ‘80.

¨Entre Líneas¨ es el primer álbum de Domine íntegramente en castellano . La versión digital del mismo se compone de 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas … son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante.

De este nuevo trabajo ya conocíamos dos de sus canciones, ¨Otra Noche¨ y ¨Quiero Ser Tuyo¨ , dos canciones que nos abrieron la puerta al universo sonoro que nos iba a proponer este ¨Entre Líneas¨, el cual se muestra ante nosotros como un trabajo equilibrado y lleno de ricos matices que disfrutar solo o en compañía. Domine vuelve a demostrar su versatilidad para mezclar estilos y erigirse como discípulo de los maestros del pop español.

Pero no todo iba a ser bailes animados y canciones positivas. En ¨Entre Líneas¨, Domine también tiene tiempo para ponerse serio y tratar temas tan duros como el maltrato. En ¨Minutos de Silencio¨ , Domine se mete en la piel de un menor que presencia la muerte de su madre a manos de su padre para lanzar este zasca social a la hipocresía del siglo XXI. También es capaz de ponerle voz y sonido a una ruptura con su incipiente ¨Ya No Puedo Más¨, confirmado que el artista es capaz de sacar los colores a esta hipócrita sociedad actual en la que vivimos.

Domine también es capaz de sacarnos una sonrisa y ponernos a bailar. En ¨Entre Líneas¨, hay temas que se van a colar en vuestras playlists de una manera irremediable. Para muestra el tema que cierra el disco, ¨ El Mundo Girará Igual¨ , uno de esos temas que son imprescindibles cuando uno se sube a su coche y comienza a buscar canciones que le motiven a la hora de emprender un viaje largo . No podemos pasar de largo ¨En El Juego Del Amor¨ y la eterna pregunta de ¿cuánto estamos dispuestos a ceder en el amor?. Una desafiante pregunta que Domine lanza a los oyentes desde este tema en clave electro-pop . En definitivas cuentas, si lo tuyo es el indie, pero lo es también el pop no debes de perderte el nuevo viaje que nos presenta Domine.

- Trackist -

Otra Noche
Quiero Ser Tuyo
El Espíritu del Deseo
Entre Líneas
En el Juego del Amor
Ya No Puedo Más
Minutos de Silencio
El Mundo Girará Igual

Issak: Issak cierra el círculo con nuevo EP

Fri, 27 Jun 2025 07:59:20 GMT

Issak: Issak cierra el círculo con nuevo EP

Durante estos meses hemos ido desgranando el nuevo EP del artista mallorquín Issak. Un trabajo donde se ha notado un cambio sustancial en el sonido del proyecto, tendiendo hacia un sonido más británico y con el que Issak se sienta más que identificado. Si a este nuevo sonido le unes el pop que siempre ha sido santo y seña del proyecto , tenemos el combo perfecto para saborear un proyecto único.

En tan solo cuatro canciones Issak nos hace partícipes de su universo musical, un universo que sigue nutriéndose de temáticas que nos pueden suceder a cada uno de nosotros. Una cercanía al oyente que siempre ha estado presente, pero que en estas nuevas composiciones se hace más patente. ¨Reconstrucción¨ marca el inicio del camino hacía lo que será el segundo larga duración del artista balear. Por el momento, y mientras llega ese momento, nos ponemos cómodos para disfrutar de unas canciones que te marcan en lo más hondo.

Este nuevo EP llega con una sorpresa bajo el brazo y es la llegada de la cuarta y última entrega de ¨Reconstrucción¨. Un capítulo final que narra, desde lo más íntimo, un proceso vital que va desde el dolor más profundo por una ruptura en “La Señal” hasta la explosión final en este “A Pleno Pulmón”. Este último single es un grito al amor sin límites, sin tapujos, incluso con un toque irreverente , por qué no decirlo, a la esperanza y a la ilusión por el inicio de una nueva etapa en la vida tras haber pasado por todas las fases del duelo. Guitarras indie rock, ritmo alto hasta perder el aliento, y perfecta para ponerse las pilas de buena mañana. Producida por Isma Romero, grabada entre Valencia, Madrid y Mallorca.

Lucía Alegría: La venezolana Lucía Alegría rompe moldes con su nuevo single

Fri, 27 Jun 2025 07:48:55 GMT

Lucía Alegría: La venezolana Lucía Alegría rompe moldes con su nuevo single

El verano siempre nos trae cosas bonitas y llenas de alegría , como el sol, las vacaciones y el pasar más tiempo con nuestra gente, pero también nos trae cosas buenas y bonitas a nivel musical . De esto último se encarga la artista venezolana Lucía Alegría , quien presenta su nuevo single ¨Lo hecho esta hecho¨ . Estamos ante una divertida fusión de géneros que combina el emblemático folclore venezolano del joropo Tuyero con elementos contemporáneos del pop , creando así una propuesta fresca, dinámica y con identidad propia a la cual la artista denomino “Joropop".

La canción narra una historia multifacética de desamor y superación. Al ser un dueto, las voces femenina y masculina exploran diferentes perspectivas en un relato que oscila entre la decepción y la esperanza sin dejar de lado la aceptación y empoderamiento que vienen con aceptar las cosas como son. El cuatro venezolano, interpretado por el reconocido ganador de Grammy, Miguel Siso, aporta el protagonismo que merece esta herramienta emblemática de la identidad latina de Lucía Alegría . Este lleva al oído los momentos más intensos de la letra y el alma rítmica del joropo , alternando con sonidos más pop de mano de la producción de Josh Tampico, que le dan la suavidad y modernidad, reforzando la idea de puente entre raíces y tendencias globales.

Esta canción no solo es un homenaje a las tradiciones que han estado presentes en la vida de Lucia Alegría, sino también una declaración de libertad creativa; un puente entre el pasado y el presente , un reflejo de una artista que busca poner lo autóctono en un contexto contemporáneo, sin perder su honestidad y esencia.

Este nuevo single da el relevo a lo que fue ¨Una fiesta al desorden¨, el primer disco de Lucía Alegría. Un trabo en el cual la joven artista venezolana nos mostraba canciones con aires folk, indie y pop que iban desde la búsqueda de respuestas, la nostalgia, la rabia, el duelo migratorio, la sorpresa y la expectativa , vinculadas de forma transversal en la historia cotidiana de una veinteañera. Un disco que supo cautivar al público tanto aquí en España como en parte de Latinoamérica , donde pudo presentar estas canciones y donde tuvo una excelente acogida en países como Argentina o Uruguay. Si lo vuestro es encontrar artistas que te enganchan con historias cercanas y cargadas de energía, sin duda, Lucía Alegría será vuestra nueva artista favorita.

¨Quiero ser tuyo¨, el single más directo y sensual de Domine

Fri, 20 Jun 2025 07:08:08 GMT

¨Quiero ser tuyo¨, el single más directo y sensual de Domine

Domine presenta ¨Quiero ser tuyo¨, el segundo y último adelanto de lo que será su nuevo disco ¨Entre Líneas. En esta historia de seducción y deseo carnal, cuyo punto de partida es una salida nocturna, el vocalista se muestra más desinhibido que nunca gracias a una letra tan sensual como sexual, lo que la convierte en una de las canciones más directas de su próximo trabajo.

Musicalmente hablando, la declaración de intenciones viene envuelta en ritmos que evocan a los tiempos del italo-dance más exquisito que tan popular fue a mediados de la década de los ‘80 en media Europa.

Domine ha definido ¨Quiero ser tuyo¨ como su personal homenaje al clásico del pop español “Fotonovela”, interpretado por Iván y que consiguió vender más de 4 millones de copias en nuestro continente en 1984.

Como suele ocurrir con los lanzamientos de Domine , el tracklist del sencillo nos traerá algo más que la versión álbum de ¨Quiero ser tuyo¨ . De nuevo, la canción original vendrá acompañada de remixes , firmados, una vez más, por dos de los nombres más habituales en el repertorio remezclado del cantante: el DJ español, Chechu Ibiza y el productor y remixer italiano, Ludo Dream.

Esta nueva canción se podrá encontrar en ¨Entre Líneas¨, un disco que estará compuesto por 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales -ya sean amistosas o amorosas-, las rupturas… serán los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones de Domine. Todas las canciones han sido compuestas por Domine y han contado con la producción de Javier León.

Este nuevo single da el relevo a ¨Otra Noche¨, el primer single de este nuevo disco de Domine y con el que ya pudimos ver una madurez en el sonido del proyecto. Una madurez que se verá plasmada en este nuevo trabajo , el cual confirma a Domine como uno de los grande agitadores del verano y de el segundo semestre en nuestro país. Si lo tuyo es el indie, pero lo es también el pop no debes de perderte el nuevo viaje que nos presenta Domine.

Riveiro mezclan rock alternativo y electrónica en su nuevo disco

Tue, 17 Jun 2025 10:10:11 GMT

Riveiro mezclan rock alternativo y electrónica en su nuevo disco

Este enfoque artístico ha llevado a Riveiro a estar presente en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.

2023 marca el lanzamiento de su primer larga duración , ¨Sound Machine¨ , un disco con el que dieron un golpe sobre la mesa y que les hizo ganarse tanto a público como prensa gracias a diez canciones donde el rock en castellano se mezcla a perfección con momentos más experimentales. Todos estos ingredientes hicieron de este lanzamiento uno de los más esperados en Baja California.

Riveiro continúa su camino con la mirada puesta en la expansión internacional, apostando por la innovación y la fidelidad a su esencia musical. La banda está preparando nuevo material para seguir haciendo crecer su legión de fans, a la vez que siguen puliendo su volcánico directo . Y es que estamos ante otro de los ejes vertebrales del proyecto Riveiro, el director es trabajado casi de una manera santa por parte de la banda, buen ejemplo de ello será el concierto que darán el próximo 13 de julio en el Rock Music Fest que se celebra en Tijuana y donde se podrá ver la fuerza de la banda sobre un escenario. No se pierdan las evoluciones de la banda en redes, ya que en breve llegarán nuevas y sabrosas novedades.

La Esquina lanza Cada Uno Por Su Lado, una luminosa oda pop rock con videoclip narrativo

Fri, 06 Jun 2025 16:14:38 GMT

La Esquina lanza Cada Uno Por Su Lado, una luminosa oda pop rock con videoclip narrativo

El pasado 2 de mayo de 2025, La Esquina estrenó Cada Uno Por Su Lado , el primer single de su nueva etapa, un tema que supone tanto una declaración de intenciones como una delicada carta sonora desde la experiencia. Grabada entre enero y febrero en Larraga Music Studio , la canción combina sonoridades del pop rock clásico con claras influencias del folk americano y la música de autor.

Desde sus primeros acordes, Cada Uno Por Su Lado respira el espíritu melódico de la costa oeste norteamericana y evoca inevitablemente figuras como Jackson Browne , aunque con un reflejo a través del particular prisma emocional de Los Secretos . Con este punto de partida, La Esquina construye una pieza de notable identidad propia, donde la narrativa íntima y la producción detallada se imbrican con naturalidad.

La autoría de letra y música recae en Juanfe Jiménez, quien también pone la voz principal, acompañado de una banda de contrastada solvencia: David Campillo a la batería, Javi Arpa a las guitarras y Álex Larraga (también productor) en múltiples registros —bajo, teclados, acordeón y coros—. El resultado es un tema que camina con firmeza entre la nostalgia y la reafirmación vital.

Durante los años 90, la banda vivió diversos cambios de integrantes, Luis Miguel y Javier abandonaron el grupo y se incorporaron Maxi Lacosta (Guitarra) y Javier Icazuriaga (Bajo). Javier se pasó posteriormente a otro grupo (Los Caciques) siendo sustituido por Santi Hernández como bajista. Esta formación (Juanfe, Jorge, Maxi, Santi y Manuel) se mantuvo durante un buen tiempo, participando incluso en espacios televisivos como el mítico Cajón Desastre de TVE. En 1993, La Esquina obtuvo el Premio Siroco al mejor grupo pop , consolidando su posición en la escena independiente madrileña.

La banda se fue consolidando en torno a Juanfe Jiménez y Maxi Lacosta , ambos compositores de todos los temas, llevando a la grabación de tres álbumes: UNO (2015) , Choques en Cadena (2019) y Desafinado (2023), este último con producción de Luis Elices y Paco Musulén , y la batería de José Bruno , destacando la implicación de figuras relevantes del pop español.

El fallecimiento en septiembre de 2023 de Maxi Lacosta ,, supuso un golpe decisivo en su historia. No obstante, Juanfe Jiménez decidió seguir adelante, manteniendo el nombre del grupo como homenaje a su legado y abriendo una nueva etapa en solitario, bajo el mismo estandarte.

Esta nueva fase arranca con la publicación de Cada Uno Por Su Lado y un segundo tema ya grabado ( Desde Que Te Fuiste , aún inédito), preludio de un nuevo disco que verá la luz en otoño de 2025. La Esquina, más que un grupo, es ya una historia de resistencia musical en clave de canción.

La banda italiana Hand On Heart presenta su nuevo videoclip

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Fri, 06 Jun 2025 15:43:39 GMT

La banda italiana Hand On Heart presenta su nuevo videoclip

La banda italiana de hard rock Hand On Heart presenta su esperado nuevo videoclip: ¨Love theme for Debora/When you fall in love¨ , una canción que se encuentra dentro del álbum debut de la banda ¨Spaces que nos deja ante nosotros una potente muestra de su estilo inconfundible, lírica intensa y una puesta en escena que deja huella. El videoclip combina una estética cinematográfica con la energía visceral que caracteriza al grupo .

El videoclip ha sido dirigido por Massimo Vernacchio para Fotomaxver, fue grabado en el Hotel Cavalloƫi & Giotto de Montecatini Terme en Italia . El video se conecta con el tema de la canción y cuenta con la participación de la modelo Federica De Angelis , quien interpreta a la perfección la profunda carga emocional de la canción . Con un sonido que f usiona el rock melódico con influencias blues y AOR , ¨ Love theme for Debora¨ representa el encuentro entre el pasado y el futuro, una reflexión sobre el poder transformador del amor.

Con influencias que van desde Van Halen, Kiss o Bon Jovi, Hand On Heart demuestra una vez más por qué es una de las propuestas más sólidas y prometedoras del rock europeo actual . Con una base rítmica demoledora y una interpretación vocal llena de fuerza, Hand on Heart canaliza influencias del hard rock clásico y moderno, pero con una personalidad absolutamente propia. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Hand on Heart, consolidando su crecimiento tanto en Italia como a nivel internacional.

Hand On Heart han ido puliendo sus canciones en el local de ensayo hasta presentar ¨Space¨ su álbum debut. La banda se formó en 2017, los miembros de la banda son todos músicos con experiencia. Alessandro Moschini y Sergio Leonetti t ocaron en los años 80 en la banda de hard rock G.L.A.S. Alessandro también tocó el bajo en H.A.R.E.M. , una banda de street metal de Lucca liderada por Freddy Delirio , teclista de Death SS y con Charisma , un proyecto de hard rock cantado en italiano con Matteo Panichi , baterista de Damn Freaks .

¨Space¨ se presenta ante nosotros como un disco dividido a partes iguales entre temas de rock melódico, con algunos riffs potentes, melodías y solos de guitarra limpios, y la otra mitad compuesta por baladas de corte clásico que hacen de este primer trabajo una perfecta carta de presentación para una banda que en breve irá presentando las canciones de lo que será su segundo larga duración.

Sergio Freire nos presenta ¨Tu Religión¨ grabada en directo en Graba Graba Hey

Thu, 05 Jun 2025 15:43:09 GMT

Sergio Freire nos presenta ¨Tu Religión¨ grabada en directo en Graba Graba Hey

Sergio Freire está decidido en derribar todos los muros que se le pongan por delante y no va a parar hasta conseguirlo. Lo suyo es arte, pasión y una calidad musical que te engancha desde el primer acorde. Su primer disco ¨7 Pecados¨ supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama musical nacional. Un disco cargado de rock en castellano con tintes de música americana y que tuvo una magnífica aceptación tanto por parte del público como de la crítica.

Ahora llega el momento de darle una vuelta a esas canciones y presentarlas desde el incomparable marco de Graba Graba Hey , el reducto musical de Alvaro Suite en Sevilla , donde se han grabado en directo cuatro canciones de este primer trabajo de Sergio Freire. Unas canciones que llegan a nosotros bajo otro prisma sobre el que se grabaron en su inicio y que tiene como único fin hacer disfrutar al oyente.

La primera de estas canciones grabadas en directo llega con un título más que revelador, ¨Tu religión¨, es un canto oxigenado al amor, en clave de optimismo y alegría , con el siempre estilo metafórico al que nos tiene acostumbrados Sergio Freire, elevando el amor a la religión, convirtiendo en sacro lo pagano, y reforzado por una base musical de muy alto nivel con músicos de nivel superior internacional. Una canción divertida con tintes country y folclóricos , que incluso se permite el gusto de añadir una referencia musical que muchos captarán al vuelo. ¨Tu religión¨ es una apuesta fuerte por la mezcla de músicas del mundo , y demostrando que el español es un idioma que casa a la perfección con cualquier base musical, incluida la americana.

Hablar de Sergio Freire es hablar de un artista de esos que sienten la música como algo casi sagrado y que tiene que ser respetada y amada. Una vez que entramos en el universo sonoro del artista sevillano nos encontramos con que ha tejido una roja de araña cargada de mensaje y mucha energía, la cual es imposible de dejar atrás. Mientras vas escuchando canción tras canción te das cuenta de que no tienes salida y que lo único que puedes hacer es sentarte, relajarte y disfrutar de las composiciones de un artista que se ha ido haciendo a sí mismo.

Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que formarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo.

Sergio Freire - Tu Religión (en directo desde Graba Graba Hey)

Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de acompañar a India Martínez en su última gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que formarán próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo.

Óscar Díaz entrevista a Wayo con motivo de su séptima gira por España y Europa

Wed, 04 Jun 2025 13:03:38 GMT

Haciendo camino al cantar

Reflexiones sobre la séptima incursión europea de Wayo.

~ Entrevista de Óscar Díaz para MusicHunters ~

En medio de escenarios españoles y calles francesas, un cantautor peruano hace vibrar al público con canciones que no solo se cantan, se sienten. Conmueven. En su séptima gira europea y tercera por España, conquista públicos que no lo conocían pero lo ovacionan como si hubieran escuchado su voz toda una vida. Una voz que impone y que muchos se atreven a compararla con la de Nino Bravo o Raphael. Pero este cantautor no imita: recorre Europa con un mensaje propio, letras que pellizcan y una gira que demuestra que la música, cuando es honesta, une más allá de las fronteras.

1. Esta ha sido tu séptima gira europea y la tercera vez que recorres España. ¿Cómo ha evolucionado tu conexión con el público español desde aquella primera visita hasta hoy?

Creo que la primera [r] evolución ha sido conmigo mismo, con el compromiso de querer hacer y dar lo mejor ante un público generoso en calidad de atención, trato, recepción y valoración. Y me refiero a revolucionar a todo nivel, físico, mental y emocional.

El cantar para el público local, siendo un desconocido, trae una alegría y satisfacción increíble por el hecho de sentir que aquello que se creó en la intimidad se recibe con entusiasmo, y eso comprueba la universalidad y poder de la Canción.

2. ¿Qué te ha sorprendido más de la forma en que el público español ha recibido tus canciones y tu propuesta artística? ¿Hubo algún momento en esta gira por España en el que te sentiste especialmente tocado por la conexión con el público?

Antes de cruzar el charco tenía claro que no iba a hacerme expectativas. Las expectativas a veces juegan en contra, y bajo esa premisa cada una de las presentaciones ha sido para mí una completa maravilla y aprendizaje, desde lo más íntimo a lo más amplio, desde el escenario más pequeño hasta el más grande; la recepción de las canciones y mi voz han sido un regalo de aprecio que me compromete aún más.

Del mítico escenario del Templo de la Canción de Autor el Café Libertad 8, a la renovada y preciosa Sala Galileo Galilei donde cerré la gira, he tenido el gusto de disfrutar cada momento, lugar y sobre todo de las personas que me han obsequiado su presencia y aplauso.

3. Aunque el nombre del tour es “¿Cuánto vale una Canción?”, en cada concierto parece resonar una idea muy clara de que “La música une”. ¿En qué momentos de esta gira sentiste más claramente ese poder unificador de la música?

Creo que el contar con el aprecio, valioso tiempo, talento y respaldo de los colegas es la primera sensación de que más que un lema que difundo y llevo tatuado en la piel, “La música une” se hace realidad cada vez que hay ganas y entusiasmo de compartir sin competir ni ensombrecer para brillar.

Tanto en España como en Francia he compartido con talentos que han depositado su confianza y energía para crear juntos algo mágico.

Agradezco a todas las personas que fueron parte del camino por haberme recibido y acompañado con inmensa generosidad.

4. En algunos conciertos en España, te compararon vocalmente con íconos como Nino Bravo y Raphael. ¿Cómo recibiste esas comparaciones y qué reflexión te dejan sobre tu propia identidad artística?

Ha sido y es un gran honor recibir esos halagos, sobre todo porque esas voces tan poderosas forman parte de mi pasión y cultura musical.

Crecí escuchando voces grandes, y como alguna vez lo hemos conversado siento que en mi canto hay muchas voces, historias, camino y emociones, principalmente porque en mi caso he desarrollado las ganas de querer expresarme a través de la voz y de las letras, con empeño y esfuerzo, no nací con el don, lo sigo trabajando a pulso, y creo que eso tiene más valor para mí.

Mi identidad vocal está en el sentir, en las ganas de querer cantar y compartir, no pienso en cuestiones técnicas sólo en la emoción que cada una de mis canciones puede proponer; pienso en el mensaje, y creo que estoy haciendo camino al cantar, con propia voz.

5. A menudo hablas de las letras como generadoras de realidad. ¿Cuál de tus canciones sientes que ha tenido ese efecto transformador, ya sea en ti o en tu audiencia?

Creo que todo aquello que cantamos se convierte en mantra y que todo pensamiento es realidad.

Algunas canciones se concretan rápidamente, otras toman su tiempo, pero ahí están, mostrándose e iluminando el camino.

Hay casos en los cuales me he sorprendido, por ejemplo con: “Una canción puede salvar al mundo hoy”, que literalmente era lo que estaba haciendo en esta gira. También con “El Camino”, “Busca el Silencio”, “Tiempos sin tiempo”, “No te duermas sin soñar”, “Sin disfraz”, y hasta con las más nuevas: “Supervivientes” y “La Energía”, porque se han manifestado con hechos, como recuerdos del futuro, y me han hecho reflexionar nuevamente sobre lo que escribo y vivo.

Ahora, como anécdotas sobre la manifestación tengo dos de muchas:

Rumbo a Valencia me advirtieron que me abrigara bien porque hacía mucho frío y lluvia torrencial, respondí que al llegar saldría el Sol, y que al regresar volvería a llover, ¡y así fue! Ese fin de semana que canté en El Volander fue muy soleado, y efectivamente al retornar a Madrid empezó a llover nuevamente.

Y la otra fue que al mediodía del lunes 28 de abril, estando de camino por Gran Vía, levanté los brazos al cielo y exclamé desde la raíz del grito que se detuviera todo, porque necesitaba una pausa entre todo el vértigo de la gira y… minutos después ocurrió el apagón.

En ambos casos hay testigos. Cosas así me pasan, ahora espero la lotería ¡jajajaja!

6. En esta gira compartiste escenario y proyectos con músicos locales españoles. ¿Qué aprendiste de ese intercambio artístico y qué huella crees haber dejado en ellos o ellos en ti?

Primero siento un agradecimiento infinito, y espero haber devuelto con mi canto toda su atención, cariño y generosidad.

Definitivamente me han hecho valorar aún más el cariño que se da con la presencia y hechos más que sólo con palabras. Ha sido un verdadero aprendizaje de la Acción de la Canción.

“La vida exige superar las palabras” decía mi tía Mimi, y también es real, urgente y necesario.

7. Tu paso por Francia incluyó ciudades clave como Marsella, París y Montreuil, además de un emotivo homenaje a César Vallejo. ¿Qué significó para ti rendirle tributo a un poeta peruano en tierras francesas?

Dentro de la gira estaba agendada la presentación en el restaurante de alta cocina “La Chola” en Marsella, donde fui atendido como un rey. Luego del regreso de Sevilla a Madrid se presentó la invitación para participar en el homenaje conmemorativo al Poeta César Vallejo en el mismo cementerio Montparnasse y ahí se generó todo. Mi amigo y colega chileno Pablo Trova agendó una presentación en París y el hermano Jaguar en Montreuil, para abrir un concierto punk, y ya el homenaje al bardo inmortal fue de una sensación telúrica.

Estar de pie, cantando al lado del lugar de reposo de uno de mis poetas bandera fue indescriptible; por ahí gritaron que era el mejor escenario de la gira, y probablemente fuera así…

Vallejo es un canto urgente y vigente, está presente en la humanidad que imprimo en mis canciones, presentaciones y en mi trato; y su verbo estará vivo y en tiempo presente mientras se le siga recitando.

La atención de los nuevos amigos presentes fue muy grande, y compartir nuevamente con el maestro Miguel Mena y su mágico acordeón fue un lujo.

París tiene un encanto que sumó en ilusión y energía a la gira. Recorrer sus calles, subir nuevamente a Torre Eiffel, visitar el Museo Louvre, la Notre Dame, el Arco del Triunfo, caminar la orilla del Sena, y compartir con los amigos es algo que tiene un inmenso valor.

8. Has publicado tres libros en España: A pulso , Diario de un Caminante y ¿Cuánto vale una Canción? . ¿Cómo se entrelazan estas obras con tu faceta musical y qué espacio ocupan en tu proceso creativo?

Gracias a la apuesta y confianza de mi editor Francisco Rullán, de la editorial madrileña Ediciones Ruser, he podido concretar mi pasión por la escritura e increíblemente llegar a participar en la Feria del Libro de Madrid, en la Feria Internacional del Libro de Lima, en la Feria Ricardo Palma de Miraflores y en librerías por diferentes ciudades de España, como Plastilina en Cádiz, Gaztambide en Madrid, la FNAC en Valencia, Alibrí en Barcelona y en la Biblioteca Municipal de Miraflores en Lima.

Escribir sana, clarifica la mente, proyecta, integra y complementa mi universo musical. Es parte vital de mi proceso creativo porque también genera el crear canciones, como para el próximo libro.

“A pulso” es un libro-disco con letras e historias del camino, que cuenta con muchas impresiones de colegas y amigos, un maravilloso prólogo del escritor y periodista español Javier Escorzo, y un texto de presentación hermoso del ex director del Instituto Cervantes en Bruselas Gonzalo del Puerto.

“Diario de un Caminante” es un recuento fotográfico a color y con reflexiones sobre la gira de presentación de “A pulso” por diferentes ciudades de España, con un prólogo épico de mi editor.

Y “¿Cuánto vale una Canción?” es un libro colaborativo en donde participan 113 profesionales del ecosistema musical internacional, creadores, ingenieros, productores, gestores culturales, comunicadores, poetas, organizadores de conciertos, etc… Un texto que es una maravilla en sí mismo por la diversidad de impresiones y la cantidad de talento reunido. Creo que es una obra en donde mi lema se ha cristalizado. El prólogo del cantautor Andrés Sudón es increíble.

9. Hoy, después de esta gira, Wayo respondería distinto a la pregunta ¿Cuánto vale una canción?

Reafirmo lo dicho en el libro y lo complemento: una Canción para mí vale la vida, el aire, es impulso, fuerza y libertad.

10. Tu próximo proyecto, Reflexiones Paramusicales , es un libro-disco con 21 canciones nuevas. ¿Qué nos puedes adelantar sobre la temática y el tono de esta obra?

“Reflexiones Paramusicales: Creer para Crear”, es un libro-disco con 21 nuevas canciones que propone dar impulso a toda inquietud creativa, y que se complementa con una canción por capítulo.

La temática nace de la propia experiencia, con humildad y ganas de compartir lo aprendido. Creo que puede ser un pequeño manual de compañía para quienes quieren pero no se atreven a dar el paso de proponer, crear y apostar por su sueño.

Estoy seguro que luego de leerlo, aplicar las acciones que invita a hacer y escuchar las canciones, ya no habrá un plan B de vida, sino la firme valoración de que tenemos esta única y extraordinaria oportunidad para Ser y hacer todo lo que imaginamos.

11. Hay dos temas que ya se conocen de este libro-disco y que has tocado en algunos conciertos de esta gira: “Supervivientes” y “La Energía”

“Supervivientes” cuenta con la participación especial del cantautor navarro Gussy, y “La Energía” con la voz de Raquel González de Shady Blue Jays, de Pamplona.

“Supervivientes” tiene un vídeo oficial grabado por varias energías (Gussy, Aldo Millones y tú), y editado por mi hermano Néstor en Estados Unidos. Y ya está en rotación por Canal Sur Perú en Norte América. He tenido el gusto de cantar “La Energía” con Raquel en la presentación en Pamplona, y me encantó.

Si bien todas las colaboraciones que busco se dan únicamente por admiración, aquí había mucho cariño y ganas de compartir en persona por fin.

Ambas canciones están en todas las plataformas digitales gracias a MusicHunters, y el libro será publicado en España por Ediciones Ruser en unos meses. Así que hay camino por volver a cantar y recorrer…

12. Ediciones Ruser y MusicHunters han sido pilares en este recorrido. ¿Cómo han contribuido a que tu música y tu palabra lleguen más lejos en Europa?

El aprecio, agradecimiento y cariño que les tengo es gigantesco.

A Ediciones Ruser por confiar en mis propuestas y a MusicHunters por amplificarlas con su excelente equipo de difusión.

Los siento familia. Son un abrazo literario y musical que me dan aliento e impulso para hacer esas locuras de giras que hago, cantando para un público desconocido, en lugares desconocidos y que luego terminan siendo personas amigas y tierras queridas.

El recibir las palabras de mi editor Francisco Rullán en la fecha inaugural en el Centro Cultural Maestro Alonso para el Ayuntamiento de Madrid, y el ser considerado para participar en el 8vo Aniversario de MusicHunters en la Sala Maravillas Club en Malasaña es un gran honor y alegría que nuevamente me compromete a dar lo mejor.

13. Mirando hacia México y tu alianza con la productora Época, ¿qué nuevos horizontes artísticos se están abriendo y cómo imaginas tu llegada al público mexicano?

Estoy muy emocionado por esta oportunidad que se presenta en el camino a través de la productora Época, con quienes he firmado un acuerdo de representación artística.

México culturalmente tiene un encanto, mística, potencia y trato muy generoso artísticamente hablando. Hay una hermandad implícita que quiero experimentar, y espero que mi propuesta, canto, canciones e impronta puedan ser admitidos con el mismo cariño e ilusión con que espero llegar.

14. Para cerrar, después de tantos kilómetros recorridos, escenarios pisados y versos cantados… ¿Qué es lo que más te ha enseñado esta gira sobre ti mismo como artista y como ser humano?

He vuelto a creer, en la vida, en el amor, en el poder de las canciones para crear momentos especiales, en las personas que se muestran sin máscaras y dan una mano, en el poder de la palabra y de la acción, y en dejar las expectativas de lado para permitir que el día a día me sorprenda.

"Hielo y sol" es el nuevo single de To Brave My Soul.

Fri, 30 May 2025 09:39:31 GMT

"Hielo y sol" es el nuevo single de To Brave My Soul.

La banda madrileña To Brave My Soul regresa con un nuevo y ambicioso single que consolida su evolución sonora y lírica. El tema, de título "Hielo y sol" , se inspira en un crimen pasional que tuvo lugar en España hace unos años, abordado desde una óptica simbolista que impregna las letras de misterio, emoción y tragedia. La estructura musical acompaña de forma magistral esta narrativa dramática, comenzando con una estrofa inicial sobria y armonizada, que crece en intensidad hasta desembocar en un riff de guitarra potente y visceral, con claras influencias del rock de los años 70.
La pieza, marcada por varios giros estilísticos, transita de la tensión contenida a un clímax emocional que culmina en un inesperado segmento de reggae oscuro, para finalmente regresar al estribillo principal en una catarsis musical que remite al colapso emocional de sus protagonistas. Es un tema que reafirma la capacidad de la banda para fusionar géneros y emociones sin perder cohesión ni identidad, y que anticipa lo que será su próximo trabajo discográfico.

To Brave My Soul: una evolución marcada por la diversidad y la introspección

To Brave My Sou nace en el verano de 2016 como el proyecto personal del músico madrileño Rafa Pastor , tras haber pasado por distintas bandas de la escena local. Guitarrista, vocalista, bajista y compositor, Pastor decide dar forma a un proyecto en solitario donde confluyen sus influencias más diversas: desde la New Wave de finales de los 70 hasta el rock alternativo de los 90. El resultado es un sonido introspectivo y cambiante, que combina energía, oscuridad y melodía.
lTras un primer EP homónimo, en 2019 publica su primer larga duración,So Much 27, grabado en los California Studios de Carabanchel, que obtiene una notable acogida en medios especializados del circuito independiente. En 2022, ve la luz Reflected, un EP de cinco temas en el que la banda ahonda en su faceta más alternativa, sin abandonar su base emocional y sombría.
Ese mismo año se incorpora al proyecto el multiinstrumentista Miguel Ángel Herranz “Moyi” , y se firma un acuerdo de distribución con la discográfica MusicHunters . Poco después se une Aitor Gascón a la batería, consolidando una formación más estable. En 2023 publican el single Find (Dancing), una incursión en terrenos más bailables, que mezcla el post-punk con el indie rock contemporáneo, y donde emerge una lírica de corte existencialista.
Ya en 2024, To Brave My Soul da un paso decisivo al publicar Esencias, su primer tema en castellano, que marca un cambio importante en el enfoque del proyecto. Este será uno de los cortes incluidos en el próximo EP titulado Sangre y Nostalgia, junto a Cielo del 99, y en el que colabora el baterista Sergio García . Este nuevo trabajo, previsto para 2025, promete seguir ahondando en esa mezcla de emotividad, riesgo sonoro y lirismo oscuro que define la identidad de la banda.

Isla Lavanda presenta un sonido más maduro en su nuevo single ¨Noches de Madrid¨

Fri, 30 May 2025 07:26:09 GMT

Isla Lavanda presenta un sonido más maduro en su nuevo single ¨Noches de Madrid¨

Mucho tiempo había pasado sin escuchar novedades de nuestras chicas favoritas. Isla Lavanda no han estado paradas, todo lo contrario, han estado puliendo detalles y creando nuevas y adictivas canciones para esa legión de fans que sigue a la banda. Todo esto queda plasmado en ¨Noches de Madrid¨ , el nuevo y esperado single de Isla Lavanda.

¨Noches de Madrid¨ nace del cariño y todas las vivencias en las noches madrileñas . Y como tantas cosas que pasan en Madrid también a veces conoces a una persona que al momento te remueve todo, te descoloca para llevarte a situaciones de mucho disfrute y sobre todo mucha pasión. "Fuimos animales en noches de Madrid" es un grito a todas las juventudes que les gusta salir de fiesta, disfrutar de sus amigas y ¿por qué no?, enamorarse y dar rienda suelta a toda la locura, en cada uno de los rincones y calles más bonitas de Madrid.

Las chicas de Isla lavanda vuelven hablando de sus vivencias personales y nos dejan mensajes para reflexionar "Yo no te pedí que me salvaras, solo te pedí que me besaras" al ritmo de una electrónica que levantaría a bailar, a todo un festival.

Producida por Lisandro Montes (productor y guitarrista de Dorian) en un lugar tan mágico y especial como Sonic Art Studio en Barcelon a, Isla Lavanda da un paso de madurez con un sonido más electrónico, más cuidado, pero sin perder el toque rockero e isleño que tanto caracteriza a las chicas. Un tema que no tardaremos mucho en poder escuchar en directo, ya que el próximo 7 de junio podremos disfrutar de Isla Lavanda en directo en la sala El Sótano de Madrid ( ENTRADAS AQUÍ )

Este nuevo single comienza a mostrarnos el camino hacia el nuevo trabajo de las madrileñas. Este disco dará el relevo a ¨Efecto Boomerang¨, un trabajo donde pudimos ver un sonido compacto con tintes de indiepop y con melodías muy pegadizas y sonidos pop electrónicos, pero sin abandonar las guitarras eléctricas y ese toque más punk. Estribillos para corear hasta perder la voz e himnos y letras pegadizas y cercanas a situaciones de nuestra vida diaria, vamos, toda la esencia de ISLA LAVANDA concentrada en diez canciones.

Con este disco ISLA LAVANDA puso en marcha una extensa gira de conciertos con la cual giraron por ciudades como Madrid, Alicante, Pamplona, Zaragoza, Gandia. Además, visitaron festivales como el Cooltural Fest, Aldeafest u Ola Sound de Guadalajara. Todas estas fechas no hacen más que confirmar el buen estado de forma que está mostrando la banda en los últimos meses. Permanezcan atentas, ya que ISLA LAVANDA nos dará nuevas sorpresas en breve, mientras no dejen de escuchar ¨Noches de Madrid¨

Luis Mera Lucky presenta el video de ¨Sereno y Aislado¨

Mon, 26 May 2025 15:57:00 GMT

Luis Mera Lucky presenta el video de ¨Sereno y Aislado¨

Seguimos disfrutando del camino del nuevo disco de Luis Mera Lucky

Hace un par de semanas vivimos el lanzamiento de segundo disco de estudio del artista gallego Luis Mera Lucky . ¨Sereno y Aislado¨, producido a nivel de estudio en RRStudios de Ferrol y masterizado en Kadifornia Mastering, l legaba a nuestras vidas mostrarnos ese lado pirata del camino vital que todos recorremos. El nombre del disco no se eligió a la ligera y es que ¨Sereno y Aislado¨ son dos de los adjetivos que todos debemos de poner en nuestro viaje. Pues bien, después de ser recibido por publico y critica de una manera muy entusiasta llega el momento de poder disfrutar del soporte visual que Luis Mera Lucky ha creado para este disco.

Y que mejor manera de dotar de ese soporte que darle vida a la canción que da nombre a este nuevo disco de Luis Mera Lucky. El video de ¨Sereno y Aislado¨ ha sido ha sido grabado íntegramente en Ginebra (Suiza), con la participación de Chloe Wilzcek . La producción ha corrido a cargo de María Pena y de el propio Luis Mera Lucky . El montaje y la postproducción son de David Porto (Visualtec Producciones AV). Con todo los elementos listos solo queda darle al play y disfrutar de este video, el cual supone el complento perfecto para un disco que esta dejando huella en todos aquellos que lo escuchan.

En ¨Sereno y Aislado¨ no se viaja solo a través de letras, sino a través de jugar con el pop rock característico de la discografía de Luis Mera Lucky . Y ese pop rock se mezcla con otros estilos; con lo cual el viaje es doble; en letras y en las melodías . Hay vivencias personales del pirata, hay “homenajes” a otras personas, a animales o a cosas; hay pensamientos internos universales convertidos en canción, hay menciones e himnos a algunos lugares (Ares, Villanueva de las Manzanas). Y como compositor, siempre tratando de darle un sentido más profundo a todo, siéntense, relajasen y disfruten con el nuevo disco de Luis Mera Lucky.

Si la parte musical está cuidada hasta el más mínimo detalle , no se queda atrás el formato físico, porque sí damas y caballeros, ¨Sereno y Aislado (El Viaje del pirata)¨ llega también con un cd en el que podrán disfrutar de las letras de estas once nuevas canciones y que además servirán para que el oyente pueda conocer de primera mano algunos de los parajes que este pirata fue visitando durante su viaje. Y como todo buen viaje cada uno lo organiza a su manera , este nuevo disco de Luis Mera Lucky no se tiene que escuchar en un orden concreto, lo bueno de la música es que cada oyente la convierte en lo que quiere. Si lo tuyo es el rock, pero lo es también el pop no debes de perderte el nuevo viaje que nos presenta Luis Mera Lucky.

The Sweet River Band confirmados en el Festival Gigante

Mon, 26 May 2025 10:13:55 GMT

The Sweet River Band confirmados en el Festival Gigante

The Inner Journey jugara su partido más especial en casa

Después de presentar por todo lo alto el pasado mes de octubre en la sala Clamores de Madrid su primer disco, los chicos de The Sweet River Band no paran de dar alegrías a su cada vez más numerosa masa social. Como no podía ser de otra manera, un gran disco merece una gran gira para ser presentado por el máximo de lugares posibles. Y eso es justamente lo que ha hecho la banda. The Inner Journey Tour 2025 afronta una de sus citas más importante durante el mes de agosto, fecha en la que estarán en Festival Gigante de Guadalajara. Sin duda una fecha cargada de emotividad y de responsabilidad, ya que jugar en casa y en un escenario como el del Gigante siempre hace que tengas que ir a un nivel superior de entrega. La fecha para este super evento será del 28 al 30 de agosto en el Estadio Fuente de la Niña de Guadalajara y en ella seguirán presentando las canciones que componen su disco ¨The Inner Journey¨.

En este nuevo disco The Sweet River Band salen de su zona de confort y exploran otros universos sonoros , dejando un poco de lado la americana que había precedido sus anteriores singles y buscando acomodo en pasajes que nos llevan de cabeza a los años 70 y 80 . Un cambio que a la banda le sienta de lujo, ya que dan muestra de que se mueven a la perfección por estos nuevos caminos. A la cita del Festival Gigante la banda llega después de pasar por ciudades como Málaga, Estepona, Vitoria, Valladolid, Madrid o Benavente y de compartir escenario con bandas como Arizona Baby.

Este nuevo álbum podría describirse como una introspección musical. Si bien es cierto que puede parecer sombrío a primera vista, la banda cree que refleja con honestidad las experiencias que han vivido en estos últimos años. Ha sido un período de grandes contrastes , de momentos de euforia y otros de profunda tristeza. A través de cada canción, The Sweet River Band ha querido plasmar ese viaje emocional, ese camino interior que les ha transformado. Es una invitación a conectar con las propias sombras y a encontrar belleza en lo desconocido . Es un tránsito de fuera adentro y de dentro afuera.

En The Sweet River Band nos encontramos con una banda que hace todo directamente desde el corazón y desde un amor incondicional hacia la música . Canciones hechas como antes, de una manera artesanal y siempre pensando en que fueran como la banda querían que sonaran, sin que ninguna moda o similar se interpusieran en su camino. A lo largo de su trayectoria, han recorrido toda la península, tocando en salas como Galileo Galilei en Madrid o participando en festivales como Alcalá Suena y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuales de Guadalajara.

Unete a la revolución de la mano del nuevo disco de El Vecino de la luna

Fri, 23 May 2025 07:12:08 GMT

Unete a la revolución de la mano del nuevo disco de El Vecino de la luna

Desde hoy ya se encuentra en todas las plataformas digitales ¨Rozando el suelo¨, el debut de El vecino de la luna, un grupo que fusiona pop rock e indie con letras poéticas y profundas . Con ritmos modernos y melodías trepidantes, este disco es un viaje emocional que explora el amor, la vida y la belleza . Con colaboraciones de Stay Homas, Kutxi Romero y El niño de la hipoteca , ¨Rozando el suelo'¨es el sonido de una nueva generación de rock español . Únete a la revolución musical de "El vecino de la luna" y descubre un sonido que te hará rozar el cielo.

Y es que el proyecto El Vecino de la Luna ha ido creando un universo musical propio, definido y que se ha intentado diferenciar del resto. Durante estos meses poco a poco fuimos conociendo los primeros singles de lo que sería el primer larga duración del proyecto liderado por Jota Domínguez . C anciones honestas, cargadas de mensaje y en el que se nos muestra escenas cotidianas sobre las cuales nos podemos ver reflejadas cualquier de nosotros.

Estas canciones son la perfecta carta de presentación de un proyecto que se ha ido cociendo a fuego lento bajo la experta mirada del productor Candy Caramelo . El resultado es este ¨Rozando el suelo¨, un disco que no dejará a nadie indiferente y que en breve presentará sus primeras fechas en directo. De momento ya hemos tenido ocasión de poder disfrutar con el primer concierto de El Vecino de la Luna , el cual tuvo lugar el pasado 25 de abril en el Indievisible Fest , que se celebró el pasado 25 de abril en la sala Morocco de Madrid.

Más allá de su faceta como actor, la vida de Jota Domínguez gira en torno a la música. Primero con su proyecto homónimo con el que en 2018 presentaba su primer trabajo ¨Momentos del pasado¨ . Esta primera toma de contacto fue el germen de lo que hoy conocemos como El Vecino de la Luna , un proyecto donde Jota saca a relucir su faceta como hábil letrista.

The Royal We presentan su esperado EP

Mon, 19 May 2025 06:37:57 GMT

Nos montamos a lomos de la mejor música de raíces norteamericana con The Royal We

La espera ha llegado a su fin, sabemos que lo estabais deseando, así que pongan sus altavoces a todo volumen ya que desde ya mismo esta disponible en todas las plataformas digitales del primer EP de The Royal We , ¨Going Nowhere¨ es un compendio de cuatro canciones en las que quedan plasmadas a la perfección todas las influencias de la banda, así como vivencias de cada uno de ellos en diferentes momentos de sus vidas. Vivencias que les han ido marcando y que han cristalizado en un trabajo honesto, directo a la yugular del oyente y que nos hará entrar de lleno en el universo musical de The Royal We .

The Royal We son de esos proyectos donde lo que importa son las canciones, las cuales se hacen con todo el mimo y cariño del mundo para que el resultado final sea una fusión perfecta de country con trazas de blues y rock´n´roll, entre otros muchos estilos. Cada uno de ellos está marcado a fuego en las canciones de ¨Going Nowhere¨ , la profética ¨ Weird Things¨ abre este trabajo con su pegadizo estribillo. De ahí nos vamos a ¨Nowhere Land¨ , canción con una potente base rítmica donde la guitarra acústica se abre paso de manera inmisericorde con su mensaje de seguir nuestro propio camino.

¨Michael Song¨ nos habla de la influencia que el músico madrileño Miguel Torres tuvo en la banda, todo con ese aire country que tan bien maneja The Royal We . Cierra este trabajo ¨Putting Words Together¨ , una canción nacida en aquellos lejanos tiempos pandémicos y donde nos encontramos con aquellos momentos de duda y soledad que pasamos y que en muchos casos llevaron a la dificultad para comprometerse que mucha gente se dio cuenta que afloraba en aquellos momentos y en la que resalta la presencia del Lap Steel.

The Royal We nace de la inquietud creativa de un equipo que comparte la misma pasión y filosofía musical. El control total en las decisiones del proceso creativo les permite alcanzar un nuevo nivel en la capacidad de comunicación a través de sus composiciones. The Royal We , un colectivo compuesto por Cesar Crespo, Javi Suárez y Greg Izor , el cual explora en su vertiente más amplia la música de raíces norteamericanas, pero dotándola de una perspectiva actual, el cual hace que sus canciones se cuelen de una manera inexorable en nuestra mente.

