Sr. Bizarro continúa dando forma a su particular universo sonoro con NovaTea, una de las canciones más representativas de Frecuencias y Armonías Temporales , el primer álbum de la banda alicantina. El tema toma como punto de partida una poderosa metáfora cósmica: el choque del planeta Tea con la Tierra que, según algunas teorías, dio origen a la Luna y a las mareas . Una imagen que sirve como símbolo del renacer, del choque inevitable entre experiencias y emociones que terminan generando algo nuevo. La canción se construye como un viaje emocional que refleja el punto de vista de alguien escéptico pero curtido por la experiencia, enfrentado a un presente lleno de ruido y pocas certezas. Con una estructura sonora directa y envolvente, NovaTea busca conectar con el oyente desde un plano íntimo, apelando tanto a la energía como a la emoción. El tema forma parte de Frecuencias y Armonías Temporales, el trabajo debut con el que Sr. Bizarro irrumpe con una propuesta abierta y en constante movimiento . El disco combina intensidad, introspección y pulsión rítmica, alternando momentos de reflexión con otros de clara vocación expansiva. Lejos de encasillarse en una etiqueta concreta, el álbum recorre distintos paisajes sonoros con una identidad propia que apuesta por la frescura y la libertad creativa.

El cantautor peruano Wayo sigue desplegando las piezas de su proyecto más personal con “La Disciplina”, el tercer adelanto de Reflexiones Paramusicales: Creer para Crear (Ediciones Ruser). Se trata de una propuesta que trasciende el formato tradicional de disco para convertirse en un libro-disco donde música y literatura dialogan como parte de una misma obra. Con este lanzamiento, el artista suma ya su cuarto trabajo editorial y musical publicado en España. En esta ocasión, Wayo cuenta con la colaboración de Víctor Perales, vocalista de la banda madrileña Linze, cuya interpretación aporta una energía extra a la canción. Juntos construyen un tema de rock directo, con nervio y vocación reflexiva, que pone el foco en uno de los pilares que sostienen cualquier proceso creativo: la constancia. “La Disciplina” funciona así como una declaración de principios. A través de guitarras firmes y un tono introspectivo, la canción reivindica ese esfuerzo cotidiano que sostiene los sueños y las ideas cuando el entusiasmo inicial se desvanece. Para Wayo, el tema nace precisamente de esa convicción: la de seguir adelante incluso cuando el camino se complica. “Habla de la perseverancia que hay detrás de todo lo que realmente merece la pena”, señala el músico. En esa misma línea, Víctor Perales subraya el trasfondo humano de la pieza, entendiendo la disciplina como un valor esencial para convertir las aspiraciones en realidades tangibles.

Después de sorprender con su colaboración con Ariel Rot, el músico argentino Marcelo Champanier presenta ¨Satán a veces¨, su nuevo single, una versión intensa y sin artificios de Man of Peace , el clásico firmado por Bob Dylan . La grabación, realizada en directo en la mítica Honky Tonk de Madrid, captura la esencia cruda del escenario: respiración, madera, electricidad y verdad. Lejos de plantear una reinterpretación complaciente, Champanier se adentra en el tema con respeto pero también con carácter propio. Su lectura potencia el pulso rockero y el filo narrativo de la canción , dejando que la banda respire y que la interpretación crezca de forma orgánica, sin retoques ni red de seguridad. El resultado es un “Man of Peace” que suena urgente, cercano y actual, como si hubiera sido escrito ayer. Este lanzamiento es un nuevo adelanto del que será su próximo disco en directo, un trabajo que recoge la energía de su show y que apuesta por mostrar al artista en su hábitat natural: el escenario. Un álbum donde cada canción se sostiene en la conexión con el público y en la autenticidad de la toma única. Con esta versión, Marcelo Champanier no solo rinde homenaje a uno de los grandes compositores de la historia , sino que reafirma su identidad como intérprete capaz de dialogar con el repertorio clásico desde una mirada propia, honesta y profundamente rockera.

Dani Solís anuncia la llegada de su nuevo disco, “Sideral” , un trabajo que nace desde la herida, pero también desde la esperanza. Un álbum de pop rock emocional que no esquiva las dudas ni los miedos, sino que los transforma en impulso para seguir avanzando. “Sideral” habla de esa batalla silenciosa que todos libramos alguna vez : la de encontrar nuestro lugar, sostener los sueños cuando todo tambalea y no rendirse aunque el camino se oscurezca. Cada canción es una parada en ese trayecto personal