Inspirados en la manera más artesanal de hacer música, cada uno de los integrantes de The Royal We está implicado en todas las tareas del proceso creativo : letras, composición, producción, arreglos, interpretación y edición de sonido. Cada canción se convierte así en un proyecto por sí misma; una forma de crear que enriquece el resultado y lo dota de gran personalidad y calidad artística. The Royal We, además, cuenta con músicos invitados especiales para cada sesión de grabación.

Issak se deja llevar por el amor en ¨Mi Suerte¨

Fri, 16 May 2025 12:11:55 GMT

Issak se deja llevar por el amor en ¨Mi Suerte¨

Issak sigue marcando el camino que nos llevará hacia ¨Resurrección¨, su inminente nuevo EP . Pero antes de que todo eso llegue, nos vuelve a sorprender con una pieza con la que confirma la evolución musical que ha ido mostrando en sus últimos lanzamientos. El mallorquín no deja de sorprender a propios y extraños y muestra un cada vez más reconocible sonido. En ¨Mi Suerte¨, el single que se estrena hoy, vuelve a darle una vuelta de tuerca a su sonido y nos seduce con una canción que de nuevo va de menos a más.

¨Mi Suerte¨ es la tercera entrega de "Resurrección", una canción donde, musicalmente, el piano es el absoluto protagonista al más puro estilo Keane, donde el Indie pop rock se asienta con fuerza. La temática continúa la historia que deja atrás ¨La Batalla¨, el anterior single de Issak, en un tono ya más alegre y optimista, dejándose llevar por un incipiente amor y, por qué no decirlo, en un tono de lo más romanticón. Es perfecta para cualquier momento del día. Para el piano se ha contado con la inestimable presencia de Sebas Crudeli . Como siempre, Issak ha contado con la producción de Isma Romero , grabada entre Madrid, Valencia y Mallorca.

Una canción que toma el relevo de ¨La Batalla¨ y con la que llegamos al ecuador de las presentaciones de ¨Reconstruccion¨, el próximo lanzamiento de Issak, el cual consta de cuatro partes consecutivas en forma de cuatro canciones interrelacionadas entre ellas. Tras ¨La señal¨ y ¨La Batalla¨ llega ¨Mi Suerte lo que hace que tengamos ante nosotros un trabajo muy pensado a todos los niveles y que nos llevará al siguiente nivel del proyecto de Issak.

Luis Mera Lucky presenta su segundo y esperado disco

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Fri, 16 May 2025 07:12:28 GMT

Luis Mera Lucky presenta su segundo y esperado disco

La vida se mide por momentos y vivencias, unas mejores que otras, pero juntas hacen ese mapa que nos moldea a nivel interno. Luis Mera Lucky ha sabido plasmar todo esto en un disco cargado de simbolismo y diferentes estilos musicales . ¨Sereno y aislado (El viaje del pirata)¨ es exactamente lo que dice, un viaje en forma de once canciones, todas composiciones del músico gallego Luis Mera Lucky . Es curioso descubrir por el propio autor, que lo que eran once temas sobre vivencias de los últimos años, o sobre experiencias vistas en otras gentes o en algo abstracto, se convierten al final del proceso en un disco que tiene muchos matices de ser conceptual. Así que el orden de los temas tiene su lógica, ya que alguien que se siente un pirata en el camino de la vida , emprende un viaje, sintiéndose exactamente como lo que dice el título del disco: Sereno y aislado.

En el álbum no se viaja no solo a través de letras, sino a través de jugar con el pop rock característico de la discografía de Luis Mera Lucky . Y ese pop rock se mezcla con otros estilos; con lo cual el viaje es doble; en letras y en las melodías . Hay vivencias personales del pirata, hay “homenajes” a otras personas, a animales o a cosas; hay pensamientos internos universales convertidos en canción, hay menciones e himnos a algunos lugares (Ares, Villanueva de las Manzanas). Y como compositor, siempre tratando de darle un sentido más profundo a todo, siéntense, relajasen y disfruten con el nuevo disco de Luis Mera Lucky.

Con sus dos presentaciones ya lo fuimos avisando, en este disco nos íbamos a encontrar con una variedad de sonidos y estilos que nos harían difícil calificarlo . Luis Mera Lucky ha apostado en este nuevo trabajo por canciones donde aparece el rock, pero no se olvida de otros estilos como el pop , la bossa indie y hasta una inclusión en el techno rock . Todo ello con una producción exquisita, tanto a nivel de estudio ( RRStudios de Ferrol ) como en la masterización ( Kadifornia Mastering ).

Domine presenta el video de su single ¨Otra Noche¨

Wed, 14 May 2025 17:54:06 GMT

Domine presenta el video de su single ¨Otra Noche¨

Poco a poco avanzamos con paso firme hacía ¨Entre Líneas¨ el nuevo disco de DOMINE. Pero antes de poder hincarle el diente a este jugoso trabajo, nos damos una vuelta por el nuevo videoclip del artista. Y es que hace pocas semanas pudimos escuchar ¨Otra Noche¨ , la canción que suponía el debut en 2025 de DOMINE . El vídeo musical, grabado en Madrid, cuenta con una estética inspirada en el mundo del cómic . En él, vemos a un DOMINE que se va de fiesta en pijama ya cara lavada, como Pamela Anderson en The Last Showgirl.

El vídeo es un homenaje a esas noches en las que no quieres salir y al final acabas haciendo , pero sin planear nada y sin arreglarte. Sin molestarte en peinarte, afeitarte o maquillarte. Al final, suelen ser las noches que mejor funcionan , en las que mejor te lo pasas porque no te has creado expectativa alguna. También es un guiño a toda esa gente que algún viernes ha bajado a sacar la basura y al volver a casa se ha dado cuenta de que ya era domingo por la tarde. Seguro que a más de uno ya más de una les ha pasado. Y, si no, os mentirán y os dirán que eso le ha pasado 'a un amigo de un amigo'.

Este nuevo single ya se pudo disfrutar en el directo el pasado sábado 10 de mayo , fecha en la cual Domine estuvo actuando en la sala madrileña Dime Que Me Quieres . Un concierto que supuso la ocasión perfecta para ver la evolución del director de Domine con unas canciones que cada vez suenan más asentadas y más reconocibles.

Francis Sarabia cierra las presentaciones de lo que será su EP en directo.

Fri, 09 May 2025 08:08:10 GMT

Francis Sarabia cierra las presentaciones de lo que será su EP en directo.

"Tu final" es la última entrega que nos presenta Francis Sarabia para dar cierre al EP "Live In The Studio". Una canción que vuelve a dejar bien a las claras que l a banda es capaz de sacar auténticos hits en cualquier lugar y nos pone en la senda de lo que será el próximo trabajo del artista murciano. Y es que había ganas de volver a escuchar temas nuevos de Francias Sarabia, después de verle subirse al escenario con Mago de Oz en el Palacio de Vistalegre de Madrid.

Un tema que ya aparecía en su anterior disco de estudio y que en esta versión en directo mezcla el ritmo del funk y la energía del rock para dar lugar a una canción que afianza aún más el estilo de la banda : una gran voz, guitarras sin complejos, una banda en estado de gracia y lo más importante, buenas composiciones. Una canción con un ritmo trepidante, acompañada por la inconfundible voz del murciano y que nos deja para el final un épico solo final de guitarra que hace de esta canción una de las más interesantes que ha publicado la banda. En este nuevo trabajo Francis Sarabia ha sido capaz de darle una vuelta de tuerca a grandes clásicos del rock´n´roll l levándolos a un terreno donde el rock, el soul o el funky eran más protagonistas.

Un artista único con un directo con una energía brutal que te engancha desde el primer momento. En este nuevo trabajo encontraremos diez canciones en la que casi cualquier estilo irá desfilando por nuestros oídos. Si bien es cierto, el nuevo disco de Francis Sarabia tiene una marcada base de ROCK , cortes con un aire más bailable , en los que el cantante da rienda suelta a su vena más funk , baladas con un inevitable aire setentero o temas en los que prima el blues-soul más tradicional.

Con este último adelanto Francis Sarabia da el relevo a lo que fue su EP ¨ Santa Cruz Sessions¨ , con el que nos ha mostró un formato acústico, que no había usado antes, y que le ha servido para explorar y darle una nueva vuelta a canciones que habían sido presentadas en su momento en un formato eléctrico, dejando bien a las claras que Francis Sarabia no se queda en un solo estilo y es capaz de visitar diferentes formatos con el mismo resultado: calidad máxima.

Abi Gale lleva al formato acústico las canciones de su nuevo EP

Fri, 09 May 2025 07:50:29 GMT

Abi Gale lleva al formato acústico las canciones de su nuevo EP

El inicio de 2025 nos trajo como regalo el primer EP de la artista toledana Abi Gale . ¨Life¨ llego como un soplo de aire fresco a todos nosotros y con el paso del tiempo ha ido creando poso en todos aquellos que lo han podido degustar. El pasado 22 de febrero este nuevo trabajo s e presentó por todo lo alto en la madrileña sala Maravillas , un concierto que dejo bien a las claras que el Abi Gale ha ido creciendo y evolucionando en los últimos años, pasando a ser un concierto sólido, estructurado y con unas canciones que han sabido captar la esencia vital de Abi Gale en el momento de la grabación. ESCUCHA LIFE

Si Maravillas fue el primer paso en directo de este nuevo trabajo, la racha siguió con la presencia de Abi Gale en el festival Indiferente que se realizó en la sala Morocco en Madrid. Estas fechas han servido para rodar en directo el proyecto tanto en formato eléctrico como en el formato acustico. Para la siguiente fecha no tendremos que esperar mucho, ya que el próximo 24 de mayo Abi Gale volverá a uno de esos lugares que considera como casa. La toledana estará en la sala Buho Real de Madrid para presentar en horario de vermú sus nuevas canciones, un concierto para el cual ya se están vendiendo las entradas y que os recomendamos que no os perdáis.

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Estamos ante canciones que hablan de vivencias que todos hemos experimentado en algún momento o que seguimos experimentando. El título de ¨Life¨ no está elegido a la ligera, ya que justamente recoge todo aquello que hemos comentado anteriormente. El EP se ha grabado durante los últimos 7 meses con mucho mimo e innumerables horas de dedicación. Todo está pensado, hilado e integrado en cada tema ; tanto la letra como la música (cada golpe de batería, dibujo de bajo, violín o guitarra). Íñigo Guerrero (Iglú producciones) ha hecho un fantástico trabajo de acompañamiento y producción.

La fuerza del directo de Fock llega a Valencia

Tue, 06 May 2025 09:09:44 GMT

La fuerza del directo de Fock llega a Valencia

La experimentación es un bien que no abunda en estos días de inmediatez y productos precocinados, por eso el escuchar proyectos como Fock te hace ver que hay esperanza dentro del panorama musical nacional. Fock llegan desde Valencia con el firme propósito de hacer temblar los cimientos de la industria musical y lo hacen con una propuesta basada en dos pilares, la potencia de sus canciones y los mensajes que con ellas quieren transmitir.

La banda no deja nada en el tintero en sus composiciones, nos encontraremos canciones en las que aparecerá la temática de la salud mental y en otras el duelo por la perdida de un ser querido. Todo ello bajo el paraguas del rock, del grunge, del blues y del rap, si parece que son estilos que no deberían de casar todos entre sí, pero al meterlos en el horno de Fock todo se alinea y mezcla a las mil maravillas, dejando como resultado una banda muy bien conjuntada y que viene con todo . La potencia de las voces de Luma y Aitor te sacuden el alma, si a eso le unes la potencia de Gabi a la guitarra, el empaque de José al bajo y la pegada de Miguel a la batería, tenemos el coctel perfecto para estar ante una banda llamada a hacer cosas importantes.

Los valencianos no son unos recién llegados en esto de la música, llevan desde 2020 como formación consolidada . En este tiempo les ha dado tiempo a crear un EP en en 2024 y un LP en 2023, t odo esto como previa a lo que será la llegada de su segundo largo, Ultradinámika, el cual llegará durante el segundo semestre de 2025. Fock esta en un momento creativo y compositivo muy alto, el cual les hace ser uno de los grandes animadores de lo que será el segundo semestre de 2025. Mientras llegan estas nuevas canciones, lo mejor es que nos demos una vuelta por sus redes sociales y directos para conocer mejor el proyecto.

Y hablando de directos, no hará falta mucho para poder verles en este formato, ya que la banda acaba de presentar nuevo show en directo. Será el 22 de junio en la mítica sala 16 Toneladas de Valencia ( ENTRADAS ) , un día en el que compartirán cartel con Stereozone . Estas primeras fechas son solo la punta del iceberg para lo que se viene en los próximos meses. No dejen de estar atentos a sus novedades, ya que Fock se va a convertir en vuestra nueva banda favorita.

Sergio Freire llega con canciones cargadas de rock moderno y folk con tintes americanos

Mon, 05 May 2025 11:30:53 GMT

Sergio Freire llega con canciones cargadas de rock moderno y folk con tintes americanos

Esa parte de crecer como artista viene dada por unas enormes ganas de salirse de su zona de confort, Sergio Freire es un más que reputado instrumentista, y poder dar rienda suelta a todas esas canciones que se agolpaban en su cabeza. El resultado se plasma en ¨7 Pecados¨, el primer disco de Sergio Freire, un disco donde se plasman las vivencias más personales del artista. El carácter inconformista del sevillano hace que rápidamente se ponga a darle forma a las canciones que aparecen en su segunda larga duración, de esta manera el 2024 marcó la salida de las tres primeras canciones que formarán parte de este esperado segundo disco . Eso sí, que nadie se relaje, ya que, con toda seguridad Sergio Freire estará maquinando alguna que otra sorpresa.

Sergio Freire es un músico y compositor sevillano, consolidado en la escena musical nacional como guitarrista, no conviene olvidar que Sergio Freire ha acompañado a artistas de la talla de Hugo Salazar, Triana, Kiko y Sara, además de estar actualmente acompañando a India Martínez en su gira. Acompañado de músicos de talla nacional, actualmente se encuentra girando con su primer disco además de nuevas composiciones que va añadiendo y que conformaran próximamente su segundo disco, mucho más maduro y profundo.

Hablar de Sergio Freire es hablar de un directo con potencia, dinamismo y mucho factor emocional, cultivando un nuevo nivel con su repertorio de rock moderno y folk que mezcla tintes americanos y de raíces españolas.

The Sweet River Band vuelven a Madrid con su Inner Journey Tour

Wed, 30 Apr 2025 11:41:10 GMT

The Sweet River Band vuelven a Madrid con su Inner Journey Tour

La sala Maravillas se prepara para recibir el directo de The Sweet River Band

Después de presentar por todo lo alto el pasado mes de octubre en la sala Clamores de Madrid su primer disco, los chicos de The Sweet River Band vuelven de nuevo a Madrid. Como no podía ser de otra manera, un gran disco merece una gran gira para ser presentado por el máximo de lugares posibles. Y eso es justamente lo que ha hecho la banda. The Inner Journey Tour 2025 llega a la sala Maravillas de Madrid con en un concierto donde estarán acompañados por los andaluces Señor Torrence. Un concierto que tendrá lugar el 10 de mayo a las 20:30 horas y cuyas entradas sé están vendiendo a buen ritmo en Woutick.

En este nuevo disco The Sweet River Band salen de su zona de confort y exploran otros universos sonoros , dejando un poco de lado la americana que había precedido sus anteriores singles y buscando acomodo en pasajes que nos llevan de cabeza a los años 70 y 80 . Un cambio que a la banda le sienta de lujo, ya que dan muestra de que se mueven a la perfección por estos nuevos caminos.

A la cita de Madrid la banda llega después de pasar por ciudades como Málaga, Estepona, Vitoria, Valladolid o Benavente y de compartir escenario con bandas como Arizona Baby. Estamos ante un conjunto de conciertos donde podremos ver de primera mano el potente directo que poseen The Sweet River Band y que confirman la buena forma que tiene la banda.

y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuales de Guadalajara.

Lüco presenta #2, su nuevo EP

Tue, 29 Apr 2025 09:20:29 GMT

Lüco presenta su trabajo más intimo y personal

Lüco presenta su nuevo EP #2, un trabajo que se ha ido labrando en los últimos meses de 2024 y que ve la luz en 2025 como punto y final a una parte de su vida como artista. #2 cierra una etapa vital y musical de la artista madrileña con canciones donde Lüco le canta a corazón abierto al desamor y a todas las fases que le siguen. En estas tres canciones volvemos a ver a Lüco en todo su esplendor, sin guardarse nada y lanzándose a tumba abierta hacia una nueva fase de su proyecto musical.

¨Con la Luz Apagada (aka. Experimento #26)¨ es el primer capítulo de esta historia que Lüco cuenta, poniendo voz y aura 2000 era a las fases del desamor por las que todas las personas que hemos tenido el corazón roto hemos pasado: El Desengaño, La Aceptación y El Empoderamiento . Así presenta #2, en formato EP audiovisual, su primer trabajo de la mano de MusicHunters. Un trabajo de tres capítulos audiovisuales, en los que el desamor es el protagonista.

¨Mírame Bien (aka Experimento #33)¨ es la fase de la Aceptación , cuando ya ha pasado tiempo, te sientes mucho más tranquila con la historia, y de repente te vuelves a encontrar con el Amor Perdido . Estás chill, tienes las riendas y no te cuestionas nada, porque no hace falta, ya que "a veces se gana perdiendo".

Ricardo Portman presenta ¨Old Church Street¨, su disco más personal y profundo

Fri, 25 Apr 2025 12:36:33 GMT

Ricardo Portman presenta ¨Old Church Street¨, su disco más personal y profundo

La espera ha llegado a su fin. Por fin podemos disfrutar del esperado nuevo disco de Ricardo Portman ¨ Old Church Street¨ (MusicHunters Records, 2025), su cuarto disco tras los LPs Castaway (2021) y Turpentine (2024), además del EP Bonfire Coast (2023).

Los nueve temas de Old Church Street (todos compuestos, interpretados y producidos por Ricardo Portman) se grabaron en Crofton House, Chelsea, Londres , entre agosto y noviembre de 2024, con grabaciones adicionales en Cerdanyola del Vallés en enero de 2025. Las canciones se mueven en el territorio del blues, el folk, el lo-fi rock y el pop alternativo , con un creciente abanico de instrumentación que ha ido expandiéndose disco a disco, hasta llegar a la materialización de Old Church Street. Ricardo Portman se encarga de la voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, piano, piano eléctrico, órgano, percusión y armónica.

En este nuevo trabajo aparecen diseminadas por cada una de las nueve canciones que lo componen s us influencias principales como The Beatles y los Rolling Stones, David Bowie, The Band, Nick Drake, Eric Clapton, Izzy Stradlin, Beck, R.E.M. y Syd Barrett , entre otros.

Sobre el tracklist dice Portman: “No suelo incluir temas personales en mis letras pero las reglas están para romperlas y con Mean Mother Mary , tema que abre el disco y que fue el primer single, quise ponerle sonidos a un pretérito y abusivo episodio laboral de mi vida (All down the line!). Evidentemente el látigo es figurado pero la ‘Mother Mary’ es una persona real, que seguirá azotando en el momento que escribo estas líneas. Semi-esclavitud es la palabra que buscaba. Mean Mother Mary contiene el espíritu encubierto de canto de trabajo y algunas personas pueden sentirse identificadas.

Mind Your Head es una canción que surgió en mi cabeza de forma espontánea e inesperada mientras cogía un autobús de la línea 19 a Piccadilly Circus en Londres. La frase de una pegatina en el piso superior me hizo empezar a canturrear por lo bajo. En cuanto llegué a mi destino tenía la letra completa en mi cabeza (y en el bloc de notas de mi móvil). El riff de guitarra ya daba vueltas desde hacía algunas semanas, cuando lo compuse una tarde soleada en Battersea Park, así que todo estaba a punto para la creación de una canción que ahora llega en su forma definitiva. ¿De qué va? Pues de que por mucho daño emocional que se pueda hacer siempre hay que tener ‘cuidado con la cabeza’ cuando te bajas del bus de una relación. Perdón y olvido son los pilares de un buen finiquito amoroso. Así de simple.

The Enemy es un canto sutil a ‘mi némesis’, que puede ser una persona, muchas o no necesariamente una persona, sino una situación, un tiempo o una circunstancia. En lo musical es quizás mi canción propia favorita. Malibu es un viaje figurado a la costa californiana, con la imagen idealizada de un Malibu- Beach-Boys que fue arrasado por el fuego. Es una balada cargada de mucha y sincera emoción personal con un guiño a mi admirado David Bowie.

Sunset Eyes inició como una letra buscando una canción, un ejercicio libre donde las imágenes brotan de una letra de amor real. The Serpentine es el “regreso” a mi canción ‘Smith’, es la actualización de la oda a mi pareja desde la perspectiva de un día que pasamos en Hyde Park; es una de las letras donde más desnudo mis sentimientos. Crystal G Blues es mi canto cariñoso y minimalista, en afinación de Sol abierto, a la generación de cristal; me gusta abrir melones y meterme en jardines. Esto no es personal, only business.

The Devil Pays With Treason es un blues rasposo donde ajusto cuentas. That’s it. El disco se cierra con Justice Walk , una jam donde se repite en bucle la frase ‘Not Guilty’ y tiene su explicación. Durante su estancia en Chelsea, Ricardo Portman vivía muy cerca de una pequeña y bonita calle llamada ‘Justice Walk’ y antiguamente había ahí un famoso tribunal desde donde salían los presos para ser ejecutados o (raramente) absueltos. Suponemos que la frase más dicha ahí, por siglos, fue “I’m not guilty”. Esto es un blues eléctrico con una coda volcánica”

Osidados presenta nuevo video

Fri, 25 Apr 2025 12:04:35 GMT

Osidados homenajea a Flaco Barral con su nuevo video

Después de que su nuevo disco saliera a la palestra y que fuera presentado por todo lo alto en la sala El Intruso de Madrid , Osidados sigue creando su camino musical con la llegada del video que acompaña a su sencillo ¨Flaco¨ . La idea de esta canción surge como regalo de cumpleaños para un amigo y compañero de profesión con más de sesenta años de carretera con el que la banda ha compartido escenarios, giras y experiencias. Su nombre Jorge Flaco Barral.

En esta canción se habla de cuestiones cotidianas como, la morada del colibrí (su estudio), Concha (su mujer), chaturangui (su instrumento) o citas a sus canciones como "perro Flaco" o "Julito". Lo que empezó siendo un regalo se ha terminado convirtiendo en un himno para un compañero de armas. La canción quedo tan bonita que fue incluida en el nuevo disco de Osidados y ahora tiene cumplida continuación en este video. Un video que se grabó en enero de este año en Madrid en los estudios Son da Lagoa . Producido por Osi Martínez con la ayuda en la realización de Enrique López y Daniel Torres .

¨Alunizando ¨ , el nuevo disco de los madrileños Osidados . Un trabajo que salió hace apenas unas semanas y que nos muestra diez canciones con distintas intensidades cromáticas de blues, un género que hermana a los cuatro componentes del grupo tras décadas de experiencia. Un disco con una alta carga de energía, que hará al oyente adentrase en el rico universo sonoro de Osidados y en que nos vamos a encontrar con una amplia gama de registros, tanto sonoros como temáticos, letras en castellano que hablan de forma muy directa de amigos, celos, medio ambiente o abusos del poder.

Esta banda se hace eco de ese carácter puramente madrileño y junto con letras desenfadas y respetando la pureza del estilo por encima de cualquier otra consideración, hacen guiños a esta época de la música de la capital.

Domine presenta edición V aniversario de su primer disco y concierto en Madrid

Thu, 24 Apr 2025 09:39:44 GMT

Domine se va de cumpleaños

El debut de Domine cumple este mes de abril 5 años . Para celebrar el primer lustro de vida del disco, el cantante ha reeditado su primer trabajo en formato digital.

La entrega que conmemora el aniversario se presenta un tracklist compuesto por 19 temas, en el que se combinan varios temas en su versión álbum original con los remixes favoritos del vocalista que pertenecen a esa primera etapa de su carrera. Además, en dicho listado también encontramos nuevas versiones de varios temas, como los remixes de ¨HOY ,¨ ¨ BOYS WANNA BE QUEEN¨ o una revistada ¨PASA PÁGINA¨ .

La reedición llega en un momento clave en la carrera de Domine, quien desde el pasado 4 de abril está promocionando su nuevo single, ¨ OTRA NOCHE¨ , el tema que sirve de adelanto al que será su tercer disco, ¨ENTRE LÍNEAS¨ , y cuyo videoclip se estrenará a mediados de mayo. El álbum llegará en formato digital a todos los servicios de streaming el próximo mes de junio.

¨Entre Líneas¨ estará compuesto por 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La s educción, las relaciones interpersonales -ya sean amistosas o amorosas-, las rupturas… serán los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones de Domine. Todas las canciones han sido compuestas por Domine y han contado con la producción de Javier León .

Y como todas las noticias buenas siempre tienen su continuación, tendremos la suerte de poder disfrutar en el directo de estas canciones en directo el próximo 10 de mayo , fecha en la cual Domine estará actuando en la madrileña sala Dime Que Me Quieres . Un concierto para el cual ya están volando las entradas en el siguiente enlace. Ocasión perfecta para ver la evolución del directo de Domine con unas canciones que cada vez suenan más asentadas y más reconocibles.

El potente mensaje de YaNo tiene el video que se merece

Tue, 22 Apr 2025 08:01:24 GMT

El potente mensaje de YaNo tiene el video que se merece

Después de volarnos la cabeza con la salida de su último single, la madrileña Lüco vuelve a poner nuestro universo patas arriba con la llegada del video que acompaña a ¨YaNo¨. Un video que pone imagen a todo lo que esta canción significa y con la que Lüco cierra un ciclo. Este fin de ciclo ha venido dado por diferentes canciones, las cuales consumía por dentro a la artista, ya que no conseguía dar con la tecla, hasta que por fin consiguió poner en orden todos los elementos que ahora nos están llegando a modo de ¨experimentos¨. Una serie de tres canciones donde la artista madrileña le canta a corazón abierto al desamor. Una canción donde volvemos a ver a Lüco en todo su esplendor, sin guardarse nada y lanzándose a tumba abierta hacia una nueva fase de su proyecto musical.

Su última puesta en escena en directo fue el pasado 22 de marzo en la fiesta del octavo aniversario de MusicHunters. Una cita en la que estrenaba un formato en duo con el unico acompañamiento de una guitarra acustica y que dejo un gran sabor de boca en todos los asistentes, tanto en los que ya la conocían como en todos aquellos que la descubrieron por primera vez. Sin duda una magnífica ocasión para seguir disfrutando de una artista que ha nacido para estar sobre un escenario, ya que lo domina a las mil maravillas. En breve llegarán nuevas fechas en directo, no pierdan detalle de Lüco en sus redes sociales.

Tangerine Flavour presenta video de ¨Madison Ave¨ y retoma la gira de su décimo aniversario

Mon, 21 Apr 2025 09:30:14 GMT

Tangerine Flavour presenta video de ¨Madison Ave¨ y retoma la gira de su décimo aniversario

Después de un parón después del tremendo SOLD OUT que se marcaron Tangerine Flavour en la sala El Sol de Madrid , tercer concierto de esta gira en el que cuelgan el cartel de No Hay Entradas, la banda retoma la senda del directo con una nueva novedad. Se trata del video oficial del tema ¨Madison Ave¨, incluido en su disco ¨Space Cowboy¨, el cual nos cuenta desde dentro como fue la grabación de dicho disco junto a Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria. La grabación corre a cargo de Jorge Ferrer y nos muestra los momentos más íntimos del viaje hacía tierras andaluzas y algunos de los momentos más entrañables que dejo aquella grabación. Recordemos que ¨Space Cowboy¨ supuso la confirmación de que Tangerine Flavour era capaz de moverse a la perfección dentro de diferentes estilos.

La salida de este nuevo video oficial coincide con la vuelta de la gira décimo aniversario, después de que la banda haya estado en Memphis (Estados Unidos) terminando de grabar lo que será su nuevo disco y actuando en el mítico Hernando´s Hide - A- Away, por donde pasaron artistas de la talla de Elvis Presley o B.B. King . La gira de aniversario de Tangerine Flavour se puso en marcha el pasado mes de marzo y tendrá parada este sábado 26 de abril en la Sala X de Sevilla. Un concierto para el cual se pueden adquirir las entradas en este enlace y que supone la vuelta a la acción de la banda después de su paso por tierras norteamericanas, donde han estado terminando de pulir lo que será su nuevo disco.

La fecha en Sevilla forma parte de la gira X de Tangerine Flavour, una serie de conciertos especiales que llegaran a ciudades que han marcado la vida de la banda. Lugares emblemáticos como la sala Porta Caeli de Valladolid, la sala El Sol de Madrid o Euterpe en Alicante verán, o han visto, de primera mano la evolución del directo de la banda desde aquel ya lejano 2014. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en el siguiente enlace en lo que prometen ser noches muy emotivas.

La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando , incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como Cazorla Blues Festival, Pueblos Blancos Music Fest, les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda , por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.

26 ABR – SEVILLA (Sala X) - TICKETS

3 MAY – VALENCIA (Peter Rock) - TICKETS

10 MAY - BADAJOZ (Chat Noir) - TICKETS

17 MAY – BARCELONA (Continental) - TICKETS

24 MAY – ZARAGOZA (Ley Seca) - TICKETS

31 MAY – LA CORUÑA (Filomatic) - TICKETS

26 OCT – VALLADOLID (Porta Caeli) - TICKETS

Evanora presenta las primeras fechas de su gira 2025

Fri, 18 Apr 2025 08:55:32 GMT

Evanora presenta las primeras fechas de su gira 2025

Después de presentar su último single ¨Había que hacer una canción¨ y de ser confirmados en el Original Fest , los chicos de Evanora siguen manos a la obra con la gira de lo que será su nuevo trabajo. Un trabajo que llegará después del verano y que se está terminando de hacer en el horno con toda la calma y mimo del mundo. Y mientras esas canciones terminan de estar listas los valencianos nos muestran las primeras fechas que tendrán en la gira de presentación. Una serie de fechas que hará que Evanora estén muy ocupados en el último trimestre del año.

Una gira en la que visitarán ciudades como Toledo, Madrid, Puertollano, Pamplona o su Valencia natal y que sirve de primera toma de contacto para lo que serán una fechas cargadas de energía y de fuerza. Las nuevas canciones harán que la banda de un salto de calidad por la calidad y fuerza de las mismas. Y es que en este nuevo disco Evanora explora nuevos elementos sonoros, pero sin perder ni un ápice de su habitual garra y energía, elementos que han hecho de su sonido algo reconocible y característico.

10/5 - Sagunto (Original Fest)
26/9 - Toledo (The Times)
27/9 - Madrid (Godfather Club)
3/10 - Valencia (Zulu Klub)
11/10 - Benidorm (Sala Rockstar)
21/11 - Puertollano (TBA)
28/11 - Pamplona (TBA)

Evanora es una banda de heavy metal nacida en Valencia en 2020 , formada por Pedro, El Indio , al bajo, Paolo Olivier i a la Guitarra, David Guillén a la Batería y J.L. Montesinos a la voz. Su estilo es muy clásico, con claras influencias de Deep Purple , Iron Maiden o Motorhead. En diciembre de 2021 sacaron su primer álbum a la venta, titulado “I” , con 9 cortes y tocan con asiduidad por el levante español. Un trabajo que tuvo continuidad ¨Acostúmbrate¨ , su segundo larga duración y con el que la banda ha terminado de crear un universo sonoro único y reconocible.

En breve se anunciaran nuevas fechas en directo de Evanora , no pierdan detalle de sus redes sociales ya que estamos ante una de esas bandas que va a estar en boca de todos durante buena parte de este 2025.

La magia de The Royal We llega al Café Comercial

Fri, 18 Apr 2025 08:39:42 GMT

The Royal We vuelve a actuar en Madrid

Hay proyectos que te vuelan la cabeza de una manera brutal con cualquiera de sus canciones. Eso es lo que pasa al escuchar a The Royal We , un colectivo compuesto por Cesar Crespo , Javi Suárez y Greg Izor, el cual explora en su vertiente más amplia la música de raíces norteamericanas, pero dotándola de una perspectiva actual, el cual hace que sus canciones se cuelen de una manera inexorable en nuestra mente. The Royal We son de esos proyectos donde lo que importa son las canciones, las cuales se hacen con todo el mimo y cariño del mundo para que el resultado final sea una fusión perfecta de country con trazas de blues y rock´n´roll, entre otros muchos estilos.

Buena prueba de ello son los temas que jalonan su discografía y con los cuales vuelven a la senda del directo el próximo 23 de abril en el Café Comercial de Madrid . Un concierto con entrada gratuita hasta completar aforo y que servirá para seguir afinando la maquinaria de una banda que destila un aura de autenticidad en toda su música que cada vez es más raro de encontrar. Esta nueva cita en directo toma el relevo a la que el pasado 15 de febrero dieron en Intruso Bar de la capital y en la cual dejaron un más que buen sabor de boca entre el público y prensa que acudió a la cita.

Inspirados en la manera más artesanal de hacer música, cada uno de los integrantes de The Royal We está implicado en todas las tareas del proceso creativo: letras, composición, producción, arreglos, interpretación y edición de sonido. Cada canción se convierte así en un proyecto por sí misma; una forma de crear que enriquece el resultado y lo dota de gran personalidad y calidad artística. The Royal We , además, cuenta con músicos invitados especiales para cada sesión de grabación.

The Royal We nace de la inquietud creativa de un equipo que comparte la misma pasión y filosofía musical. El control total en las decisiones del proceso creativo les permite alcanzar un nuevo nivel en la capacidad de comunicación a través de sus composiciones.

Wayo presenta concierto especial en Libertad 8

Mon, 14 Apr 2025 15:32:51 GMT

Wayo presenta concierto especial en Libertad 8

Después de llevar más de un mes girando por buena parte de España y Francia, Wayo vuelve a dar un giro a los acontecimientos de su gira presentando fecha grande en Madrid. El próximo 19 de abril tendremos la suerte de poder volver a disfrutar de su arte en directo en el mitico Café Libertad 8 , una cita que en la cual estará rodeado de grandes amigos como Fran Fernández, Daniel Hace, Alejandro Belmonte o Nico Saba y que se podrá disfrutar a partir de las 18 horas con entradas disponibles en taquilla a 10€. Como siempre el show estará conducido por la fuerza y energía del artista peruano, el cual, cumple con uno de sus sueños, el poder tener una fecha propia en el templo de la canción de autor.

La fecha de Madrid es importante, pero no nos podemos olvidar de los conciertos que han precedido a este, la gira ¨¿Cuánto vale una canción?¨ha visitado hasta el momento ciudades como Marsella, Girona o Madrid, donde destaca el evento del Centro Cultural Maestro Alonso, bajo el paraguas del Ayuntamiento de Madrid, la presencia en la fiesta aniversario de MusicHunters, Paris, Cádiz o Sevilla. Se unen a esta gira nuevas fechas en Pamplona, Tafalla y un fin de fiesta muy especial en el Rincón del Arte Nuevo de Madrid el próximo 30 de abril.

En este nuevo concierto tendremos la suerte de poder escuchar ¨Supervivientes, el último single de Wayo junto al cantautor navarro Gussy. Una canción pop, con actitud rockera y guiños poéticos , que nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción. Entre ambos han dado forma a ¨Supervivientes¨, una canción que pone de nuevo sobre la mesa el lema que Wayo siempre ha llevado por bandera de que "La música une". Un single que podrá ser escuchado en directo en no pocas fechas.

Además de esta nueva canción, el cantautor peruano repasará los grandes éxitos que jalonan su dilatada discografía , como siempre todo ello acompañado por el sentimiento de fuerza y energía positiva que imprime Wayo a todos sus directos.

Derrotero nos lleva a la frontera de dos mundos en su nuevo single

Fri, 11 Apr 2025 09:40:53 GMT

Derrotero nos lleva a la frontera de dos mundos en su nuevo single

Hace unas semanas presentamos al mundo el proyecto Derrotero, un proyecto que venía mostrando una dinámica más que positiva y alza, con diversos singles y sensaciones de que la banda tiene un enorme potencial. Hoy tenemos la suerte de poder seguir disfrutando con las canciones que los barceloneses presentarán dentro de un inminente nuevo disco. Ahora toca ponerse cómodos y disfrutar de ¨En la frontera¨, el nuevo single de Derrotero , el cual nos habla de la dualidad, de la noche y el día, del pasado y del futuro, y de la sensación de estar en medio de dos mundos diferentes pero, a la vez complementarios.

Como siempre, y siendo marca de la casa, hay que fijarse bien en la letra y mensaje que transmiten los chicos de Derrotero en sus canciones. Si de normal las letras son importantes, en Derrotero se vuelven vitales , haciendo de este proyecto uno de los más interesantes de los que pueblan la escena rock nacional. Estamos ante una canción vital, cargada de ese rock urbano que tanto nos gusta y que poco a poco se va quedando grabada en nuestra mente. Este nuevo lanzamiento pone la siguiente piedra en el camino que nos conducirá hasta el nuevo disco de los barceloneses.

Derrotero nace de la esencia del rock urbano fusionado con la lírica española y canalizado a través de las armonías de una guitarra flamenca, creando un sonido que suena a bares, parques ya calle, donde la música cobra vida en cada esquina. El viaje musical de Borja Romero, el corazón de Derrotero , ha estado marcado por la exploración y la reinvención . Tras formar parte de varios proyectos, Borja decidió tomar un nuevo rumbo y, tras años de recopilación de ideas, confió en Juantón para grabar su primera maqueta de temas propios.

Aunque inicialmente el enfoque era acústico, el proyecto evolucionó hacia un grupo de rock , manteniendo la esencia de la canción desnuda, pero ahora vestida con la energía vibrante del rock & roll. La llegada de Jorge Montiel a la batería, con el añadido de su diseño a la guitarra eléctrica, ha aportado una nueva dinámica al grupo . Su presencia refuerza la base rítmica y permite que Derrotero se exprese plenamente en formatos tanto eléctricos como acústicos.

Luis Mera Lucky recibe abril con dos nuevas canciones cargadas de buen rock and roll

Fri, 11 Apr 2025 08:19:23 GMT

Luis Mera Lucky recibe abril con dos nuevas canciones cargadas de buen rock and roll

Luis Mera Lucky se ha propuesto animar el mes de abril a base de buena música. El gallego lleva tiempo trabajando en lo que será su nuevo disco, el cual tiene hoy su primer adelanto a modo de doble single. Por un lado, nos encontramos con ¨Pirata Solitario¨ , una canción con tintes de buen rock nacional que nos introduce en los vastos universos sonoros de lo que será este nuevo trabajo de Luis Mera Lucky.

Acompañándola, y haciendo las veces de cara B , aparece ante nosotros ¨Única¨ . Un single que nos baja las revoluciones con el sonido de un violín y de una guitarra acústica. Poco a poco la canción gana en fuerza y épica con la aparición de un piano que nos hace recordar los momentos vividos juntos a esa persona querida. El final de la canción, al más puro estilo años 90, nos hace ver lo bien que se mueve el gallego en diferentes estilos. Y es que Luis Mera Lucky logra que nos enganchemos canción a canció n a un proyecto que transita entre el sonido de tiempos pasados pero perfectamente fundidos a los actuales días.

Estas dos canciones son el perfecto prólogo a lo que nos encontraremos en ¨Sereno y aislado (El viaje del pirata) (2025)¨, disco que llegará antes del verano y el cual os adelantamos que va a ser complicado poder calificarlo , habrá momentos donde el rock este presente, otros el protagonista será el pop y entre medias nos encontraremos con una par de sorpresivas que hacen de Luis Mera Lucky un artista camaleónico, capaz de moverse a la perfección por diferentes estilos, consiguiendo sacar siempre el máximo partido a sus canciones. Como culmen a estas presentaciones, estos dos singles vienen acompañados por el videoclip de ¨Pirata Solitario¨ , grabado en Ares (A Coruña), en la playa de A Barrosa y el propio pueblo. La dirección y producción ha corrido a cargo de David Porto (Visualtec Film Studio), María Pena y del propio Luis Mera Lucky. Christian Saavedra es el actor que colabora en esta pieza audiovisual

Luis Mera Lucky es un intérprete y compositor compostelano afincado en Ares (A Coruña). Tras gran parte de su vida siendo oyente que bebe de las fuentes del rock 'n' roll de los años 50, el pop, el rock y la psicodelia de los 60 y la movida madrileña ; y después de breves experiencias como cantante y guitarrista en algunos grupos, inicia su andadura en solitario.

Lüco cierra el círculo de presentaciones de su nuevo EP

Thu, 10 Apr 2025 10:26:57 GMT

Lüco cierra el círculo de presentaciones de su nuevo EP

Lüco necesitaba ir poniendo punto y final a una parte de su vida y de su proyecto musical. Era algo que cada día que pasaba le consumía por dentro, no conseguía dar con la tecla, hasta que por fin consiguió poner en orden todos los elementos que ahora nos están llegando a modo de ¨experimentos¨. Una serie de tres canciones donde la artista madrileña le canta a corazón abierto al desamor. Una canción donde volvemos a ver a Lüco en todo su esplendor, sin guardarse nada y lanzándose a tumba abierta hacia una nueva fase de su proyecto musical.

Exxasens presentan su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid.

Mon, 07 Apr 2025 07:02:16 GMT

Exxasens presentan su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid.

EXXASENS aterriza en Madrid para ofrecer una experiencia única donde la música instrumental y el arte visual se fusionan en un espectáculo envolvente.

Hace unos meses los barceloneses Exxasens presentaban su octavo disco de estudio ¨Infinitum¨ . Un trabajo compuesto por diez canciones en las cuales la banda sigue la senda que han ido creando en los últimos veinte años, una senda por donde la banda transita por una combinación de post rock instrumental y rock progresivo con ambientes y temáticas cósmicas .

EXXASENS es una banda instrumental de post-rock y post-metal nacida en Barcelona en 2007. Fundada por Jordi Ruiz como un proyecto en solitario, la banda ha ido evolucionando hacia una formación completa, siendo una banda de referencia clave en la escena del post-rock instrumental en España . Inspirada en la ciencia ficción, el cine y los paisajes sonoros atmosféricos , la música de EXXASENS combina la intensidad del rock y el metal con atmósferas espaciales, creando una experiencia auditiva y visual cinematográfica e inmersiva. La discografía de EXXASENS incluye ocho álbumes de estudio, cada uno marcando una evolución en su sonido y capturando temas de exploración, introspección y la inmensidad del universo.

Domine regresa con "Otra Noche", su nuevo himno

Fri, 04 Apr 2025 07:26:56 GMT

Domine regresa con "Otra Noche", su nuevo himno

Después de unos meses de parón, Domine vuelve por todo lo alto con nuevo y bailable single . ¨Otra Noche¨ sirve como primer anticipo del que será su tercer álbum: ¨Entre Líneas¨, un trabajo donde se verá un salto de calidad y madurez en el estilo del artista catalán. En palabras del propio autor: “El tema es un canto a la amistad de la buena . Esa que te apoya, te acompaña, te vigila y te cuida. La que te recoge el pelo cuando vomitas, vamos”.

¨Otra Noche¨ tiene todos los ingredientes clave para convertirse en un himno nocturno. Una celebración de las fiestas personales, patronales, interpersonales y todo lo que quepa en medio. El eterno “hoy por ti y mañana por mí” se repite explícitamente en esta pieza disco-pop cuyo mensaje subliminal es: todo el mundo tiene una mala tarde o temprano . Lo esencial es cuidarse mutuamente.

El single que desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales nos trae además el añadido de contar con la versión álbum de la canción , además de un remix de ¨Otra Noche¨ hecho por el productor y remixer italiano, Ludo Dream y una remezcla inédita de ¨Aitana¨ , tema que Domine lanzó en 2024 y cuya revisión (llamada Sexy Siren Club Mix) ha corrido a cargo del DJ español, Chechu Ibiza . Con este nuevo lanzamiento Domine se va poniendo a tono de cara a la llegada del buen tiempo.

El avance de ¨Entre Líneas¨ nos da una pista de la tónica que tendrá el álbum, con el intérprete alejado de la introspección de su anterior disco, ¨I Believe In Me¨. Para su nuevo disco, Domine ha apostado por ritmos ligeros y letras más desenfadadas . Una nueva etapa que estará marcada por un tributo sonoro a varias piezas clave del pop español de los ‘80.

¨Entre Líneas¨ estará compuesto por 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor . La seducción, las relaciones interpersonales -ya sean amistosas o amorosas-, las rupturas… serán los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones de Domine. Todas las canciones han sido compuestas por Domine y han contado con la producción de Javier León.

Issak presenta "La Batalla", dondese centra en el duelo tras la ruptura

Fri, 04 Apr 2025 07:18:14 GMT

Issak presenta "La Batalla", dondese centra en el duelo tras la ruptura

Teníamos ganas de volver a saber del mallorquín Issak , con ¨La Señal¨ nos había llevado hacía parajes donde las guitarras y los teclados se hacían dueños de la situación, pues bien, ahora nos toca degustar el segundo single de lo que será su nuevo trabajo. ¨La Batalla¨ sigue en esa linea de guitarras enérgicas y potentes a las que se le une un aire épico con el que Issak sigue dando muestras de esa evolución musical que había ido mostrando en anteriores trabajos y que nos lleva de cabeza hacía su nuevo EP.

Este segundo sencillo se centra en el duelo tras la ruptura, abordando todas las sensaciones y sentimientos que ello conlleva, centrándose sobre todo en la batalla interior que se produce entre la mente y el corazón, reflejando un potente diálogo interior, llegando a una conclusión profunda y determinante . Al mismo tiempo, al final del tema, se atisba una nueva ilusión, un rayo de esperanza que debe interpretarse con calma y cautela. Todo ello con un ritmo pausado, elegante y potente al mismo tiempo, al son de un estilo Indie pop rock intimista y muy personal. Producción exquisita a cargo de Isma Romero y Julio Valdeomillos.

Una canción que toma el relevo de ¨La Señal¨ y que marcó el inicio de las presentaciones de ¨Reconstruccion¨, el próximo lanzamiento de Issak. el cual consta de cuatro partes consecutivas en forma de cuatro canciones interrelacionadas entre ellas. Tras ¨La señal¨ llega ¨La Batalla¨, lo que hace que tengamos ante nosotros un trabajo muy pensado a todos los niveles y que nos llevará al siguiente nivel del proyecto de Issak.

Este nuevo EP tomará el relevo de lo que fue el primer larga duración de Issak. ¨Cien Años de Soledad¨ son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año , ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión , a afrontar la muerte de un ser querido , de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨Cien Años de Soledad¨, el primer disco de Issak. Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.

El nuevo disco de Osidados es una realidad y se presenta hoy en Madrid

Fri, 04 Apr 2025 07:06:57 GMT

El nuevo disco de Osidados es una realidad y se presenta hoy en Madrid

Se acabó la espera, por fin podemos disfrutar de ¨Alunizando¨ , el nuevo disco de los madrileños Osidados. Estamos ante diez canciones con distintas intensidades cromáticas de blues, un género que hermana a los cuatro componentes del grupo tras décadas de experiencia. Un disco con una alta carga de energía, que hará al oyente adentrase en el rico universo sonoro de Osidados y en que nos vamos a encontrar con una amplia gama de registros, tanto sonoros como temáticos, letras en castellano que hablan de forma muy directa de amigos, celos, medio ambiente o abusos del poder.

Y como no podía ser de otra manera, este nuevo disco se estrenará en directo hoy mismo en la mítica Sala El Intruso de Madrid, una noche en la que Osidados prometen deleitarnos con su personal propuesta musical. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace . No duden y háganse con la suya, ya que el espectáculo que Osidados promete dar quedará grabado en la retina de todos aquellos asistentes al recital. Y es que el directo de Osidados es la perfecta prolongación de lo que ofrecen en este disco, fuerza, elegancia y un saber estar en el escenario que les hacen ser una de esas bandas que te enganchan desde el primer acorde.

La banda surgida en el año 2016 y tras un primer trabajo publicado en 2020, nos ofrecen un trabajo ecléctico cargado de originalidad que cuenta con brillantes colaboraciones como Santiago Campillo o Flaco Barral . Su sonido se encuentra influenciado por el funk de los años 60 , el sonido de los pantanos del sur de Estados Unidos, el rock urbano madrileño de los 80 y la música de los barrios de la periferia de la capital.

Esta banda se hace eco de ese carácter puramente madrileño y junto con letras desenfadas y respetando la pureza del estilo por encima de cualquier otra consideración, hacen guiños a esta época de la música de la capital.

Wayo lanza su nuevo video, "Supervivientes" en colaboración con Gussyy

Mon, 31 Mar 2025 12:31:55 GMT

Después de disfrutar de la llegada de ¨ Supervivientes" ¨tanto Wayo como Gussy presentan el esperado single de este nuevo himno del artista peruano.

Ambos artistas llevan más de 20 años haciendo canciones y camino al cantar. Uno cruzando el charco por séptima vez para compartir, unir y aprender, y el otro para crear e impulsar desde su estudio a nuevos artistas. Este adelanto llega con el auspicio del sello MusicHunters Records y supone una refrescante canción pop, con actitud rockera y guiños poéticos, que nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción.

Un single que podrá ser escuchado en directo en no pocas fechas. Como siempre, Wayo ha sido capaz de armar una gira extensa en la que recorrerá lugares donde ya le conocen y otros en los que debutará. A destacar las paradas que ya ha tenido este nuevo tour, y ya van siete, como Marsella , Girona o Madrid , donde destaca el evento del Centro Cultura l Maestro Alonso , bajo el paraguas del Ayuntamiento de Madrid, y la presencia de Wayo en la fiesta aniversario de MusicHunters. La gira se adentra ahora en territorio andaluz después de pasar por Valladolid , teniendo este viernes parada en Cádiz y el sábado en Sevilla

Luis Mera Lucky nos presenta el poder de sus canciones antes de su nueevo disco

Mon, 31 Mar 2025 11:30:49 GMT

Luis Mera Lucky nos presenta el poder de sus canciones antes de su nuevo disco

Descubrir proyectos como el de Luis Mera Lucky es toparse con un artista que te engancha canción a canció n, y es que hay algo en su música que te impide el que dejes de escucharle. En estos años el artista gallego ha ido creando un sonido muy personal que transita entre el sonido de tiempos pasados pero perfectamente fundidos a los actuales días. Todo esto tiene reflejo en la discografía de Luis Mera Lucky, como también lo tendrá en su inminente nuevo disco , ¨Sereno y aislado (El viaje del pirata)¨, un trabajo donde podremos descubrir todas las bondades musicales que se esconden en este proyecto.

¨Sereno y aislado (El viaje del pirata) (2025)¨ tendrá un prólogo de dos canciones , las cuales llegarán el próximo 11 de abril, con las que nos iremos haciendo una idea de lo que nos encontraremos en este larga duración. A modo de adelanto, ya os podemos ir diciendo que este nuevo disco va a ser complicado poder calificarlo , habrá momentos donde el rock este presente, otros el protagonista será el pop y entre medias nos encontraremos con una par de sorpresivas que hacen de Luis Mera Lucky un artista camaleónico, capaz de moverse a la perfección por diferentes estilos, consiguiendo sacar siempre el máximo partido a sus canciones.

En la discografía de Luis Mera Lucky encontrarás un conjunto de temas compuestos de su puño y letra, temas honestos , de esos que surgen desde el corazón y con los que cualquiera de nosotros se pueden identificar. El gallego no es un recién llegado a esto de la música, en estos dos trabajo encontraremos canciones con ese toque realmente personal estilo pop rock. Tiene un álbum publicado: La hora de triunfar (2021) y un EP: El Estratega (canciones descatalogadas de la hora de triunfar) (2022).

Francis Sarabia sube revoluciones con su nuevo single

Fri, 28 Mar 2025 09:47:47 GMT

Francis Sarabia sube revoluciones con su nuevo single

Hay canciones que cuando salen no tienen la repercusión que uno espera y no es hasta que otro artista le da su toque personal que hace que la canción salte por los aires y se vuelva viral. Es un poco lo que le paso al clásico ¨It´s All Over Now¨, canción compuesta por Bobby y Shirley Womack . Salío, fue luego versionada por The Rolling Stones y ahora ha caído en manos del murciano Francis Sarabia y su banda.

Este nuevo single le da el relevo a la impactante ¨La Secta¨, canción que supuso un cambio de aires en el panorama musical de Francis Sarabia . Ahora vuelve a llevarnos por las sendas del blues y del rock con un tema al que le han sabido dar su sello personal . Como siempre, Francis Sarabia presenta un producto cargado de energía y de calidad, sello inconfundible de la casa, y que no hace más que mostrarnos a un artista camaleónico que se adapta a todo tipo de estilos.

Con este nuevo adelanto Francis Sarabia comienza el 2025 a una velocidad endiablada, después de presentar su EP ¨ Santa Cruz Sessions¨ , con el que nos ha mostrado un formato acústico, que no había usado antes, y que le ha servido para explorar y darle una nueva vuelta a canciones que habían sido presentadas en su momento en un formato eléctrico, dejando bien a las claras que Francis Sarabia no se queda en un solo estilo y es capaz de visitar diferentes formatos con el mismo resultado: calidad máxima.

Evanora confirmados en el Original Fest

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Mon, 24 Mar 2025 18:30:55 GMT

Evanora confirmados en el Original Fest

Después de presentar su último single ¨Había que hacer una canción¨ y mientras se terminan de cocinar los nuevos temas que formarán parte de su segundo larga duración, los chicos de Evanora comienzan a mostrar las primeras fechas en directo para este 2025 . Y como primera piedra de toque no podían haber elegido mejor escenario. Los valencianos formarán parte del cartel de la edición de 20205 del Original Fest que se celebra en el Puerto de Sagunto los próximos 9, 10 y 11 de mayo.

Como comentamos, esta fecha supone el inicio de un 2025 intenso para Evanora , las nuevas canciones harán que la banda de un salto de calidad por la calidad y fuerza de las mismas. Y es que en este nuevo disco Evanora explora nuevos elementos sonoros , pero sin perder ni un ápice de su habitual garra y energía, elementos que han hecho de su sonido algo reconocible y característico.

Evanora es una banda de heavy metal nacida en Valencia en 2020, formada por Pedro , El Indio , al bajo , Paolo Olivieri a la Guitarra, David Guillén a la Batería y J.L. Montesinos a la voz . Su estilo es muy clásico, con claras influencias de Deep Purple , Iron Maiden o Motorhead . En diciembre de 2021 sacaron su primer álbum a la venta, titulado “I”, con 9 cortes y tocan con asiduidad por el levante español. Un trabajo que tuvo continuidad ¨Acostúmbrate ¨, su segundo larga duración y con el que la banda ha terminado de crear un universo sonoro único y reconocible.

Evanora están terminando de crear las canciones que formaran parte de su nuevo disco, un disco con el que la banda dará un salto de calidad en relación con lo que se ha ido publicando hasta ahora y con el que estamos seguros van a estar dando mucha guerra.

Portman sigue explotando su etapa británica con su nuevo single

Fri, 21 Mar 2025 12:14:46 GMT

Portman sigue explotando su etapa británica con su nuevo single

La etapa británica de Portman sigue su camino de presentación. En el día de hoy Portman comparte ¨Mind Your Head¨ , segundo adelanto de su próximo álbum Old Church Street (MusicHunters Records, 2025), un single que toma el relevo ¨Mean Mother Mary¨ y que nos lleva a un estilo más country blues , compuesto y producido por Ricardo Portman, quien lo grabó en Chelsea (voz, guitarras acústicas) y Cerdanyola del Vallès (blues harp, guitarras acústicas adicionales). La foto del arte de portada, tomada por el propio Portman en un autobús londinense, incluye la imagen que encendió la chispa de la inspiración para la escritura de la canción. Sobre ¨Mind Your Head¨ comenta Portman:

“Esta es una canción que surgió en mi cabeza de forma espontánea e inesperada mientras cogía un autobús de la línea 19 a Piccadilly Circus en Londres. La frase de una pegatina en el piso superior me hizo empezar a canturrear por lo bajo. En cuanto llegué a mi destino tenía la letra completa en mi cabeza (y en el bloc de notas de mi móvil). El riff de guitarra ya daba vueltas desde hacía algunas semanas, cuando lo compuse una tarde soleada en Battersea Park, así que todo estaba a punto para la creación de una canción que ahora llega en su forma definitiva. ¿De qué va? Pues de que por mucho daño emocional que se pueda hacer siempre hay que tener ‘cuidado con la cabeza’ cuando te bajas del bus de una relación. Perdón y olvido son los pilares de un buen finiquito amoroso. Así de simple”.

El álbum Old Church Street se lanzará el próximo 25 de abril, incluirá nueve canciones originales y se grabó en Crofton House, Chelsea (Londres) con grabaciones adicionales en Cerdanyola del Vallès , entre los meses de agosto y diciembre de 2024. Todos los temas fueron compuestos, interpretados y producidos por Ricardo Portman.

Portman se encarga de todos los instrumentos (guitarras, bajo, teclados, percusión, armónica), la voz y la composición de todas sus canciones, que se mueven en el territorio del blues alternativo, del rock y del folk, todo dentro del registro del lo fi , de lo radicalmente analógico y en inglés. Sus influencias principales son The Beatles y los Rolling Stones, David Bowie, The Band, Nick Drake, Eric Clapton, Izzy Stradlin, Beck, R.E.M. y Syd Barrett , entre otros.

Xagar presenta ¨Renacer¨un disco cargado de diferentes matices y sonidos

Fri, 21 Mar 2025 10:31:51 GMT

Xagar presenta ¨Renacer¨un disco cargado de diferentes matices y sonidos

Después de varios adelantos y de dejar un más que buen sabor de boca con la fusión de estilos que hace Xagar, llega el momento de poder disfrutar de su primer Larga Duración con calma de un trabajo que confirma a Xagar como un artista dinámico y que es capaz de mostrar diferentes facetas en cada una de las canciones que va mostrando. ¨Renacer¨ es la culminación del arte de crear canciones del madrileño Xagar , un proyecto que comenzó oficialmente hace unos meses, pero que se ha ido curtiendo durante años en la escena musical de Madrid.

¨Renacer¨ es un proceso, un camino que va del descubrimiento del caos interior hasta el cosmos : el ordenar cuerpo, mente y vida, para poder dominar de nuevo la mayor y más absoluta de las normalidades. Va de lo trascendente a lo absurdo como método de sanación. Y cada estadio de ese proceso se explica desde un estilo musical diferente: del bolero al pop indie; de la bossa a la samba; del cantautor al flamenco-pop; del jazz rock-heavy al jazz más clásico tirando hacia lo infantil. Este trabajo serán doce canciones de las que la primera mitad tienen un carácter más intimista , introspectivo y emocional, hasta que van animándose y llegando a un divertimento más efímero , aunque siempre buscando la elegancia. Un show completo en el que si te dejas arrastrar a lo más profundo, saldrás completamente renovado.

Este nuevo trabajo tuvo cumplida presentación ayer mismo en la mítica sala Galileo Galilei, un lugar inmejorable para iniciar la travesía de directos de Xagar y para mostrar al mundo que estamos ante un proyecto rodado y contundente, capaz de mostrarnos diferentes estilos musicales desde un prisma de energía y pasión. Ahora es tiempo de reposar lo que ha sido la noche del estreno y de terminar de perfilar lo que será la gira de conciertos que acompañara a este trabajo. De momento nos quedamos con que tenemos que disfrutar de ¨Renacer¨, tanto en plataformas digitales como en formato físico , un formato que Xagar ha cuidado tanto como su directo y que, os aconsejamos, que adquiráis tanto en nuestra web como en el correo: Raul@musichunters.es

Los mexicanos Zoonicks exploran la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional en su nuevo single

Fri, 21 Mar 2025 09:48:49 GMT

Los mexicanos Zoonicks exploran la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional en su nuevo single

No se ha hecho mucho de esperar la primera novedad de la última banda en unirse a nuestra familia. Teníamos unas ganas locas de volver a disfrutar con las canciones de los mexicanos Zoonicks . Pues bien desde hoy podemos disfrutar de ¨California¨ , sin duda su trabajo más imaginativo hasta la fecha, canción que deja bien a las claras su habilidad para mezclar magistralmente melodías suaves y emotivas, ritmos nostálgicos y texturas brillantes . Una gran cantidad de sintetizadores y cajas de ritmos se unen a la voz distintiva de Marco Pereza, complementada por una variedad de guitarras eléctricas.

Esta canción, escrita por Marco, explora la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional. Inspirada en la experiencia personal de extrañar a seres queridos, la letra transmite el anhelo de reconectar y la esperanza de renacer.

¨California¨ invita al oyente a un viaje introspectivo, evocando imágenes del sol, las estrellas y el mar de la costa oeste "California"es una colección de melodías y sonidos emotivos producidas en un estilo Dance-Rock , manteniéndose fiel al sonido contemporáneo de la banda. Este lanzamiento continúa la narrativa musical de Zoonicks, ofreciendo una experiencia sonora que conecta profundamente con las emociones universales de amor y añoranza.

Zoonicks se van a convertir en vuestra nueva banda favorita. Motivos no les faltan, canciones eléctricas, estribillos pegadizos y un ritmo que poco a poco se van introduciendo sin remedio en nuestras cabezas. Todo ello creado de una manera natural, sin artificios y con canciones que surgen de las vivencias que han podido ir viviendo cada uno de los integrantes de la banda. Este nuevo single toma el relevo de ¨Biónico¨ y nos hace ir fijando la vista en el esperado nuevo disco de los mexicanos.

Zoonicks son una banda de Ciudad Satélite (México) que debutaron allá por 2018 y que gusta de mezclar en sus canciones estilos como la new wave y el rock-pop , e xplorando tópicos como la soledad y los desencuentros . Una banda que en su México natal acumula muy buena aceptación por parte de la prensa, al igual que conciertos en las salas más importantes del país. Con este nuevo single se disponen a lanzarse a la conquista de nuevos horizontes, estén pendientes de sus redes sociales, ya que en breve llegarán novedades.

Osidados tiende puentes de integración con su nuevo single

Fri, 21 Mar 2025 08:18:19 GMT

Osidados tiende puentes de integración con su nuevo single

Si hace un par de semanas Osidados nos presentaban los dos primeros singles de lo que será su inminente nuevo disco, ahora toca disfrutar de ¨La Tacita¨, último adelanto de este nuevo LP, y que se desenvuelve con un ritmo típico del Blues surgido en los años 50 , el ritmo de Bo Diddley, que ha influido en multitud de artistas y en las músicas hip hop y rap actuales. Una canción que muestra a unos Osidados más eclécticos que nunca , dejando claro que se saben mover a las mil maravillas en diferentes estilos y que el resultado siempre es el mismo, temazo tras temazo.

Con este patrón rítmico pegadizo y al son de las maracas, la canción va narrando las lindezas del Centro Social Entrevías mediante estrofas divertidas y desenfadadas , un lugar que se ha convertido en lugar de encuentro para todo aquel inmigrante que llegaba a Vallecas. Una mezcla de raíces y culturas que se muestran a la perfección en este nuevo single de Osidados.

Y como no podía ser de otra manera, la mezcolanza debe estar presente si estamos hablando de La Tacita. A la mitad de la canción se pasa del Blues a la Rumba, sin cambiar el patrón rítmico solo la armonía. Bo Diddley sigue estando presente pero ahora por rumba flamenca. A partir de aquí comienza un desarrollo de armónica que como desafío debe adentrarse en escalas propias del flamenco con un instrumento que expresa blues. La canción finaliza con dos estrofas de rumba cantadas , siendo la última un homenaje a la población gitana vallecana caracterizada por el surrealismo y diversión a la hora de cantar y expresarse.

Todas estas canciones llegarán dentro de un disco que estamos seguros se va a convertir en una de las sensaciones de la segunda parte de este 2025. ¨Alunizando¨ nos mostrará todos los poderes de Osidados con diez canciones en las cuales los madrileños dejan a las claras que se han llegado para quedarse y que lo suyo son canciones hechas desde el profundo respeto que los cuatro integrantes de la banda sienten por la música. ¨Alunizando¨se estrenará en directo el próximo 4 de abril en la mítica Sala El Intruso de Madrid, una noche en la que Osidados prometen deleitarnos con su personal propuesta musical. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace .

Además de los ritmos afroamericanos, la otra gran influencia de Osidados es el Rock Urbano madrileño que se hacía en los años 70 y 80 . Esta banda se hace eco de ese carácter puramente madrileño y junto con letras desenfadas y respetando la pureza del estilo por encima de cualquier otra consideración, hacen guiños a esta época de la música de la capital. Todas estas influencias tendrás fiel reflejo en el concierto de presentación que la banda dará el 4 de abril en la sala El Intruso de Madrid, estén atentos, ya que en breve estarán las entradas a la venta.

Exxasens presenta gira y presencia en la nueva serie de Amazon Prime

Wed, 19 Mar 2025 11:24:59 GMT

Exxasens presenta gira y presencia en la nueva serie de Amazon Prime

Hace unos meses los barceloneses Exxasens presentaban su octavo disco de estudio ¨Infinitum¨ . Un trabajo compuesto por diez canciones en las cuales la banda sigue la senda que han ido creando en los últimos veinte años, una senda por donde la banda transita por una combinación de post rock instrumental y rock progresivo con ambientes y temáticas cósmicas. Un trabajo que sigue fiel a la trayéctoria de la banda, pero que nos deja detalles nuevos muy interesantes. Siéntense tranquilamente y disfruten de la experiencia musical y vital que nos tienen preparada los chicos de Exxasens en este trabajo , disco en el cual se ve a las claras la experiencia y talento del cuarteto barcelonés.

Y como no podía ser de otra manera, la banda presenta junto a este disco una extensa gira de presentación. Gira que tendrá, por el momento, un par de fechas en nuestro país, como son en Barcelona (La Capsa), Madrid (Sala El Sol) y en Betanzos (A Coruña) . Entre medias nos encontramos con que la gira recorrerá buena parte de Europa ya sea en festivales de primera línea como en salas de ciudades como Toulouse (Francia) y Zúrich (Suiza). Esta gira no hace más que poner de manifiesto que la banda ha traspasado nuestras fronteras y que su influencia se nota en toda Europa. Estas primeras fechas son solo la punta de lanza de unas nuevas que se irán uniendo durante los meses venideros.

INFINITUM TOUR 2025 - FECHAS CONFIRMADAS

25.04.25 – LA CAPSA • El Prat (Spain)
03.05.25 – SALA EL SOL • Madrid (Spain)
25.05.25 – PORTALS FEST • London (UK)
30.05.25 – DUNK! FEST 25 • Ghent (Belgium)
31.05.25 – HELVETE • Oberhausen (Germany)
01.06.25 – VORTEX SURFER • Siegen (Germany)
03.06.25 – TBA • Prague (Czech Republic)
04.06.25 – MELODKA • Brno (Czech Republic)
05.06.25 – GLOCKENBACHWERKSTATT • Munich (Germany)
06.06.25 – DYNAMO WERK 21 • Zürich (Switzerland)
07.06.25 – FORUM CARTOUCHERIE • Toulouse (France)
05.07.25 – TBA • Betanzos (A Coruña, Spain)
29.11.25 – GRUDZIĄDZ FESTIVAL • Grudziądz (Poland)

Pero el sacar un octavo disco y lanzar una gira que les llevará a recorrer buena parte del globo terráqueo parece suficiente para los chicos de Exxasens . La banda en un continuo ejercicio de expansión ha conseguido colocar cuatro de las canciones de este nuevo trabajo en la serie de Amazon Prime ¨Punto Nemo¨ , una serie que tiene su fecha de estreno fijada para este próximo 28 de marzo. La serie, dirigida por
Denis Rovira (La Influencia), cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Nadja Nimri, Óscar Jaenada y Alba Flores , entre otros. Enmarcada dentro del género de ciencia ficción y terror , PUNTO NEMO promete convertirse en una de las grandes apuestas del año para los amantes del misterio y las narrativas distópicas.

EXXASENS es una banda instrumental de post-rock y post-metal nacida en Barcelona en 2007. Fundada por Jordi Ruiz como un proyecto en solitario, la banda ha ido evolucionando hacia una formación completa, siendo una banda de referencia clave en la escena del post-rock instrumental en España. Inspirada en la ciencia ficción, el cine y los paisajes sonoros atmosféricos, la música de EXXASENS combina la intensidad del rock y el metal con atmósferas espaciales , creando una experiencia auditiva y visual cinematográfica e inmersiva. La discografía de EXXASENS incluye ocho álbumes de estudio , cada uno marcando una evolución en su sonido y capturando temas de exploración, introspección y la inmensidad del universo

Xagar habla de nuestras guerras internas en su nuevo single

Wed, 12 Mar 2025 17:44:16 GMT

Xagar habla de nuestras guerras internas en su nuevo single

Xagar se está mostrando como un artista dinámico y que es capaz de mostrar diferentes facetas en cada una de las canciones que va mostrando. Buena muestra de ello es este ¨El pulso perdido¨ que presenta hoy al mundo y que es una descripción interna de una guerra interna: habla de las guerras pero no como mensaje de crítica o de paz, sino como descripción de lo que puedes estar viendo, sintiendo o viviendo dentro de una experiencia como esa; no obstante, lo que se busca es una similitud de sentimientos con una guerra interna: esa pugna entre el deseo y la razón, el dejarse llevar por apetencias inmediatas y el actuar conforme a lo que dicta la conciencia.

El nombre de la canción, ¨El pulso perdido¨, tiene varias interpretaciones : una referente al pulso sanguíneo, el pulso que da la vida ; otra referente al pulso como lucha de uno contra otro, siendo en este caso contra uno mismo y aun así, perdiéndolo; y por último, en el sentido musical, ya que rítmicamente es un juego constante de compases de amalgama que generan esa sensación de inestabilidad , de que el paso no es firme o es muy cambiante.

Musicalmente tiene trazas que tienden hacia el heavy pero desde una posición muy jazzística, por lo que se podría encuadrar en un rock independiente con swing. Dada la complejidad rítmica, melodía y armonía juegan con patrones más sencillos , para hacer la canción más cómoda y agradable al oído. Se pueden escuchar tambores de guerra, gritos de desesperación final, pero principalmente mucha emoción y cambios de sensaciones a lo largo de toda la canción.

Este single pondrá fin a los singles de presentación de lo que será ¨Renacer¨ , el primer trabajo de Xagar, el cual verá la luz el 20 de marzo . Todo este trabajo se podrá ver, escuchar y adquirir en formato físico el próximo 19 de marzo, fecha en la cual Xagar presentará estas canciones en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid. Las entradas para este concierto se pueden comprar en este enlace.

Fwd: Tangerine Flavour inician este sábado la gira décimo aniversario

Mon, 10 Mar 2025 10:28:46 GMT

Tangerine Flavour inician este sábado la gira décimo aniversario

Desde finales de 2024 hemos ido presentación los diversos actos que han acompañado al décimo aniversario de Tangerine Flavour, después de vivir la salida de dos canciones inéditas, de descubrir las diez ciudades por las que pasara este aniversario llegamos al momento en el que la gira se ve mucho más cerca. Este sábado la maquinaria ¨tangerina¨se pone en marcha y lo hace en un lugar especial para varios integrantes de la banda como es la ciudad de Ávila. Tangerine Flavour forma parte del Ávila Rock Fest, un festival que une en la sala Más Música a bandas como Sacramente, Desterrados o Venus Astra.

Esta gira contará con varias sorpresas, más allá de escuchar los temas que salieron en diciembre en el r ecopilatorio ¨X¨ de Tangerine Flavour, un disco que recoge lo mejor de lo mejor de la discografía ¨tangerina¨ y que además nos da la posibilidad de disfrutar por primera vez en plataformas digitales de ¨Devil´s In Me¨, el primer single de la banda, nos dará la opción de disfrutar de la banda en un formato que no han utilizado antes, recuperando a Miguel Polonio (miembro fundador de la banda) a la guitarra . Sin duda son muchos los alicientes para que nos acerquemos a cualquiera de las fechas que forman parte de esta gira décimo aniversario de Tangerine Flavour, fechas en las cuales la Americana Music se hará con el poder de buena parte de la Península Ibérica.

ENTRADAS GIRA ¨X¨ TANGERINE FLAVOUR

Estamos ante u na serie de conciertos especiales que llegaran a ciudades que han marcado la vida de la banda. Lugares emblemáticos como la sala Porta Cheli de Valladolid, la sala X de Sevilla o Euterpe en Alicante verán de primera mano la evolución del directo de la banda desde aquel ya lejano 2014. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en el siguiente enlace en lo que prometen ser noches muy emotivas.

La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando , incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como Cazorla Blues Festival, Pueblos Blancos Music Fest, les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda , por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.

15 MAR - AVILA ROCK FEST - TICKETS

23 MAR – VALLADOLID (Porta Caeli) - TICKETS

29 MAR – ALICANTE (Euterpe) - TIKETS

5 ABR – MADRID (El Sol) - TICKETS

26 ABR – SEVILLA (Sala X) - TICKETS

3 MAY – VALENCIA (Peter Rock) - TICKETS

10 MAY - BADAJOZ (Chat Noir) - TICKETS

17 MAY – BARCELONA (Continental) - TICKETS

24 MAY – ZARAGOZA (Ley Seca) - TICKETS

31 MAY – LA CORUÑA (Filomatic) - TICKETS

Francis Sarabia sorprende con nuevo estilo más oscuro en su single ¨La Secta¨

Fri, 07 Mar 2025 08:21:13 GMT

Francis Sarabia sorprende con nuevo estilo más oscuro en su single ¨La Secta¨

Después de descubrir como es capaz de llevarse clásicos de distintos estilos a su terreno, Francis Sarabia vuelve a sorprendernos con un nuevo capítulo de su Live in the Studio , esta vez con una canción propia que no había visto la luz hasta ahora. El murciano nos ha llevado por momentos en los que ha visitado el rock más clásico con ¨Black Dog¨ y también ha sido capaz de presentar una vena más setentera y con un sonido más Motown con ¨Kissing My Love¨.

Ahora llega el momento de disfrutar de “La secta”, un tema diferente a lo que el cantante nos tiene acostumbrados, una composición del guitarrista Juan Alarcón donde destaca el sonido clásico y oscuro , distinto a lo que la banda venía ofreciendo hasta el momento y que nos deja bien a las claras que Francis Sarabia se mueve como pez en el agua por diferentes estilos.

Este nuevo single sirve para poner una baldosa más en el camino que nos llevará a la presentación de un nuevo EP, el cual que contendrá cinco canciones grabadas en directo en los Ama estudios de su Murcia natal. La banda siguen presentando los singles de este ¨Live in the Studio¨ como aperitivo mientras preparan lo que será su segundo álbum y algunas actuaciones en directo, como la que tendrá lugar esté próximo 12 de marzo en la sala Mr. Witt de Cartagena . Las entradas se podrán adquirir en la misma sala por 10€.

Monesterio Rock Fest presenta los horarios de su segunda edición

Thu, 06 Mar 2025 09:44:15 GMT

Monesterio Rock Fest presenta los horarios de su segunda edición

El Monesterio Rock Fest sigue tomando formar para su segunda edición. Después de conocer la configuración por días llega el esperado momento de conocer los horarios de su segunda edición. Momento en el cual todos los espectadores comienzan a crear sus quinielas e itinerarios para no perderse a ninguno de los grupazos que aparecen en el cartel de la nueva edición del Monesterio Rock Fest. Con esta nueva información llega el momento de comenzar a organizar nuestro viaje hacia tierras extremeñas. Por nuestra parte os recomendamos no perderos ninguno de los dos días de programación por la cantidad y calidad de las bandas que se dan cita en la segunda edición del Monesterio Rock Fest. Los próximos 14 y 15 de marzo tenemos una cita que nadie se debe perder con la segunda edición del Monesterio Rock Fest.

El viernes tendrá diversos platos fuertes como Hamlet o los italianos Arsea . Estarán acompañados entre otros por Stingers (tributo a Scorpions), Laura DSK, Mind Traveller, Stray Renegades, By Noses, Estrella sin Luz, Sounds of Broken Souls o Kimen Metal.

COMPRA TUS ABONOS EN WOUTICK

Después de recuperar fuerzas el sábado nos encontraremos con otra andanada de buenas bandas que harán que el fin de fiesta sea aún más épico. Tendremos la suerte de vivir los directos de Zenobia, Avalanch, Elisa C. Martin, Padre Cuervo, QU4TTRO, Omnia Transit, Tooth Unlabeled Society o Ciclón. Un evento en el cual se unen a la perfección la contundencia de las mejores bandas de metal del país con algunas de las propuestas rock más interesantes que ahora mismo pueblan nuestra geografía. Sin duda nos esperan unas jornadas cargadas de buena música en un ambiente único e incomparable. Los abonos y entradas de día se pueden adquirir en este enlace.

Monesterio Rock Fest se posiciona de esta manera como una de las propuestas más interesantes en el panorama musical nacional para empezar el año por todo lo alto. Grandes bandas, buena música y todo ello en un enclave único y muy especial.

Wayo y Gussy nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción

Fri, 28 Feb 2025 10:00:05 GMT

Wayo y Gussy nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción

Se nos hacía ya larga la espera de poder escuchar nuevo material de Wayo . El cantautor peruano se ha hecho de rogar y regresa por todo lo alto con nuevo single y nueva gira por España y Europa. En lo referente al nuevo single, Wayo ha creado una bella sinergia con el cantautor navarro Gussy, entre ambos han dado forma a ¨Supervivientes¨, una canción que pone de nuevo sobre la mesa el lema que Wayo siempre ha llevado por bandera de que "La música une".

Ambos artistas llevan más de 20 años haciendo canciones y camino al cantar. Uno cruzando el charco por séptima vez para compartir, unir y aprender, y el otro para crear e impulsar desde su estudio a nuevos artistas. Este adelanto llega con el auspicio del sello MusicHunters Records y supone una refrescante canción pop, con actitud rockera y guiños poéticos , que nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción.

Un single que podrá ser escuchado en directo en no pocas fechas. Como siempre, Wayo ha sido capaz de armar una gira extensa en la que recorrerá lugares donde ya le conocen y otros en los que debutará. A destacar las paradas que este nuevo tour, y ya van siete, tendrá en lugares como Marsella, Girona o Madrid, donde destaca el evento del Centro Cultural Maestro Alonso, bajo el paraguas del Ayuntamiento de Madrid, y la presencia de Wayo en la fiesta aniversario de MusicHunters.

Además de esta nueva canción, el cantautor peruano repasará los grandes éxitos que jalonan su dilatada discografía , como siempre todo ello acompañado por el sentimiento de fuerza y energía positiva que imprime Wayo a todos sus directos.

7 de marzo: Centro Social Cultural Maestro Alonso. (Madrid)

13 de marzo: La Chola (Marsella, Francia)

14 de marzo: Casa IRLA (Girona)

15 de marzo: Cueva de Lobos (Barcelona)

20 de marzo: El Volander (Valencia)

22 de marzo Fiesta Aniversario de MusicHunters en Maravillas Club (Madrid) ENTRADAS

28 de marzo: Sojo 3.14 Tres Cantos

5 de abril: Bar Mutante (Sevilla)

Issak nos habla sobre las relaciones toxicas en "La Señal"

Fri, 28 Feb 2025 09:41:43 GMT

Issak nos habla sobre las relaciones toxicas en "La Señal"

Issak ha empezado el 2025 dispuesto a cambiar cualquier tipo de imagen que pudiéramos tener sobre él. Si con ¨Todo al Reves¨ mostraba su lado más crítico con la sociedad actual ahora llega el momento de seguir explorando esta nueva faceta del mallorquín con su nuevo single ¨La Señal¨. ¨La Señal" es el primero de los cuatro temas del próximo EP titulado "Reconstrucción" y cuyos temas estarán interrelacionados unos con otros a través de una experiencia personal reciente del autor.

Este primer sencillo habla de la importancia de identificar las señales que puedan derivar en una relación tóxica. Aspectos como la idealización, angustia o la inestabilidad emocional, conviven en ella. Íntima y enérgica al mismo tiempo, mensaje muy claro y siempre en sentido dual . En cuanto a la música, las guitarras y los teclados muy presentes, dandole a la canción un aire fresco y dinámico. Se nota una evolución hacia un sonido más Indie . Grabada entra Mallorca, Madrid y Valencia. Producida por I sma Romero y con Julio Valdeomillos en la co-producción. Las mezclas han corrido a cargo de Guille Molina, y la masterización de Carlos Hernández Carbonell.

Un single que bucea también en un sonido British muy interesante, que confirma a Issak como un artista en permanente evolución. Una canción pegadiza que toma el relevo de ¨ Todo al Reves¨ , un tema que salió como consecuencia de la candente actualidad que azotaba en esos momentos el mundo y que hizo que se retrasara la llegada de ¨La Señal ¨ y el inicio de las presentaciones de ¨Reconstruccion¨ . Una noticia que confirma el excelente estado de forma que sigue manteniendo Issak a nivel compositivo y que reafirma que el triángulo que ha formado con Isma Romero y Julio Valdeolmillos sigue funcionando a las mil maravillas.

Osidados regresan a ritmo de blues, funk y boogie

Fri, 28 Feb 2025 09:25:12 GMT

Osidados regresan a ritmo de blues, funk y boogie

Mezcla Blues, Funk, Boogie y de esa mezcla explosiva tendremos como resultado a Osidados . Una banda que se une en Madrid con integrantes con una más que dilatada carrera a sus espaldas. J.b.Boni, Javi Sargento, Antonio Pax y Osi Martínez conforman este cuarteto de auténtico lujo , los cuales siguen preparando la llegada de su nuevo disco ¨Alunizando¨ . Mientras llega ese momento nos presentan un doble single para ir abriendo boca y saborear lo intenso de su música. Por un lado, nos encontramos con ¨Blues is Alright¨, canción que llega de la mano de ¨Es por ti¨.

La sensualidad en la música encuentra su mayor exponente en el Blues. El ritmo trepidante que invade la atmósfera en el tema “Blues is Alright” nos evoca al trajín de una gran ciudad, como Madrid. Irradiante de sinceridad e inmediatez, la letra habla de este género musical y lo eleva como una experiencia única e irrepetible “si todavía no te gusta es que no sabes lo que hay”. Este es sin duda uno de los temas estrella de Osidados.

Como Cara B aparece ante nosotros ¨Es por ti¨, un interesante corte que nos lleva directamente hacia el sur oeste de los Estados Unidos , concretamente a Lousiana. Y es que la zona pantanosa de Louisiana en Estados Unidos dota de un tinte característico a la música producida allí. Empleando el estilo pantanoso, sobre un ritmo hipnótico y una letra cautivadora, nace “Es por ti”. La letra se construye con las pinceladas de sensaciones que afloran al escuchar un concierto de Osidados, rematando en un potente estribillo que agradece la magia generada gracias al público, “Esto lo hacemos por ti”, dice la canción. Para potenciar el carácter psicodélico del tema se ha introducido un instrumento indio denominado Chaturangui, de la mano del gran Flaco Barral . Se han empleado percusiones y guitarras eléctricas y acústicas.

Además de los ritmos afroamericanos, la otra gran influencia de Osidados es el Rock Urbano madrileño que se hacía en los años 70 y 80 . Esta banda se hace eco de ese carácter puramente madrileño y junto con letras desenfadas y respetando la pureza del estilo por encima de cualquier otra consideración, hacen guiños a esta época de la música de la capital. Todas estas influencias tendrás fiel reflejo en el concierto de presentación que la banda dará el 4 de abril en la sala El Intruso de Madrid, estén atentos, ya que en breve estarán las entradas a la venta.

Portman nos habla de las injusticias laborales en su nuevo single

Mon, 24 Feb 2025 11:03:32 GMT

Portman nos habla de las injusticias laborales en su nuevo single

Ricardo Portman inicia una nueva etapa tras el álbum ¨Turpentine¨ (MusicHunters Records), publicado en abril de 2024, ahora con un nuevo single original, ¨Mean Mother Mary,¨ un corte blues rock autobiográfico que llega como el primer adelanto de un próximo disco. Portman es el autor de la letra y la música de la canción, grabándola entre Londres (voz, piano eléctrico, órgano, bajo acústico, percusión) y Cerdanyola del Vallès (guitarras acústicas y eléctricas) entre los meses de agosto y diciembre de 2024. Con este nuevo single Portman sigue mostrando las piezas maestras que conformaran su segundo larga duración, el cual estará disponible en plataformas antes del verano.

Sobre ¨Mean Mother Mary¨ comenta Portman : “No suelo incluir temas personales en mis letras pero las reglas están para romperlas y con Mean Mother Mary quise ponerle sonidos a un pretérito y abusivo episodio laboral de mi vida (All down the line!). Evidentemente el látigo es figurado pero la ‘Mother Mary’ es una persona real, que seguirá azotando en el momento que escribo estas líneas. Semi-esclavitud es la palabra que buscaba. Mean Mother Mary contiene el espíritu encubierto de canto de trabajo y algunas personas pueden sentirse identificadas”.

Ricardo Portman es periodista musical, fundador y editor de la web musical Ecos del Vinilo. Como músico, el murciano ha lanzado tres discos originales y uno de versiones con el sello MusicHunters Records.

En 2021 lanzó su álbum debut Castaway , grabado en Madrid. En 2023 publicó el EP Bonfire Coast y en 2024 lanzó Turpentine, su disco más ambicioso hasta la fecha, siendo el primero grabado en Barcelona.

Koré nos presenta un segundo disco cargado de potentes mensajes

Fri, 21 Feb 2025 09:35:21 GMT

Koré nos presenta un segundo disco cargado de potentes mensajes

Los barceloneses Koré regresan a la actualidad musical con la llegada de su nuevo disco ¨Metal Chairs¨. Un trabajo cargado de energía y de potentes mensajes con el que la banda se posiciona como una de las propuestas más interesantes dentro del panorama nacional. Con una fuerte personalidad y ganas de tumbar cualquier muro que tienen por delante, Koré plantean una montaña rusa de emociones y sonidos con el que deleitan a toda su masa social.

¨Metal Chairs¨ contiene una colección de 9 temas, que exploran de manera irónica y rota, diversos sinsentidos en personajes o relaciones de personajes ficticios . Estos representan en cierta medida, comportamientos de personas de la vida real que nos parece que es importante evidenciar. En principio fue concebido como un álbum en inglés, pero con el tiempo Koré se fue dando cuenta de que a estas nuevas historias le venían como anillo al dedo introducir canciones en catalán. En Koré se mezclan a la perfección una mezcla de Rock Alternativo y Punk Rock con mucho énfasis en la ironía o la parodia dependiendo de la ocasión. Este nuevo álbum está producido por Zaca de Furinyacki Record Studio.

Un día de clase del 2016, entre Willy (actual guitarrista) y Marc (actual cantante y teclista) crearon Koré como una banda de instituto para hacer Rock sin muchas pretensiones. Una vez Isabel (actual baterista) y Marta (actual cantante y bajista) se unieron a la banda, se terminó de cerrar el círculo de creación de la banda, en la provincia de Barcelona, el actual proyecto de Koré (2020). Koré son una banda paritaria de Rock Alternativo y Punk Rock que destaca por su actitud irónica y crítica con su entorno. En los conciertos se centran sobre todo en la parte más performativa y en el diálogo con el público. Su objetivo siempre es que nadie quede indiferente al terminar el bolo alternando canciones en ingles y en catalán.

Sus influencias musicales van desde clásicos como Frank Zappa, The Boomtown Rats o The Clash, a bandas modernas como Black Lips o Wolf Alice. Aparte, también tienen gran influencia del Teatro Musical en diversos ámbitos. Antes de la llegada de ¨Metal Chairs¨ la banda había presentado otros proyectos como son “The Phoenix’s Show” de 2021 (LP de 9 temas), “EGO” (EP de 3 temas y una traducción al catalán) . En breve irán presentando las primeras fechas de conciertos en las cuales defenderán este interesante nuevo trabajo.

Francis Sarabia y Bill Withers unidos en "Kissing my Love"

Fri, 21 Feb 2025 09:02:46 GMT

Francis Sarabia y Bill Withers unidos en "Kissing my Love"

Nueva entrega de ¨Live in the Studio¨ en las que Francis Sarabia y su banda se lleva a su terrero grandes clásicos de la música. Si en el primer capítulo veíamos a los murcianos versionar a un gigante del rock como Led Zeppelin y su inmortal “Black dog” ahora llega el momento de irnos a un estilo mucho menos ¨agresivo¨ y ponernos más melosos con la interpretación de la banda del clásico de Bill Withers ¨Kissing my Love¨. Un tema que se mueve en un estilo mucho más soulero y sementero, con suaves ritmos que nos transportan a la época dorada de la Motown pero sin perder ese aire guerrero que siempre ha mostrado Francis Sarabia.

Este nuevo single sirve para poner una baldosa más en el camino que nos llevará a la presentación de un nuevo EP, el cual que contendrá cinco canciones grabadas en directo en los Ama estudios de su Murcia natal. La banda siguen presentando los singles de este ¨Live in the Studio¨ como aperitivo mientras preparan lo que será su segundo álbum y algunas actuaciones en directo:

Cartagena 12 de marzo - Sala Mr. Witt.

LeVerse cierra el circulo con su nuevo disco

Fri, 21 Feb 2025 08:43:46 GMT

LeVerse cierra el circulo con su nuevo disco

El proyecto de LeVerse sigue dando muestras de un estado de forma envidiable . En los últimos meses, nos fue presentando de una manera constante una madurez de sonido que le han llevado a ser una de las propuestas más identificables en la Región de Murcia. Con esos singles se fue sembrando el camino hacia la llegada de ¨Dentro del Círculo¨, el nuevo disco que el murciano presenta hoy . Ocho canciones cargadas de mensaje y unidas en un disco conceptual que nos introduce en el rico y variado universo musical de LeVerse.

¨Dentro del Círculo¨ es sentir una y otra vez lo mismo, un ciclo . Y cuando adviertes que el círculo no es solamente un ciclo interno cuando ves que el patrón de la existencia te avisa y la realidad te abre los ojos ante la vida en todo su camino hasta aceptar que se termina y aun así conectando con un nuevo inicio. Todo comienza con un punto que hace que un ciclo se genere y ahí puede pasar todo literalmente y todo lleva al ciclo al círculo a través de una necesidad, una situación, un dolor, una emoción, una sonrisa una vida y de nuevo.

LeVerse es una formación fundada por Carlos J. Marín en agosto de 2017 para dar rienda suelta a la expresión e introspección del mismo en forma de música. Tras estar un tiempo apartado de la música, de la composición y de los escenarios, LeVerse presento un puñado de canciones que integraron su primer trabajo en solitario “Brotes” . Desde ese momento ha ido presentando nuevas canciones que han tenido una muy buena acogida tanto a nivel de público y prensa. En breve conoceremos novedades sobre LeVerse, pero de momento toca sentarse y disfrutar de ¨OYM¨ (Óyeme).

Xagar aborda en clave de flamenco pop la añoranza por un ser querido

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Fri, 21 Feb 2025 07:46:30 GMT

Xagar aborda en clave de flamenco pop la añoranza por un ser querido

Xagar no puede parar quieto, está en un momento de creación increíble y eso se refleja en las primeras canciones que estamos recibiendo de este interesante artista. Si primero nos deleitó con ¨Nuevos Mundos¨ , ahora es el momento de disfrutar con ¨Necesito verte¨, un tema que se mueve por el flamenco-pop y que le canta con alegría a la añoranza casi obsesiva por la persona que pasa como un ciclón por la vida y ayuda a descubrir facetas asombrosas de uno mismo que desconocías. Basándose en un amor más cercano al "eros", abarca muchos otros espectros como son la admiración/fascinación, la autoestima y, por supuesto, la libertad, pero siempre basada en el respeto mutuo y la confianza. Una ráfaga de aire fresco que te hace sentir vivo como nunca y que quieres volver a disfrutar constantemente.

El flamenco es uno de esos géneros que te permite cantar a la alegría en tonalidad menor, como es el caso, y viceversa. El aspecto obsesivo viene representado en ese mantra que da título a la canción, que se sostiene bajo 3 acordes . La letra transcurre juguetona y de coqueteo , hasta que llega el cambio armónico y se liberan todas las emociones. Los solos de trompeta primero y batería después son libremente interpretables, aunque dejan poco margen de duda; terminan con una introspección más relajada que sirve de reposo para retomar el tema principal con más energía y seguir subiendo hasta el final. Un tema que va a sorprender , ya que por momentos nos muestra r eferencias a grupos como Los delinqüentes, Kiko Veneno o Raimundo Amador.

Este nuevo single formará parte del primer disco de Xagar, un trabajo que llegará con el nombre de ¨Renacer¨y que es un proceso, un camino que va del descubrimiento del caos interior hasta el cosmos : el ordenar cuerpo, mente y vida, para poder dominar de nuevo la mayor y más absoluta de las normalidades. Va de lo trascendente a lo absurdo como método de sanación. Y cada estadio de ese proceso se explica desde un estilo musical diferente: del bolero al pop indie; de la bossa a la samba; del cantautor al flamenco-pop; del jazz rock-heavy al jazz más clásico tirando hacia lo infantil. Este trabajo serán doce canciones de las que la primera mitad tienen un carácter más intimista , introspectivo y emocional, hasta que se van animando y llegando a un divertimento más efímero , aunque siempre buscando la elegancia. Un show completo en el que si te dejas arrastrar a lo más profundo, saldrás completamente renovado.

Todo este trabajo se podrá ver, escuchar y adquirir en formato físico el próximo 1 9 de marzo, fecha en la cual Xagar presentará estas canciones en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid. Las entradas para este concierto se pueden comprar en este enlace.

Derrotero buscan la luz interior en su single ¨En algún rincón¨

Fri, 14 Feb 2025 07:52:40 GMT

Derrotero buscan la luz interior en su single ¨En algún rincón¨

Hace unas semanas presentamos al mundo el proyecto Derrotero , un proyecto que venía mostrando una dinámica más que positiva y al alza, con diversos singles y sensaciones de que la banda tiene un enorme potencial. Hoy tenemos la suerte de poder seguir disfrutando con las canciones que los barceloneses presentarán dentro de un inminente nuevo disco. ¨En algún rincón¨ es el nuevo tema de Derrotero , donde se refleja la búsqueda de la luz interior dentro de la oscuridad de la noche. Con un sonido melancólico, pero a la vez esperanzador, evoca una sensación de soledad y de reafirmación personal, que mezclado con el sonido de una guitarra slide le da una nueva profundidad al sonido del grupo.

Derrotero nace de la esencia del rock urbano fusionado con la lírica española y canalizado a través de las armonías de una guitarra flamenca, creando un sonido que suena a bares, parques y a calle, donde la música cobra vida en cada esquina. El viaje musical de Borja Romero, el corazón de Derrotero , ha estado marcado por la exploración y la reinvención . Tras formar parte de varios proyectos, Borja decidió tomar un nuevo rumbo y, tras años de recopilación de ideas, confió en Juantón para grabar su primera maqueta de temas propios.

Aunque inicialmente el enfoque era acústico, el proyecto evolucionó hacia un grupo de rock , manteniendo la esencia de la canción desnuda, pero ahora vestida con la energía vibrante del rock & roll. La llegada de Jorge Montiel a la batería, con el añadido de su desenvoltura a la guitarra eléctrica, ha aportado una nueva dinámica al grupo . Su presencia refuerza la base rítmica y permite que Derrotero se exprese plenamente en formatos tanto eléctricos como acústicos.

Lucía Alegría explora diferentes emociones en su nuevo disco

Fri, 07 Feb 2025 11:25:48 GMT

Lucía Alegría explora diferentes emociones en su nuevo disco

La vida de una artista se mide por momentos, por hitos vitales que marcan el devenir de la carrera de cada una. La carrera artística de Lucía Alegría siempre ha recorrido la senda del inconformismo y de la evolución . La primera parte la ha llevado a no parar ante nada , de tener clara una meta y no detenerse hasta no haberla conseguido, por parte de la segunda nos deja a una artista que en todo momento ha ido probando nuevas cosas dentro de su proyecto, nuevos sonidos, nuevos arreglos, nuevos elementos que llevar a la puesta en escena. Todo esto nos hace recibir con los brazos abiertos el primer disco de la venezolana Lucía Alegría, ¨Una fiesta al desorden¨.

Estamos ante un conjunto de canciones con aires folk, indie y pop que van desde la búsqueda de respuestas, la nostalgia, la rabia, el duelo migratorio, la sorpresa y la expectativa , vinculadas de forma transversal en la historia cotidiana de una veinteañera que ha sabido ir cautivando a una legión de fans tanto en España como en Latinoamérica. Sin duda este nuevo trabajo es el culmen de unos meses que han sido de lo más intensos para Lucía Alegría , meses de trabajo en los que se ha rodeado de un equipo de trabajo top comandado por el productor Josh Tampico (ingeniero de sonido de artistas como Jorge Drexler, Blur, Red Hot Chilli Peppers, Enrique Morente o Luz Casal).

Estas nuevas canciones tienen su reflejo en el directo. Es que el directo de Lucía Alegría va de la mano de sus canciones, un único ente que tiene como misión mostrarnos el colorido mundo de la artista. Todo esto se pudo ver de primera mano el pasado 24 de octubre en la madrileña sala Vesta en un concierto donde Lucía Alegría presento las canciones que formaran parte de su próximo disco . Una cita donde la música dio la mano a otras artes como el teatro o el baile, partes fundamentales en la vida de Lucía, y que dieron a los presentes una visión global de lo que Lucía Alegría acaba de mostrar en este nuevo disco.

Después de esta actuación en Madrid Lucía Alegría se embarcó en una mini gira por Argentina , país donde comenzaron sus primeros pasos como artista, y del cual siempre ha guardado un recuerdo muy bonito. Conciertos en los cuales presentará sus nuevas canciones en un formato mucho más reducido e íntimo , pero con la misma intensidad y energía que sí llevará a la banda completa. Dejando bien a las claras que es una artista camaleónica que se sabe adaptar a cualquier tipo de escenario o formato sin bajar el nivel de calidad y de intensidad.

¨Nuevos Mundos¨es el interesante single debut de Xagar

Fri, 31 Jan 2025 10:45:55 GMT

¨Nuevos Mundos¨es el interesante single debut de Xagar

Enero será un mes que difícilmente olvidará Aitor García, el alma mater que se esconde tras el proyecto Xagar . Un proyecto de nueva formación y que ha decidido no andarse por las ramas y soltar toda la artillería desde el primer momento. De esta manera desde hoy mismo damos la bienvenida a Xagar y su single debut ¨Nuevos Mundos¨.

¨Nuevos mundos¨ es el alma y la causa del disco que presentará Xagar , es la solución al problema; el desenlace a la narrativa. Si la historia completa cuenta un camino de renovación ante un problema , una enfermedad, una dificultad o cualquier proceso de reconstrucción de la realidad, esta canción representa la patada definitiva a ese "antes" para encontrar la "nueva normalidad"; dejar atrás la causa de la angustia para poder vivir de nuevo de forma libre y disfrutando de la naturaleza del día a día. Musicalmente tiene todos los elementos que se verán en el resto del disco : desde la instrumentación, hasta esos cambios de estilo musical para representar cosas, momentos o personas. Parte en un estilo más oscuro con una voz grave y quejumbrosa envuelta en un pop-rock indie clásico y desgarrado, con influencias de Robe, pero con la potencia de bombo adecuada para saltar a una segunda parte más festiva, en ritmo pop más jazzero que tiende a Zaz pero sin el toque gypsy, y con una voz alegre y potente.

Dicen que no hay mal que por bien no venga y después de vivir una mala experiencia laboral Aitor decidió que era el momento perfecto para lanzarse en su proyecto personal. Con los mimbres de Xagar listos, las canciones fueron llegando de una manera natural . Hoy tenemos la suerte de vivir y descubrir la primera, ¨Nuevos Mundos¨ formará parte de un conjunto más grande y que llegará en forma de disco bajo el título de ¨Renacer¨,

Renacer es un proceso, un camino que va del descubrimiento del caos interior hasta el cosmos : el ordenar cuerpo, mente y vida, para poder dominar de nuevo la mayor y más absoluta de las normalidades. Va de lo trascendente a lo absurdo como método de sanación. Y cada estadio de ese proceso se explica desde un estilo musical diferente: del bolero al pop indie; de la bossa a la samba; del cantautor al flamenco-pop; del jazz rock-heavy al jazz más clásico tirando hacia lo infantil. Este trabajo serán doce canciones de las que la primera mitad tienen un carácter más intimista , introspectivo y emocional, hasta que van animándose y llegando a un divertimento más efímero , aunque siempre buscando la elegancia. Un show completo en el que si te dejas arrastrar a lo más profundo, saldrás completamente renovado.

Todo este trabajo se podrá ver, escuchar y adquirir en formato físico el próximo 1 9 de marzo, fecha en la cual Xagar presentará estas canciones en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid.

Francis Sarabia rinde homenaje a Led Zeppelin en el primer adelanto de su “Live in the Studio”

Fri, 31 Jan 2025 09:59:34 GMT

Francis Sarabia rinde homenaje a Led Zeppelin en el primer adelanto de su “Live in the Studio”

Versionar a un gigante del rock como Led Zeppelin y su inmortal “Black dog” no es tarea fácil, pero la valía de la banda de Francis Sarabia es conocida por todos los que hemos tenido la ocasión de verles en vivo. Se atreven con eso y más, ya que este sencillo es solo la carta de presentación de un nuevo EP que contendrá cinco canciones grabadas en directo en los Ama estudios de su Murcia natal.

La banda irá publicando los singles de este ¨Live in the Studio¨ como aperitivo mientras preparan lo que será su segundo álbum y algunas actuaciones en directo:

 Cartagena 12 de marzo - Sala Mr. Witt .
Madrid 22 de marzo - Sala Maravillas (Fiesta Music Hunters 8º aniversario)

ENTRADAS

Reivindicación y protesta a golpe de indie rock en lo nuevo de Issak

Mon, 27 Jan 2025 10:13:36 GMT

Reivindicación y protesta a golpe de indie rock en lo nuevo de Issak

Después del parón navideño y de recargar pilas después de un 2024 de lo más activo, Issak regresa con nuevo single . Esta vez el mallorquín deja un poco de lados las temáticas más personales para reflexionar sobre muchos de los problemas que actualmente nos azotan como sociedad. En ¨Todo al Reves¨ Issak mantiene su estilo tan reconocible, con un potente riff de guitarra al inicio del tema y con el indie pop rock por bandera, nos encontramos ante un single que nos hace ver la madurez como letrista de Issak, siendo capaz de presentar canciones con temáticas más alegres, pero sabiendo que es capaz de no perder el ojo sobre temas mucho más profundos.

¨Todo al Revés¨es un grito a ritmo Indie pop rock ante la situación del mundo en general, tocando temas tan actuales como la guerra de Ucrania, la situación en Oriente Medio y los efectos de la reciente Dana en Valencia y de cómo las decisiones de unos pocos provocan la desgracia de otros muchos. Grabada en Valencia, las baterías y guitarras transmiten la energía que la cruda y explícita letra pretende. Como en anteriores ocasiones Issak ha contado con su equipo de confianza con Isma Romero en la producción y Julio Valdeolmillos.

Como curiosidad, el tema fue compuesto el pasado mes de noviembre durante el viaje de Issak a Japón, en una noche de Jet lag . Al tratar temas de tan candente actualidad, se tomó la decisión de producirlo y grabarlo en un tiempo récord y publicarlo ahora, retrasando en un mes la publicación del primer single de lo que será su nuevo EP titulado ¨Reconstruccion¨ . Una noticia que confirma el excelente estado de forma que sigue manteniendo Issak a nivel compositivo y que reafirma que el triángulo que ha formado con Isma Romero y Julio Valdeolmillos sigue funcionando a las mil maravillas.

Derrotero captura la esencia la calle en sus primeras canciones

Fri, 24 Jan 2025 17:41:53 GMT

Derrotero captura la esencia la calle en sus primeras canciones

Este recién estrenado 2025 nos está trayendo la posibilidad de descubrir proyectos musicales muy interesantes. Dentro de este grupo cabe destacar a los barceloneses Derrotero, una banda que factura canciones honestas, cargadas de fuerza y con un poderoso mensaje escondido dentro de cada estrofa. Para Derrotero una canción es un viaje en el cual importa más el camino que la meta, más la emoción que la lógica, más él ahora que él después. La banda ha tenido un más que prolífico 2024, presentando las primeras canciones de lo que será su primer LP. Un trabajo que tendrá por bandera el rock urbano y que cuenta como primeros exponentes canciones como ¨En El Lodo¨, ¨Tengo un Ángel¨, ¨Hasta el final¨. Pero no todo es fuerza e intensidad en este proyecto, ya que su último single ¨Nada ¨ sirve de punto de inflexión por bajar las revoluciones y descubrirnos a unos Derreotero que también manejan a la perfección el arte de hacer baladas.

Dejamos para el final ¨De Negro¨, el primer single de la banda y quizás el que mejor capta la esencia del proyecto. Con Derrotero no hay que dar nada por sentado, en su música y sus letras siempre va a existir un componente de libertad que va en la línea de dejar que el oyente saque sus propias conclusiones a la hora de escuchar sus temas . Esto es justamente lo que sucede con ¨De Negro¨, un single donde ronda la idea de pararse un momento a mirar hacia dentro cuando todo lo de fuera cambia a una velocidad de vértigo, de intentar buscarse a uno mismo sin saber muy bien lo que te vas a encontrar, de la incertidumbre de un nuevo comienzo. De negro es el primer paso del camino, es anhelo de algo mejor.

Derrotero nace de la esencia del rock urbano fusionado con la lírica española y canalizado a través de las armonías de una guitarra flamenca, creando un sonido que suena a bares, parques y a calle, donde la música cobra vida en cada esquina. El viaje musical de Borja Romero, el corazón de Derrotero , ha estado marcado por la exploración y la reinvención . Tras formar parte de varios proyectos, Borja decidió tomar un nuevo rumbo y, tras años de recopilación de ideas, confió en Juantón para grabar su primera maqueta de temas propios.

Aunque inicialmente el enfoque era acústico, el proyecto evolucionó hacia un grupo de rock , manteniendo la esencia de la canción desnuda, pero ahora vestida con la energía vibrante del rock & roll. La llegada de Jorge Montiel a la batería—con el añadido de su desenvoltura a la guitarra eléctrica—ha aportado una nueva dinámica al grupo . Su presencia refuerza la base rítmica y permite que Derrotero se exprese plenamente en formatos tanto eléctricos como acústicos.

Black Ducados son puro R´n´R en su nuevo disco

Fri, 24 Jan 2025 09:33:40 GMT

Black Ducados son puro R´n´R en su nuevo disco

Cuando se siente respeto y amor por la música el resultado suele ser apabullante. Esto es lo que uno siente al escuchar ¨La Vida es Ahora¨, el nuevo disco de los sevillanos Black Ducados , el cual ve hoy la luz en plataformas digitales. Este nuevo trabajo es el resultado de la evolución de la banda , formada en 2016 y cuya formación definitiva se remonta a 2022, año en que queda consolidada la banda con las incorporaciones de Paúl Laborda, Ramón Arias y Javier Niebla, quienes se unen a Rafa Cuevas y Fran Wilbury para consolidar el grupo definitivo.

Con la formación ajustada y cerrada comienza a gestarse lo que ya hoy es una realidad. El nuevo disco “La vida es ahora”, concebido como un larga duración desde sus comienzos , su origen se remonta al estreno de “Cuantas noches en los bares”, tema lanzado como single en 2022 y que sirvió de primera avanzadilla para lo que ahora se presenta como el segundo Larga Duración de esta interesante formación.

¨La Vida es Ahora¨se compone de 9 temas, que se configuran como un todo conceptual. La filosofía que se esconde dentro del título y que da sentido al trabajo es la siguiente: La vida artística, y en concreto la de un músico de Rock, tiene el mismo sentido a cualquier edad, siempre y cuando existan cosas que decir y motivos por los que dejar fluir el proceso creativo Se trata de acabar con estereotipos de edad y transmitir el mensaje de que el único requisito para crear y transmitir es estar vivo. Un disco que ha contado con la participación de tres productores tops, como son José María Sagrista, Álvaro Suite (Bunbury) y Jorge Reyes.

Este trabajo toma el relevo de¨ Espina Desclavada¨ , el anterior de EP de Black Ducados, el cual presentaron a principios de 2024 y que les asentaba en la escena rock local. Estamos ante un trabajo redondo y bien trabajado a todos los niveles, en el cual la banda unió fuerzas con Alvaro Suite (Bunbury) en la parte de grabación. Black Ducados ha elegido el 27 de febrero como fecha de presentación de su segundo disco , una fecha muy especial en la que estarán en la sala Even de Sevilla tocando de manera íntegra ¨La Vida es Ahora¨. Una noche cargada de sorpresas y de buena música para la cual ya se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace .

Este primer concierto será la primera puesta en escena de una gira que en breve presentara nuevas fechas. El directo de Black Ducados es una continuación de lo que hacen en el estudio de grabación. Un show potente y que va directo al mentón y el corazón de quién está en frente. Canciones honestas y con mucha energía , las cuales crecen aún más cuando son ejecutadas en el escenario. Black Ducados han ido trabajando un directo compacto y eléctrico durante estos años, años en los que han tocado por gran parte de Andalucía y que les ha llevado a actuar en el Open Festival de Tomares, donde compartieron escenario con MCLAN y CAFÉ QUIJANO, entre otros artistas.

Abi Gale nos presenta su nuevo y reflexivo EP

Fri, 24 Jan 2025 09:19:50 GMT

Abi Gale nos presenta su nuevo y reflexivo EP

Enero se va marchando, pero no sin antes mostrarnos ¨Life¨, el primer EP de la artista toledana Abi Gale . Un trabajo de cinco canciones escritas en inglés que nace de las vivencias de Abi Gale en los últimos dos años y que tratan diversos temas como el sentirse fuera de lugar , pero descubrir de nuevo la magia de los sueños que están por cumplir, el recordar con nostalgia tiempos pasados, pero decidirse a seguir adelante aun con miedo, el dejar salir la parte más adolescente, el flirteo , la despreocupación, ese juego inocente y sin más pretensiones que también tiene la vida o el dejar ir cuando sabes que algo ya no funciona . Temas que nos hacen ver el momento de reflexión interior y personal que ha llevado a cabo Abi Gale durante la grabación de estas canciones, con las que ha conseguido dar con la tecla del sonido que andaba buscando y con las que da un golpe sobre la mesa.

Enero se va marchando, pero no sin antes mostrarnos ¨Life¨ , el primer EP de la artista toledana Abi Gale. Un trabajo de cinco canciones escritas en inglés que nace de las vivencias de Abi Gale en los últimos dos años y que tratan diversos temas como el sentirse fuera de lugar , pero descubrir de nuevo la magia de los sueños que están por cumplir, el recordar con nostalgia tiempos pasados, pero decidirse a seguir adelante aun con miedo, el dejar salir la parte más adolescente, el flirteo , la despreocupación, ese juego inocente y sin más pretensiones que también tiene la vida o el dejar ir cuando sabes que algo ya no funciona . Temas que nos hacen ver el momento de reflexión interior y personal que ha llevado a cabo Abi Gale durante la grabación de estas canciones, con las que ha conseguido dar con la tecla del sonido que andaba buscando y con las que da un golpe sobre la mesa.

Estamos ante canciones que hablan de vivencias que todos hemos experimentado en algún momento o que seguimos experimentando. El título de ¨Life¨ no está elegido a la ligera, ya que justamente recoge todo aquello que hemos comentado anteriormente. El EP se ha grabado durante los últimos 7 meses con mucho mimo e innumerables horas de dedicación. Todo está pensado, hilado e integrado en cada tema ; tanto la letra como la música (cada golpe de batería, dibujo de bajo, violín o guitarra). Íñigo Guerrero (Iglú producciones) ha hecho un fantástico trabajo de acompañamiento y producción.

Nuria Culla presenta su primer LP y gira 2025

Tue, 21 Jan 2025 09:55:22 GMT

Nuria Culla presenta su primer LP y gira 2025

Hay momentos en los que la vida nos tiene guardadas sorpresas inesperadas, descubrir el universo musical de Nuria Culla es una de ellas. Cuando entras en las compasiones de la artista donostiarra es hacerlo en un mundo en el cual te vas a mover de una manera natural y orgánica por estilos que van desde la bossa nova, el jazz, el rock y el pop electrónico más actual. Desde 2013 la guipuzcoana lleva haciendo crecer un proyecto cada vez más consolidado, después de un EP e incontables actuaciones por salas y festivales del País Vasco llega el momento de presentar su primer larga duración.

Así ve la luz ¨Hamaika Gau¨, un disco donde Nuria Culla mezcla de manera magistral el euskera, el castellano y el inglés y en el que nos lleva por sonidos del smooth jazz de los años 70, el funk o el Neo soul. Un disco donde aparecen t emas como la salud mental, el miedo a enamorarse o el lanzarse de lleno a una relación. Sin duda un trabajo apasionante donde la artista se ha juntado con un grupo de músicos que han entendido a la perfección el proyecto y le han llevado a un nivel superior. ¨Hamaika Gau¨ , ha sido grabado, mezclado, masterizado y producido por Josu Erviti en su estudio de Iruña.

Y claro esta, como todo gran disco que se precie, hay que presentarlo con una gira a su altura. En el caso de Nuria Culla ha ido tejiéndo una serie de conciertos que la llevaran a visitar buena parte de nuestra geografía. Para la primera cita no tendremos que esperar mucho, ya que el próximo 1 de febrero Nuria Culla estará presente en el ciclo Microsonidos de Murcia . Al día siguiente toca visitar una sala mítica como es la Euterpe de Alicante , dos citas que servirán para ir calibrando el directo e ir tomando temperatura para los siguientes conciertos.

Febrero se cerrará con visita a la sala Hangar 48 de Madrid para después emprender camino hacia las localidades riojanas de Leza de Río Leza y Peroblasco . En marzo Nuria visitará otra de las salas con más solera de nuestro país, como es la sala Creedence de Zaragoza , cerrando por ahora esta interesante gira con un concierto el 4 de abril en su Donosti natal. Sin duda muchos y diferentes conciertos para vivir de primera mano un disco y una artista diferente, la cual nos hará disfrutar desde el primer momento de cada uno de los shows.

1 feb - Cooperative Ítaca (Microsonidos) ENTRADAS

2 feb - Sala Euterpe (Alicante) ENTRADAS

16 feb - Hangar 48 (Madrid) ENTRADAS

21 feb - Donde el burro pequeño (Leza del Río Leza)

22 feb - La casa del Burro (Peroblasco)

23 feb - Bodegas Fernández Eguíluz (Ábalos)

14 mar - Sala Creedence (Zaragoza)

4 abri - Donosti (TBA)

Ávila Rock Fest presenta su cartel definitivo para su primera edición

Tue, 21 Jan 2025 09:35:48 GMT

Ávila Rock Fest presenta su cartel definitivo para su primera edición

Cuando las ganas de hacer buena música se sobreponen a cualquier cosa surgen cosas bonitas y verdaderas. Es un poco él late motiv del Ávila Rock Fest , un festival que celebrará su primera edición el próximo 15 de marzo en la sala MásMúsica de Ávila . Una ciudad con una cultura musical y cultural enorme y que apuesta por eventos como este, el cual llenará la ciudad de la mejor musical. Una cita donde podremos disfrutar de bandas cómo Tangerine Flavour, Desterrados, Venus Astra o los locales Sacramonte .

Cuatro bandas con potentes directos, con estilos que se mueven entre el rock clásico en castellano o el sonido del rock más americano. Sin duda una de esas noches que harán las delicias del público que se acerque a disfrutar de los diferentes conciertos y para la cual ya se están vendiendo las entradas en el siguiente enlace . Ávila Rock Fest nace con la idea de dotar a la ciudad de Ávila de un ciclo continuo de conciertos en que poder dar a conocer a proyectos locales y unirlos con bandas ya consolidadas para que puedan tener un altavoz donde hacer sonar sus propuestas.

HAZTE CON TUS ENTRADAS AQUÍ

La terna de bandas que conforman está primera edición del Ávila Rock Fest no puede ser más atractiva. Empezando por Tangerine Flavour, la banda esta presentando todas las novedades referentes a su décimo aniversario como banda. Disco recopilatorio y gira para celebrar que la americana music y el rock se siguen abriendo paso de manera imparable en nuestro país.

Desterrados afrontaron el 2024 como un año de reflexión y cambio, formación incluida . El resultado es la vuelta de una banda con un potencial enorme, que lleva el rock nacional por banda y que preparada nuevo disco para mediados de 2025 . Estas nuevas canciones junto a las de su primer EP harán temblar los cimientos de Ávila.

Llevan poco tiempo como banda, pero no le ha hecho falta mucho más a Venus Astra para hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Después de un disco presentado a principios de 2024 y de haberse colado con festivales como Sonorama Ribera o Aldeafest , la banda planea la salida de su segundo larga duración. No se dejen engañar por las apariencias, Venus Astra son un cañón en directo que no hace prisioneros.

Los abulenses Sacramonte nacen en el 2021 de la casualidad, dos tipos que no se conocen de nada quedan para alquilar un local y compartirlo, uno con el propósito de retomar la música tras un parón de 10 años, otro con la crisis de los 40 y la asignatura pendiente de jugar a ser músico. El resultado es que hubo feeling y comenzaron a crear canciones para ser tocadas en directo. Desde ahí su trayectoria ha ido siempre en ascenso. Dos Eps publicados, un disco en camino y canciones pegadizas cargadas de buen rock´n´roll.

El esperado primer disco de Sehore es una realidad

Fri, 17 Jan 2025 16:46:50 GMT

El esperado primer disco de Sehore es una realidad

Sehore se doctora con la salida de su primer disco ¨Ladencia¨ . Un disco cargado de matices y que hará las delicias de todos aquellos oyentes que gustan de sentarse tranquilamente y disfrutar del poder de las canciones. Este disco es el cristal de un escaparate en el que alguien podría reflejarse y por el que, al mismo tiempo, se ve un océano con recuerdos desordenados que se han convertido en música. Son historias perdidas de cualquier vida, por eso empieza con la transformación de una mariposa y termina con la madurez.

Se titula ¨Ladencia¨ porque en esa palabra se mezclan los elementos que anuncian y preceden a una despedida además de los efectos que la rodean. Pero también es una almohada para descansar la cabeza, ya que, si en ese espejo te invade la tristeza, se trata de ir hasta los lugares que solías frecuentar para dejar de llorar.

Hay pedazos de algunos sueños que a fuerza de repetirlos se van haciendo realidad , mientras que otros muy cercanos son desechos y eso es lo único que merecería desterrarse. Cuando se deja oír aparecen ritmos de tango, reggae, vals o calipso que han sido bailados en algún momento. Sirve para compartir vivencias como el deseo del náufrago que quiere ser rescatado . Al final son las canciones que a pesar de buscarlas nunca aparecieron.

Después de saber más a fondo el trasfondo de este ¨Ladencia¨ es de agradecer que aún queden proyectos como Sehore, proyectos que deciden hacer las cosas sin artificios, creando canciones que le llenan a uno y no lo que te venga impuesto por modas y similares. En eso se basa este interesante proyecto, en canciones y ritmos que te atrapan desde el primer momento. Ritmos que rápidamente te llevaran a la época dorada del pop de los 80.

¨Ladencia¨ , el primer trabajo de la banda, el cual ha sido grabado junto al mítico Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria y masterizardo en Kadifornia por el ganador de un Latin Grammy Mario G. Alberni . Una magnífica carta de presentación para un proyecto que va a remover conciencias. Estamos ante un compendio de canciones creadas con el único objetivo de ser disfrutadas tranquilamente, siguiendo el hilo conductor que nos ofrecen Sehore y que estamos seguros de que será del gusto de cualquier oído inquieto

Sangui nos presenta ¨Fly Away With Me¨, su disco más atrevido

Fri, 17 Jan 2025 16:40:38 GMT

Sangui nos presenta ¨Fly Away With Me¨, su disco más atrevido

Los vientos de enero nos traen la salida del nuevo disco del artista madrileño Sangui. Después de dejarnos con la boca abierta con sus singles ¨Melinda and Bill¨ y ¨Never Been To Scotland¨, el madrileño Sangui vuelve a la carga con ¨Fly Away With Me¨, un disco cargado de matices y en el Sangui nos presenta canciones en las que el folk británico de los 60 s y 70 s toma los mandos. Un disco donde nos encontraremos canciones cargadas de nostalgia, de reflexión, pero sobre todo de una energía que se cuela con cada uno de los suaves sonidos de guitarra.

Con estas nuevas canciones Sangui termina de demostrar que su proyecto está más que asentado y cada vez en mejor forma. Todo esto se verá refrendado el próximo 22 de febrero , fecha en la que Sangui presentara en directo este nuevo disco. Lo hará en la mítica sala Maravillas de Madrid, un concierto donde estará compartiendo escenario con la toledana Abi Gale y para el cual ya se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace.

Sangui, cantautor madrileño, que auna en su música lo mejor del rock suave con la americana music . El resultado es un proyecto que ha ido caminando sin prisa, pero sin pausa, creando temas atemporales y redondos. Sangui ha ido creciendo y evolucionando de la mano de una guitarra, desde muy pequeño ha sentido una admiración casi sacra por este instrumento, el resultado de esta intensa relación es que Sangui nos hace entrar en un universo único con cada una de sus composiciones.

Sangui se lanzó al proceloso océano de la música en 2014 , año en que da comienzo el proyecto, presentando un EP de seis canciones , con el que se fue dando cuenta de que sus canciones gustaban y que él se sentía más que cómodo lanzándolas al mundo.

Alfonso Ferrer nos invita a reflexionar con su disco ¨Un Renacer Equilibrado¨

Wed, 15 Jan 2025 11:34:41 GMT

Alfonso Ferrer nos invita a reflexionar con su disco ¨Un Renacer Equilibrado¨

Durante estas últimas semanas hemos ido conociendo el proyecto de Alfonso Ferrer . Un proyecto que gira sobre las vivencias personales del artista toledano y que llega hoy presenta su primer disco. ¨Un Renacer Equilibrado¨ son once canciones, once historias, once sencillas y humildes composiciones . Después de grabar dos discos, que por diferentes motivos, se quedaron en el limbo, Alfonso Ferrer nos presenta su proyecto más ambicioso, un trabajo que cualquiera podrá hacerlo suyo , porque es todo verdad, no hay nada de artificio en sus letras y composiciones y eso, damas y caballeros, no hay quien lo pare.

¨Un Renacer Equilibrado¨ es más que un disco, es un manifiesto del alma . Nos invita a reflexionar sobre las heridas profundas de nuestro mundo: las injusticias que fragmentan a los seres humanos, las desigualdades que oprimen y el dolor que compartimos como humanidad. Pero también nos lleva a un lugar de esperanza , recordándonos el poder transformador del amor y la empatía. Este trabajo es un llamado a la responsabilidad, un recordatorio de que la humildad y la conexión genuina con los demás son el camino hacia un equilibrio necesario. Cada canción es un espejo y un puente, un renacer que nos desafía a abrazar nuestra humanidad con todas sus contradicciones y posibilidades. ¨Un Renacer Equilibrado¨ es la banda sonora de una nueva conciencia.

Y es que este argumento, que parece sencillo, es él late motiv de las letras de Alfonso Ferrer , letras con mucho mensaje en su interior, duras en muchos momentos, pero reales y honestas, como lo es el propio artista. Alfonso Ferrer no entiende de otra manera el hacer música, no se mueve por artificios, lo que hace es lo que le sale desde lo más hondo de su ser y es en esa honestidad donde radica lo adictivo de su música . Buena prueba de todo esto son los anteriores adelantos que nos ha ido mostrando en estos últimos meses y que han ido tejiendo el universo musical de un artista especial y que llega con ganas de agitar el panorama musical nacional.

Todo esto se ha ido forjando a fuego lento en su estudio de LaCasaDeMadera , lugar por el que han pasado entre otros Combo Paradiso, Julián Maeso, Jacobo Serra, Jero Romero, Aurora & The Betrayers, Amable Rodríguez o Tangerine Flavour, entre otros. Alfonso Ferrer está terminando de apuntalar un proyecto personal que prepara con mimo una gira de conciertos para 2025, sobre la cual conocemos ahora sus dos primeras fechas. Para comenzar las hostilidades, Alfonso Ferrer nos cita el próximo 23 de marzo en el Círculo del Arte (Toledo) . Sin apenas tiempo para respirar la acción se trasladará a Madrid, concretamente al Café Berlín , lugar donde este nuevo trabajo se presentará el 6 de abril. Dos citas de altos vueltos con las cuales Alfonso Ferrer presentará unas canciones cargadas de emotividad y energía.

23 de marzo - Circulo del Arte (Toledo)
6 de abril - Café Berlín (Madrid) (PROXIMAMENTE)

The Sweet River Band presentan su gira 2025

Tue, 14 Jan 2025 10:16:55 GMT

The Sweet River Band presentan su gira 2025

Después de presentar por todo lo alto el pasado mes de octubre en la sala Clamores de Madrid su primer disco, los chicos de The Sweet River Band han puesto en marcha la furgoneta. Como no podía ser de otra manera, un gran disco merece una gran gira para ser presentado por el máximo de lugares posibles. Y eso es justamente lo que ha hecho la banda. The Inner Journey Tour 2025 dio el pistoletazo de salida el pasado sábado 11 de enero en el Café Teatro Monkey Man de Guadalajara , una fecha muy especial para la banda ya que suponía presentar en casa este trabajo, el cual les está trayendo una gran respuesta tanto por parte de la prensa como del público.

Estamos ante un conjunto de canciones en las que The Sweet River Band salen de su zona de confort y exploran otros universos sonoros , dejando un poco de lado la americana que había precedido sus anteriores singles y buscando acomodo en pasajes que nos llevan de cabeza a los años 70 y 80 . Un cambio que a la banda le sienta de lujo, ya que dan muestra de que se mueven a la perfección por estos nuevos caminos.

A la cita de Guadalajara le seguirán ciudades como Málaga, Estepona, Vitoria, Valladolid o Benavente. Un conjunto de conciertos donde podremos ver de primera mano el potente directo que poseen The Sweet River Band y que confirman la buena forma que tiene la banda. A continuación os dejamos las primeras fechas de este tour a las que en breve se le unirán nuevos conciertos. Apunta bien la fecha y si pasan cerca de tu ciudad, no dudes en ir a verles.

11 enero - Guadalajara (Café Teatro Monkey Man)
14 febrero - Málaga (ZZ Pub) Entrada libre
15 febrero - Estepona (Louie Louie)
29 marzo - Vitoria (Urban Rock Concept)
5 abril - Valladolid (El Tio Molonio)
10 mayo - Madrid (Maravillas Club)
19 julio - Pelegrina (Río Dulce)
3 octubre - Madrid (Moby Dick Club)
8 noviembre - Benavente (La Sala Buda)
22 noviembre - Las Cabezas de San Juan (Cosmo´s Factory) Entrada libre

y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuales de Guadalajara.

Francis Sarabia cierra el ciclo de las Santa Cruz Sessions

Thu, 09 Jan 2025 10:46:58 GMT

Francis Sarabia cierra el ciclo de las Santa Cruz Sessions

Durante el pasado 2024, y a modo de complemento de lo que fue su disco de debut, el artista murciano Francis Sarabia ha ido presentando una serie de canciones en un formato más íntimo y donde le hemos podido ver crecer y seguir afianzando este interesante proyecto. Bajo esta premisa nacían las Santa Cruz Sessions, un lugar donde Francis Sarabia visitaba de nuevo algunas de las canciones , que aparecían en el ya citado primer disco, dándoles un formato nuevo y donde los temas tomaban una nueva dimensión. Ahora es momento de disfrutarlas en un solo EP llamado ¨Santa Cruz Session¨, y es que Francis Sarabia sentia que estás canciones no debían de quedar sueltas, sino que debían estar unidas para darle el valor que se merecen.

El nuevo EP de Francis Sarabia reúne cinco sencillos destacados , homenajeando a leyendas del rock español y explorando la autenticidad del género. Esta colección, fruto de las Santa Cruz Sessions, celebra la emoción pura y la maestría musical. Destaca su versión de ¨A la sombra de una mentira¨ de Rosendo Mercado , un tributo a las raíces del rock en español, pero, como consejo, no dejen de escuchar las otras cuatro canciones, ya que son auténticas maravillas ejecutadas con la única presencia de una guitarra acústica.

El próximo 22 de marzo se subirá al escenario de la sala Maravillas de Madrid para celebrar el cumpleaños de MusicHunters, una ocasión perfecta para disfrutar en primera persona de unas canciones cargadas de fuerza y energía. Las entradas para ese concierto se pueden adquirir en el siguiente enlace .

Con este nuevo concierto Francis Sarabia afianza su posición como un artista diferente en el panorama musical nacional. Fechas en directo que sigue dándole fuerza a su último disco de nombre homónimo. Un artista único con un directo con una energía brutal que te engancha desde el primer momento. En este nuevo trabajo encontraremos diez canciones en la que casi cualquier estilo irá desfilando por nuestros oídos. Si bien es cierto, el nuevo disco de Francis Sarabia tiene una marcada base de ROCK , cortes con un aire más bailable , en los que el cantante da rienda suelta a su vena más funk , baladas con un inevitable aire setentero o temas en los que prima el blues-soul más tradicional.

Lüco sigue luchado contra el desamor en su nuevo single

Thu, 09 Jan 2025 09:43:38 GMT

Lüco sigue luchado contra el desamor en su nuevo single

Capítulo 2 de esta historia sobre el desamor y el proceso de sanación que conlleva. ¨Mírame Bien (aka Experimento #33)¨ es la fase de la Aceptación , cuando ya ha pasado tiempo, te sientes mucho más tranquila con la historia, y de repente te vuelves a encontrar con el Amor Perdido . Estás chill, tienes las riendas y no te cuestionas nada, porque no hace falta, ya que "a veces se gana perdiendo". Sin embargo, siempre mantienes esa sensación de alerta inconsciente para no dejar de tener los pies en el suelo ni un momento, porque si te dejas llevar, todo puede descontrolarse. Como en ocasiones anteriores, este nuevo single viene acompañado por un potente video que sirve para dar más valor a la letra de este nuevo single.

Para poder tener certeza pura de lo que es un directo de Lüco no habrá que esperar mucho, ya que el próximo 22 de marzo podremos disfrutar de su enérgico directo en la fiesta aniversario de MusicHunters que tendrá lugar en la sala Maravillas de Madrid y para la cual ya se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace .

Gaby Jogeix lleva al directo su potente nuevo disco

Wed, 08 Jan 2025 12:38:49 GMT

Gaby Jogeix lleva al directo su potente nuevo disco

Siempre da gusto encontrarse con músicos a los que les guste tanto evolucionar en su estilo . En este grupo nos encontramos con Gaby Jogeix, músico nacido en Bilbao, pero que tiene a sus espaldas una más que dilatada carrera tanto aquí como en el extranjero. Después de tres discos, llega el momento de disfrutar de ¨Smile to the Clouds¨, un cuarto trabajo de un artista que llega en un momento dulce de composición, lo cual se nota a la hora de dar a luz las canciones de este nuevo trabajo. Estamos ante un trabajo que tiene de todo, tiene un poquito de americana (que bien le sientan el lap steel a estas nuevas canciones), tiene también un poquito de blues, soul, R&B y góspel, un coctel explosivo e irresistible que nos hace viajar a la velocidad de la luz durante los 36 minutos que dura este nuevo trabajo.

Con este cuarto disco, Gaby Jogeix sigue mostrando un hambre voraz por seguir creciendo en su sonido, ese continuo crecimiento le hace llegar a cotas altísimas facturando un disco que se podría calificar como Americana pero de lo más variado. Es capaz de colocarnos en la parte más lumínica de nuestra vida y al tema siguiente hacernos descender a los oscuros infiernos con sus potentes riffs de guitarra. Sin duda un viaje que merece ser compartido y que tiene su continuación en el directo.

Después de flirtear con una nominación al Grammy en la categoría de Americana , con su disco anterior ¨Meanwhile In New Orleans¨ (Grabado en Louisiana), Gaby Jogeix estará presentando las canciones de su nuevo disco el próximo 5 de febrero en la madrileña sala Villanos (Calle de Bernardino Obregón 18, Metro Embajadores), una cita para la cual las entradas están volando en este enlace . Un trabajo que a diferencia de sus anteriores discos se ha grabado en Madrid y en el cual ha contado con colaboraciones del nivel de Jeff Spinoza o Lou Marini (miembro original de The Blues Brothers). Además, hay que recordar que Gaby Jogeix ha estado presente como productor en las giras de artistas de la talla de Raphael, Rozalen, Miguel Bosé o Alejandro Sanz , pudiendo atesorar todo el conocimiento que te ofrece estar rodeados de artistas de primer nivel para luego poder ponerlo en práctica en su propio show.

En esta ocasión nos encontramos a un Gaby Jogeix más volcado esta vez en su voz , y en el viaje en el cual nos embarca con sus historias sobre la paternidad, sobre las relaciones humanas, sobre el amor, todas bañadas de luz . Todo ello basado en las diferentes vivencias que este interesante artista ha ido recopilando en sus giras por buena parte del globo terráqueo. Para este nuevo disco ha contado con la producción de Juan Guevara y la mezcla de Felipe Guevara . Con estos alicientes se nos presenta una noche mágica, cargada de intensidad, calidad y de la mezcla de estilos como el R&B, Soul, Rock o Gospel, mezcla con la cual Gaby Jogeix logra levantar de sus asientos al público que acude a cualquiera de sus conciertos, Gaby Jogeix ha estado presente en algunas de las salas más importantes de este país, así como tener el honor de actuar en el famoso Teatro Marx de La Habana y en algunos de los clubes más auténticos de la ciudad de Nueva Orleans

Sehore nos devuelve a la esencia de los 80 con su disco debut

Tue, 07 Jan 2025 09:55:34 GMT

S ehore nos devuelve a la esencia de los 80 con su disco debut

Cuando hablamos de Sehore hablamos de un proyecto que llega a nosotros con un halo de misterio y de vieja escuela. Y es que Sehore han decidido hacer las cosas como se hacían antes, sin artificios que distraigan a la gente de lo importante, o sea, de las canciones. En eso se basa este interesante proyecto, en canciones y ritmos que te atrapan desde el primer momento. Ritmos que rápidamente te llevaran a la época dorada del pop de los 80.

Sin duda un interesante proyecto que tendrá su álbum de debut el próximo 17 de enero , fecha en la que tendremos la suerte de disfrutar de ¨Ladencia¨ , el primer trabajo de la banda, el cual ha sido grabado junto al mítico Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria y masterizardo en Kadifornia por el ganador de un Latin Grammy Mario G. Alberni . Una magnífica carta de presentación para un proyecto que va a remover conciencias.

Este disco es el cristal de un escaparate en el que alguien podría reflejarse y por el que, al mismo tiempo, se ve un océano con recuerdos desordenados que se han convertido en música. Son historias perdidas de cualquier vida, por eso empieza con la transformación de una mariposa y termina con la madurez.

Estamos ante un compendio de canciones creadas con el único objetivo de ser disfrutadas tranquilamente, siguiendo el hilo conductor que nos ofrecen Sehore y que estamos seguros de que será del gusto de cualquier oído inquieto. Apunten bien la fecha del 17 de enero, ya que ese día descubriremos todo lo que hay tras el proyecto Sehore .

Black Ducados, puro rock and roll desde Sevilla

Thu, 02 Jan 2025 08:49:27 GMT

Black Ducados, puro rock and roll desde Sevilla

Si hay algo que nunca falta en nuestro país son las buenas bandas de Rock´n´Roll. Esas formaciones que siguen transmitiendo la onda de sonido que se forjó en los años 80 y que a día de hoy sigue siendo referente para muchos. Sobre estos pilares se funda en 2016 Black Ducados , una banda formada por cinco músicos curtidos en la escena sevillana y quehan pasado por bandas como LosComotoras, Parachokes, Milkyway Express o Uncle Williams, entre otras.

Sus letras hablan de la vida misma y disparan al corazón de sus seguidores, con medios tiempos de gran impacto y sensibilidad rockera , al más puro estilo «Burning», y temas que beben del rock & roll clásico americano, el rockabilly, el rhytm & blues, el swing o el surf . En sus nuevas creaciones también juegan con la fusión de estilos, llegando a incluir matices musicales oriundos de su tierra: Andalucía. Después de un debut más que prometedor con su disco ¨ Espina Clavada¨ , Black Ducados presentaba a principios de 2024 un EP de cuatro canciones que les asentaba en la escena rock local. Estos trabajos previos han servido para crear el perfecto caldo de cultivo para lo que será su segundo larga duración. ¨La Vida es Ahora¨ llegará el próximo 24 de enero , puedes hacer preserve aquí, en lo que será un disco que marcara un antes y un después en la banda.

Aquí no hay trampa ni cartón. Se trata de una banda de Rock, a secas , compuesta por cinco amigos, que creen en lo que hacen, y siempre en constante evolución. Y como no puede ser de otra manera, todo gran disco se tiene que presentar en directo como dios manda. En este caso Black Ducados ha elegido el 27 de febrero como fecha de presentación de su segundo disco , una fecha muy especial en la que estarán en la sala Even de Sevilla tocando de manera íntegra ¨La Vida es Ahora¨. Una noche cargada de sorpresas y de buena música para la cual ya se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace .

Lolo Herrero y los Equilibristas presentan las primeras fechas del EGO TOUR

Thu, 26 Dec 2024 09:27:49 GMT

Lolo Herrero y los Equilibristas presentan las primeras fechas del EGO TOUR

Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical tras el lanzamiento de su quinto disco ¨EGO¨ , un disco que ha sido capaz de enganchar a crítica y público y en el que la banda ha dado un paso adelante en muchos aspectos. Después de haberlo degustado en casa y saborear cada una de las perillas de este nuevo disco, llega el momento de ir a una sala y gozarlo en directo . Y es que el EGO TOUR está ya en marcha , después de una puesta en escena por todo lo alto en Madrid , donde colgaron el cartel de no hay billetes en la sala Maravillas , es tiempo de liarse la manta a la cabeza y recorrer parte de nuestra geografía con este más que interesante disco.

Si Madrid fue la primera parada de este tour, las que se vislumbran en el horizonte no tienen nada que envidiar. El 24 de enero estarán en La Ley Seca de Zaragoza ( ENTRADAS ) , para un mes después, concretamente el 22 de febrero , desplazarse hasta el Cosmo´s Factory de Cabezas de San Juan (Sevilla), concierto con entrada libre. El primer trimestre del año se cerrará el 21 de marzo , con la llegada de la banda al Cotton Club de Bilbao ( ENTRADAS ) y los albores del verano tendrán como consecuencia la llegada de Lolo Herrero y Los Equilibristas al Nombela Fest , el cual se celebrará en la localidad toledana de Nombela, también con entrada libre. Están son las primeras fechas de un tour muy especial para la banda y a las cuales se les unirán en breve nuevas fechas en directo.

Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión . Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos.

"EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda , fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico.

Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us, contando con los Equilibristas (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta ) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados).

Ricardo Portman presenta nueva cara a su clásico ¨Lost Page¨

Sat, 14 Dec 2024 08:28:53 GMT

Ricardo Portman presenta nueva cara de su clásico ¨Lost Page¨

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El Vecino de La Luna presenta single junto a Kutxi Romero

Sat, 14 Dec 2024 08:22:40 GMT

La unión de El Vecino de la Luna y Kutxi Romero

Se va acabando el 2024 y empiezan a llegarnos los primeros regalos. Uno de ellos es el nuevo single de El Vecino de la Luna , que además cuenta con una colaboración de auténtico lujo como es la de Kutxi Romero de Marea . ¨Arriesgar¨ se presenta ante nosotros como una de las composiciones más redondas que le han salido a El Vecino de la Luna . Una explosión musical con la batería del maestro José Bruno “El niño”, la colaboración estelar de Kutxi Romero y la producción musical de C andy Caramelo. Una bomba espectacular que sueña ser coreada en los conciertos. Rock y poesía en su máxima expresión.

Y es que el proyecto El Vecino de la Luna ha ido creando un universo musical propio, definido y que se ha intentado diferenciar del resto. Durante estos meses poco a poco hemos ido conociendo los primeros singles de lo que será el primer disco del proyecto liderado por Jota Domínguez , canciones honestas, cargadas de mensaje y en el que se nos has mostrado escenas cotidianas sobre las cuales nos podemos ver reflejadas cualquier de nosotros. Un proyecto que sigue una clara línea ascendente y para el que el próximo 2025 se presenta como un año donde se esperan muchas, y buenas, sorpresas.

Más allá de su faceta como actor, la vida de Jota Domínguez gira en torno a la música. Primero con su proyecto homónimo con el que en 2018 presentaba su primer trabajo ¨Momentos del pasado ¨. Esta primera toma de contacto fue el germen de lo que hoy conocemos como El Vecino de la Luna , un proyecto donde Jota saca a relucir su faceta como hábil letrista

Este bonus truck formará parte de lo que será su nuevo disco, un trabajo que ha contado con la supervisión y producción de Candy Caramelo . Con todos estos ingredientes, El Vecino de la Luna sigue creando un equipo de trabajo de confianza con él ir dando forma a cada uno de los lanzamientos con los que nos irá deleitando.

Time For Action adelanta la navidad con su nuevo disco en directo

Thu, 12 Dec 2024 08:33:25 GMT

Time For Action adelanta la navidad con su nuevo disco en directo

Siempre hay un momento en la vida de toda banda en la que toca bajar revoluciones y poder escuchar las canciones que se han compuesto desde otro punto de vista. Bajo este precepto nace ¨The Golden Hour Live Acoustic Session¨, el nuevo disco grabado en acústico y en directo de los madrileños Time For Action . Grabado el pasado 19 de julio en LaCasa+Grande de Rivas Vaciamadrid (Madrid) . Este nuevo trabajo nos trae una experiencia única e íntima a sus seguidores. Es momento de seguir disfrutando de Time For Action , ahora en un formato sobre el cual han estado trabajando duro en los últimos meses y cuyo resultado nos llega ahora en formato digital como en un poderoso videoclip grabado el mismo día de la actuación.

Grabado en vivo, este álbum captura la energía y emoción genuinas de su actuación acústica , mostrando su característico estilo de letras poderosas y melodías profundas . Deja que los sonidos suaves y las interpretaciones sinceras te transporten a un momento donde el tiempo se detiene y cada nota resuena con autenticidad . Un momento único y muy especial para la banda que muestra en cada lanzamiento que presentan una madurez y crecimiento continuo.

Se acerca el final del año y nada mejor para encararnos que irnos de concierto con los chicos de Time For Action. El próximo 21 de diciembre en la sala Maravillas tendremos la suerte de poder formar parte de la Jam Navideña de los madrileños. Una ocasión en la que estarán acompañados por Guillermo Reiro y en la que tendremos unas cuantas sorpresitas, a cada cual más interesante. ¿Qué puede salir mal al juntar en el mismo evento el espíritu navideño y a Time For Action?. La idea es algo loca, pero oigan, algunas de las páginas más brillantes de la historia se han escrito gracias a locuras.

Después de pasear su volcánico directo por varias ciudades de Suecia, Zaragoza o por la sala Vesta , llega el momento de disfrutar de Time For Action de una manera distinta pero igual de atractiva. Si estás sin plan aún pásate por el siguiente enlace y compra tu entrada para lo que será una noche en la que Time For Action se juntaran con amigos y con quien quiera subirse al escenario con ellos para brindar por un 2024 que ha significado un salto adelante en todos los sentidos para la banda y también brindar po r un 2025 en que podremos disfrutar de un nuevo trabajo de estudio de una banda cargada de energía y de calidad.

Tangerine Flavour presentan el recopilatorio por su décimo aniversario (2014-2024)

Wed, 11 Dec 2024 11:11:26 GMT

Tangerine Flavour presentan el recopilatorio por su décimo aniversario (2014-2024)

Fin del camino para las presentaciones del décimo aniversario de Tangerine Flavour, después de vivir la presentación de dos canciones inéditas, de descubrir las diez ciudades por las que pasara este aniversario llegamos al fin de fiesta, al disco conmemorativo de estos diez años de carrera . Un día como hoy en la ESCUELA DE AGRÓNOMOS de Madrid nacía Tangerine Flavour . El camino hasta este aniversario ha sido largo, que no tortuoso. Por el camino han quedado grandes anécdotas y grandes noches, vivencias que han hecho de Tangerine Flavour una de las bandas más reconocibles en el panorama de la Americana Music en España.

Y es así cuando llegamos al r ecopilatorio ¨X¨ de Tangerine Flavour, un disco que recoge lo mejor de lo mejor de la discografía ¨tangerina¨ y que además nos da la posibilidad de disfrutar por primera vez en plataformas digitales de ¨Devil´s In Me¨, el primer single de la banda , el cual llega ahora a nosotros remasterizado y con un sonido más acorde a lo que actualmente es la banda. De nuevo aparece el número 20 en la vida de Tangerine Flavour, ese fue el número de canciones que aparecieron en ¨Space Cowboy¨ , su último disco, y ahora vuelve a nosotros para mostrarnos el camino por lo que han sido estos diez años de los madrileños. Visitaremos su primer EP, llegando a ¨No Hard Feelings¨, el primer LP, como no, haremos parada obligatoria en ¨Empty Fantasies¨ y poniendo parada final en el ya mencionado ¨Space Cowboy¨.

Un evento así tenía que tener una gira a la altura . Hace pocas fechas anunciábamos la gira X de Tangerine Flavour. Una serie de conciertos especiales que llegaran a ciudades que han marcado la vida de la banda. Lugares emblemáticos como la Sala El Sol en Madrid, la sala X de Sevilla o Euterpe en Alicante verán de primera mano la evolución del directo de la banda desde aquel ya lejano 2014. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en el siguiente enlace en lo que prometen ser noches muy emotivas.

La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando , incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como Cazorla Blues Festival, Pueblos Blancos Music Fest, les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda , por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.

15 MAR - AVILA ROCK FEST - TICKETS

23 MAR – VALLADOLID (Porta Caeli) - TICKETS

29 MAR – ALICANTE (Euterpe) - TICKETS

5 ABR – MADRID (El Sol) - TICKETS

26 ABR – SEVILLA (Sala X) - TICKETS

3 MAY – VALENCIA (Peter Rock) - TICKETS

10 MAY - BADAJOZ (Chat Noir) - TICKETS

17 MAY – BARCELONA (Continental) - TICKETS

24 MAY – ZARAGOZA (Ley Seca) - TICKETS

31 MAY – LA CORUÑA (Filomatic) - TICKETS

Blooming Black presentan en Madrid su primer disco

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Mon, 09 Dec 2024 10:31:12 GMT

Blooming Black presentan en Madrid su primer disco

Todo disco que se precie debe de tener su presentación por todo lo alto y ¨An Awaited Light¨ de Blooming Black no iba a ser una excepción. El primer disco de los madrileños será presentado como se merece el próximo 17 de enero en la sala Maravillas de Madrid. Sin duda una fecha marcada a fuego en el imaginario de la banda y que marcara un antes y un después en el historial de este interesante proyecto. Las entradas ya se pueden adquirir en el siguiente enlace .

Y es que cuando te sientas y escuchas por primera vez ¨An Awaited Light¨ la sensación que te queda es la de paz. Un trabajo que nos muestra a una banda con un sonido maduro y bien trabajado , que viaja a lomos del rock atmosférico de los 70 y 80 del tipo Pink Floyd, pequeñas incursiones en el folk de los 60 o la vertiente más actual con reminiscencias del sonido de Radiohead o Tame Impala . Sin duda un cocktail explosivo y muy sugerente para el oyente , el cual se queda totalmente atrapado en este trabajo durante la hora que duran los diecisiete temas que lo componen.

Es un álbum conceptual donde se han tratado diferentes temas, experiencias y sentimientos que todo ser humano siente a lo largo de su vida, desde la tristeza, depresión y rabia hasta la alegría, felicidad y optimismo. Sin duda una de las mejores maneras para encargar el inicio del año 2025 a nivel musical.

Les acompañarán en esta noche especial los chicos de Deaf Whale. Después de una serie de conciertos por Galicia y Zaragoza, la banda ha seguido presentando último disco por Madrid. ¨Trails Of Gold¨ muestra la evolución sonora de la banda, una evolución que viene dada por el interés de Deaf Whale en explorar nuevos sonidos y sonidos que antes no habían sido usados por la formación. ¨Trails of Gold¨ cierra una trilogía que no había sido prevista, pero con la salida de los anteriores discos se vio que era la manera más natural de cerrar la narrativa de los trabajos. Además, responde a la idea de presentar los discos a la antigua usanza , que siempre ha sido el modus operanti de la banda.

¨Trails Of Gold¨ se supone que sería un viaje hacia la luz, pero la vida se interpone y sigue creando obstáculos aún más complicados de sortear que los que habíamos vivido ya. Es un sonido más abierto y claro , con partes más calmadas , pero que sigue apostando por un estilo duro y original en su composición y estructuras.

Issak regala nuevo tema a sus seguidores

Sat, 07 Dec 2024 08:32:18 GMT

Issak cierra por todo lo alto un 2024 de ensueño

Se acaba un año que será difícil de olvidar para el artista mallorquín Issak. Un 2024 en el que llego su primer LP y que ha supuesto el asentarse dentro del panorama nacional musical. Un disco que llego a mediados de año y con el que ha conseguido un gran éxito de escuchas y de muy buena aceptación por parte de la prensa. Ahora, a modo de regalo navideño, Issak presenta ¨Quiérete¨(maqueta edición), una grabación acústica de la maqueta que sirvió en su día para la producción del tema “Quiérete”. Con este nuevo sencillo Issak quiere premiar a todos sus fans para que puedan darle un vistazo a como fueron los inicios del proyecto, una manera muy interesante de poder ver la evolución de un artista que se mueve a la perfección entre el indie y el pop rock que se ha hecho toda la vida en este país. Un single que se puede disfrutar en este enlace.

¨Cien Años de Soledad¨ son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨Cien Años de Soledad¨, el primer disco de Issak.

Abi Gale nos incita a atreverse a dar nuevos pasos con ¨Tasting Loneliness¨

Thu, 05 Dec 2024 10:11:04 GMT

Abi Gale nos incita a atreverse a dar nuevos pasos con ¨Tasting Loneliness¨

Abi Gale nos vuelve a conquistar con una de esas compasiones que marcan el camino de una artista. En este caso nos referimos a ¨Tasting Loneliness¨ , un single que desde hoy está disponible en todas las plataformas y que marca el último adelanto de la artista toledana antes de la llegada su esperado nuevo EP. Un tema que vuelve a dejar a las claras a Abi Gale como una excelente letrista y capaz de transportarnos a cualquier lugar de nuestra mente gracias a sus suaves melodías y profundos mensajes.

¨Tasting Loneliness¨ es el retrato de una escena tan cotidiana como es la de recordar con nostalgia tiempos que ya han pasado . Echar la vista atrás a momentos en compañía, momentos compartidos. Es, a su vez, la reflexión sobre cómo seguir adelante y atreverse a dejar ir. Aunque la letra está impregnada de estas emociones atenuadas, y la música le va acompañando a la perfección ; de forma sutil los instrumentos van añadiendo paulatinamente, además de la elegancia, también la fuerza habitual de las composiciones de Abi Gale . Una canción que, podría considerarse, destila tintes del soft rock estadounidense de los años 70 y 80 , es el segundo tema que presenta la artista perteneciente a su EP Life.

Desde 2019, Abi Gale ha conquistado escenarios nacionales e internacionales con su cautivadora música y su presencia enérgica. Ahora, tras presentar una serie de éxitos, Abi Gale está lista para sorprendernos con nuevas melodías que prometen ser un verdadero torbellino de emociones. Con un estilo único y una voz envolvente, Abi Gale se posiciona como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del panorama musical actual.

El próximo 22 de febrero tendremos la suerte de poder escuchar esta nueva canción en el concierto que Abi Gale dará en la sala Buho Real de Madrid , un recinto perfecto para disfrutar de la esencia y energía que desprenden las canciones de Abi Gale, las entradas para este concierto se pueden adquirir en este enlace . Este concierto supondrá la primera toma de contacto en directo que Abi Gale tendrá en 2025 y que dará paso a una extensa gira de conciertos, sobre la cual daremos más pistas en breve.

Concierto acustico de The Old Rooster en Sala Sojo

Wed, 04 Dec 2024 11:10:19 GMT

Concierto acustico de The Old Rooster en Sala Sojo

The Old Rooster en concierto acústico en Tres Cantos

La banda The Old Rooster llegará a la sala El Sojo de Tres Cantos el próximo 13 de diciembre para ofrecer un concierto único e inolvidable. A partir de las 21:00 , los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar del lado más íntimo de esta formación, con un formato acústico que promete emocionar y envolver al público con su calidez y cercanía.

Una noche especial para conectar con las raíces más puras de su música en un ambiente acogedor. Si eres amante de los conciertos íntimos, este es tu concierto.

The Old Rooster, la fuerza del rock and roll y la esencia de las raíces.

Desde su formación en Madrid, The Old Rooster ha sabido captar la esencia del rock and roll con raíces que se extienden a través del country, el rockabilly y toques contemporáneos. Con su álbum debut, Yes to All , la banda se consolidó como una fuerza fresca en la escena musical, destacando por su habilidad para fusionar géneros y sus influencias variadas.

Los Inicios y Yes to All

Conformado po r Carlos Navarro en voz y guitarra, Víctor Durante en batería, Mario Pepe en guitarra y coros, y Sergio González en el bajo, este cuarteto surgió con una identidad clara. Yes to All se construyó a partir de un proceso creativo colaborativo, donde cada miembro aportaba su esencia en el estudio y las salas de ensayo. El álbum es un testamento de esta fusión de talentos, con Carlos y Mario como los motores compositivos, impulsando temas que destacan tanto por su autenticidad como por su habilidad para sorprender.

Producción y estilo se combinan en temas como «Civil War», donde la experimentación con guitarras metaleras añade una poderosa dosis de energía, ejemplificando el enfoque ecléctico de la banda. Sin embargo, The Old Rooster no limita su sonido a un solo estilo. Elementos de rock americano-country, riffs noventeros y hasta el vibrante rockabilly se despliegan a lo largo del álbum, revelando su versatilidad musical.

A pesar de su éxito inicial, la pandemia desafió los planes de promoción y conciertos de Yes to All . Sin embargo, The Old Rooster aprovechó esta paréntesis para seguir evolucionando y comenzó a trabajar en un nuevo álbum en vivo que reconocía tanto su repertorio inicial como nuevas composiciones.

Live To All : Un Nuevo Capítulo

En 2024, The Old Rooster marcó el comienzo de una nueva etapa con el lanzamiento de su álbum en vivo, Live To All . En lugar de ser un cierre de capítulo, este disco en directo representa una declaración de intenciones. Con 10 temas y 42 minutos de rock puro y crudo , la banda captura la energía y la autenticidad de su sonido en directo, reafirmando su esencia. Las composiciones, cargadas de la intensidad que caracterizan sus actuaciones en vivo, ofrecen un recorrido por su universo musical único, donde cada canción es una exploración de estilos.

Live To All no solo es un disco para los seguidores de la banda, sino también para quienes buscan una experiencia intensa y emotiva. Con momentos que fusionan la potencia del rock and roll con la elegancia de los arreglos, el álbum se disfruta de principio a fin, siendo una muestra de la química y la dedicación que The Old Rooster imprime en cada interpretación.

The Old Rooster es una banda en constante movimiento. Con cada lanzamiento, demuestra que su música no está encasillada en un solo género, sino que se expande y evoluciona con ellos. Destacan temas como In Your Shoes , que, aunque se aleja de la línea más rockera, evoca una estética cinematográfica al estilo Tarantino , aportando una narrativa visual y sonora que añade profundidad a su repertorio.

Con la promesa de seguir creando y evolucionando, The Old Rooster sigue construyendo su legado en la escena musical, consolidando su lugar como una banda versátil y auténtica que promete mucho más por ofrecer.

Sangui nos lleva de viaje con su nuevo single

Wed, 04 Dec 2024 09:29:06 GMT

Sangui nos lleva de viaje con su nuevo single

Después de dejarnos con la boca abierta con su single ¨Melinda and Bill¨, el madrileño Sangui vuelve a la carga con otro de esos singles que te marcan después de escucharlo. ¨Never Been To Scotland¨ supone el segundo , y último, adelanto que hará Sangui antes de la llegada de su nuevo EP. Un single donde el artista le canta a uno de sus grandes amores: el folk británico de los 60 s y 70 s . Todo empieza con Anji de Davy Graham, una pieza que desde muy joven engancho de una manera adictiva a Sangui y la cual no paro de escuchar hasta poder sacarla en su guitarra. Tras ese descubrimiento le llego el turno a artistas de la talla de Bert Jansch, John Renbourn, Ralph McTell y tantos otros y encuentras el paraíso de los guitarristas acústicos.

Sangui nunca he estado en Escocia, en sus planes entra el visitar esta tierra mágica más pronto que tarde, pero mientras tanto nos deja este nuevo single con ese regustillo a canción macerada en las mejores barricas . El resultado es un viaje en el tiempo en el que Sangui nos invita a la reflexión y a disfrutar de las canciones hechas desde el buen gusto y el respeto por la música. Con ¨Never Been To Scotland¨ , Sangui vuelve a demostrar que está en estado de gracia y que sigue facturando temazos de un gran calado.

Aunque en esta nueva canción Sangui abraza más la vertiente británica del folk, lo que nos espera en su nuevo trabajo es una mezcla de rock y americana, habrá guitarras puras y limpias, pero sobre todo esto se podrá distinguir el característico estilo de Sangui. Con estas canciones el artista encarará el final del 2024 y el inicio del 2025 de la mejor de las maneras, sacando nuevas canciones y pudiendo lucirlas en directo.

Pero que nadie se preocupe, porque en breve Sangui presentará una fecha muy especial en Madrid en el que podremos disfrutar de todo su arte en formato banda completa. Un momento perfecto para seguir enganchado a un artista que se muestra tal y como es y que propone canciones honestas o bien para disfrutar por primera vez de sus evoluciones en directo. Sea como sea la manera en que llegamos a Sangui, el resultado siempre es el mismo, nos quedamos para repetir.

Time for action despiden el año con concierto en Madrid

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Tue, 03 Dec 2024 11:29:26 GMT

Time for action despiden el año con concierto en Madrid

Después de pasear su volcánico directo por varias ciudades de Suecia, Zaragoza o por la sala Vesta , llega el momento de disfrutar de Time For Action de una manera distinta pero igual de atractiva. Si estás sin plan aún pásate por el siguiente enlace y compra tu entrada para lo que será una noche en la que Time For Action se juntaran con amigos y con quien quiera subirse al escenario con ellos para brindar por un 2024 que ha significado un salto adelante en todos los sentidos para la banda y también brindar po r un 2025 en que podremos disfrutar de un nuevo trabajo de estudio de una banda cargada de energía y de calidad.

Este concierto también significará tener la ocasión de disfrutar en directo de ¨Hollywood, el nuevo single de Time For Action» en el cual se han aliado con el músico uruguayo Felipe Havranek. ¨Hollywood¨aparece ante nosotros con sus influencias pop-punk y punk-rock , se centra en la lucha por alcanzar los sueños en la industria de la música , retratando la versión personal de Havranek sobre ¨triunfar en Hollywood¨. La colaboración con Time for Action se originó tras su encuentro el 28 de octubre de 2023, en un exitoso concierto de la banda en la sala Villanos de Madrid , la cual ha tenido continuación en el reciente concierto que Time For Action dieron en la Sala Vesta de Madrid y donde compartieron escenario en dos temas con Felipe Havranek.

Este nuevo lanzamiento supone el paso adelante en la vida de Time For Action , después de las celebraciones del quinto aniversario de su primer trabajo, llega el momento de enfocar el camino hacia lo que será su segundo larga duración. Si unimos ¨Hollywood¨ junto a los primeros adelantos que hemos vivido de los madrileños (¨Tiger´s Jaws y ¨Set my heart on fire¨), nos dejan una idea más clara del crecimiento que la banda está experimentando en los últimos meses .

Lucía Alegría cierra 2024 con nuevo single

Tue, 03 Dec 2024 11:13:19 GMT

Lucía Alegría cierra 2024 con nuevo single

Durante este 2024 Lucía Alegría ha ido dando muestras de lo que será su nuevo disco . Un trabajo en el que la artista de origen venezolano mezcla vivencias que le han ido sucediendo tanto en su época adulta como siendo una niña. Estas presentaciones tienen continuación con la llegada de ¨Seis Floreros», el nuevo single que Lucía Alegría lanza al mundo . Como siempre, estamos ante una canción donde Lucía muestra todo su arsenal, ritmos que te atrapan, melodías pegadizas y una historia sobre la cual siempre quieres saber más y más. En apenas dos minutos de duración ¨Seis Floreros¨nos sacude el alma de manera inmisericorde.

Con este nuevo lanzamiento Lucía Alegría cierra un 2024 en el que el proyecto ha dado un salto de calidad enorme. Con las premisas muy claras, la artista venezolana nos muestra su interesante universo musical en el que poco a poco se van añadiendo nuevas sorpresas, como por ejemplo el directo.

Y es que el directo de Lucía Alegría va de la mano de sus canciones, un único ente que tiene como misión mostrarnos el colorido mundo de la artista. Todo esto se pudo ver de primera mano el pasado 24 de octubre en la madrileña sala Vesta en un concierto donde Lucía Alegría presento las canciones que formaran parte de su próximo disco . Una cita donde la música dio la mano a otras artes como el teatro o el baile, partes fundamentales en la vida de Lucía, y que dieron a los presentes una visión global de lo que el proyecto tiene preparado para 2025. Como muestra de todo esto

Antonio Vitruvio nos presenta el video de¨Paula Angelical¨

Tue, 03 Dec 2024 11:01:32 GMT

Antonio Vitruvio nos presenta el video de ¨Paula Angelical¨

Después de deleitarnos con la salida de su primer disco, Antonio Vitruvio regresa con uno de los cortes que aparecen en este trabajo homónimo, como es ¨Paula Angelical¨ . Paula angelical es un tema dirigido a todas las "Paulas" de nuestras vidas englobadas en una sola mujer. Englobadas en Paula sensual, Paula atrevida, Paula explosiva, Paula divertida, Paula cercana, pero siempre Paula terrenal o quizás es que Paula siempre fue angelical. Y es que con Paula siempre te muestras como realmente eres, ya que ella te permite esa libertad, llegando al punto de que con ella, simplemente te dejas llevar.

En este video Antonio Vitruvio ha contado con Francisco José Martín Cabrera como segunda guitarra, Josete Blanco al bajo, Miguel Díaz a la batería, Norberto Expósito como guitarra principal y Jose Manuel Gama a las teclas y hammond. La grabación se realizó en Radical Sonora y con la ayuda inestimable como camarógrafos de Clickandplay63. La Post producción y el montaje y edición efectos especiales llegan de la mano de Norberto Expósito

Este video es una nueva muestra de que Antonio Vitruvio crea temazos atemporales con historias cotidianas. En ¨Antonio Vitruvio¨ nos vamos a encontrar canciones honestas, directas al corazón y que nos cuentan vivencias que cada uno de nosotros ha podido vivir en algún momento de nuestra vida. Todo ello bajo el manto incomparable del rock and roll en castellano, ese que siempre te acompaña, pero que en esta vez se ve aderezado con otros elementos artísticos que derivan a un estilo algo más funk y que nos sorprenden con pianos que te volarán la cabeza.

Este disco ha tenido de nuevo a los mandos de la producción a Norberto Expósito quien le da ese punto extra que las canciones de Antonio Vitruvio necesitaban para crecer y aparecer ante nosotros como auténticos hits.

La trayectoria de Antonio Vitruvio fue la de formar parte de diferentes formaciones en las cuales se iba forjando el estilo de lo que hoy por hoy es el proyecto. Todo esto cambio con la llegada de la pandemia, la cual supuso un punto de inflexión y de reflexión. Coger del fondo del cajón letras, ideas etc… y darle un nuevo aire para un nuevo objetivo Una nueva dirección , en la cual nos lleva hacia canciones que tratan temas que nos han marcado de una manera u otra. Vivencias personales , las cuales pueden ser perfectamente parte de nuestro pasado o presente, todas ellas bañadas con un manto de rock nacional añejo de ese que tanto gusta escuchar.

Todas estas vivencias se han ido agrupando en canciones que fueron naciendo poco a poco y que con el paso del tiempo se han convertido en el disco que acaba de ver la luz . Este disco es el primero en la carrera del artista madrileño, pero estamos seguros de que os va a enganchar desde el primer acorde.

Evanora rinde homenaje a los damnificados por la DANA en su nuevo single

Fri, 29 Nov 2024 12:37:23 GMT

Evanora rinde homenaje a los damnificados por la DANA en su nuevo single

Hace pocas semanas nos despertábamos con los terribles estragos que la DANA había causado en Valencia y en pueblos del interior. Una tragedia a nivel humano y material que hizo ver lo peor de nuestros dirigentes, pero que a su vez nos dejó ver lo mejor del ser humano. Una oleada de solidaridad y apoyo hacia el pueblo de Valencia se levantó en toda nuestra geografía, haciendo salir de nuevo a la palestra aquella frase se ¨Solo el pueblo salva al pueblo¨ . Como paso también con la pandemia, era cuestión de tiempo que comenzaran a salir canciones sobre esta tragedia, una de las que más va a llamar la atención será ´¨Había que hacer una canción¨, el nuevo single de los valencianos Evanora . Y es que a la banda le toco muy de cerca todo el temporal, de ahí que ante el panorama tan negativo se decidieran a lanzar una canción con el que dar la vuelta al asunto.

Lo bueno de las canciones es que lo mismo sirven como terapia que como lazo de unión con nuestros semejantes. Sirven lo mismo como homenaje, que como agradecimiento o protesta. En ¨Había que hacer una canción¨ se mezclan muchos sentimientos , por un lado, el poder gestionar todo lo que está pasando, por otro sacar fuera tantas cosas que necesitaban salir ; como homenaje a los que se fueron y a los que siguen aquí, en pie, luchando; como agradecimiento ayudaron a limpiar nuestras vidas, nuestras casas y nuestras poblaciones y para que no caiga en el olvido que aquellos que debieron hacer algo y solo hicieron lo que siempre hacen.

Evanora están terminando de crear las canciones que formaran parte de su nuevo disco, un disco con el que la banda dará un salto de calidad en relación con lo que se ha ido publicando hasta ahora y con el que estamos seguros van a estar dando mucha guerra.

El Vecino de la Luna tira de sinceridad y nostalgia en su nuevo single

Fri, 29 Nov 2024 09:44:58 GMT

El Vecino de la Luna tira de sinceridad y nostalgia en su nuevo single

La vida nos va poniendo a cada uno en una serie de tesituras con las que debemos de lidiar si o sí. Cuando peor estamos es cuando mejores canciones salen a la luz. Todo esto que os contamos sirve de perfecto caldo de cultivo a El Vecino de la Luna para crear una de las mejores canciones que ha hecho hasta el momento. Se trata de ¨El Perfume de las cosas¨ y desde hoy forma parte del imaginario colectivo. Una canción dinámica, cargada de simbolismo y que nos sirve para adentrarnos de lleno en el universo sonoro de este interesante proyecto musical.

“El perfume de las cosas” es un tema sincero, poético y nostálgico que El Vecino de la Luna compuso en un momento de duelo. Con un manto de buen indie rock tiene un estribillo muy especial que hace a esta canción mucho más adictiva para todo aquel que la escucha. Este nuevo single toma el relevo de ¨Aceituna¨, una canción que volvió a tener una segunda vida, después de la colaboración inicial con El Niño de la Hipoteca, y que pone de manifiesto que al proyecto aún le quedaban balas por mostrar.

¨El Perfume de las Cosas¨ formará parte de lo que será su nuevo disco, un trabajo que ha contado con la supervisión y producción de Candy Caramelo . Con todos estos ingredientes, El Vecino de la Luna sigue creando un equipo de trabajo de confianza con él ir dando forma a cada uno de los lanzamientos con los que nos irá deleitando.

Ray Porto y Las Cruces presentan ¨Tierra Quemada¨, su nuevo disco

Thu, 28 Nov 2024 14:24:27 GMT

Nos rendimos ante el nuevo disco de los gallegos Ray Porto y Las Cruces

Los aires del norte nos traen el nuevo disco de Ray Porto y Las Cruces. Un trabajo sin duda muy esperado y con el que la banda vuelve a dar un golpe sobre la mesa para seguir posicionándose como una de las grandes referentes dentro del Rock´n´n Roll patrio. Siete nuevos temas propios en clave de rock americano de medio tiempo contando historias universales, grises y duras como la vida misma. Rock de veteranos para veteranos desde el Northwest ibérico .

Con ¨ Tierra Quemada¨ Ray Porto y las Cruces se confirman como un proyecto que se sale de lo establecido por la mayoría y que presentan canciones profundas e intensas. Después de habernos seducido con dos adelantos como fueron ¨El Televisor de Jane¨o ¨Autoestrada¨ , la banda lanza todo su arsenal hacia una ausencia que estaba deseosa de volver a escuchar las compasiones de los gallegos. De nuevo el mejor rock nos salva de los males y sirve de guía para las nuevas generaciones.

Las canciones de Ray Porto Y Las Cruces tratan historias universales con la que todo el mundo se puede sentir identificado en algún momento de su vida. La intención de la banda es que cada canción sea una pequeña historia que cuente algo y no del lado bonito de la vida sino del lado oscuro que todos conocemos en algunos momentos.

Las letras están trabajadas de una manera muy cuidadosa , además de darle varias vueltas antes de cerrarlas. Al final el objetivo es que la melodía te enganche y la historia te llegue al corazón. El rock es la profundidad del golpe y eso no solo se puede conseguir con distorsión o velocidad sino con las letras y el tempo, sino que se lo pregunten a los grandes.

En Ray Porto Y Las Cruces podremos encontrar influencias tales como Jonh Mellencamp, Bruce Springsteen, Steve Earle, Bob Seger, Lucinda Williams, Sixto Rodríguez, Neil Young, La Frontera, Burning, Revólver, Asfalto o Miguel Ríos.

Lüco nos presenta su nuevo e íntimo single

Thu, 28 Nov 2024 14:21:47 GMT

Lo nuevo de la madrileña Lüco te enganchará desde el primer acorde

Mucho se ha dilatado la vuelta de Lüco, llevábamos muchos meses sin tener noticias de la madrileña, pero hoy se pone punto y final a esta espera. La artista regresa con ¨ Con la Luz Apagada¨(aka. Experimento #26)¨ , un single con el que Lüco comienza a cerrar un ciclo, tanto musical como vital. ¨Con la Luz Apagada (aka. Experimento #26)¨ es el primer capítulo de esta historia que Lüco cuenta, poniendo voz y aura 2000 era a las fases del desamor por las que todas las personas que hemos tenido el corazón roto hemos pasado: El Desengaño, La Aceptación y El Empoderamiento . Así presenta #2, en formato EP audiovisual, su primer trabajo de la mano de MusicHunters. Un trabajo de tres capítulos audiovisuales, en los que el desamor es el protagonista.

En el Desengaño, ese Amor Perdido (encarnado por las rosas del visual que acompaña este proyecto conceptual) es juzgado desde dentro, justo durante esta primera etapa del proceso en la que no sabes qué era verdad y qué te habías inventado, y recapitulas todos los momentos y señales que dejaban claro el destino trágico de la historia (la que te habías montado en tu cabeza, baby), y entonces te das cuenta de que no te queda nadie a quien culpar. Pero necesitas escupirlo. Y sienta estupendamente. "Y te suena bonito."

Lüco ha estado presente en la final de los Premios Madroño 2023, además de participar en diferentes concursos y actuar en conciertos por varias salas de Madrid, como la sala El Sol. Su directo es como su música, fuerte, intenso y una mezcla de todas esas influencias que la han marcado durante toda su vida . Cuando ves a Lüco en directo ves a una artista que con su única presencia llena cualquier escenario al que se sube.

Para poder tener certeza pura de lo que es un directo de Lüco no habrá que esperar mucho, ya que el próximo 22 de marzo podremos disfrutar de su enérgico directo en la fiesta aniversario de MusicHunters que tendrá lugar en la sala Maravillas de Madrid y para la cual ya se pueden adquirir las entradas en el siguiente enlace

Tangerine Flavour presentan la gira de su décimo aniversario

Tue, 26 Nov 2024 09:49:20 GMT

Tangerine Flavour presentan la gira de su décimo aniversario

El final de 2024 esta siendo bastante activo para los chicos de Tangerine Flavour , el cierre de la gira de su disco Space Cowboy ha ido dejando paso a los festejos por el décimo aniversario de la banda. Un aniversario que nos ha dejado ya dos adelantos: “Sad True Story” y “The White Travelers” han ido prendiendo la mecha a uno de los grandes eventos de 2024. No es fácil llegar a cumplir diez años como banda, pero el caso de Tangerine Flavour gira en torno a la calidad de sus canciones y su constancia para seguir rectos en el camino.

Pero como os decimos, el décimo aniversario de Tangerine Flavour está cargado de sorpresas y hoy os desvelamos una nueva. Se trata de la exclusiva gira de conciertos que dará la banda por nuestra geografía durante 2025. Diez conciertos y diez ciudades elegidas a conciencia por ser lugares donde la banda ha tenido gran aceptación y sobre los cuales guardan grandes recuerdos. Diez momentos únicos para disfrutar de una banda con un directo volcánico, trabajado y con un repertorio elegido al milímetro para goce y disfrute del público.

15 MAR - AVILA ROCK FEST - TICKETS

29 MAR – ALICANTE (Euterpe) - TICKETS

5 ABR – MADRID (El Sol) - TICKETS

26 ABR – SEVILLA (Sala X) - TICKETS

3 MAY – VALENCIA (Peter Rock) - TICKETS

10 MAY - BADAJOZ (Chat Noir) - TICKETS

17 MAY – BARCELONA (Continental) - TICKETS

24 MAY – ZARAGOZA (Ley Seca) - TICKETS

31 MAY – LA CORUÑA (Filomatic) - TICKETS

26 OCTUBRE – VALLADOLID (Porta Caeli)

La gira se iniciara el próximo 15 de marzo en la localidad de Ávila , concretamente en el Ávila Rock Fest, perfecta toma de contacto para lo que vendrá más adelante. Valladolid, Alicante, Madrid, Sevilla, Valencia, Badajoz, Barcelona, Zaragoza y A Coruña , conforman la terna de ciudades que verán pasar el décimo aniversario de Tangerine Flavour. Dos meses de intensa actividad y donde Tangerine Flavour se mueven como pez en el agua. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir en el siguiente enlace en lo que prometen ser noches muy emotivas.

Francis Sarabia cierra las Santa Cruz Sessions con homenaje a Rosendo

Fri, 22 Nov 2024 09:44:37 GMT

Francis Sarabia cierra las Santa Cruz Sessions con homenaje a Rosendo

Llega el momento de ir cerrando ciclo y de afrontar nuevos retos. Este es el caso de Francis Sarabia quien cierra la primera edición de las Santa Cruz Session , unos cortes donde vemos el lado más íntimo y personal del artista murciano, con una canción de lo más especial para él. Nos referimos a ¨A la sombra de una mentira¨, un tema original de Rosendo Mercado y que ahora nos llega en forma de Cover por parte de Francis Sarabia. Y es que Rosendo Mercado es un espejo en el que muchas bandas se miran y que en su momento nos enseñó como se puede hacer buen Rock en español sin tener nada que envidiar a las bandas de fuera.

Una despedida por todo lo alto para un ciclo que nos ha mostrado una nueva faceta de Francis Sarabia , en la cual el murciano ha defendido los temas de su primer disco en un formato acústico, sin más escudo que su voz, su guitarra y la compañía de algunos fieles escuderos, como Carlos Vudu o Juanan Alarcón. Con este punto y seguido de las Santa Cruz Sessions, Francis Sarabia vuelve a poner el foco en el trabajo de lo que será su siguiente trabajo de estudio, el cual llegará durante 2025 y que estamos seguros nos volverá a deleitar con toda la clase y calidad que atesora este interesante artista.

Con este nuevo concierto Francis Sarabia afianza su posición como un artista diferente en el panorama musical nacional. Fechas en directo que sigue dandole fuerza a su último disco de nombre homónimo. Un artista unico con un directo con una energía brutal que te engancha desde el primer momento. En este nuevo trabajo encontraremos diez canciones en la que casi cualquier estilo irá desfilando por nuestros oídos. Si bien es cierto, el nuevo disco de Francis Sarabia tiene una marcada base de ROCK , cortes con un aire más bailable , en los que el cantante da rienda suelta a su vena más funk , baladas con un inevitable aire setentero o temas en los que prima el blues-soul más tradicional.

Monteavaro hablan del poder de manifestar en su nuevo single

Fri, 22 Nov 2024 09:37:30 GMT

Monteavaro hablan del poder de manifestar en su nuevo single

Monteavaro nos está acostumbrando a presentar temazos y es algo que nos gusta y nos produce un cosquilleo interesante en el estómago. En estos últimos meses hemos ido desgranando lo que será el nuevo disco de la banda. Un disco que pese a que aún no ha salido nos hace ver que estamos ante uno de los más potentes, sino el que más, de la banda. En el día de hoy nos traen otra joyita bajo el título de ¨Manifestación¨.

Dicen que uno de los grandes poderes del ser humano es al mismo tiempo un gran desconocido: “el poder de manifestar.”, es decir, imaginar un futuro como dado para así poder convocar los poderes ocultos y que haya más probabilidades de que suceda. En base a este poderoso concepto se articula el nuevo single de Monteavaro , cuarto ya del quinto LP que saldrá en 2025 tras ¨La Técnica¨, ¨León¨ y ¨Magia Lenta¨.

La manifestación, en este caso, está alineada con el resto de los singles: se trata de una manifestación sentimental. Querer estar dentro de alguien, en el sentido figurado y también, en el no figurado. Monteavaro vuelve a lanzar otro poderoso single, donde destacan los riffs de guitarra, la melodía del mellotron, los coros en falsete , la poética de la letra, el estilo crooner, y una gran dinámica que hace que una canción de 3:22 te deje con ganas de más.

De nuevo podemos disfrutar de la perfecta conexión que se nota en la banda , en la que la pericia como letrista de Sergio se une de una manera natural al resto de instrumentos. El resultado es un tema que nos hace reflexionar y pensar, a la vez que disfrutamos de una cadencia musical que nos hace engancharnos de nuevo a Monteavaro. Esta adicción se ha visto reforzada con los dos primeros conciertos que la banda ha dado en Madrid y en los cuales han podido rodar estas nuevas canciones con un refuerzo muy positivo de opinión por parte tanto de público como de medios.

La próxima para de Monteavaro no se hará esperar, ya que mañana mismo la banda estará tocando en su Málaga natal, concretamente en La Cochera Cabaret, concierto donde de nuevo estarán compartiendo escenario con Nadolibre ( ENTRADAS ). En estos conciertos hemos podido ver los diferentes formatos que manejan en directo la banda, diferentes entre ellos, pero con un punto de unión en común como es la calidad. En breve se unirán nuevas fechas a esta gira de presentación del nuevo disco de Monteavaro.

¨Hollywood¨, lo nuevo de Time For Action con el uruguayo Felipe Havranek

Mon, 18 Nov 2024 09:38:44 GMT

¨Hollywood¨, lo nuevo de Time For Action con el uruguayo Felipe Havranek

Time for Action vuelven por todo lo alto con una colaboración que dará mucho que hablar con el artista uruguayo Felipe Havranek. ¨Hollywood¨ es el resultado de la colaboración de dos entidades que no dejan de producir ideas y música de alto octanaje. "Hollywood" llega no solo a todas las plataformas digitales, sino que llega también en formato visual con un imponente nuevo video.

El videoclip de "Hollywood" ha sido filmado en La Casa + Grande , un edificio cultural de la Concejalía de Juventud de Rivas Vaciamadrid, y en los alrededores del Museo del Prado en Madrid, incluyendo emocionantes escenas en una limusina. El video mezcla humor y seriedad, evocando el estilo de los videoclips de la MTV de principios de los 2000 . El estreno de este videoclip se realizará por todo lo alto en el espacio Artist Metrópoli (C/ de las Cigarreras 6, Madrid) hoy a las 22 horas.

"Hollywood" , con sus influencias pop-punk y punk-rock , se centra en la lucha por alcanzar los sueños en la industria de la música , retratando la versión personal de Havranek sobre "triunfar en Hollywood". La colaboración con Time for Action se originó tras su encuentro el 28 de octubre de 2023, en un exitoso concierto de la banda en la sala Villanos de Madrid , la cual ha tenido continuación en el reciente concierto que Time For Action dieron en la Sala Vesta de Madrid y donde compartieron escenario en dos temas con Felipe Havranek.

Antonio Vitruvio presenta su esperado primer disco

Fri, 15 Nov 2024 09:01:38 GMT

Antonio Vitruvio presenta su esperado primer disco

Meses y meses de duro trabajo, sobreponiéndose a todo dan como resultado la llegada del primer disco del artista madrileño Antonio Vitruvio . Un disco que llega con nombre homónimo y en el que se vierten todos los sentimientos que el artista ha ido acumulando a lo largo de estos meses. En ¨Antonio Vitruvio¨ nos vamos a encontrar canciones honestas, directas al corazón y que nos cuentan vivencias que cada uno de nosotros ha podido vivir en algún momento de nuestra vida. Todo ello bajo el manto incomparable del rock and roll en castellano, ese que siempre te acompaña, pero que en esta vez se ve aderezado con otros elementos artísticos que derivan a un estilo algo más funk y que nos sorprenden con pianos que te volarán la cabeza.

Durante los meses anteriores a este lanzamiento Antonio Vitruvio nos fue mostrando lo que ahora vemos como un trabajo bien conjuntado y que suena de una manera compacta en cada una de las canciones. Todo esto lo fuimos intuyendo con singles como ¨Mi Mundo al Revés´, ¨Un Diablo en Mi¨ o ¨Tanto Currar . Este disco ha tenido de nuevo a los mandos de la producción a Norberto Expósito quien le da ese punto extra que las canciones de Antonio Vitruvio necesitaban para crecer y aparecer ante nosotros como auténticos hits.

Todas estas vivencias se han ido agrupando en canciones que fueron naciendo poco a poco y que con el paso del tiempo se han convertido en el disco que hoy ve la luz . Este disco es el primero en la carrera del artista madrileño, pero estamos seguros de que os va a enganchar desde el primer acorde.

LeVerse le canta al respeto en las relaciones con su nuevo single

Thu, 14 Nov 2024 08:21:24 GMT

LeVerse le canta al respeto en las relaciones con su nuevo single

El proyecto de LeVerse sigue dando muestras de un estado de forma envidiable . Si la vuelta del verano nos trajo un nuevo single, es ahora en los albores del invierno cuando la formación murciana vuelve a sacudir el avispero presentando ¨OYM¨(Óyeme) . Esta canción es el resultado de un encuentro, de un cruce de miradas que convoca al abrazo entre las dos partes más naturales de la emoción; es una historia de amor y respeto ; de cómo un momento inesperado puede hacer saltar la chispa de la conexión real entre dos seres y/o dos partes de uno mismo para convertirse en la respuesta a la búsqueda del autoconocimiento.

“OYM” (Óyeme) , cuarto y nuevo adelanto del segundo trabajo de LeVERSE (“Dentro del Círculo”) nos adentra en ese camino de consciencia artística en el que Carlos lleva profundizando en cada etapa de este nuevo trabajo, de este círculo, junto a su magnífico equipo de músicos y de producción. Una canción que recoge los matices de la evolución de este músico del noroeste murciano, recogiendo aires ochenteros mezclados con ese aire rock que le caracteriza y con la sensibilidad , ante todo, que es su firma tanto en su música como en sus letras e interpretación.

Este nuevo single ha sido producido por supuesto por Anto Planes de IcónitaLabs (Martina Efedra, Norte Perdido, Alec López, etc.), el cual ha creado una increíble instrumentación y ha dejado su sello musical inconfundible, y ha contado con la colaboración en la mezcla y masterización por Kuaigon. Una vez más, el arte de la portada de este nuevo sencillo ha estado a cargo de Ramón González de Gea (@furyblueart). ¨ OYM¨ (Óyeme) es el cuarto adelanto de lo que será el nuevo disco de LeVerse, el cual se presentará bajo el sello MusicHunters Records.

Alfonso Ferrer regresa con ¨La Mari¨

Wed, 13 Nov 2024 12:45:18 GMT

Alfonso Ferrer presenta ¨La Mari¨, su nuevo y esperado single

Hay momentos en la vida en los cuales la música te ayuda a canalizar todo lo que llevas dentro , incluso te ayuda a dar salida a pensamientos nocivos que puedan estar dentro de nuestras cabezas. Son en esos momentos cuando un artista o una canción se quedan grabados en nuestro subconsciente como algo beneficioso para nuestra salud. Uno de estos ejemplos es el músico toledano Alfonso Ferrer, quien acaba de presentar ¨La Mari¨ , el último adelanto de lo que será su primer disco, el cual tendremos la suerte de disfrutar antes de que acabe este 2024. Puedes escuchar este temazo en el siguiente enlace.

¨La Mari¨ es una canción dedicada a todas esas mujeres que encuentran su mayor felicidad en ver felices a los demás . La Mari es un homenaje a quienes, con generosidad y sencillez, iluminan la vida de quienes las rodean sin pedir nada a cambio. Este tema busca dar visibilidad a esas Maris del mundo que, sin grandes gestos, nos enseñan lo que significa el amor desinteresado y el valor de la empatía cotidiana . Con este lanzamiento, Alfonso Ferrer nos invita a todos a reconocer y celebrar a esas mujeres esenciales, que hacen de cada día un lugar más luminoso.

Y es que este argumento, que parece sencillo, es él late motiv de las letras de Alfonso Ferrer , letras con mucho mensaje en su interior, duras en muchos momentos, pero reales y honestas, como lo es el propio artista. Alfonso Ferrer no entiende de otra manera el hacer música, no se mueve por artificios, lo que hace es lo que le sale desde lo más hondo de su ser y es en esa honestidad donde radica lo adictivo de su música . Buena prueba de todo esto son los anteriores adelantos que nos ha ido mostrando en estos últimos meses y que han ido tejiendo el universo musical de un artista especial y que llega con ganas de agitar el panorama musical nacional.

Todo esto se ha ido forjando a fuego lento en su estudio de LaCasaDeMadera , lugar por el que han pasado entre otros Combo Paradiso, Julián Maeso, Jacobo Serra, Jero Romero, Aurora & The Betrayers, Amable Rodríguez o Tangerine Flavour, entre otros. Alfonso Ferrer está terminando de apuntalar un proyecto personal que prepara con mimo una gira de conciertos para 2025, sobre la cual os daremos más información en breve. De momento, toca disfrutar de ¨La Mari¨y de Alfonso Ferrer.

Tangerine Flavour nos muestran su lado más gamberro con ¨The White Labelers¨

Mon, 11 Nov 2024 09:30:55 GMT

Tangerine Flavour nos muestran su lado más gamberro con ¨The White Labelers¨

Tangerine Flavour celebra su X Aniversario a lo grande

El décimo aniversario de Tangerine Flavour está ya en marcha. Después de que hace un mes lanzaran al mundo ¨Sad True Story¨ , la banda sigue la senda festiva con la publicación de ¨The White Labelers¨, un single que da la perfecta replica al primer adelanto y que nos pone a bailar y recordar tiempos de juventud. Estamos ante una canción gamberra, llena de ritmo, de excesos pero también repleta de vida. Y es que los viajes de juventud con amigos son aquellos que siempre perduran en nuestra mente. Si en ¨Sad True Story¨ teníamos tiempo para la reflexión, con este nuevo single nos pasa totalmente lo contrario, el cuerpo se nos acelera y nos pide más y más mandanga.

Sexo, drogas y rock and roll, la historia de nunca acabar, contada y cantada como nunca por Tangerine Flavour para celebrar su X Aniversario en la carretera. Miembros de todas las épocas se unen en este nuevo tema con toques de rock clásico, de Tom Petty, de los Eagles y de las décadas doradas de los 50s, los 60s y los 70s. El lado más macarra de la banda en un auténtico hit, con sabor a las grandes influencias de la banda.

Al igual que en ¨Sad True Story¨ , Mark Janipka , aparece al frente de producción de este adictivo ¨The White Labelers¨ . G rabado en vivo en los estudios Musigrama de Madrid , que presentan al mundo junto con un puñado de fotos historias que nos ponen en perspectiva de lo que han sido las diferentes etapas de Tangerine Flavour. Este es solo el comienzo de una serie de actos de celebración de la banda. Singles nuevos, versiones inéditas, nuevo disco y gira aniversario en 2025. ¡Así da gusto cumplir años!

Esta celebración no estaría completa sin poder disfrutar de estas nuevas canciones, y de otras que se están terminando de hacer en el horno tangerino, en directo. La banda planea una exclusiva gira compuesta por diez fechas seleccionadas con mucho mimo y cariño. Fechas que tienen como único fin el que el público disfrute en las mejores condiciones de un show que Tangerine Flavour está preparando de manera especial para este acontecimiento. En breve se anunciarán las ciudades y fechas que comprendan el tour del décimo aniversario de la banda.

Domine y Adev A.M nos ponen a bailar con su single ¨Ríndete¨ Recibidos Raúl de MusicHunters

Fri, 08 Nov 2024 10:19:54 GMT

Domine y Adev A.M nos ponen a bailar con su single ¨Ríndete¨

Llega el viernes y es momento de ponernos nuestras mejores galas para bailar y disfrutar. En tiempo donde parece que nos encontramos abocados al abismos, aparecen artistas como Domine y Adev A.M para cambiarnos nuestra perspectiva vital. La unión de estos dos artistas vuelve a producir nuevos temazos, como pudimos ver en el pasado con el remix de ¨Made Of Music.¨ .

Ahora nos presentan este ¨Ríndete¨. Pocos temas de baile unen a la perfección la incitación al baile y la seducción más sensual. Eso es exactamente lo que consigue “Ríndete” el tema que firman de forma conjunta el vocalista Domine y el DJ y productor , Adev A.M. Repleto de sonidos electrónicos de lo más oscuro, el tema nos habla de una rendición total a los deseos que va resaltando la voz solista. Empezando por la pista de baile y acabando en la habitación.

Este nuevo lanzamiento no deja de seguir acercándonos la propuesta de Domine , una propuesta que en los últimos meses ha estado más activa que nunca gracias a la aparición de su EP ¨AMÉN (Chechu Ibiza Hi Fi Galilea Remix)¨y la aparición de Domine en ¨No soy bandera de nadie¨ , el disco homenaje que se le ha hecho a OBK por parte de diferentes artistas.

A Domine el físico le importa y buena prueba de ello es el lanzamiento en formato CD de su álbum debut "DOMINE" y su segundo trabajo, "I BELIEVE IN ME". Para la edición física de su primer trabajo, el vocalista ha recopilado 16 temas de su repertorio (anteriormente disponibles en digital).

También incluye un tema inédito y exclusivo "I BELIEVE IN ME ". Es la canción que cierra el disco y cuyo título es "Amén", un corte electrónico y bailable con una letra que hará caer en la tentación (de la pista) a más de un santo y una santa. AITANA (Estío Edit) es la versión del tema que se lanza en formato digital y que desde hoy estará disponible en todas las plataformas de streaming. Toda la música de Domine la podéis encontrar en l a tienda online de MusicHunters Records .

Venus Astra presenta concierto en Murcia

Mon, 04 Nov 2024 10:57:51 GMT

Venus Astra presenta concierto en Murcia

Llevábamos tiempo sin tener noticias de Venus Astra , pues bien damas y caballeros, la espera ha terminado. Después de un intenso verano, en el cual estuvieron tocando en diferentes festivales como Sonorama Ribera o Aldeafest , llega el momento de retomar la senda de los conciertos en sala. La primera de estas paradas tendrá lugar el próximo 22 de noviembre en la mítica sala La Yesería de Murcia. Las entradas están volando ya en Woutick . Un lugar y una fecha marcados a fuego en el calendario de Venus Astra y que servirá para seguir apuntalando el volcánico directo, del que, por otra parte, ya nos dieron cumplida cuenta en diferentes salas de nuestra geografía.

Una nueva cita para seguir disfrutando de ¨Sin que el universo se inmute¨ , un disco cargado de matices sonoros, en los cuales sobrevuelan estilos como el rock más clásico nacional y el indie más actual. Pronto llegarán novedades importantes en el universo de Venus Astra, pero de momento nos quedamos con disfrutar de ellos en directo.

¨Sin que el universo se inmute¨ (MusicHunters Records) es el primer trabajo de la banda Venus Astra , un proyecto que se fue tomando forma en los últimos años y que debuto en 2022 con sus primeros shows en directo. El tiempo ha pasado y la banda ha ido creciendo y madurando a pasos agigantados. Buena prueba de ello es este primer trabajo, al que nos referimos al inicio, que fue grabado en Neo Music Box (Aranda de Duero) con Jose Caballero a los mandos y que ahora tiene ante sí su primera gran prueba de fuego.

Les acompañarán en la cita murciana los locales 7,24, banda formada por diferentes músicos que han ido creciendo dentro de la escena independiente murciana. Después de formar parte de diferentes proyectos llegan a la conclusión de que unir fuerzas es el mejor camino para dar el salto al siguiente nivel. El resultado son canciones enmarcadas dentro del rock alternativo y cuyo primer adelanto se titula ¨Mil Maneras de Olvidar¨

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Joe ¨King¨Carrasco vuelve a nuestro país

Mon, 04 Nov 2024 10:28:27 GMT

Joe ¨King¨Carrasco vuelve a nuestro país

Poder tener la opción de disfrutar de un concierto de una leyenda como Joe King Carrasco es algo que no se debería dejar pasar. Estamos ante uno de esos músicos que son venerados en los Estados Unidos y que cada vez que anuncia una gira por nuestro país se le recibe con los brazos abiertos. Por muchas veces que pueda venir a nuestro país, cada show es diferente e igual de adictivo.

Joe King Carrasco acaba de anunciar tres fechas en nuestro país para este mes de noviembre, fechas en las que realizará una breve, pero intensa parada en nuestro territorio y donde podremos disfrutarle el 7 de noviembre en el Café Teatro Monkey Man de Guadalajara , el 8 en la sala Creedence de Zaragoza y el 9 de noviembre en la sala Magic de Barcelona . Tres citas consecutivas para disfrutar de la fusión de sonido rock y raíces norteamericanas , con la música tradicional mexicana como corridos y rancheras que conviven en la frontera México- Texana . No se lo pierdan damas y caballeros y es que Joe King Carrasco es cómo mezclar un Jack Daniels con un José Cuervo de un trago.

La leyenda musical de Texas, Joe King Carrasco es un verdadero trovador con una ilustre carrera de más de 4 décadas. Ha tocado con muchos grandes y sus canciones han sido grabadas por grandes artistas, como los Texas Tornados y Mano Negra / Manu Chao . El gran Michael Jackson , incluso cantaron en su disco “Don’t Let A Woman (Make A Fool Out Of You)”.

Joe King crea una zona fronteriza estilística de pop, rock y ritmos latinos. Su guiso intercultural que combina cumbias, salsa, surf, reggae, blues y polcas latinas. Nacido en Dumas, el pequeño pueblo polvoriento al oeste de Texas , Joe King ha ido trazando el camino de su música por senderos sinuosos hasta llegar a lo que es su estilo de música. Un artista único capaz de hacer bailar hasta al más parado del lugar y que ha sido capaz de cautivar a grandes de la música como Willy DeVille , Ry Cooder, Joe Ely o Calexico .

Gira Joe King Carrasco España 2024

Jueves 7 Noviembre : Café Monkey Man (Guadalajara)

Viernes 8 Noviembre : Sala Creedence ( Zaragoza)

Sábado 9 Noviembre : Sala Magic (Barcelona)

Julio Blanco regresa con ¨La Solución¨

Sat, 26 Oct 2024 17:37:53 GMT

Julio Blanco regresa con ¨La Solución¨

Julio Blanco regresa con ¨La Solución¨ , un tema en el cual el artista madrileño sigue dando buena cuenta de que ha llegado para quedarse. La letra de la canción refleja una profunda reflexión sobre la vida, las relaciones y el crecimiento personal. Destaca la idea de que, aunque a veces se gana y otras se aprende, cada experiencia es valiosa. La intuición juega un papel crucial en las conexiones emocionales, y el amor puede transformar a las personas, dándoles dirección y propósito. Además, enfatiza que lo realmente importante no son las posesiones materiales, sino el valor intrínseco de cada individuo.

La letra también aborda la elección de problemas, sugiriendo que en la vida siempre habrá desafíos y lo fundamental es cómo decidimos enfrentarlos. A través de metáforas, critica la superficialidad en el amor, advirtiendo sobre la vulnerabilidad en tiempos difíciles. Finalmente, promueve un mensaje de resiliencia y esperanza, alentando a luchar día a día ante las adversidades. En esencia, la canción invita a valorar las relaciones significativas y a encontrar fuerza en los momentos difíciles.

¨La Solución¨ supone el segundo adelanto que nos presenta Julio Blanco de lo que será su primer EP. Un trabajo que llegará en los primeros meses de 2025 y con el que el madrileño nos presenta un proyecto interesante y con ese aire de pop rock nacional que a tantas generaciones ha conquistado. En Julio Blanco nos encontramos con pegadizos estribillos, melodías divertidas, letras muy trabajadas y cargadas de mensaje. Quizás este sea uno de los puntos fuertes del proyecto, la importancia del mensaje que se quiere transmitir en cada una de las canciones.

Julio Blanco no es un recién llegado al mundo de la música. En los últimos tiempos hemos podido disfrutar de sus primeros adelantos de su propuesta en directo, un proyecto que surge de las cenizas de La Maldición de Ana , un grupo que durante varios años sacudió el panorama musical en Madrid . No pierdan detalle de sus redes sociales, ya que Julio Blanco presentará nuevo material en poco tiempo.

Lolo Herrero y Los Equilibristas presentan un sonido renovado y dinámico en nuevo disc

Fri, 25 Oct 2024 16:04:36 GMT

Lolo Herrero y Los Equilibristas presentan un sonido renovado y dinámico en nuevo disco

Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical con el lanzamiento de su esperado disco " EGO" . Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión. Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos.

"EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda, fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico.

Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us , contando con los Equilibristas (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta ) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados).

Durante los últimos meses, la banda nos ha ido presentando varios adelantos de lo que al final ha terminado siendo este nuevo disco. Un trabajo que poco a poco nos va mostrando sus primeras fechas en directo. La primera llegará jugando en casa, y es que el próximo 29 de noviembre, ¨Ego¨ se presentará en la Sala Maravillas de Madrid , las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace . Zaragoza (24 de enero) y Bilbao (21 de marzo) también tendrán parada de la gira ¨Ego¨, las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir desde ya en este link . En breve se añadirán nuevas fechas a esta esperada gira.

Sin duda, este nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas ha supuesto un salto de calidad para una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.

Francis Sarabia nos dispara al corazón con su nueva Santa Cruz Sessions

Fri, 25 Oct 2024 12:16:58 GMT

Francis Sarabia nos dispara al corazón con su nueva Santa Cruz Sessions

Francis Sarabia vuelve con un nuevo asalto de las Santa Cruz Session, unos cortes donde vemos el lado más intimo y personal del artista murciano. En los últimos meses hemos ido descubriendo alguna de estas perlitas, mientras que en el día de hoy nos centramos en descubrir ¨No te Importa Nada¨ . Se trata de una canción de su último disco titulada “ No te importa nada” , en la que Francis Sarabia une de nuevo fuerzas con Juan Alarcón y en la que únicamente aparecen guitarra, voz y alma. Como siempre dice Francis Sarabia ¨recordad que nunca es tarde para volver.

Y es que no hace falta mucho para llegarte al corazón con una canción. Por eso este nuevo single de Francis Sarabia es tan especial. En el vuelve a demostrar su pericia como letrista y pone de manifiesto que las grandes voces deben de estar siempre presentes en nuestras vidas y en la música.

Francis Sarabia sigue dando los últimos retoques para lo que será su nuevo trabajo, pero mientras tenemos nuevas ocasiones para poder disfrutar de su último trabajo. El próximo 22 de marzo se subirá al escenario de la sala Maravillas de Madrid para celebrar el cumpleaños de MusicHunters , una ocasión perfecta para disfrutar en primera persona de unas canciones cargadas de fuerza y energía. Las entradas para ese concierto se pueden adquirir en el siguiente enlace .

Con este nuevo concierto Francis Sarabia afianza su posición como un artista diferente en el panorama musical nacional. Fechas en directo que sigue dandole fuerza a su último disco de nombre homónimo. Un artista unico con un directo con una energía brutal que te engancha desde el primer momento. En este nuevo trabajo encontraremos diez canciones en la que casi cualquier estilo irá desfilando por nuestros oídos. Si bien es cierto, el nuevo disco de Francis Sarabia tiene una marcada base de ROCK, cortes con un aire más bailable, en los que el cantante da rienda suelta a su vena más funk, baladas con un inevitable aire setentero o temas en los que prima el blues-soul más tradicional.

Abi Gale nos propone un viaje a sus raíces musicales con su nuevo single

Thu, 24 Oct 2024 08:50:57 GMT

Abi Gale nos propone un viaje a sus raíces musicales con su nuevo single

Abi Gale regresa con un single que hará las delicias de todos sus seguidores y de aquellos que se unan desde ahora a la causa. Y es que con ¨Stranger Girl (in Nashville) Abi Gale nos propone un viaje musical hasta las raíces de su música, hacia ese lugar donde toda su magia ha nacido y que en algún momento de su vida quería visitar.

Tras años soñando con viajar a la ciudad que vio nacer el country, Abi Gale decidió que había llegado el momento de emprender esta aventura en 2023. Una experiencia que la llevó a adentrarse en una ciudad de contrastes; ruido y silencio, luces y sombras, donde se encontraba tan acogida como fuera de lugar. Nashville, la ciudad de Johnny Cash , Sheryl Crow , Steve Earle o Emmylou Harris , donde el talento se hacía notar en cada rincón, los músicos se multiplicaban detrás de los mostradores de las tiendas y las barras de los bares, y donde pese a no haber apenas aceras para los peatones, no paraba ni para de crecer en espacios y población.

El impacto de sus días allí rodeada de músicos, así como su participación también en los escenarios la empujó sin solución de continuidad a escribir ¨Stranger Girl¨ en el aeropuerto de Charlotte (NC) durante la escala que hacía de vuelta a España. Esta canción, producida por Íñigo Guerrero (Iglú Producciones), quien también produjo el tema más escuchado de Abi Gale , "Los cordones sin atar" , es la primera de un EP que verá la luz a comienzos de 2025.

Desde 2019, Abi Gale ha conquistado escenarios nacionales e internacionales con su cautivadora música y su presencia enérgica. Ahora, tras presentar una serie de éxitos, Abi Gale está lista para sorprendernos con nuevas melodías que prometen ser un verdadero torbellino de emociones. Con un estilo único y una voz envolvente, Abi Gale se posiciona como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del panorama musical actual.

El próximo 2 de noviembre tendremos la suerte de poder escuchar esta nueva canción en el concierto que Abi Gale dará en la sala Buho Real de Madrid , un recinto perfecto para disfrutar de la esencia y energía que desprenden las canciones de Abi Gale , las entradas para este concierto se pueden adquirir en este enlace . Este concierto supondrá el último que la artista dará en este 2024 y que dará paso a una extensa gira de conciertos en 2025, sobre la cual daremos más pistas en breve.

Palma de Mallorca vista desde el prisma de Issak

Fri, 18 Oct 2024 10:54:59 GMT

Palma de Mallorca vista desde el prisma de Issak

Ver la inquietud de un artista, las ganas de seguir creciendo y el vencer el miedo a volver a sus primeras composiciones hacen que un proyecto tenga una salud de hierro. Es lo que nos pasa cada vez que nos encontramos con una nueva composición de Issak ,el mallorquín nos está acostumbrado a que cada revisión de un tema antiguo suyo que hace la convierte en un tema mucho más adictivo que el original.

Esto es lo que sucede con ¨Dulce Castigo ¨el single que se presenta hoy en plataformas y que toma como punto de partida el single ¨20 de Enero¨ , un tema que lanzó Issak hace ahora dos años y que con la experiencia del viaje ya recorrido ha mutado en esta nueva canción. ¨Dulce Castigo¨ nos presenta una canción donde lo que predomina es el Indie rock enérgico y donde se le canta a la ciudad de Palma de Mallorca , ciudad natal del autor. En este caso Issak opta por un mensaje en clave de mujer atractiva que te atrapa y no puedes salir de su entorno. Las guitarras son los protagonistas indiscutibles del tema. Como en anteriores lanzamientos, ¨Dulce Castigo¨ ha contado con la producción de Isma Romero y ha sido grabada entre Mallorca, Madrid y Valencia

Justo antes de la llegada del verano pudimos disfrutar de la llegada del primer larga duración de Issak . ¨Cien Años de Soledad¨ son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨Cien Años de Soledad¨ , el primer disco de Issak. Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.

En ¨Cien Años de Soledad¨ , Issak ha contado con la producción y arreglos de Isma Romero , con coproducción y arreglos: Julio Valdelomillos . Fue grabado en Shark Estudios(Valencia) y Tramuntana Estudis (Mallorca) , contó cómo ingeniero de grabación con Julio Valdeolmillos y el encargado de la mezcla y Mastering fue Guillermo Molina .

Rodríguez presenta ¨Mal de Altura, mezcla de folk y rock americano

Fri, 18 Oct 2024 10:29:03 GMT

Rodríguez presenta ¨Mal de Altura, mezcla de folk y rock americano

Dicen que todo lo bueno se hace de rogar, pues bien, eso es lo que nos ha pasado con Rodriguez , ya que no veíamos el momento poder degustar alguna de sus nuevas canciones. Pues que nadie se preocupe, ya que la espera ha llegado a su fin y por fin podemos gritar a los cuatro vientos que Rodríguez tiene nuevo single en el mercado.

¨Mal de Altura¨ , es la canción que da continuidad a la carrera del músico catalán tras su segundo trabajo en estudio publicado en 2023. En esta ocasión, el sonido vuelve a caminar por la frontera del folk/rock americano, con un sonido mucho más acústico e intimista. El single se grabó en el mes de agosto de 2024 en Shark Estudio s (Alboraya – Valencia) con la producción técnica de Julio Valdeolmillos y la producción artística de Isma Romero. Como siempre Rodríguez vuelve a deleitarnos con letras cuidadas y cargadas de mensaje. Estamos ante una canción redonda, de esas que gusta escuchar una y otra vez gracias a un suave rasgado de guitarra acústica, acompañado por la suave pero a la vez poderosa voz de Rodríguez.

Si acabas de llegar al proyecto de Rodríguez comentarte que en el escucharemos ramalazos de Tom Petty, Ryan Adams , Dani Flaco o Quique González . Sin duda unas más que buenas patas en los que aposentar un proyecto que sigue creciendo y que poco a poco se va acercando al sonido que Alberto Rodríguez quiere para esta aventura en solitario.

De manera complementaria a la parte de estudio, Rodríguez presenta un directo donde se acumulan todas las sensaciones que albergan sus canciones. Es el momento perfecto para estar en comunión con el artista y para ello nos tenemos que apuntar un par de fechas muy especiales, ya que sin ir más lejos mañana estará actuando en L`Ermità Cultural en Valencia a partir de las 19:30, un perfecto anticipo para lo que se vivirá el próximo 30 de noviembre, fecha en la que nos pondremos nuestras mejores galas para visitar el Rincón del arte nuevo, una de las grandes cunas de la canción de autor en Madrid , para vivir la presentación de las nuevas composiciones de Rodríguez y repasar aquellas que ya se han quedado grabadas en nuestro imaginario. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace

Será una cita íntima, cuidada al extremo y en la que el artista catalán pondrá en liza todas las bondades de su arte. Rodríguez llegará a su cita con Madrid en uno de sus mejores momentos artísticos, todo esto se plasma en las canciones, las cuales están a un nivel altísimo, tanto a nivel compositivo como musical. El resultado de este ¨nirvana¨ musical es un proyecto que sigue creciendo a todos los niveles y que en breve nos traerá nuevas sorpresas.

Sangui presenta ¨Melinda and Bill¨, su nuevo e intenso single

Fri, 18 Oct 2024 10:08:58 GMT

Sangui presenta ¨Melinda and Bill¨, su nuevo e intenso single

Nada mejor que coger la historia de una pareja bien avenida para crear las líneas maestras de lo que será un nuevo single. Con estas premisas nos encontramos con ¨Melinda and Bill´ , el primer single de Sangui . Un single que recoge en apenas todo lo mejor de la música de raíces y el rock melódico, tan característico del madrileño. Con el soporte de su inseparable guitarra y con el suave y elegante acompañamiento de la guitarra y de una armónica que aparece para darle un toque años 60, Sangui construye un paisaje que podríamos utilizar para cualquier ruta de fin de semana en coche o bien para transportarnos a un viaje por Nueva York .

¨ Melinda and Bill¨ supone el primer adelanto de lo que será lo nuevo del madrileño Sangui , un artista con el que siempre sabes qué aciertas. Con su estilo personal y con composiciones capaces de sacudir conciencias, Sangui nos introduce en el universo sonoro que formará parte de este nuevo trabajo. Como primer adelanto ha elegido un tema en formato balada, pero con una temática contundente, la cual invita a escuchar con atención cada detalle de este nuevo single.

Con este nuevo single Sangui da inicio a los adelantos que nos llevaran hasta su nuevo trabajo, en el que como de costumbre habrá rock y americana, habrá guitarras puras y limpias, pero sobre todo esto se podrá distinguir el característico estilo de Sangui . Con estas canciones el artista encarará el final del 2024 y el inicio del 2025 de la mejor de las maneras, sacando nuevas canciones y pudiendo lucirlas en directo. Para la primera cita no tendremos que esperar mucho, ya que hoy mismo Sangui estará presentando este ¨ Melinda and Bill¨ en el Sónico Bar (Paseo Marcelino Camacho 3, Madrid), con entrada libre y donde se presentarán las canciones en un formato íntimo y reducido.

Pero que nadie se preocupe, porque en breve Sangui presentará una fecha muy especial en Madrid en el que podremos disfrutar de todo su arte en formato banda completa. Un momento perfecto para seguir enganchado a un artista que se muestra tal y como es y que propone canciones honestas o bien para disfrutar por primera vez de sus evoluciones en directo. Sea como sea la manera en que llegamos a Sangui , el resultado siempre es el mismo, nos quedamos para repetir.

Blooming Black nos presentan su single más reflexivo y profundo

Thu, 17 Oct 2024 16:38:30 GMT

Blooming Black nos presentan su single más reflexivo y profundo

El dolor y el sufrimiento por la muerte de ser querido desde el prisma de Blooming Black

Hace pocas fechas nos deleitábamos con la llegada del primer larga duración de Blooming Black . ¨An Awaited Light¨ es un compendio de canciones capaces de hacerte reflexionar y de estremecerte. Ahora ponemos el foco en una de las diecisiete canciones que compone este trabajo. ¨For the First Time¨ , es un tema que habla sobre el dolor y el sufrimiento del duelo ante la pérdida de un ser querido. Como su letra y, sobre todo, su título indican, el tema intenta transmitir la impotencia que cualquiera puede sentir al experimentar por primera vez todos esos momentos en los que nos damos cuenta de que la persona querida ya no está y no volverá a estar con nosotros.

Su estribillo hace referencia al mito griego clásico de Sísifo. En él, el condenado debe portar una piedra a sus espaldas hasta lo alto de una montaña para posteriormente dejarla caer y volver a empezar el proceso de nuevo a modo de penitencia. Con este paralelismo, reflejado en su letra y en su música, la banda quiere expresar el bucle de melancolía que sufre ante tal trágico evento.

Sin embargo, el final hace un quiebro a modo de catarsis, cambiando ligeramente la letra y la subida de la voz en el último estribillo, otorgándonos un pequeño rayo de esperanza. Todas las experiencias vividas y el amor que sentimos por nuestros seres queridos nos ayudan a avanzar y nos reconcilian con su recuerdo. Algo que es nuestro, es único y es eterno.

Blooming Black son originarios de la localidad madrileña de Rivas - Vaciamadrid , lugar en el que comenzaron a dar sus primeros conciertos y a ir creando el sonido en directo que tanto caracteriza a la banda. Y es que el directo de Blooming Black es una extensión perfecta de lo que se hace tanto en el local de ensayo como en el estudio de grabación. Si nos preguntan como es este directo podríamos decir que es elegante, directo y muy cuidado. Todo esto de los que os estamos hablando tendrá cumplido reflejo en las dos primeras fechas que han trascendido de la banda. El próximo 9 de noviembre estarán tocando en Rivas, mientras que el plato fuerte llegará el 17 de enero, fecha en la cual presentarán este nuevo disco en la mítica sala Maravillas, las entradas ya se pueden ir comprando en el siguiente enlace .

La banda se forma en 2018 en Madrid por Alberto Grande (guitarra solista) César Sánchez (voz /bajo), Marcos Martínez (batería / percusión) y Nacho Fernández (voz principal / guitarra rítmica / sintetizador) con la colaboración de Patricia Cabanillas (voz / piano /sintetizador). Sin duda una formación a la que tendremos que estar muy atentos, ya que se vienen nuevas e interesantes cosas en este proyecto.

No te pierdas el nuevo aniversario de MusicHunters

Wed, 16 Oct 2024 10:28:30 GMT

No te pierdas el nuevo aniversario de MusicHunters

El tiempo vuela de una manera increíble y sin darnos cuenta nos hemos plantado en que en el horizonte aparece un nuevo aniversario de MusicHunters . Después de unos años de parón, retomamos la sana costumbre de reunirnos una noche con todo el mundo con la única intención de pasarlo bien y disfrutar, como siempre, de la mejor música.

Un aniversario que toma el relevo del que tuvo lugar en 2022 y con el que queremos rendir homenaje a todos aquellos que de una manera u otra han hecho que MusicHunters sea lo que es hoy en día. Una noche de celebración y de poder disfrutar en directo de tres bandas con estilos muy diferentes, pero que atesoran directos de alto voltaje. Por eso os empezamos a todos el próximo 22 de marzo en la sala Maravillas Club de Madrid para vivir una noche muy especial, para la cual ya se están vendiendo las entradas en este enlace .

En esta ocasión se subirán al ilustre escenario de la sala de Maravillas la madrileña Lüco , una artista que se mueve hábilmente por estilos como el Neo-Soul o el RnB, con temas propios que fueron naciendo de aquel momento tan raro que vivimos como fue la pandemia de 2020. Está terminando de dar forma a lo que serán sus nuevas canciones, por lo que estamos seguros de que en la cita del 22 de marzo podremos degustar alguna de ellas. Estamos ante una artista que se come el escenario y que no deja indiferente a nadie, sin duda una de las grandes apuestas de MusicHunters para 2025.

ANIVERSARIO IV MUSICHUNTERS
Lüco | Caleidoscopio | Francis Sarabia + sorpresas

Entradas anticipadas en Woutick

Desde Canarias , pero con raíces también en la ciudad de Madrid , llegan los chicos de Caleidoscopio . Un auténtico volcán de banda que se crece cada vez que se sube a un escenario. Después de una visita el pasado mes de mayo a la capital, la banda repetida cita con su público para presentar lo que será su segundo trabajo ¨Anticiclones y Borrascas¨ . Rock de alto octanaje para una de esas bandas que han ido creando un camino musical sólido bajo sus pies.

Como tercera banda de este aniversario nos encontramos a Francis Sarabia. Poca presentación queda por hacer para un proyecto que dejo con la boca abierta a público y crítica con la publicación de su primer disco. Y es que estamos ante una de las mejores voces rockeras del país donde encontramos una marcada base de ROCK, pero en la que también nos podemos encontrar toques funk, baladas con un inevitable aire setentero y temas en los que prima el blues-soul más tradicional.

Sin duda un cierre de cartel de auténtico lujo que nos hace desear con todas nuestras fuerzas que llegue ya el mes de marzo. Y esto solo es el anticipo de lo que será una noche única e inolvidable, ya que, además de estas tres superbandas, tenemos preparadas un par de sorpresas más, que seguro que serán muy del gusto de todo aquel que nos acompañe en nuestra casa de Maravillas Club . ¡Larga vida a los cazadores musicales!

Lucía Alegría en Concierto: Presentación de su Nuevo Disco "La Previa al Desorden"

Sun, 13 Oct 2024 08:30:23 GMT

Lucía Alegría en Concierto: Presentación de su Nuevo Disco "La Previa al Desorden"

El próximo jueves 24 de octubre a las 21:00h, la sala Vesta de Madrid será el escenario donde Lucía Alegría presentará en directo su esperado nuevo disco, "La Previa al Desorden".

Lucía Alegría , venezolana de nacimiento pero afincada en Madrid , es una artista que destila color y libertad en cada una de sus interpretaciones. Su música, una fusión exquisita de folk, pop y raíces del folklore latinoamericano, conecta de manera profunda con el público. A través de sus letras íntimas y cargadas de vulnerabilidad, crea un puente emocional entre su experiencia y la de los oyentes.

Este concierto promete ser un viaje musical lleno de energía y pasión, donde Lucía Alegría desplegará toda la intensidad de su directo. Un evento imperdible para los amantes de la música auténtica y con alma.

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Esta será una noche especial, en la que por primera vez podremos disfrutar en directo de los temas de su nuevo disco "La Previa al Desorden", una colección de canciones que nos invitará a bailar, reflexionar y emocionarnos. Un disco que promete agitar el panorama musical y reafirmar a Lucía Alegría como una de las voces más poderosas y originales de la escena actual.

Las entradas ya están disponibles aquí , No te pierdas la oportunidad de vivir la fuerza y la pasión de Lucía Alegría en directo!

Tangerine Flavour inicia los festejos de su X aniversario con nuevo single

Fri, 11 Oct 2024 07:57:12 GMT

Tangerine Flavour inicia los festejos de su X aniversario con nuevo single

Cumplir diez años no se hace todos los días y menos en un mundo tan complicado como es el de la música. Por eso, hay que poner en valor el décimo aniversario de Tangerine Flavour , más aún cuando la banda ha ido creado alrededor de este hito una serie de sorpresas, las cuales os iremos desgranando poco a poco. La primera es que miembros de todas sus épocas se han juntado para grabar nuevo material, que será incluido en un disco a finales de año. El primer adelanto es este ¨ Sad True Story¨ , una mezcla perfecta entre folk, soul y rock and roll que nos recuerda al sonido del primer disco de la banda. Esta nueva canción se siente como si la banda de 2018 hubiera seguido su camino natural y siguieran sacando nuevas perlitas.

Miguel Polonio se reencuentra con sus viejos compañeros y vuelve a poner su voz al servicio del rock soulerizado de Tangerine Flavour . Con Fernando Lima y Pablo A. Martín se vuelven a juntar tres patas originales de la banda. Junto a ellos aparecen como camaradas de armas viejos conocidos como Luis Yepes o Juli "El Lento" y con el último fichaje de la banda Manu Pino , terminando así de formar una banda de forajidos de autentico lujo, con la que Tangerine Flavour alcanza la mágica cifra de diez años como banda.

A los controles de ¨Sad True Story¨ , Mark Janipka , quien le ha dado el toque definitivo. Un tema de lo más pegadizo, grabado en vivo en los estudios Musigrama de Madrid, que presentan al mundo junto con un puñado de fotos historias que nos ponen en perspectiva de lo que han sido las diferentes etapas de Tangerine Flavour . Este es solo el comienzo de una serie de actos de celebración de la banda. Singles nuevos, versiones inéditas, nuevo disco y gira aniversario en 2025. ¡Así da gusto cumplir años!

Tangerine Flavour celebrarán sus diez años con una exclusiva gira por diez ciudades . Una gira muy cuidada donde se citarán con ciudades y salas míticas, las cuales serán desveladas en las próximas semanas, y en las cuales podrán exponer a la perfección el directo tan cuidado que han ido puliendo en estos años de carrera. Es tiempo de celebrar y de alabar la unión, el compromiso y respeto que ha tenido y que sigue teniendo la banda por la música, tan raros en el mundo en el que nos movemos actualmente.

Monesterio Rock Fest presenta su cartel por días

Mon, 07 Oct 2024 09:13:36 GMT

Monesterio Rock Fest presenta su cartel por días

Después de conocer el cartel completo de la segunda edición del Monesterio Rock Fest , llega el momento de comenzar a organizar nuestro viaje hacia tierras extremeñas. El cartel por días llega para que podamos ir viendo en qué momento llegar a Monesterio. Por nuestra parte os recomendamos no perderos ninguno de los dos días de programación por la cantidad y calidad de las bandas que se dan cita en la segunda edición del Monesterio Rock Fest .

El viernes tendrá diversos platos fuertes como Hamlet o los italianos Arsea. Estarán acompañados entre otros por Stingers (tributo a Scorpions), Desterrados , Mind Traveller , Stray Renegades , By Noses , Estrella sin Luz o Kimen Meta l.

Después de recuperar fuerzas el sábado nos encontraremos con otra andanada de buenas bandas que harán que el fin de fiesta sea aún más épico. Tendremos la suerte de vivir los directos de Zenobia , Avalanch , Elisa C. Martin , Tangerine Flavour , Padre Cuervo , QU4TTRO , Omnia Transit , T ooth Unlabeled Society , Kaxta . Un evento en el cual se unen a la perfección la contundencia de las mejores bandas de metal del país con algunas de las propuestas rock más interesantes que ahora mismo pueblan nuestra geografíaSin duda nos esperan unas jornadas cargadas de buena música en un ambiente único e incomparable. Los abonos y entradas de día se pueden adquirir en este enlace.

Además de todo esto que os estamos contando, ya que para que nuestra experiencia en el Monesterio Rock Fest sea completa podremos disfrutar de un pequeño piscolabis el día de antes. De tal manera el 31 de octubre podremos disfrutar de la Primera Fiesta “Musicalia R.F. & Amigos” con DJ´S y bandas de los ´80 y ´90. Todo ello presentado por el locutor y presentador de Radio, Raúl Flores . Una noche más, para disfrutar de algo diferente y en un ambiente agradable.

Monesterio Rock Fest se posiciona de esta manera como una de las propuestas más interesantes en el panorama musical nacional para terminar el año por todo lo alto. Grandes bandas, buena música y todo ello en un enclave único y muy especial.

The Sweet River Band nos invitan a conectar con las propias sombras y a encontrar belleza en su nuevo disco

Fri, 04 Oct 2024 10:00:57 GMT

The Sweet River Band nos invitan a conectar con las propias sombras y a encontrar belleza en su nuevo disco

La espera ha llegado a su final, por fin podemos disfrutar de The Inner Journey , el primer disco de The Sweet River Band . Estamos ante un conjunto de canciones poderosas, cargadas de magnetismo y que sin duda nos hacen ver la madurez de una banda que ha sabido ir creciendo con cada una de las piedras que han encontrado en el camino y con cada una de las alegrías que les ha reportado el siempre proceloso océano de la industria musical. Estamos ante un conjunto de canciones en las que The Sweet River Band salen de su zona de confort y exploran otros universos sonoros, dejando un poco de lado la americana que había precedido sus anteriores singles y buscando acomodo en pasajes que nos llevan de cabeza a los años 70 y 80. Un cambio que a la banda le sienta de lujo, ya que dan muestra de que se mueven a la perfección por estos nuevos caminos.

Este nuevo álbum podría describirse como una introspección musical. Si bien es cierto que puede parecer sombrío a primera vista, la banda cree que refleja con honestidad las experiencias que han vivido en estos últimos años. Ha sido un período de grandes contrastes, de momentos de euforia y otros de profunda tristeza. A través de cada canción, The Sweet River Band ha querido plasmar ese viaje emocional, ese camino interior que les ha transformado. Es una invitación a conectar con las propias sombras y a encontrar belleza en lo desconocido. Es un tránsito de fuera adentro y de dentro afuera.

The Sweet River Band y " The Inner Journey" tienen una fecha marcada en rojo en su calendario. Y es que el próximo 19 de octubre en la sala Clamores de Madrid se presentaran estas canciones en directo. Una fecha que la banda esta preparando de una forma muy especial, que promete grandes emociones y que nos tiene guardada un par de sorpresas. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace . Una noche muy especial donde podremos experimentar toda la energía de la banda en directo.

En The Sweet River Band nos encontramos con una banda que hace todo directamente desde el corazón y desde un amor incondicional hacia la música. Canciones hechas como antes, de una manera artesanal y siempre pensando en que fueran como la banda querían que sonaran, sin que ninguna moda o similar se interpusieran en su camino. A lo largo de su trayectoria, han recorrido toda la península, tocando en salas como Galileo Galilei en Madrid o participando en festivales como Alcalá Suena

y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuales de Guadalajara .

ISLA LAVANDA reivindica el poder de la mujer con un potente remix

Fri, 04 Oct 2024 09:45:39 GMT

ISLA LAVANDA reivindica el poder de la mujer con un potente remix

ISLA LAVANDA no paran de crear y darles nuevas oportunidades de bailar a sus canciones. Si hace unas semanas vibrábamos con el remix de ¨Cuando Zarpa el amor¨ , ahora llega el momento de ponernos cómodos y gozar con la remezcla de otro de sus grandes hits.

¨No sé tu nombre¨ es una canción que habla del duelo, de la liberación, encontrarse a una misma y empoderamiento de la mujer. Inspirada en la trilogía de libros de Noemí Casquet (Zorras, malas y libres). Es una canción que inspirar a gritarla fuerte y unidas, de “nos comeremos la vida intercambios salvajes” y reivindicar que las mujeres también podemos pasarlo bien, experimentar con nuestra sexualidad y sentirnos libres sin que se nos juzguen , ni insulten.

Tiene una electrónica contundente que te hace esta en el énfasis de la canción, sin perder la parte rock que le da mucha garra. Por su mensaje nos puede recordar a “Zorra” de Nebulossa y la electrónica un poco más oscura como “Toro” del Columpio Asesino . Esta canción marcó un antes y un después en la carrera d e Isla Lavanda . Primero nos salvaron los libros y por ellos los quisimos hacer canción. El remix de “No sé tu nombre” nos lleva más a la línea electrónica que está llevando ISLA LAVANDA y nos invita a cantar y bailar con mensajes poderosos y necesarios de la liberación y respeto de la mujer.

¨Efecto Boomerang¨ es un trabajo donde podemos ver un sonido compacto, pop, indie con melodías muy pegadizas y sonidos pop electrónicos pero sin abandonar las guitarras eléctricas y ese toque más punk. Estribillos para corear hasta perder la voz e himnos y letras pegadizas y cercanas a situaciones de nuestra vida diaria, vamos, toda la esencia de I SLA LAVANDA concentrada en diez canciones.

Después de pasar por Madrid, Alicante , Pamplona , Zaragoza , Gandia y festivales como el Cooltural Fest o Aldeafest , ISLA LAVANDA tienen una fecha que nadie se debe de perder el 16 de noviembre en el Ola Sound que se celebrara en Guadalajara . Todas estas fechas no hacen más que confirmar el buen estado de forma que esta mostrando la banda en los últimos meses. Permanezcan atentas, ya que ISLA LAVANDA esta presentando nuevas fechas en directo.

Sangui, mezcla de estilos en un artista especial

Thu, 03 Oct 2024 07:58:27 GMT

Sangui, mezcla de estilos en un artista especial

Dicen que la madurez llega por la experiencia y el paso del tiempo. En la música, como todo en general, se mezcla todo esto, se agita y se deja reposar antes de servirse al gran público. Es el caso de Sangui , cantautor madrileño, que aúna en su música lo mejor del rock melódico con la Americana Music y las raíces. El resultado es un proyecto que ha ido caminando sin prisa, pero sin pausa creando temas atemporales y redondos. Sangui ha ido creciendo y evolucionando de la mano de una guitarra, desde muy pequeño ha sentido una admiración casi sacra por este instrumento, el resultado de esta intensa relación es que S angui nos hace entrar en un universo único con cada una de sus composiciones.

Sangui se lanzó al proceloso océano de la música en 2014, año en que da comienzo el proyecto, presentando un EP de seis canciones, con el que se fue dando cuenta de que sus canciones gustaban y que él se sentía más que cómodo lanzándolas al mundo. Con el gusanillo llamando de nuevo a la puerta, Sangui decidió pasar la siguiente línea y lanzar su primer disco. ¨First Days Of Your New Life¨ completaba una necesidad del artista, con diez canciones en las que el madrileño nos mostraba todo el potencial de su repertorio.

Aún estábamos deleitándonos con este primer disco cuando Sangui decidió que era el momento de dar un golpe en la mesa y hacer valer de una vez por todas sus habilidades como guitarrista y letrista. En 2018 entra de nuevo en el estudio de grabación para terminar de cocinar las canciones que había estado preparando al terminar su primer LP. El resultado de esta vorágine creativa es "Mixed Up Confusion" , el que hasta ahora es su último disco, y con el qué termino de apuntalar su proyecto. En este disco encontramos la parte más íntima y personal del madrileño, con temas que nos llevan hasta su amado Dylan , otros donde circula por pasajes más ¨stonianos¨, pero todo con una línea sonora que nos permite reconocer siempre a Sangui .

De este trabajo han pasado ya seis años, la vida ha pasado y cambiado, pero el amor de Sangui por la música no ha disminuido ni un ápice. Por eso, y porque ya iba tocando, llega el momento de prepararse para las nuevas canciones. En pocas semanas tendremos con nosotros la nueva criatura de Sangui , una canción que estamos seguros de que os va a traer una paz interior que muchos van necesitando. Como siempre, habrá rock y americana, habrá guitarras puras y limpias, pero sobre todo esto se podrá distinguir el característico estilo de Sangui .

Siete Muertes presentan su nuevo disco en la sala Fun House

Wed, 02 Oct 2024 10:02:18 GMT

Siete Muertes presentan su nuevo disco en la sala Fun House

SIETE MUERT3S celebrará su XX aniversario estrenando su último disco en la noche de “jagolüin”, contando con invitados ignominiosos.

Después de sus horripilantes 2 primeros singles “El tapicero” y “Puerto Hurraco”, la banda de horror rock presentará en directo el disco que los contiene “Costumbrismo y otros Terrorex” editado por Delia Records en riguroso vinilo negro y con portada de Víctor Abundancia .

Los invitados confirmados hasta la fecha son : Javier Diez-Ena , afamado thereminista que colabora en el disco , Luis SieteVidas , sacado de las catacumbas para la ocasión , Víctor Coyote , pionero del Psychobilly nacional y experimentador nato, Ro de la banda Skullboys , y Madrid Psychobilly dj,s que amenizarán la post-party y que descoyuntarán huesos.

21h apertura puertas
21:30h "Chow"
23h Djs y baile disfraces
10€ anticipada / 15 takilla / 20 con vinilo

Venta de Entradas

Rodríguez nos presenta su cuidada propuesta musical

Tue, 01 Oct 2024 16:56:24 GMT

Rodríguez nos presenta su cuidada propuesta musical

Después de pasar por diferentes bandas y proyectos, Alberto Rodríguez se dio cuenta de que tenía un puñado de buenas canciones propias, las cuales empezaban a demandarle un espacio propio. Fue entonces cuando se propuso en serio el lanzar su proyecto en solitario. El artista se puso el mono de trabajo, comenzó a ordenar ideas y terminar de dar formas a las canciones y el resultado fue ¨Buscando el Norte ¨, un EP de seis canciones en las que Rodríguez bucea en la mejor canción de autor, tanto nacional como internacional, por ahí escucharemos ramalazos de Tom Petty , Ryan Adams , Dani Flaco o Quique González .

Este primer trabajo fue el precursor para que Rodríguez siguiera preparando nuevos temas, temas en los que se iba notando una evolución en todos los sentidos y que no hacían más que buscar una madurez musical, que termina llegando con los temas que dan vida a su primer Larga Duración . ¨El Mejor de Todos Mis Males¨ es quizás el trabajo más completo de Rodríguez , esencias del folk y el rock americano se mezclan a la perfección con algunas escapadas por las fronteras del bolero y el fado, dejando bien a las claras el carácter polifacético de un artista que presenta canciones honestas, con las que cualquiera de nosotros podemos vernos reflejadas.

De manera complementaria a la parte de estudio, Rodríguez presenta un directo donde se acumulan todas las sensaciones que albergan sus canciones. Es el momento perfecto para estar en comunión con el artista y para ello nos tenemos que apuntar una fecha muy especial, ya que el próximo 30 de noviembre nos pondremos nuestras mejores galas para visitar el Rincón del Arte Nuevo , una de las grandes cunas de la canción de autor en Madrid, para presentar sus nuevas composiciones y repasar aquellas que ya se han quedado grabadas en nuestro imaginario. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace

Monteavaro muestran su lado salvaje con ¨Magia Lenta¨

Wed, 25 Sep 2024 10:26:13 GMT

Monteavaro muestran su lado salvaje con ¨Magia Lenta¨

Monteavaro regresa con el tercer adelanto de lo que será su nuevo disco. ¨Magia Lenta¨, además de dar nombre a lo que será el quinto LP de la banda, se convierte en uno de esos singles que se quedan grabados en la memoria del colectivo general. “Magia Lenta” toma el relevo de “León” y “La Técnica”. Son cuatro minutos y veintidós segundos llenos de matices a todo lo que representa tener el acto más íntimo, animal y cercano con la persona que quieres. Una apuesta extremadamente atrevida y única para lo que sería el histórico musical en nuestro idioma castellano.

Todas las paradas, los coros constantes en la canción, el trombón que “entra y sale”, la guitarra solista que parece sacada de las mejores baladas de los años 80 y la poética lírica, junto con probablemente la melodía vocal más expresiva de toda la discografía de la banda, hacen de esta canción una especie en sí misma. Toda una representación sonora de lo que sería el coito en forma de hechizo mágico, mágico y lento.

Sí, habla de follar, pero no da la sensación de ello, y a la vez que es terriblemente explícito. Entre las fuentes de inspiración se encuentra principalmente Nick Cave , pero tampoco se puede obviar que pareciera como si una especie de Alex Turner en su última época, tan controvertida con su coche y su casino, quisiera relatar sus más tórridas aventuras en caso de que hubiera nacido en en el extrarradio sur de Madrid , claro.

Estos lanzamientos lo que hacen es darnos muchas más ganas de ver a la banda en directo. Que nadie se preocupe ya que hay varias ocasiones para disfrutar de Monteavaro en directo. La primera cita para disfrutar de Monteavaro llegará el 30 de octubre en la sala Copérnico ( ENTRADAS ) acompañado la actuación de la banda norteamericana Drugdealer . Un concierto que se enmarca dentro del ciclo MAZO Madrid y que nos hace ir restando etapas para la llegada de lo que será su nuevo disco, el cual llegará en el último trimestre de 2024.

El 16 de noviembre la banda estará compartiendo cartel con Nadolibre en el décimo aniversario de el Intruso Bar ( ENTRADAS ), una noche muy especial para la banda, ya que para ellos el Intruso es como su segunda casa. Y para cerrar el mes de noviembre por todo lo alto, Monteavaro se desplazara el 23 de noviembre a Málaga para tocar en La Cochera Cabaret , de nuevo compartiendo escenario con Nadolibre ( E NTRADAS ). Tres citas donde podremos disfrutar de los diferentes formatos que manejan en directo la banda, diferentes entre ellos pero con un punto de unión en común como es la calidad. En breve se unirán nuevas fechas a esta gira de presentación del nuevo disco de Monteavaro.

Sergio Tel ata los ¨Cabos Sueltos¨con su nuevo disco

Mon, 23 Sep 2024 12:35:59 GMT

Sergio Tel ata los ¨Cabos Sueltos¨con su nuevo disco

Sergio Tel presenta su nuevo y esperado álbum ¨Cabos Sueltos¨ , una obra maestra que reúne lo mejor de su trayectoria y nos presenta nuevas joyas musicales. En este proyecto, Sergio Tel nos sumerge en un viaje emocional cargado de contradicciones y reflexiones profundas. Desde la intensidad de relaciones tormentosas hasta la lucha interna por mantener el control, ¨Cabos Sueltos¨ captura la esencia de la experiencia humana en todas sus facetas.

Canciones como ¨Bailando en Círculos¨ , ¨Carne de Cañón¨ , ¨Vendaval¨ , ¨ Efectos Secundarios¨ y ¨Viviendo en el Alambre¨ ya han dejado huella con su combinación de melodías envolventes y letras sinceras. Estas composiciones, conocidas por su capacidad para resonar en lo más profundo del corazón, ahora se entrelazan con temas inéditos como ¨Esclavos del Autocontrol¨ , ¨ Encrucijada¨ y ¨Misión Suicida¨ . En conjunto, estas canciones exploran desde la pérdida y la incertidumbre hasta la toma de decisiones arriesgadas y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico.

En estos meses hemos ido conociendo y entrando de lleno en el proyecto de Sergio Tel , un artista madrileño, el cual después de pasar por diferentes formaciones se decidió a dar el salto a componer y lanzar sus propias canciones. El resultado es un proyecto con una vida propia arrolladora, donde el rock and roll y las canciones pegadizas nos hacen engancharnos de una manera inmediata a Sergio Tel .

¨Cabos Sueltos¨ no es solo un álbum, es una experiencia sonora que desafía los límites del rock y nos invita a enfrentarnos a nuestras propias emociones. Sergio Tel ha logrado crear una obra que, sin duda, marcará un antes y un después en su carrera. ¡No te lo puedes perder!

Descubre la esencia musical de Ray Porto Y Las Cruces

Fri, 20 Sep 2024 09:58:47 GMT

Descubre la esencia musical de Ray Porto Y Las Cruces

Descubrir proyectos que surgen desde el corazón es siempre algo bueno para salud. Proyectos que se salen de lo establecido por la mayoría y que presentan canciones profundas e intensas. Esto es lo que sucede cuando descubrimos a Ray Porto . Ray, compositor, cantante y guitarra de la banda gallega de rock urbano en los 90, Mitocondrias , con la que llegaron a grabar un disco con PolyGram Portugal ("Tiempos Difíciles"), volvió a juntarse con músicos veteranos de la escena rockera gallega en 2015 para comenzar a grabar los temas compuestos por él durante ese paréntesis.

De esta unión surge Ray Porto Y Las Cruces , un proyecto que sigue presentando los primeros temas de lo que será su segundo álbum de estudio y en los que nos encontramos perlas como ¨El Televisor de Jane¨ o ¨Autoestrada¨ , canciones que nos hacen entrar en un universo cargado del mejor rock nacional.

Mientras eso sucede, ponemos el ojo en lo que fue el primer trabajo de Ray Porto Y Las Cruces , ¨En Tierra de Nadie. Diez temas en clave de Rock en medio tiempo en las cuales nos encontramos a Ray Porto y su inconfundible voz rota, contando historias en territorios tan comunes como la desesperanza y la cruda realidad. Una carta de presentación que llamo la atención de medios y publico y que a día de hoy sigue sonando a disco bien trabajado y grabado

Las canciones de Ray Porto Y Las Cruces tratan historias universales con la que todo el mundo se puede sentir identificado en algún momento de su vida. La intención de la banda es que cada canción sea una pequeña historia que cuente algo y no del lado bonito de la vida sino del lado oscuro que todos conocemos en algunos momentos.

Las letras están trabajadas de una manera muy cuidadosa, además de darle varias vueltas antes de cerrarlas. Al final el objetivo es que la melodía te enganche y la historia te llegue al corazón. El rock es la profundidad del golpe y eso no solo se puede conseguir con distorsión o velocidad sino con las letras y el tempo, sino que se lo pregunten a los grandes.

En Ray Porto Y Las Cruces podremos encontrar influencias tales como J onh Mellencamp , Bruce Springsteen , Steve Earle, Bob Seger , Lucinda Williams , Sixto Rodríguez, Neil Young , La Frontera , Burning , Revólver . Sin duda una banda que se va a encargar de agitar el panorama musical nacional en lo que resta de 2024 tanto con su primer disco como con su inminente segundo trabajo.

Antonio Vitruvio presenta nuevo y contundente video

Thu, 19 Sep 2024 15:54:48 GMT

Antonio Vitruvio presenta nuevo y contundente video

Después de volarnos la cabeza con el estreno de su single ¨Mi mundo al revés¨ , Antonio Vitruvio se proponer el que nos sigamos enganchado a su proyecto. El madrileño pone ahora el foco sobre el video de este nuevo single, un video que sigue la estela de contundencia y energía que nos ofrecía la canción y que ahora se condensa en un videoclip grabado en Radical Sonora, montando por Click and Play 63 y que ha contado con Josete bass , Miguel Díaz a la batería, José Bobiban al teclado, Norberto Exposito como Guitarra principal y Antonio Vitruvio a la voz.

¨Mi mundo al revés¨ trata de la las relaciones de pareja, de esos momentos es los que no puedes estar sin la otra persona, pero también de esos otros momentos en los que es necesario dejar un espacio dentro de la relación. Nos hablar también de ese continuo tira y afloja, de saber en que momentos ceder de para que todo fluya en una pareja, y por último nos deja una interesante reflexión como es la de intentar remar juntos a una dirección para que todo fluya de una manera natural. Este nuevo single ha tenido de nuevo a los mandos de la producción a Norberto Expósito y estamos seguros de que hará las delicias de todos los amantes de la buena música.

Todas estas vivencias se han ido agrupando en canciones que fueron naciendo poco a poco y que con el paso del tiempo se han convertido en un todo que verá la luz después del verano en forma de disco. Será el primero en la carrera del artista madrileño, pero estamos seguros de que os va a enganchar desde el primer acorde.

The Sweet River Band conmueven con su nuevo videoclip

Tue, 17 Sep 2024 08:43:12 GMT

The Sweet River Band conmueven con su nuevo videoclip

Cuando escuchamos por primera vez ¨ Along The Highway ¨nos dimos cuenta de que no estábamos ante un tema diferente, de esos que te sacuden el alma al escucharlo. Y esa sensación no deja de crecer a medida que avanzan los cinco minutos que dura este autentico himno. Un single que se graba a fuego en el corazón y mente de quien lo escucha, el cual tiene ahora perfecta continuación con un video que esta a la altura de este autentico hit. Para la creación de este video The Sweet River Band ha contado con Laura Robles Cantalapiedra y Sara Martín Rubio Edición en la grabación y en el montaje con Sara Martín Rubio.

Grabada en Madrid , en PKO Studios por Comeback Studios , ¨ Along the Highway¨ es el segundo adelanto del que será el primer largo de The Sweet River Band , “The Inner Journey”. La canción en sí misma es un viaje en el que se abordan temas como las amenazas, tanto externas como internas, a las que nos enfrentamos día a día, la debilidad y la fragilidad humanas, y la superación de las mismas gracias al amor propio y la obstinación. Se trata de una metáfora de la vida misma, en la que finalmente la luz interior vence a la oscuridad gracias a la autoconfianza y la tenacidad del protagonista de nuestra historia.

En esta nueva canción nos volvemos a encontrar con la música de raíces norteamericana pero con matices, ya que con ¨Along The Highway¨ dan un giro hacia una vertiente más moderna, pero sin perder ni un ápice de potencia y contundencia. Un single el cual se podrá disfrutar en directo el próximo 19 de octubre en la sala Clamores de Madrid . Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace . Una noche muy especial donde podremos experimentar toda la energía de la banda en directo.

Domine nos quita la depresión post vacacional con su nuevo EP

Fri, 13 Sep 2024 06:41:51 GMT

Domine pone final a era I Believe in Me por todo lo alto

DOMINE pone fin a la era I BELIEVE IN ME (su segundo álbum) con el lanzamiento de la remezcla de su tema AMÉN, que ha corrido a cargo del DJ Chechu Ibiza y que lleva por título: AMÉN (Chechu Ibiza Hi-Fi Galilea Remix). Una vez más, ambos colaboradores nos llevan a la pista de baile con esta relectura en clave dance-house y aderezada con vientos étnicos. Ritmos y sonidos que son la compañía perfecta para una letra llena de referencias bíblicas, con la que DOMINE nos invita a bailar para toda la eternidad e, incluso, sobre su tumba.

La versión original de AMÉN se encuentra en la edición física de I BELIEVE IN ME (formato CD), el trabajo más introspectivo del cantante hasta la fecha. Es, además, el 4º single que se extrae de dicho trabajo tras MADE OF MUSIC, I BELIEVE IN ME y CAEREMOS TODOS. AMÉN (Chechu Ibiza Hi-Fi Galilea Remix) llega a todas las plataformas de streaming acompañado de 3 nuevas versiones de temas que ya formaban parte del repertorio del artista. Dale al play para disfrutar de este nuevo EP de Domine.

También incluye un tema inédito y exclusivo "I BELIEVE IN ME". Es la canción que cierra el disco y cuyo título es "Amén", un corte electrónico y bailable con una letra que hará caer en la tentación (de la pista) a más de un santo y una santa. AITANA (Estío Edit) es la versión del tema que se lanza en formato digital y que desde hoy estará disponible en todas las plataformas de streaming. Toda la música de Domine la podéis encontrar en la tienda online de MusicHunters Records .

Lolo Herrero & Los Equilibristas mezclan melancolía y emoción en su nuevo single

Fri, 13 Sep 2024 06:38:33 GMT

Lolo Herrero y Los Equilibristas vuelven a engancharnos con su nuevo single

Lolo Herrero & Los Equilibristas y nos dan una alegría en forma de nuevo single. ¨Verte duele aún más¨ es el tercer single del próximo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas. Una canción que captura la esencia del indie rock con una mezcla de melancolía y emoción cruda, a través de guitarras envolventes y melodías pegadizas, transmitiendo una sensación de anhelo y vulnerabilidad con un estribillo que suena a himno festivalero. Otra excelente pieza de este grupo que ha sabido captar el sonido pop/rock actual sin perder la identidad personal que los caracteriza. No dejes de escuchar este nuevo single pinchando en este enlace .

Según Lolo Herrero, la canción no estaba contemplada para el disco, pero durante el proceso de grabación la compuso y no pudo evitar incluirla en el álbum que verá la luz el próximo 27 de septiembre. El tema ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us, contando con los Equilibristas (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados).

Este nuevo single cierra el camino de presentaciones de lo que será el nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas. Un disco que llegará el cual llegará a nosotros en apenas dos semanas y que seguro que traerá un soplo de aire fresco al panorama musical nacional . Para celebrar la llegada de este nuevo disco, Lolo Herrero & Los Equilibristas nos invitan el próximo 29 de noviembre a la Sala Maravillas de Madrid, donde podremos ser participes de la presentación de estos nuevos temas en directo. Las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace .

Sin duda, este nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas ha supuesto un salto de calidadpara una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.

Caleidoscopio rompen tabúes con su nuevo single

Thu, 12 Sep 2024 03:47:57 GMT

Caleidoscopio rompen tabúes con su nuevo single

Los chicos de Caleidoscopio vuelven a demostrar que además de facturar temazos los hacen desde un punto de vista comprometido y profundo. En sus canciones nos encontramos momentos de buen rock nacional y con ¨Cyan¨, el tema que presentan hoy, no se iban a quedar atrás. Continuan con la línea de presentar canciones que hablan de vivencias cercanas al oyente, tratando temas que pueden parecer ocultos y sin importancia, pero que, por desgracia, en el día a día de muchos es algo de capital importancia.

Y es sobre esto sobre lo que versa ¨Cyan¨, un tema compuesto por Erik Martín que habla de estados de ánimo, de tristeza, abatimiento, infelicidad… Ya con el título, usando ¨Cyan¨ en vez de azul, que hubiese sido lo más obvio, la banda quería transmitir, intentando que no fuese tan claro en las primeras escuchas, que habla de la depresión, algo que es más habitual de lo que quizá pensamos y a lo que debe darse la importancia que tiene. Como continuidad a ¨Cyan¨ Caleidoscopio publicara ¨Arrecifes¨, que cerrará el disco, y que profundiza en el mismo tema pero incidiendo más en la parte de vencer la depresión. Escucha el nuevo temazo de Caleidoscopio en este enlace

Con estas canciones los canarios esperan aportar su granito de arena a dar visibilidad al asunto que parece sigue siendo un tabú hoy día e impulse a los que la sufren a reconocerlo y a pedir ayuda, que por experiencia sabemos que es la clave para superarla.

Sin duda, tras atravesar su particular “samsara”, Caleidoscopio vuelve con más fuerza empeñada en echar más leña al fuego. Caleidoscopio, una banda de rock la cual arrancó su trayectoria en 2017 en la isla de Lanzarote (Canarias), formada por Federico Álvarez Naverán “Pely” (guitarra y voz), Erik Martín Oliva (guitarra y coros), Gregor Hartmaier “Lupo” (bajo y coros) y Orlando González Medina (batería y coros).

Issak Reinterpreta su Clásico ‘Mis Chicas y Yo’ en una Versión Más Madura

Fri, 06 Sep 2024 10:18:19 GMT

Issak Reinterpreta su Clásico ‘Mis Chicas y Yo’ en una Versión Más Madura

En la vida de cualquier artista siempre es bueno volver a los inicios, ver las primeras canciones que se han publicado y comprobar que te siguen emocionando como el primer día. En el caso del mallorquín Issak se da la condición de que esos temas siempre han sido muy especiales, por lo que había que tratarlos con especial mimo. Es lo que sucede con ¨Mis Chicas y yo¨ , un single que salió en los albores del proyecto Issak y que ahora tiene la revisión que se merece.

La canción suena ahora mucho más compacta, acorde a como ha ido creciendo y madurando Issak. Todo ello sin tocar la base de la canción que gira en torno sobre el momento en el que nació cada una de sus hijas y como le afectó eso a Issak como ser humano, para luego centrarse en la relación que tenemos actualmente los tres. Como siempre en la canción aparecen elementos del pop y del rock tan característicos en el estilo musical del balear.

Este verano nos ha servido también para conocer el primer larga duración de Issak . ¨Cien Años de Soledad ¨ son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨ Cien Años de Soledad¨, el primer disco de Issak . Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.

En ¨Cien Años de Soledad¨ , Issak ha contado con la producción y arreglos de Isma Romero , con coproducción y arreglos: Julio Valdelomillos . Fue grabado en Shark Estudios (Valencia) y Tramuntana Estudis (Mallorca), contó cómo ingeniero de grabación con Julio Valdeolmillos y el encargado de la mezcla y Mastering fue Guillermo Molina .

Antonio Vitruvio regresa con su contundente single ¨Mi mundo al reves¨

Fri, 06 Sep 2024 09:59:23 GMT

Antonio Vitruvio regresa con su contundente single ¨Mi mundo al reves¨

En los últimos meses hemos estado bicheando en el universo musical de Antonio Vitruvio , un universo donde los temas mundanos se mezclan con el rock and roll. Y es que Antonio Vitruvio es así, nos hace participes de cada una de sus canciones gracias a esa facilidad que tiene para dibujar escenas que nos pueden pasar a cada uno de nosotros en nuestro día a día.

En el día de hoy, el artista madrileño presenta el que será último adelanto antes de la llegada de su nuevo disco. ¨ Mi mundo al revés ¨ trata de la las relaciones de pareja, de esos momentos es los que no puedes estar sin la otra persona, pero también de esos otros momentos en los que es necesario dejar un espacio dentro de la relación. Nos hablar también de ese continuo tira y afloja, de saber en que momentos ceder de para que todo fluya en una pareja, y por último nos deja una interesante reflexión como es la de intentar remar juntos a una dirección para que todo fluya de una manera natural. Este nuevo single ha tenido de nuevo a los mandos de la producción a Norberto Expósito y estamos seguros de que hará las delicias de todos los amantes de la buena música.

La trayectoria de Antonio Vitruvio fue la de formar parte de diferentes formaciones en las cuales se iba forjando el estilo de lo que hoy por hoy es el proyecto. Todo esto cambio con la llegada de la pandemia, la cual supuso un punto de inflexión y de reflexión. Coger del fondo del cajón letras, ideas etc… y darle un nuevo aire para un nuevo objetivo Una nueva dirección, en la cual nos lleva hacia canciones que tratan temas que nos han marcado de una manera u otra. Vivencias personales, las cuales pueden ser perfectamente parte de nuestro pasado o presente, todas ellas bañadas con un manto de rock nacional añejo de ese que tanto gusta escuchar.

Todas estas vivencias se han ido agrupando en canciones que fueron naciendo poco a poco y que con el paso del tiempo se han convertido en un todo que verá la luz después del verano en forma de disco. Será el primero en la carrera del artista madrileño, pero estamos seguros de que os va a enganchar desde el primer acorde.

Lucía Alegría nos toca el corazón con su nuevo single

Fri, 06 Sep 2024 09:44:05 GMT

Lucía Alegría nos inspira para dar lo mejor de nosotros con su nuevo single

Lucía Alegría es color y un sentimiento de libertad que se va adueñando de cada una de las personas que escuchan su música. Música que se mueve a las mil maravillas entre el folk, el pop y los sonidos derivados del folklore latinoamericano con letras e historias personales y vulnerables para crear un puente entre su experiencia y la del oyente. Todo ello se plasma en ¨Vida¨ , el nuevo single que hoy presenta la artista venezolana y que sirve de inspiración para aquellos que enfrentan desafíos y encuentran la fuerza para seguir adelante

¨Vida¨ es una canción folk pop que captura la esencia de la experiencia humana: aceptar lo que no podemos controlar y aprender a amarnos en el proceso. Con un sonido acústico envolvente, donde las olas del mar se entrelazan con guitarras, un violonchelo profundo y un corazón que late constante, esta canción evoca nostalgia y esperanza.

Una canción que trata sobre la resiliencia y la autoaceptación ofreciendo un mensaje poderoso: nuestras cicatrices son símbolos de fortaleza. Preparense bien ya que ¨Vida¨ está diseñada para tocar el corazón, ideal para aquellos momentos de introspección que tan necesarios son en estos tiempos de locura y frenesí. Lucía Alegría nos presenta una canción con la que nos recuerda que pese a las adversidades, siempre hay espacio para el crecimiento y la belleza.

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

El próximo 24 de octubre en la sala Vesta de Madrid podremos disfrutar de ¨Vida¨ en directo. Las entradas se pueden adquirir ya en el siguiente enlace . Una fecha que Lucía Alegría está preparando de una manera muy especial y es que no todos los días se presenta un disco. Una ocasión perfecta de poder disfrutar de la fuerza y pasión que imprime la artista venezolana a sus actuaciones en directo.

La noche del 24 de octubre tendremos la suerte de poder escuchar por primera vez en directo de las canciones de ¨La Previa al Desorden¨ , el esperado disco de Lucía Alegría, una colección de canciones en las que podremos bailar, pensar y emocionarnos. Sin duda estamos ante una de las artistas que más agitarán el panorama musical nacional.

The Sweet River Band vencen a la oscuridad con su nuevo single

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Thu, 05 Sep 2024 10:39:30 GMT

The Sweet River Band vencen a la oscuridad con su nuevo single

¨Along the Highway¨ es el segundo adelanto del que será el primer largo de The Sweet River Band , “The Inner Journey” , el cual podemos disfrutar desde hoy mismo en plataformas digitales. La canción en sí misma es un viaje en el que se abordan temas como las amenazas, tanto externas como internas, a las que nos enfrentamos día a día, la debilidad y la fragilidad humanas, y la superación de las mismas gracias al amor propio y la obstinación. Se trata de una metáfora de la vida misma, en la que finalmente la luz interior vence a la oscuridad gracias a la autoconfianza y la tenacidad del protagonista de nuestra historia.

Estamos ante un tema mucho más íntimo que su predecesora ¨North Circular Road¨ , en esta ocasión The Sweet River Band nos llevan hacia universos sonoros mucho más atmosféricos. Una deliciosa balada que va creciendo según avanza la canción, símbolo de los diferentes registros que la banda es capaz de dominar y que hacen su espectro musical rico y variado. En esta nueva canción nos volvemos a encontrar con la música de raíces norteamericana pero con matices, ya que con ¨Along The Highway¨ dan un giro hacia una vertiente más moderna, pero sin perder ni un ápice de potencia y contundencia.

Un single el cual se podrá disfrutar en directo el próximo 19 de octubre en la sala Clamores de Madrid . Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace . Una noche muy especial donde podremos experimentar toda la energía de la banda en directo.

y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuale s de Guadalajara .

LeVerse presenta su nuevo y enigmático single

Thu, 05 Sep 2024 09:07:55 GMT

LeVerse presenta su nuevo y enigmático single

La vuelta del verano nos deja muchos motivos para sonreír y ver con optimismo el mes de septiembre. Uno de esos motivos es la música de LeVerse. Música honesta, hecha desde el corazón y cargada de muchos matices. En el día de hoy la banda presenta su nuevo single ¨disimuladamente¨, una canción que nos sigue introduciendo en el universo musical de LeVerse .

¨Disimuladamente¨ es un guiño disimulado, una sonrisa espontánea que lleva a un baile de miradas en una dualidad. Mirarte al espejo y que tu propio corazón te explote en serenidad y fuerza. “Disimuladamente” es la fluidez del amor propio, ese que aparece cuando más se necesita, cuando a veces no nos vemos; una danza sutil y entrelazada entre una persona y su propia sombra. Todo ello con el inconfundible sonido que la formación murciana imprime a cada una de sus compasiones.

Este nuevo single toma el relevo de ¨Sácame de aquí ¨, un single que LeVerse presento el pasado mes de junio bajo el sello MusicHunters Records y que suponía el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de la banda.

LeVerse es una formación fundada por Carlos J. Marín en agosto de 2017 para dar rienda suelta a la expresión e introspección del mismo en forma de música. Tras estar un tiempo apartado de la música, de la composición y de los escenarios, LeVerse presento un puñado de canciones que integraron su primer trabajo en solitario “Brotes”. Desde ese momento ha ido presentando nuevas canciones que han tenido una muy buena acogida tanto a nivel de publico y prensa. En breve conoceremos novedades sobre LeVerse , pero de momento toca sentarse y disfrutar de ¨disimuladamente¨.

Blooming Black nos propone un viaje emocional con su primer disco

Mon, 02 Sep 2024 11:28:37 GMT

Blooming Black nos propone un viaje emocional con su primer disco

Cuando te sientas y escuchas por primera vez ¨ An Awaited Light¨ la sensación que te queda es la de paz. Un trabajo que nos muestra a una banda con un sonido maduro y bien trabajado, que viaja a lomos del rock atmosférico de los 70 y 80 del tipo Pink Floyd , pequeñas incursiones en el folk de los 60 o la vertiente más actual con reminiscencias del sonido de Radiohead o Tame Impala. Sin duda un cocktail explosivo y muy sugerente para el oyente, el cual se queda totalmente atrapado en este trabajo durante la hora que duran los diecisiete temas que lo componen.

Es un álbum conceptual donde se han tratado diferentes temas, experiencias y sentimientos que todo ser humano siente a lo largo de su vida, desde la tristeza, depresión y rabia hasta la alegría, felicidad y optimismo. Con este trabajo la banda busca también conseguir una coherencia y cohesión dentro de este disco, dándole un orden concreto a las canciones para que puedan transcurrir de manera fluida y poder crear un viaje emocional.

No se dejen engañar por la juventud de los miembros de Blooming Black , estamos ante una obra que nos seduce con temazos como ¨ New Ones¨ , ¨ Time Passing ¨o ¨ Our Journey¨ , canción que con sus nueve minutos de duración pone la guinda a este primer larga duración de la banda. Un trabajo que toma el relevo de ¨ Paradise Lost¨ , el Ep con el que los madrileños debutaron allá por 2018 y en el que su sonido buceaba más en la música de raíces norteamericanas, sonido que por momentos sigue apareciendo en las nuevas composiciones de Blooming Black .

Alvaro Suite presenta nueva gira en acústico

Wed, 28 Aug 2024 11:45:19 GMT

Alvaro Suite presenta nueva gira en acústico

El pasado mes de mayo, justo antes de iniciar su gira con Bunbury , Alvaro Suite se embarcó en una gira en acústico para ver cómo funcionaban en ese formato los temas que habían sido un éxito en eléctrico. El experimento salió de auténtico lujo, tanto a nivel de público como de sensaciones del propio Alvaro. Varios meses después la furgoneta de Alvaro Suite se pone de nuevo en marcha con una segunda gira en formato acústico que le llevará a recorrerse la península de una punta a otra. Unos conciertos en los que Alvaro Suite repasara tanto los últimos singles que han ido saliendo en plataformas, pero donde también tendrán un peso importante los temas más clásicos de su repertorio.

Esta gira dará comienzo el próximo 10 de octubre en la sala Lady Drama de Sevilla, desde ahí se lanzará a la carretera para recorrer buena parte de Andalucia, Galicia, Barcelona o Valladolid , hasta llegar al 30 de noviembre , fecha en la que, de momento, se cerrará la gira en el Cocodrilo Rock Bar de Madrid . Doce conciertos en los cuales podremos sentir toda la fuerza del Alvaro Suite en un formato mucho más reducido al que nos tiene acostumbrados y que conquisto al público.

24/10 - Lady Drama (Sevilla)
25/10 - El Acorde (Granada)
26/10 - The Garrison (Jaén)
2/11 - Golfo Norte (Bizkaia)
7/11 - Miquela (Santiago de Compostela)
8/11 - A Pousada (Boiro)
14/11 - Café Central (Baeza)
15/11 - Barbara Ann (Barcelona)
16/11 - La Traviesa (Torrequemada)
28/11 - Chinatos Bar (Béjar)
29/11 - Café Teatro (Valladolid)
30/11 - Cocodrilo Rock Bar (Madrid)

En estos conciertos tendremos la suerte de poder disfrutar de los últimos singles presentados por Alvaro Suite. Canciones con mensaje, pero no exentas de ritmo y de mucha fuerza, perfectas para vivirlas en concierto, con las que nos hemos ido introduciendo más y más en el universo musical de un artista unico y que con cada disco que ha ido presentando se vuelve más y más interesante.

Con ¨Oh Mandy!¨ se cerró el círculo de presentación que Alvaro Suite ha ido haciendo durante el pasado 2023. “Insecto Adicto” , “Cantarranas” y “Verano Tsé-Tsé” fueron las primeras piedras de toque con las que consiguió conmover y hacer pensar a nuestras aletargadas mentes. Un momento perfecto para descubrir a un artista especial en un formato íntimo y en el que las distancias cortas hacen que sus canciones tomen un cariz mucho más interesante.

Lucía Alegría presenta disco en Madrid

Mon, 26 Aug 2024 09:38:42 GMT

Lucía Alegría presenta disco en Madrid

Poco a poco vamos retomando la normalidad, buena prueba de ello es la llegada de los primeros conciertos después del verano. Lucía Alegría lleva un verano de lo más intenso, trabajando en lo que será su nuevo disco y preparando nuevas sorpresas. Una de ellas es la presentación de este nuevo disco en directo, presentación que tendrá lugar el próximo 24 de octubre en la sala Vesta de Madrid . Las entradas se pueden adquirir ya en el siguiente enlace .

Una fecha que Lucía Alegría esta preparando de una manera muy especial y es que no todos los días se presenta un disco. Una ocasión perfecta de poder disfrutar de la fuerza y pasión que imprime la artista venezolana a sus actuaciones en directo. La noche del 24 de octubre tendremos la suerte de poder escuchar por primera vez en directo de las canciones de ¨La Previa al Desorden¨ , el esperado disco de Lucía Alegría , una colección de canciones en las que podremos bailar, pensar y emocionarnos. Sin duda estamos ante una de las artistas que más agitarán el panorama musical nacional.

¨La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨ es lo último de la artista venezolana. Un tema con un marcado aire indie folk pop, la cual nos invita a explorar la nostalgia de la infancia y los momentos de transformación que experimentamos al crecer y cambiar. A través de sonidos envolventes y melodías armoniosas, la canción plantea preguntas profundas sobre la identidad y el autodescubrimiento. Es un viaje sonoro que explora a través de un diálogo interno temas sobre el pasado, el presente y el futuro, honrando las distintas versiones de nosotros mismos que han existido y llevamos dentro. ¨La niña que nunca dejó esa playa¨ es una invitación a explorar nuestro ser más vulnerable y a seguir adelante, incluso en medio de la confusión.

Lucía Alegría es color, vida y un sentimiento de libertad que se va adueñando de cada una de las personas que escuchan su música. Música que se mueve a las mil maravillas entre el folk, el pop y los sonidos derivados del folklore latinoamericano con letras e historias personales y vulnerables para crear un puente entre su experiencia y la del oyente.

Monteavaro nos cambia la vida con su nuevo single ¨León¨

Thu, 22 Aug 2024 08:04:18 GMT

Monteavaro nos cambia la vida con su nuevo single ¨León¨

Monteavaro llevan ya varios años agitando el panorama musical nacional con su propuesta musical elegante pero contundente. Se han ido creando un hueco con un universo musical propio, sin caer en etiquetas ni demás clichés impuestos por la industria musical. Cuando escuchas un tema de Monteavaro sabes perfectamente que son ellos. Ahora llega el momento de conocer la nueva criatura de la banda, ¨León ¨toma el relevo de ¨La Técnica¨ , un single que poco a poco va creciendo en nuestros oídos y que termina por todo lo alto.

¨León ¨es el segundo adelanto del quinto trabajo de estudio de Monteavaro . En él, se da una ambiciosa producción que incluye desde un Steinway&Sons de 1900, instrumento protagonista, un auténtico Hammond con su Leslie, infinitas líneas melódicas instrumentales, coros gospel y, por primera vez en la discografía de la banda, una vocalista femenina y el francés como mecanismo de expresión complementario.

¨León¨ es una canción hipnótica que te transporta al estado vital de querer forzar una distancia, ante el vértigo que genera empezar una relación que pueda llegar a cambiar tu vida tal y como la conocíamos hasta ese momento. “La distancia como mecanismo de protección”, puesto que no hay mayor nivel de aturdimiento que el que ocasiona enamorarse de alguien.

¨Nuevas Dependencias¨ , es hasta ahora, el último disco de Monteavaro , con el que la banda expande su impronta sonora: todo es más rico en matices, más cálido, más maduro, más pensado. La sección de metal, cuerda, piano, percusión, aparecen de forma muy presente por primera vez, y no hacen más que enriquecer su ya heterogénea discografía, la cual cuenta con cuatro discos, uno de ellos publicado en japonés.

Monteavaro son Sergio (Vocalista, Guitarra y Piano), Mode (Guitarra y Coros), Kun (Bajo), Paco (Teclados, Percusión y Coros), Fede (Batería y Coros) y Antiñolo (Trombón). A medio camino entre Málaga y Madrid, la banda lleva a sus espaldas más de cien conciertos por toda nuestra geografía. En breve se presentarán nuevas fechas de conciertos, pero por el momento podremos disfrutar de Monteavaro el 30 de octubre en la sala Copérnico ( ENTRADAS ) acompañado la actuación de la banda norteamericana Drugdealer . Un concierto que se enmarca dentro del ciclo MAZO Madrid y que nos hace ir restando etapas para la llegada de lo que será su nuevo disco, el cual llegará en el último trimestre de 2024.

Monesterio Rock Fest presenta cinco nuevas bandas a su cartel de 2024

Wed, 21 Aug 2024 10:07:50 GMT

Monesterio Rock Fest presenta cinco nuevas bandas a su cartel de 2024

El verano poco a poco va terminando y nos encamina hacia la vuelta a la rutina. Parece duro, pero desde Monesterio Rock Fest la intención es que esa vuelta a la rutina sea mucho menos dura. ¿Cómo quieren ayudarnos?, pues presentando cinco nuevas bandas al cartel de su segunda edición. A las ya conocidas de Hamlet , Stingers , Elisa C.Martin , Desterrados y ArseA (Italia), tenemos ahora que sumar otras bandas de renombre, con las que el festival sigue dando pasos firmes para una edición de auténtico lujo.

Zenobia , Omnia Transit. , Mind Traveller , Tangerine Flavour y Tooth Unlabeled Society s e unen así a la segunda edición del Monesterio Rock Fest , haciendo del festival el lugar perfecto para descubrir y disfrutar de unas bandas que llegarán a Monesterio con la firme misión de hacernos disfrutar por todo lo alto.

Un evento en el cual se unen a la perfección la contundencia de las mejores bandas de metal del país con algunas de las propuestas rock más interesantes que ahora mismo pueblan nuestra geografía. Los abonos promocionales se agotaron en pocos días, pero no se preocupen, ya que un nuevo paquete de abonos ha salido a la venta con la llegada de estos nuevos nombres. Monesterio Rock Fest se celebrará los próximos 1 y 2 de noviembre en el pabellón Multiusos de Monesterio (Badajoz) y cuyas entradas se pueden adquirir en este enlace.

Además de todo esto que os estamos contando, ya que para que nuestra experiencia en el Monesterio Rock Fest sea completa podremos disfrutar de un pequeño piscolabis el día de antes. De tal manera el 31 de octubre podremos disfrutar de la Primera Fiesta “Musicalia R.F. & Amigos” con DJ´S y bandas de los ´80 y ´90. Todo ello presentado por el locutor y presentador de Radio, Raul Flores. Una noche más, para disfrutar de algo diferente y en un ambiente agradable.

Caleidoscopio presentan ¨Deriva¨, un single cargado de libertad y esperanza

Sat, 17 Aug 2024 14:18:26 GMT

Caleidoscopio presentan ¨Deriva¨, un single cargado de libertad y esperanza

¨Deriva¨ llega a nosotros para seguir reivindicando el buen rock nacional cuya bandera enarbola Caleidoscopio desde sus inicios. Estamos ante un tema, que como en anteriores ocasiones, trata temas cercanos al oyente, historias del día a día que cualquiera de nosotros ha podido vivir y que nos conducen a seguir investigando en él, cada vez, más extenso universo musical de Caleidoscopio . La banda presenta canciones donde la contundencia y la energía se unen a un lado mucho más pausado e íntimo dejando bien a las claras que Caleidoscopio se manejan a la perfección en diferentes estilos.

¨ Deriva¨, es un tema compuesto por Pely Naverán, en el cual se quiere reflejar el drama que sufren miles de personas en busca de un norte próspero y democrático, huyendo horrorizados de un sur lastrado por las guerras y la extrema pobreza de muchos de sus moradores. Más allá de cualquier controversia, la canción cuestiona enérgicamente la visión y opinión del occidental acomodado que opina peyorativamente de la legalidad de la inmigración, sin ser capaz de tener un ápice de empatía sobre el sufrimiento que padecen estos seres humanos y el motivo por el que se juegan la vida. El mensaje es meridiano, es una simple cuestión de azar, ya que nadie elige donde nacer, de ahí que la canción hable de libertad, igualdad, esperanza y heroicidad.

Además de este nuevo lanzamiento, el cual nos acerca cada vez más al nuevo disco de los canarios, Caleidoscopio tiene otra sorpresa más. Y es que hoy mismo tendremos la suerte de poder disfrutar en directo de esta nueva canción, ya que la banda estará actuando en el San Bartolomé Rock Fest que se celebra en el Parque Félix Rodríguez de la Fuente de la localidad de San Bartolomé (Las Palmas). Una ocasión perfecta para seguir gozando de una banda con una enorme proyección.

Sin duda, tras atravesar su particular “samsara”, Caleidoscopio v uelve con más fuerza empeñada en echar más leña al fuego. Caleidoscopio , una banda de rock la cual arrancó su trayectoria en 2017 en la isla de Lanzarote (Canarias), formada por Federico Álvarez Naverán “Pely” (guitarra y voz), Erik Martín Oliva (guitarra y coros), Gregor Hartmaier “Lupo” (bajo y coros) y Orlando González Medina (batería y coros).

Lolo Herrero & Los Equilibristas se lanzan a fusionar música y tecnología en su nuevo vide

Wed, 14 Aug 2024 14:59:28 GMT

Lolo Herrero & Los Equilibristas se lanzan a fusionar música y tecnología en su nuevo video

El verano es tiempo de cargar pilas y de intentar enfocar nuevos proyectos. Para Lolo Herrero & Los Equilibristas es el momento perfecto para mostrarnos el video de su último single ¨Perdiendo el Norte ¨, una pieza de rock envuelta en una atmósfera melancólica pero muy enérgica. Lolo Herrero & Los Equilibristas se lanzan a fusionar música y tecnología, siendo pioneros en España en el uso de inteligencia artificial (IA) para un videoclip musical. El trabajo ha sido producido por Medya Audiovisual , mostrando herramientas que antes solo estaban al alcance de grandes productoras. Disfruta de este contenido audiovisual único y de una historia con tintes futuristas que te enganchará desde el principio.

El tema ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us , contando con la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Con esta canción la banda demuestra que no solo es capaz de facturar hits revienta pistas, si no que son capaces de mostrarnos un lado mucho más pausado pero que por ninguna razón baja el patrón de calidad. Lolo Herrero & Los Equilibristas siguen mostrando una evolución y madurez sonora que les hacen ser una de las bandas más interesantes para la segunda parte de este 2024.

Este nuevo single continua el camino de lo que será el nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas. Un disco que llegará en el otoñó de 2024 y que ya muestra su primera fecha en directo. Y es que el próximo 29 de noviembre en la Sala Maravillas de Madrid podremos ser participes de la presentación de estos nuevos temas en directo. Las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace .

La canción ha sido producida por Kike Hernández en Estudios Find Us , contando con la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Este nuevo single llega de la mano de sus queridos Los Equilibristas, banda que esta formada por: Mikel Taibo (guitarra eléctrica), Teresa Lecanda (percusión y coros), Manolo Laporta (bajo) y Manu Bermúdez (batería).

Tangerine Flavour, en el cartel de las fiestas de San Cayetano en Madrid

Fri, 02 Aug 2024 09:09:43 GMT

Tangerine Flavour, en el cartel de las fiestas de San Cayetano en Madrid.

Verano de locos para los chicos de Tangerine Flavour , quienes parece que se han abonado, una vez más, a que el tiempo estival sea un momento cargado de buenas actuaciones. Los madrileños acaban de ser presentados en el cartel de las fiestas de San Cayetano en Madrid , prolegómeno de lo que serán las fiestas de La Paloma. El próximo jueves 8 de agosto a las 23:30 podremos disfrutar de su contundente directo en el escenario de Vara del Rey . Una noche especial para la banda, ya que pondrán en liza todo su arsenal de canciones para hacer que el público de Madrid disfrute aún más de sus fiestas.

Este concierto sirve de continuación al Tour de verano que está realizando Tangerine Flavour durante estos meses y que les ha llevado a tocar en festivales como Liruprint Fest , Madrid Car Experience , Pueblos Blancos Music Fest o Agallón Rock . Pero aquí no queda la cosa, después de su actuación en las fiestas de San Cayetano estarán presentes al día siguiente en el XX de la sala de conciertos Más Música , además de cerrar el mes de agosto presentando las canciones de su nuevo disco ¨ Space Cowboy¨ en la tercera edición del Aldeafest que se celebra en Cantabria los días 23 y 24 de este mes.

Muchas y varias citas para seguir disfrutando en directo de la última criatura de Tangerine Flavour. Space Cowboy ha sido producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records .

Tangerine Flavour se están caracterizando por mostrarnos en este disco su lado más versátil y maduro. En estas 20 canciones la banda recorre todas sus facetas y estilos. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. El inglés predomina, pero también aparece el castellano, el portugués e incluso el francés, poniendo de manifiesto ese lado multicultural del grupo con integrantes de varios continentes.

Venus Astra afronta un mes de agosto cargado de festivales

Thu, 01 Aug 2024 08:51:48 GMT

Venus Astra afronta un mes de agosto cargado de festivales

El mes de agosto de Venus Astra está siendo de autentica locura.Todo comenzó con la confirmación de la banda en el festival Sonorama Ribera y es que el próximo 10 de agosto les podremos ver defendiendo sus nuevas canciones en el mítico festival arandino. Pero por si todo eso fuera poco, todo profeta debe volver a su tierra, pues justamente es lo que pasará el 18 de agosto, día en el que Venus Astra estarán presentado su primer disco en su Herencia natal. Un concierto muy especial, que la banda esta preparando con un mimo especial y que para el que seguro nos tienen preparada alguna que otra sorpresa.

Como guinda del pastel la banda ha sido confirmada en la tercera edición del Aldeafest , un festival que se celebra los días 23 y 24 de agosto en Valdeprado del Río (Cantabria) y que verá la llegada de Venus Astra el día 24. Tres citas para seguir disfrutando de ¨Sin que el universo se inmute¨ , un disco cargado de matices sonoros, en los cuales sobrevuelan estilos como el rock más clásico nacional y el indie más actual.

Venus Astra es ese lugar donde las canciones terminan de tomar forma y se presentan de una manera directa al gran publico. Durante las próximas semanas iremos conociendo nuevas novedades sobre Venus Astra , de momento nos quedamos disfrutando del nuevo single de una banda que va a dejar huella.

Aldea Fest presenta el cartel de su tercera edición

Thu, 25 Jul 2024 09:55:42 GMT

Aldea Fest presenta el cartel de su tercera edición

La música siempre tiene que jugar un papel de ayuda a causas nobles, de ahí que cuando nacen eventos cómo el Aldea Fest las bandas se vuelcan para que puedan salir adelante. Y es que los próximos 23 y 24 de agosto en la localidad cántabra de Valdeprado del Río se celebrará la tercera edición del Aldeafest . Un festival solidario, con una entrada solidaria de 5€ y en el cual trata de dar valor a la tierra sobre la que se cimienta el festival. En las Escuelas Sotillo-San Vitores podremos ver una gran gama de bandas, distintos lugares, distintos estilos pero una sola meta, y es que la música triunfe por encima de cualquier cosa.

Si repasamos el cartel de esta tercera edición nos encontramos a nombres ilustres de la escena musical madrileña como ISLA LAVANDA o Tangerine Flavour o Louis Holler . Formaciones que llegarán a la cita del Aldeafest con nuevas canciones que mostrar. Desde Herencia (Cuenca) llegan Venus Astra quienes acudirán a Valdeprado del Río después de pasar por el mítico festival Sonorama Ribera. Pero también habrá representación local con las actuaciones de Bertillo o El Lado Caliente. Desde Valladolid llegarán los chicos de Deseo Blinsen , confirmando que esta edición del Aldea Fest será la más abierta geográficamente de su historia, dejando bien a las claras que el proyecto está cada vez más asentado.

Aldea Fest- Molinos no- se crea para sensibilizar y dar a conocer la realidad sobre la creación de los parques eólicos en Cantabria. Una idea de festival que surge del respeto y las ganas de seguir cuidando una tierra tan espectacular como es Cantabria . Todo el dinero recaudado en Aldea Fest 2024 se destina a los procesos judiciales para parar estos parques eólicos.

Así que ya lo sabes, si estás por la zona de vacaciones Aldea Fest es vuestro plan, que aún no tienes decidido qué hacer en vacaciones, por supuesto que Aldea Fest es el plan que estás buscando para este verano 2024. ¿Cuáles son los reclamos para no perderse esta tercera edición del festival?, pues sobre todo poder dormir bajo las estrellas en plena naturaleza en la zona de acampada y camper, tener la posibilidad de dar paseos por la naturaleza en una zona de una enorme belleza y singularidad, poder asistir a los talleres y charlas que se celebran, pero sobre todo ser conscientes del impacto que muchas de nuestras acciones tienen sobre el medioambiente, todo ello regado con la mejor música.

Time For Action presentan su gira 2024

Thu, 25 Jul 2024 09:15:31 GMT

Time For Action presentan su gira 2024

Después de ponernos la piel de gallina con la llegada de su nuevo single, los chicos de Time For Action se lanzan a la carretera para dar a conocer la palabra de sus canciones. Los madrileños siguen presentando las canciones que formaran parte de su nuevo trabajo y para que no dejemos de tenerles en cuenta presentan la primera parte de una gira que les llevará a tocar en España y Suecia .

La primera piedra de toque fue en la sala El Perro de la parte de atrás del coche el pasado mes de mayo. Junio les ha llevado a tocar por primera vez en Valencia, con la sala Jerusalem como privilegiado escenario. Ahora toca preparar nuevos retos, por ello les podremos ver en Madrid en la sala Cadillac Solitario (31 de agosto), fecha que será la antesala perfecta para su salto a Suecia , donde actuaran el 14 de septiembre. Tras su vuelta de tierras nórdicas tendremos la suerte de verles en un fin de semana de doblete, primero en Zaragoza el día 18 de octubre en la mítica sala La Ley Seca y al día en el la sala Vesta (19 de octubre) y en su particular fiesta de Navidad (21 de diciembre) en la sala Maravillas . 2025 ya tiene alguna que otra sorpresa para estos madrileños, ya que en abril estarán en la sala Even de Sevilla . Estas fechas pronto tendrán continuación con otras ciudades y fechas que en breve serán anunciadas.

Valencia - Sala Jerusalem (29 de junio)
Madrid - Sala Cadillac Solitario (31 de agosto)
Uppsala (Suecia) - Sankt Eriks Torg (14 de septiembre)
Zaragoza - Sala La ley Seca (18 de octubre)
Madrid - Sala Vesta (19 de octubre)
Madrid - Fiesta de Navidad en Sala Maravillas (21 de diciembre)

Los madrileños han presentado dos nuevas canciones durante este 2024. Primero llego¨Tiger’s Jaws¨, single que publicaron en febrero de este año 2024. Tema que tuvo continuación unos meses después con la llegada de ¨Set My Heart On Fire¨ , segunda perla de lo que será el nuevo disco de Time For Action , dos canciones donde la banda ha mostrado una evolución y madurez brutal y que han convencido tanto a publico como critica.

Estos dos nuevos lanzamientos han coincidido con el quinto aniversario de lo que fue el primer larga duración de la banda. Durante los meses centrales de este año, Time For Action estuvieron centrados en rendir cumplido homenaje al quinto aniversario de la publicación de su primer disco¨ The End Of Your Kingdom¨. Ahora toca volver a mirar de frente a los nuevos temas que compondrán el nuevo disco de los madrileños. No te olvides de disfrutar de ¨Set My Heart On Fire¨en Spotify pinchando en este enlace.

Lüco hace subir la temperatura con Verano en Madrid

183:702419766 (Andrea Rubio Esponera) — Thu, 25 Jul 2024 08:55:31 GMT

Lüco hace subir la temperatura con Verano en Madrid

Cuando el calor aprieta y sentimos que el cemento nos engulle llega Lüco y nos saca de nuestro amodorramiento con su single ¨Verano en Madrid¨ . Una canción cargada de energía y fuerza, todo esto factores comunes en la música de la artista vallecana. “Agosto en Madrid” ; “ambientes diferentes, mismo laberinto”; “combatiendo el calor con calor”… Son algunos de los conceptos clave que engloban lo que ocurre una noche de verano en la capital, en la que dos cuerpos que se buscan acaban conectando de manera improvisada.

Eso es ¨Verano en Madrid ¨, una oda a todas las oportunidades con las que uno no cuenta, pero que aparecen de repente en las fechas que el calor aprieta, la sangre está alterada y el deseo apremia. Con toques de RnB, algo de afro, frescura y ligereza, Lüco relata una historia que todos hemos vivido a través de su sonido único, de la mano de Gabriel Leo y Dani de Pablos en la producción y la grabación.

Estamos ante una artista que se mueve hábilmente por estilos como el Neo-Soul o el RnB, con temas propios que fueron naciendo de aquel momento tan raro que vivimos como fue la pandemia de 2020. En aquellos meses tan inciertos Lüco rebuscó en sus viejos diarios para retomar letras que había comenzado a componer y que se quedaron por el camino. A finales de 2020, aparecieron Matias Malagardis , Dani de Pablos y Gabriel Leo en su vida. El resultado fue la grabación de cinco temas, los cuales terminaron formando parte de su primer EP original: ¨El Tiempo nos Deja¨. A lo largo de todo 2022 salieron todos los temas uno tras otro, dos de ellos (A Tiempo y El Guion) acompañados de producciones audiovisuales creadas y trabajadas también con mucho cariño y sin pensar demasiado en el resultado final, sólo disfrutando y aprendiendo del proceso paso a paso.

Lüco ha estado presente en la final de los Premios Madroño 2023 , además de participar en diferentes concursos y actuar en conciertos por varias salas de Madrid , como la sala El Sol . Su directo es como su música, fuerte, intenso y una mezcla de todas esas influencias que la han marcado durante toda su vida. Cuando ves a Lüco en directo ves a una artista que con su única presencia llena cualquier escenario al que se sube. En breve llegarán nuevas noticias sobre ella, mientras tanto no os perdáis detalle de sus evoluciones en sus redes sociales.

Monesterio Rock Fest presenta las primeras confirmaciones de su segunda edición

Mon, 22 Jul 2024 15:57:56 GMT

Monesterio Rock Fest presenta las primeras confirmaciones de su segunda edición

Había ya ganas de tener noticias sobre el Monesterio Rock (Monesterio, Badajoz) . La primera edición había dejado un gran sabor de boca y la gente quedo con ganas de más. Pues bien, llegó el gran momento, Monesterio Rock Fest ya está de vuelta y lo hace por todo lo alto, anunciando las primeras bandas que se unirán a su cartel. Una segunda edición del Monesterio Rock Fest que se celebrara los próximos 1 y 2 de noviembre en el pabellón Multiusos de Monesterio y cuyas entradas se pueden adquirir en este enlace.

De esta manera Hamlet , Stingers , Elisa C.Martin , Desterrados y ArseA se convierten en las primeras bandas que harán las delicias de todos aquellos que se acerquen hasta el municipio pacense de Monesterio . Un evento en el cual se unen a la perfección la contundencia de las mejores bandas de metal del país con algunas de las propuestas rock más interesantes que ahora mismo pueblan nuestra geografía. Los abonos promocionales se agotaron en pocos días, pero no se preocupen, ya que un nuevo paquete de abonos ha salido a la venta con la llegada de estos primeros nombres. Con estos primeros nombres el Monesterio Rock se convierte en una de las propuestas de festivales más interesantes para este 2024. Gracias a su cartel, propuesta ya asentada y un entorno único, este festival es la cita perfecta para cerrar el año.

Hace ya más de tres décadas que la banda madrileña de metal Hamlet sigue en activo, un autentico hito en la escena alternativa estatal. El quinteto es uno de los pocos grupos que pueden hablar desde la sabiduría y la seguridad de saber lo que hacen. Su trayectoria suma ya 35 años de carretera, manta y muchas canciones. Tantas que Hamlet acumulan ya doce álbumes de estudio. Evolucionando en cada uno de ellos, lo que tienen por sentado después de tantos años es un directo impecable, el cual hará temblar todos los cimientos de la ciudad.

Si hay un tributo donde se cuida y se venera a la banda original ese es Stingers , el tributo a Scorpions que desde Sevilla hará las delicias de todo el publico que se acerque al Monesterio Rock . Y es que hay pocos tributos que lleven la esencia de la banda como Stingers . Sin duda un momento perfecto para cantar todos los hits de los alemanes.

Si de bandas con carretera hablamos es imposible no hacerse eco de Desterrados . Los madrileños surgen de las cenizas de los antiguos Trogloditas y ahora muestran un show igual de contundente pero con temas que te harán cantar y vibrar a partes iguales. Están presentando lo que ha sido su primer EP, el cual tuvo fecha importante el pasado 21 de febrero en la mítica sala madrileña El Sol. Llegarán al Monesterio Rock con un zurrón lleno de buenas canciones donde el Rock and Roll hace de las suyas.

Después de 13 discos grabados, 5 veces ganadora del premio a la mejor cantante española, considerada una de las mejores cantantes de power metal del mundo, exitosas giras europeas y asiáticas, conciertos en los festivales más importantes, 25 años de carrera, llega al Monesterio Rock la potencia de Elisa C.Martín . Todo un lujo el poder contar con una artista de tanto renombre en nuestro festival.

Y como estamos ante una de las ediciones más especiales del Monesterio Rock , nada mejor que abrir el abanico geográfico que la actuación de la banda italiana ArseA . La primera actuación en nuestro país de la banda no podía ser en otro lugar. Formada en 2007, la banda llega para seguir presentando su último disco ¨Order Of Mantis¨ . Power Metal para darle el toque internacional al festival

La nueva edición de Pueblos Blancos Music Festival ya esta aquí

Mon, 22 Jul 2024 09:57:43 GMT

La nueva edición de Pueblos Blancos Music Festival ya esta aquí

Hay lugares que te marcan una vez los visitas, lugares con mística y con una energía tan grande que es difícil el resistirse a volver a ellos. Esto es lo que sucede en la Sierra que linda entre las provincias de Málaga y Cadiz , concretamente en cinco lugares como son Montejaque , Ronda , Olvera , Jimera de Libar y Cortes de la Frontera , estos dos últimos nuevas ubicaciones en unirse a esta aventura llamada Pueblos Blancos Music Festival .

Un festival que presenta un señor cartel para la edición de 2024, con nombres como Joe King Carrasco , Enrique Heredia ¨Negri¨ , Los Widow Makers o Beth Morris como cabezas de lanza de una edición, que como siempre llega cargada de buena música, de artistas que debutan en España y de otros que ya son viejos conocidos por estos lares. Acompañando a estos artistas nos encontraremos a otras formaciones que ya han están consolidadas cómo Donovan Keith , Tangerine Flavour, Robin Mordecai , Deann René o Syrah Morrison. Formaciones con un potente directo y que hacen que el autentico sabor de Nashville se traslade hasta el sur de España. Pero Pueblos Blancos Music Fest es ante todo apertura cultura a muchas culturas, de ahí que en el cartel aparezcan artistas que llegan desde diferentes lugares del mundo, como es el caso de Joao Cosas (Mozambique), Sara Acero (Colombia) o Kansas University Jazz Ensemble (Estados Unidos).

Y es que esa es la esencia de Pueblos Blancos Music Festival , un evento que comienza a gestarse en Austin (Texas) y que da el salto a la serranía andaluza con artistas de primerísimo nivel que comparten escenario con algunas de las propuestas más innovadoras del panorama musical nacional.

Un cartel de carácter global que tendrá lugar del 25 al 28 de julio y que como siempre aglutina proyectos que llegarán de diversas partes del mundo. Unas jornadas para descubrir y disfrutar de la hermandad y camaradería que suelen ser el santo y seña de Pueblos Blancos Music Fest.

El festival es la pura esencia de la música , músicos conviviendo con músicos, creando comunidad y tendiendo puentes para que a todos les sea un poco más fácil el poder salir a tocar fuera de sus países. Es ese sentimiento de familia el que hace tan especial a Pueblos Blancos Music Festival , por eso los músicos quieren volver año tras año y por eso el público siempre responde a la llamada del festival. Si la parte musical es importante que sería de cualquier festival sin su público, el de Pueblos Blancos es entusiasta, enérgico y comprometido con la esencia de su tierra y del festival.

En 2024 se cumple la séptima edición (pandemia mediante) de un festival que ha sabido labrarse una identidad única y muy reconocible. Tal él la fuerza que ha ido tomando el festival que el prestigioso certamen Music Cities Awards galardono a Pueblos Blancos Music Festival con el Premio al Mejor Festival en el Uso de la Música en Pueblos y Ciudades , un premio que no hace más que dar más alas al proyecto.

ISLA LAVANDA nos pone a bailar con el remix de Cuando Zarpa el Amor

Fri, 19 Jul 2024 08:34:00 GMT

ISLA LAVANDA nos pone a bailar con el remix de Cuando Zarpa el Amor

Quien diga que no ha cantado a pleno pulmón o bailado el hit ¨Cuando zarpa el amor¨ no esta siendo sincero consigo mismo. Estamos ante uno de esos temas que se grabado a fuego en nuestro imaginario. Desde hace unos años ISLA LAVANDA l leva este himno dentro del repertorio de sus conciertos. Pues bien, desde hoy las madrileñas le dan una nueva vuelta de tuerca a esta canción con la llegada del remix por parte de Danjor Wastaken .

¨ Cuando zarpa el amor” canción del grupo Camela de principio de los 2000. Una canción que siempre ha representado a la banda y nos ha transportado a las verbenas y fiestas de barrio. Canción que resalta la impotencia ante una relación que se acaba o se empieza a apagar, sugiriendo que hay fuerzas más allá que no podemos controlar. Es un canto-himno a la incertidumbre a la vez que a la esperanza de que un amor pueda ser reavivado. Canción generacional cantada por todo el mundo y que nos hace bailar y cantar con fuerza al amor. ISLA LAVANDA la lleva aun género más electrónico y bailable para seguir disfrutando de esta canción en discotecas y festivales. “Cuando zarpa el amor” nos acompañara por los tiempos de los tiempos.

Y es que las madrileñas, quienes de la mano de su nuevo disco, ¨Efecto Boomerang ¨, no hacen más que seguir dando pasos de gigante dentro de la industria. ISLA LAVANDA nos pone a bailar con cada uno de sus directos, canciones con temas y situaciones con las que muchos se identifican hacen de ellas unas de las grandes agitadoras de este 2024.

Después de pasar por Madrid, Alicante, Pamplona, Zaragoza o Gandia , I SLA LAVANDA se lanza a la conquista de los festivales con presenta en el Cooltural Fest 2024, Aldeafest y acaban de ser confirmadas en el Ola Sound que se celebrara en noviembre en Guadalajara . Todas estas fechas no hacen más que confirmar el buen estado de forma que esta mostrando la banda en los últimos meses. Permanezcan atentas, ya que ISLA LAVANDA esta presentando nuevas fechas en directo.

Luback y Tangerine Flavour rozan la locura con su nuevo single

Thu, 18 Jul 2024 06:42:54 GMT

Luback y Tangerine Flavour rozan la locura con su nuevo single

Hace un par de meses saltaba la grata sorpresa de que Luback y Tangerine Flavour presentarian un par de canciones juntos. El resultado de la primera colaboración lo pudimos saborear con ¨Head Down, High Flight¨ un animoso single que encandilo a prensa y público. Ahora toca bajar a la tierra y descubrir algunas de las miserias del ser humano con ¨L.A . Madness¨ . Una canción que baja las revoluciones con respecto a su antecesora, pero que mantiene el estilo a raíces americanas tan característico de ambas formaciones.

No os destriparemos toda la historia que cuenta esta canción, pero contado de una manera breve, imaginaros que un hombre aparentemente feliz, que vivía su propio American Dream , con una familia modelo, de clase alta y con un plácido hogar en Chino Hills en la periferia de Los Ángeles, vio truncada toda su vida. Este hombre era un conocido abogado de la ciudad que había saltado a la fama por un caso muy sonado en el que consiguió una ejemplar condena para un ladrón de bancos. Ahora, los hermanos de este fueron a por él y a por su familia.

Su amigo, el protagonista, intentando localizarlo y tras varias llamadas se presenta en su casa. Al llegar observa aterrorizado como un hombre se lleva por la puerta de atrás a toda la familia en un vehículo negro. No puede hacer otra cosa que avisar a la policía, pero ya era demasiado tarde. Esta breve sinopsis nos hace entrar en el universo de ¨L.A. Madness¨. Una historia de esas que te erizan el pelo y que te hacen reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.

Después de girar por media España presentando ¨Space Cowboy¨ , su tercer disco, Tangerine Flavour se dispone a asaltar la época de festivales con determinación y energías renovadas. Con varias citas por delante, los madrileños se harán fuertes en festivales como, entre otros, Pueblos Blancos o Agallón Rock . Todo ello con canciones que giran sobre el rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz.

Por su parte, los también madrileños Luback llevan desde 2011 creando música capaz de cambiar el mundo, al menos esa es su filosofía. Una filosofía que les lleva a transitar de una manera natural y muy elegante por el rock , el blues o el folk. Todo ello con un toque añejo pero adaptado a los tiempos modernos. Con cinco trabajos a sus espaldas y canciones dotadas de una extrema vitalidad, Luback nos hace creer que un mundo mejor es posible gracias a su música.

Lucía Alegría nos presenta el video de su single " La Niña Que Nunca Dejó Esa Playa"

Mon, 15 Jul 2024 09:18:14 GMT

Lucía Alegría nos presenta el video de su single "La Niña Que Nunca Dejó Esa Playa"

Con el verano ya instaurado de forma definitiva entre nosotros es tiempo de seguir recordando temazos que nos hacen sentir momentos mucho más despreocupados de nuestras vidas. Momentos en los cuales no teníamos tantas preocupaciones y en el que estar con los amigos y pasar horas interminables hablando y jugando eran el pan nuestro de cada día. Sobre esta idea llega en el día de hoy ¨La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨ , el nuevo single de la artista venezolana Lucía Alegría, el cual presenta ahora nuevo y potente video musical.

Nos sumergimos en un viaje introspectivo a través de ¨La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨. Un tema con un marcado aire indie folk pop, la cual nos invita a explorar la nostalgia de la infancia y los momentos de transformación que experimentamos al crecer y cambiar. A través de sonidos envolventes y melodías armoniosas, la canción plantea preguntas profundas sobre la identidad y el autodescubrimiento. Es un viaje sonoro que explora a través de un diálogo interno temas sobre el pasado, el presente y el futuro, honrando las distintas versiones de nosotros mismos que han existido y llevamos dentro. ¨La niña que nunca dejó esa playa¨ es una invitación a explorar nuestro ser más vulnerable y a seguir adelante, incluso en medio de la confusión.

Lucía Alegría esta teniendo un verano de lo más movido con actuaciones en el festival Little Leganés Sonora , donde dejo un gran sabor de boca, y el el certamen Destino San Cayetano que se celebro el pasado 13 de julio en Madrid en para el cual se puede votar para que Lucía Alegría esté presente en las próximas fiestas de San Cayetano. Si quieres que eso pase no dudes en pinchar en este enlace y dejar tu voto por la artista venezolana afincada en Madrid.

Lolo Herrero Y Los Equilibristas presentan su single más reflexivo y enérgico

Fri, 12 Jul 2024 08:41:33 GMT

Lolo Herrero Y Los Equilibristas presentan su single más reflexivo y enérgico

Después de ponernos a bailar con ¨Ego ¨, los madrileños Lolo Herrero & Los Equilibristas nos presentan el segundo adelanto de lo que será su inminente nuevo disco. Es momento de ponernos codos y disfrutar de ¨Perdiendo el Norte¨ , quizás el single más intimista que la banda presenta. Una pieza de rock envuelta en una atmósfera melancólica pero muy enérgica, reflejando la sensación de desorientación y búsqueda de rumbo en la vida cuando el amor se apaga y no queremos aceptarlo. Con letras profundas y una melodía poderosa, esta canción invita a reflexionar sobre los desafíos y obstáculos que enfrentamos en nuestro camino, transmitiendo emociones intensas a través de su música.

El tema ha sido producido por Kike Hernánde z en Estudios Find Us, contando con la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Con esta canción la banda demuestra que no solo es capaz de facturas hits revienta pistas, si no que son capaces de mostrarnos un lado mucho más pausado pero que por ninguna razón baja el patrón de calidad. Lolo Herrero & Los Equilibristas siguen mostrando una evolución y madurez sonora que les hacen ser una de las bandas más interesantes para la segunda parte de este 2024.

La canción ha sido producida por Kike Hernández en Estudios Find Us , contando con la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Este nuevo single llega de la mano de sus queridos Los Equilibristas , banda que esta formada por: Mikel Taibo (guitarra eléctrica), Teresa Lecanda (percusión y coros), Manolo Laporta (bajo) y Manu Bermúdez (batería).

Joel Reyes lanza el videolyric de su ultimo single 'Si el diablo me viene a ver'

Wed, 10 Jul 2024 08:28:04 GMT

Joel Reyes lanza el videolyric de su ultimo single 'Si el diablo me viene a ver'

Nos complace anunciar el lanzamiento del videolyric ‘Si el diablo me viene a ver’, el segundo adelanto del esperado nuevo disco de Joel Reyes, ‘Ni permiso, ni perdón’, que verá la luz este otoño de 2024.

Después del trallazo luminoso y directo que supuso ‘Días de mierda’, su primer adelanto, ‘Si el diablo me viene a ver’ nos sumerge en la otra cara del universo de Reyes : un territorio mucho más árido, denso y oscuro. Este nuevo tema destaca por las inquietantes y magistrales guitarras de Joe Eceiza (Le Punk, Lichis, La Cabra Mecánica, etc.) , que crean un ambiente cavernoso que evoca al gran Marc Ribot junto al genio de Pomona , Tom Waits .

En cuanto a los textos, Joel Reyes se mete en la piel de un personaje descarnado y amoral, ofreciendo una crítica mordaz a la cultura del ‘todo vale’ y la falta de escrúpulos. Este tema seguramente evocará en muchos de nosotros imágenes de ciertos perfiles de nuestra ‘clase’ dirigente.

La vieja y recurrente imagen del cruce de caminos y el pacto con el diablo merodea por este nuevo tema del rockero catalán, convirtiéndolo en otro buen aperitivo mientras esperamos un trabajo que promete eclecticismo y víscera.

No te pierdas ‘Si el diablo me viene a ver’ y prepárate para sumergirte en el universo único de Joel Reyes .

Venus Astra confirmados para el Sonorama 2024

Tue, 09 Jul 2024 08:20:49 GMT

Venus Astra confirmados para el Sonorama 2024

Y es que Venus Astra han sido confirmados para actual en el Sonorama Ribera 2024 , sí, ese festival al que todos nos gusta ir y que tantas y tantas alegrías nos ha dado en cada una de sus ediciones. Pues bien, el sábado 10 de agosto, un día en el que compartirán escenario con bandas tan míticas como Hombre G , Rozalen o Sidecars . Anoten bien la fecha, ya que ese día la banda debutara en el mítico festival arandino para demostrar que no son flor de un día, que su directo es pura energía y que sus canciones te enganchan desde el primer acorde. Sin duda un lugar perfecto para descubrir a una banda que en breve anunciara nuevas novedades y que podemos descubrir pinchando en este enlace a su primer disco.

¨Sin que el universo se inmute¨ , un disco cargado de hits donde el buen rock nacional se une de una manera irrefutable con un sonido indie de lo más actual. De buena parte de esto tiene culpa José Caballero , que desde su refugio de Neo Music Box le ha dado esa fuerza y contundencia a los temas que hoy llegan a todos vosotros. Nos embarcamos en un fascinante viaje musical con el primer álbum de Venus Astra , el cual nos llevara por unos senderos en los que reflexionaremos sobre la autenticidad, el coraje y las complejidades del corazón humano, todo ello con una mezcla magnética de emociones y destreza musical.

Venus Astra es ese lugar donde las canciones terminan de tomar forma y se presentan de una manera directa al gran publico. Durante las próximas semanas iremos conociendo nuevas novedades sobre Venus Astra, de momento nos quedamos disfrutando del nuevo single de una banda que va a dejar huella.

Javi Tejero estará presente en el Otura Rock Fest

Sun, 07 Jul 2024 18:36:24 GMT

Javi Tejero estará presente en el Otura Rock Fest

Javi Tejero se monta en la furgoneta y comienza su etapa de festivales. La primera parada será el Otura Rock Fest , festival donde estará el próximo 27 de julio y en el que compartirá fecha con bandas como Efecto Mariposa, D´Baldomeros o Little Indian Rabbit. Una cita con entrada libre y que servirá para reengancharnos con el directo de ¨Minnesota¨ , el último disco de Javi Tejero .

Una cita que se engloba dentro de la gira North Star Tour , la cual se inicio el pasado 3 de febrero en Granada, concretamente en la mítica tienda Discos Marcapasos , con un showcase en el que el publico de la ciudad pudo disfrutar de primera mano de la calidad de estas nuevas canciones. Después de presentar este nuevo trabajo el pasado mes de marzo en la sala Playmobil Club de Granada y de pasar por la mítica sala El Sol de Madrid o de estar presente en la primera edición del F.A.C.M.A FEST celebrado en Ávila , llega el momento de vivir el intenso directo de Javi Tejero en festivales.

¨Minnesota¨ , el nuevo disco de Javi Tejero lleva ya unas semanas en el aire. Un disco que le esta reportando al artista granadino buenas criticas a nivel de prensa y de publico y que no hace más que destacar el buen hacer de un proyecto que sin prisa pero sin pausa se ha ido colando en la memoria de muchos de nosotros.

¨Minnesota ¨esta compuesto por once canciones en las cuales Javi Tejero muestra un escenario sonoro en el cual la música de raíces se mezcla a la perfección con la mejor canción de autor. Canciones lumínicas con las que nos sentimos totalmente identificados y que consiguen embarcarnos en un viaje musical por parajes salvajes e indómitos. De nuevo Javi Tejero se destapa como un letrista hábil capaz de captar momentos cotidianos de una manera cercana.

¨Minnesota¨ ha sido grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en el estudio Santa María de la Vega (Granada). La producción ha corrido a cargo del propio Javi Tejero y Carlos Díaz. Un disco que no hace más que confirmar todo esto que comentamos y hace que Javi Tejero aparezca en una de las posiciones privilegiadas dentro del panorama musical nacional.

Sergio Tel da la bienvenida al verano con nuevo single

Fri, 05 Jul 2024 15:31:19 GMT

Sergio Tel da la bienvenida al verano con nuevo single

Sergio Tel nos presenta su nueva canción ¨ Carne de Cañón¨ , un nuevo tema con el que cierra las presentaciones de lo que será su inminente nuevo disco. Un trabajo que llegará después del verano y con el que podremos dar una dimensión más global a lo que es el proyecto de Sergio Tel . Antes de que llegue ese momento, nos centramos en este nuevo single, una canción en la que seguimos disfrutando de la poderosa voz de Sergio Tel y del consistente sonido de la guitarra eléctrica, la cual pese al aire melancólico de la canción no hace más que clavarse en nuestro cerebro.

“Carne de cañón”, nos habla del amor, una declaración de intenciones, en la que Sergio Tel cuenta que no necesita mucho para sentirse pleno, solo con estar con esa persona ya vale, habla del desapego de lo material, y del gusto por los pequeños placeres, siempre que estén juntos.
Una canción que tiene muchas capas instrumentales, que cada vez que se escucha se pueden apreciar nuevos matices, ha contado con la producción de Maikel Ruiz de Elvira y está grabada en el Bunker de San Crispin.

Para este nuevo single Sergio Tel cuenta, de nuevo, con el apoyo del sello discográfico MusicHunters Records . Un binomio que estamos seguros de que traerá muchas alegrías y con el que el artista madrileño presentará los adelantos que quedan antes de la llegada de su nuevo trabajo. Con esta nueva composición Sergio Tel le da continuidad a sus primeras canciones en solitario. Y es que cuando Sergio Tel pone la guitarra en sus manos sabemos que algo mágico va a salir de ella. Si a esto le juntamos su característica voz tenemos el combo perfecto de artista moderno.

En breve iremos conociendo los nuevos planes que tienes Sergio Tel antes de la llegada del nuevo disco, pero de momento nos quedamos con la llegada de este single, que estamos seguros hará que no podáis dejar de escuchar a un artista muy especial.

Antonio Vitruvio nos hace reflexionar con su single ¨Tanto Currar¨

Fri, 28 Jun 2024 09:14:32 GMT

Antonio Vitruvio nos hace reflexionar con su single ¨Tanto Currar¨

Las canciones son vehículos para expresar todo lo que llevamos dentro, sirven para sacar nuestros demonios más ocultos o para ensalzar nuestras pasiones más extremas. En este mundo se mueve Antonio Vitruvio , un artista madrileño que nos muestra canciones que tratan duros y de actualidad, todo ello bajo el paraguas del rock nacional que tanto calado ha tenido en cualquiera de las generaciones.

Hoy nos detenemos en single de Antonio Vitruvio ¨Tanto currar¨ . Una canción que trata del día a día, de ese estrés diario de la la rutina de que llevamos siempre. Siempre planificando cosas a la larga cuando no nos damos cuenta del momento siempre con prisas. Vamos corriendo de un sitio a otro sin disfrutar, sin pararnos a escuchar, sin atender las prioridades trata de aprovechar las oportunidades de subirse al tren sin pensarlo.

La vida son dos días y nos volcamos, nos dejamos la vida por y para el trabajo, lo queremos todo para ayer, cuando realmente lo que tenemos que hacer es no dejar para mañana si puedes amar hoy. Nos quejamos de la vida que llevamos pero no hacemos nada por cambiarlo por eso hay que disfrutar de cada segundo cada momento, de cada amanecer.

El nuevo single de Joel Reyes lleva por título' Si el diablo me viene a ver´ y es el segundo adelanto de su esperado nuevo disco

Thu, 27 Jun 2024 09:38:48 GMT

El nuevo single de Joel Reyes lleva por título' Si el diablo me viene a ver´ y es el segundo adelanto de su nuevo disco

Nos complace anunciar el lanzamiento de ‘Si el diablo me viene a ver’, el segundo adelanto del esperado nuevo disco de Joel Reyes , ‘Ni permiso, ni perdón’, que verá la luz este otoño de 2024.

Después del trallazo luminoso y directo que supuso ‘Días de mierda’, su primer adelanto, ‘Si el diablo me viene a ver’ nos sumerge en la otra cara del universo de Reyes: un territorio mucho más árido, denso y oscuro. Este nuevo tema destaca por las inquietantes y magistrales guitarras de Joe Eceiza (Le Punk, Lichis, La Cabra Mecánica, etc. ), que crean un ambiente cavernoso que evoca al gran Marc Ribot junto al genio de Pomona Tom Waits .

No te pierdas ‘Si el diablo me viene a ver’ y prepárate para sumergirte en el universo único de Joel Reyes.

Pueblos Blancos Music Fest presenta sus fechas para 2024

Thu, 27 Jun 2024 07:27:25 GMT

Pueblos Blancos Music Fest presenta sus fechas para 2024

Hay lugares que te marcan una vez los visitas, lugares con mística y con una energía tan grande que es difícil el resistirse a volver a ellos. Esto es lo que sucede en la Sierra que linda entre las provincias de Málaga y Cadiz , concretamente en cuatro lugares como son Montejaque , Ronda , Olivera y Cortes de la Frontera , estos dos últimos nuevas ubicaciones en unirse a esta aventura llamada Pueblos Blancos Music Festival .

Un festival que en breve desvelara su cartel para la edición de 2024, una edición que como siempre llega cargada de buena música, de artistas que debutan en España y de otros que ya son viejos conocidos por estos lares. Y es que esa es la esencia de Pueblos Blancos Music Festival , un evento que comienza a gestarse en Austin (Texas) y que da el salto a la serranía andaluza con artistas de primerísimo nivel que comparten escenario con algunas de las propuestas más innovadoras del panorama musical nacional.

Un cartel de carácter global que tendrá lugar del 25 al 28 de julio y que como siempre aglutina proyectos que llegarán de diversas partes del mundo. Unas jornadas para descubrir y disfrutar de la hermandad y camaradería que suelen ser el santo y seña de Pueblos Blancos Music Fest .

El festival es la pura esencia de la música, músicos conviviendo con músicos, creando comunidad y tendiendo puentes para que a todos les sea un poco más fácil el poder salir a tocar fuera de sus países. Es ese sentimiento de familia el que hace tan especial a Pueblos Blancos Music Festival, por eso los músicos quieren volver año tras año y por eso el público siempre responde a la llamada del festival. Si la parte musical es importante que sería de cualquier festival sin su público, el de Pueblos Blancos es entusiasta, enérgico y comprometido con la esencia de su tierra y del festival.

El primer disco de Issak es una realidad

Fri, 21 Jun 2024 15:46:02 GMT

El primer disco de Issak es una realidad

Después de ir conociendo y sintiendo como nuestro el proyecto del artista balear Issak , llega el momento de cerrar el círculo de una manera sublime. Hemos ido conociendo poco a poco las canciones que serían la columna vertebral de ¨Cien Años de Soledad¨ , el primer larga duración de un artista que se ha ido ganando un hueco en nuestros corazones y playlist con canciones honestas, que tratan de temas que seguro que a más de uno le han marcado en sus vidas. Todo ello con un manto de elegante pop rock en castellano, de ese que tanto ha gustado siempre escuchar.

El album comprende los singles desde "Donde tú estés" hasta este último, titulado "Ida y Vuelta" donde se cuenta una historia de un antiguo amor basado en una relación a distancia. Son 9 canciones en total (en formato digital). En el formato físico en vinilo hay 2 temas más, un motivo más para hacerse con esa joyita que hace pocas fechas presentaba Issak y se puede adquirir en el siguiente enlace.

Este ¨Cien Años de Soledad¨ ha contado con la producción y arreglos de Isma Romero, con coproducción y arreglos: Julio Valdeomillos. Fue grabado en Shark Estudios (Valencia) y Tramuntana Estudis (Mallorca), contó cómo ingeniero de grabación con Julio Valdeomillos y el encargado de la mezcla y Mastering fue Guillermo Molina .

Pero ¨Cien Años de Soledad¨ llega con una sorpresa bajo el brazo y es que además Issak nos presenta hoy también el single ¨Ida y Vuelta¨ . Con la llegada de estos nuevos temas, Issak pone de manifiesto la madurez musical que ha ido viviendo en los últimos años. Una evolución que se ha visto tanto a nivel de letras, como a nivel de composición como a nivel de sonido, siendo capaz de crear a su alrededor un sonido claro y reconocible donde predomina el pop rock, pero en el que hemos podido ver otras salidas estilísticas.

Este conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en ¨Cien Años de Soledad¨ , el primer disco de I ssak.

SETLIST

1 - Donde tú estés
2 - La Rubia de Atrás
3 - Hoy he tenido un sueño
4 - La edad de la Inocencia
5 - Tanto
6 - Mientes
7 - Mirihi
8 - Cien años de soledad
9 - Ida y Vuelta

Tangerine Flavour y Luback unen fuerzas en un nuevo single

Thu, 20 Jun 2024 11:54:01 GMT

Tangerine Flavour y Luback unen fuerzas en un nuevo single

Tangerine Flavour y Luback son dos bandas que, aunque se diferencian claramente en los matices, tienen en común un claro sabor a raíces americanas. Ya se conocían, y se seguían con interés, pero el azar cruzó sus caminos en un concierto acústico y se llevaron tan bien que decidieron hacer algo juntos. Después de un tiempo decidiendo el qué y el cómo, pasaron a la acción para grabar un single de dos caras, a la antigua. Y en NEO Music Box con Jose Caballero , para garantía de buen sonido y un ambiente fluido en el que prime la música por encima de todo. El resultado: dos canciones muy diferentes, en las que las formaciones se mezclan como si llevaran tocando juntos desde siempre. Y esta es la primera de ellas.

El título de la canción es "Head Down, High Flight" . Habla de cómo una actitud humilde, mantenerte en tu propio camino, no ser lo que otros esperan y permanecer fiel a tus valores, ayuda mucho a acabar en el entorno adecuado. Y, aunque no es fácil, y a veces resulta agotador, puede, incluso, que encuentres a alguien a quien no buscabas, alguien que te acompañe en ese camino y llene de luz cada rincón. Con influencias de Tony Rice , The Dead South , Bridge City Sinners o Sierra Ferrell , el folk-rock de este primer single transmite, sobre todo, energía positiva y vitalidad.

Después de girar por media España presentando ¨ Space Cowboy ¨ , su tercer disco, Tangerine Flavour se dispone a asaltar la época de festivales con determinación y energías renovadas. Con varias citas por delante, los madrileños se harán fuertes en festivales como, entre otros, Pueblos Blancos o Agallón Rock . Todo ello con canciones que giran sobre el rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz.

Por su parte, los también madrileños Luback llevan desde 2011 creando música capaz de cambiar el mundo, al menos esa es su filosofía. Una filosofía que les lleva a transitar de una manera natural y muy elegante por el rock, el blues o el folk. Todo ello con un toque añejo pero adaptado a los tiempos modernos. Con cinco trabajos a sus espaldas y canciones dotadas de una extrema vitalidad, Luback nos hace creer que un mundo mejor es posible gracias a su música.

Lolo Herrero Y Los Equilibristas presentan el video de ¨EGO¨

Thu, 20 Jun 2024 09:51:00 GMT

Lolo Herrero Y Los Equilibristas presentan el video de ¨EGO¨

Hace un par de semanas pudimos disfrutar el primer adelanto de lo que será el nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas . “Ego” es toda una declaración de intenciones que refleja el sonido potente y directo de lo que está por venir. Todo ello queda reflejado con un potente video, el cual ha sido rodado en estudios Radical Sonora (Madrid) y producido por Medya Audiovisual , con Guillermo Ciriza de director del video. Muestra a toda la banda tocando sus instrumentos con un trasfondo negro, juegos de luces y un montaje muy dinámico, perfectamente acorde al estilo la canción.

La canción comienza sin rodeos, con todos los instrumentos sonando muy arriba con un riff envolvente, sin darte tiempo a reaccionar en ese momento y cautivándote desde los primeros segundos por la fuerza de sus guitarras y el magnetismo de los teclados. Es entonces cuando comienzas a escuchar a Lolo cantando una historia sobre la dignidad y el resarcimiento desde las cenizas del desamor, con unas melodías muy pegadizas, tanto en estrofas como en estribillos, que no podrás quitarte de la cabeza al terminar de escuchar el tema.

Este nuevo single abre el camino de lo que será el nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas . Un disco que llegará en el otoñó de 2024 y que pronto anunciara sus primeras fechas en directo. Por el momento no quedamos con ¨EGO¨ , una canción que nos habla bien a las claras de lo que es la música de Lolo Herrero & Los Equilibristas .

La canción ha sido producida por Kike Hernández en Estudios Find Us , contando con la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Este nuevo single llega de la mano de sus queridos Los Equilibristas, banda que esta formada por: Mikel Taibo (guitarra eléctrica), Teresa Lecanda (percusión y coros), Manolo Laporta (bajo) y Manu Bermúdez (batería).

Tate Martín presenta"Vertigo", nuevo disco

Tue, 18 Jun 2024 10:41:12 GMT

Tate Martín presenta"Vertigo", nuevo disco

Tate Martín presenta hoy su nuevo disco ¨Vertigo¨ , un disco con el que nos muestra su faceta más intima con canciones que remueven conciencias y nos hacen bailar a la mima vez. En esta nueva colección de canciones nos embarcamos en un viaje donde el soul se entremezcla con otros ritmos en los cuales vemos como el artista se adapta y es capaz de sentirse igual de cómodo.

Como cantante y compositor, con una vasta experiencia en los escenarios y en estudios de grabación en Madrid , Tate Martin presenta su estilo característico en este cautivador tema, atrayendo a los oyentes a un mundo de emociones crudas y narrativas sinceras. A través de su voz envolvente y letras cuidadosamente elaboradas, Tate Martin explora las complejidades de dejar ir y avanzar, conectando con el público de manera profunda. ¨Vertido¨ es un testimonio del arte de Tate Martin y su habilidad para conectar con los oyentes en un nivel personal. Únete a Tate Martin en este viaje musical y experimenta el poder de "Te olvidaré" por ti mismo.

Tate Martin es un cantante y compositor madrileño con una dilatada experiencia en los escenarios y en los estudios de grabación. Ha grabado siete discos de estudio con su banda de siempre (La Ley de Murfi) y participado en otros muchos proyectos como músico de estudio o corista. Como corista ha participado, entre otros, en las grabaciones de estudio de (Rosa López (OT1) Verónica (OT1), Andy y Lucas, Julio José Iglesias, Mala Suerte, César Geune, Ismael Moya y muchos más)

También ha puesto su voz en los coros para varios anuncios de radio y televisión: "Disfruta la fruta" de Juver), "Soy" de La Mutua, "All you need is love" de Orange , "Con Zoco" de Zoco Patxaran. Se presenta ahora con su primer disco en solitario: "VÉRTIGO", grabado en los estudios Findus y La Casa Digital y producido por Mark Janipka . Un trabajo que tuvo una presentación por todo lo alto el pasado 30 de abril y que pronto presentará nuevas fechas en directo.

Lucía Alegría nos lleva a nuestra infancia con su nuevo single

Fri, 14 Jun 2024 10:28:43 GMT

Lucía Alegría nos lleva a nuestra infancia con su nuevo single

Se acerca el verano y a todos nos llega una sensación de alegría y ganas de desconectar y pasar tiempo con nuestra gente. A su vez, afloran en nosotros sentimientos de otros momentos de nuestras vidas, momentos en los cuales no teníamos tantas preocupaciones y en el que estar con los amigos y pasar horas interminables hablando y jugando eran el pan nuestro de cada día. Sobre esta idea llega en el día de hoy ¨La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨ , el nuevo single de la artista venezolana Lucía Alegría .

Nos sumergimos en un viaje introspectivo a través de ¨La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨. Un tema con un marcado aire indie folk pop , la cual nos invita a explorar la nostalgia de la infancia y los momentos de transformación que experimentamos al crecer y cambiar. A través de sonidos envolventes y melodías armoniosas, la canción plantea preguntas profundas sobre la identidad y el autodescubrimiento. Es un viaje sonoro que explora a través de un diálogo interno temas sobre el pasado, el presente y el futuro, honrando las distintas versiones de nosotros mismos que han existido y llevamos dentro. ¨La niña que nunca dejó esa playa¨ es una invitación a explorar nuestro ser más vulnerable y a seguir adelante, incluso en medio de la confusión.

Además de esta novedad tendremos la suerte de poder disfrutar de nuevo de Lucía Alegría en directo, ya que mañana sábado estará presente en la segunda jornada del festival Little Leganés Sonora , que se está celebrando en la localidad madrileña de Leganés . Un concierto que servirá para descubrir esta nueva canción pero tambien de seguir disfrutando de ¨Olivia¨ , el hasta hoy último single de la artista venezolana y que tan bien ha sido recibido tanto a nivel de prensa como de publico.

Sergio Tel nos presenta "Vendaval",su nuevo single.

Fri, 14 Jun 2024 10:15:39 GMT

Sergio Tel nos presenta "Vendaval",su nuevo single

Sergio Tel nos presenta su nueva canción ¨Vendaval¨ , un nuevo tema donde el artista madrileño baja un pulso nuestras pulsaciones después de su vibrante ¨Efectos Secundarios¨ . Una canción en la que seguimos disfrutando de la poderosa voz de Sergio Tel y del consistente sonido de la guitarra eléctrica, la cual pese al aire melancólico de la canción no hace más que clavarse en nuestro cerebro.

¨Vendaval¨ , es una canción en la que Sergio Tel habla de una relación, de esa persona que aparece y te da la vuelta al mundo, que te remueve la vida,que no pueden estar juntos pero tampoco el uno sin el otro, que sacan lo peor uno del otro pero no pueden estar solos, vamos que es un “ni contigo ni sin ti”.
Empieza con un arpegio delicado, es una canción que va “in crescendo” , donde el protagonismo de la guitarra se nota desde el inicio hasta el solo de guitarra que es muy expresivo y que llega a su éxtasis en ese estribillo final que modula para que rompa incluso más si cabe. Sin duda una nueva ocasión de poder disfrutar de un artista que se mueve a las mil maravillas en diferentes estilos y que es capaz de hacernos bailar con un rock´n´Roll de toda la vida, como de hacernos pensar y reflexionar con la profundidad de los temas que tratan sus letras.

Para este nuevo single Sergio Tel cuenta con el apoyo del sello discográfico MusicHunters Records . Un binomio que estamos seguros de que traerá muchas alegrías y con el que el artista madrileño presentará los adelantos que quedan antes de la llegada de su nuevo trabajo. Con esta nueva composición Sergio Tel le da continuidad a sus primeras canciones en solitario. Y es que cuando Sergio Tel pone la guitarra en sus manos sabemos que algo mágico va a salir de ella. Si a esto le juntamos su característica voz tenemos el combo perfecto de artista moderno.

En breve iremos conociendo los nuevos planes que tienes Sergio Tel antes de la llegada del nuevo disco, pero de momento nos quedamos con la llegada de este single, que estamos seguros hará que no podáis dejar de escuchar a un artista muy especial.

Sweet River Band nos llevan hasta Dublín con ¨North Circular Road¨

Fri, 14 Jun 2024 09:30:24 GMT

Sweet River Band nos llevan hasta Dublín con ¨North Circular Road"

Hace poquitas fechas os presentábamos a The Sweet River Band , una formación que venía pisando fuerte y que preparaba nuevas sorpresas. Pues bien, una de esas sorpresas acaba de llegar y lo hace en forma de nuevo single. ¨North Circular Road¨ , es una canción animada, de esas que escuchas al llegar a cualquier pub y te alegran el alma. Y es que buena parte del sentido de la canción gira en torno a ese sentimiento camaradería que gira en torno a la ciudad de Dublin . Un single con un carácter fresco y que sirve de perfecto puente a lo que será el nuevo disco de la banda, el cual se podrá disfrutar en directo el próximo 19 de octubre en la sala Clamores de Madrid . Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace .

¨North Circular Road¨ habla de las aventuras de Néstor y su amigo Javi durante el tiempo que vivieron juntos en Dublín . Su casa estaba en 539 North Circular Road y la canción aborda los planes que solían hacer en la capital irlandesa. Esta canción es un gesto de gratitud hacia la gente de Dublín y los lugares que alguna vez fueron su hogar. Un single donde se ve perfectamente las influencias de la banda, las cuales van desde las más clásicas de los 70, pero adaptadas a los tiempos modernos que vivimos. En ellos nos encontraremos Rock clásico de muchos quilates, influencias musicales y estéticas de grupos como los Allman Brothers , The Jayhawks o The Band , armonías marca de la casa y una mezcla de tiempos que te adentran en su universo.

La banda comienza su andadura en 2019 de la mano de Néstor Díaz y Eduardo Madrid , quienes habían coincidido en proyectos anteriores, con el paso del tiempo se fueron uniendo al proyecto Daniel Solano , Adolfo Díaz y Luis F. Camacho , conformando la alineación actual de una banda que llega con ganas de ser una de las grandes animadoras del segundo semestre de este 2024.

JAIRO MARTÍN presenta Bailar los Domingos, su esperado nuevo disco

Fri, 14 Jun 2024 08:29:10 GMT

JAIRO MARTÍN presenta Bailar los Domingos, su esperado nuevo disco

¨Bailar los domingos¨ es el nuevo disco del artista canario Jairo Martin . Un trabajo que se presenta como una variada paleta de estilos, características del gusto de Jairo Martín , dando uso a diversos géneros musicales, pero siempre con el rock en español como base. En esta nueva entrega, el creador canario aborda temas como los corazones perdidos en la ciudad, rinde homenaje al mundo de los artistas y al vino y hace un guiño a los músicos que lo han acompañado durante su vida, entre otras cuestiones.

Las melodías de este nuevo álbum abarcan desde el pop, el rock más atrevido, medios tiempos clásicos y canciones hechas a la medida para ser cantadas con el público, buscando hacer de este disco una experiencia musical única y cercana para quienes lo escuchen.

Pianista, guitarrista, compositor y cantante, la carrera musical de Jairo Martín ha ido siempre encaminada a la búsqueda de la excelencia melódica, rítmica y poética. En este disco colaboran Los Chicos del Coro , formados por Alejandro Samarín , Néstor Rodríguez , Víctor M. Francisco y Juan Luis Pérez .

Este nuevo trabajo tuvo presentación en Madrid el pasado mes de mayo en la sala Maravillas , un evento en el cual la banda pudo rodar en directo estas nuevas canciones y llevarlas hacia la presentación en casa. Y es que el nuevo disco de Jairo Martin tendrá la presentación que se merece el próximo 15 de junio en el teatro Cine Fajardo de su localidad natal de Icod de los Vinos a las 22 horas, una noche en la que estará rodeado de Los Chicos del Coro , una super banda que hará esta cita aún más especial. Sin duda estamos ante el disco más personal del canario, canciones que salen desde el corazón y que sin duda nos ponen de frente al día a día de muchos de nosotros. La entrada para este concierto es de carácter gratuito.

Después de colaborar con nombres como Rafael Berrio , Jaime Urrutia , Ariel Rot, Rubén Pozo o La Unión , a Jairo Martín le vuelve a picar el gusanillo de presentar nuevas composiciones propias. El resultado es este ¨Bailar los Domingos¨ , un disco honesto y directo al corazón, justamente lo que se necesita en estos tiempos donde la crispación vive por encima de todo.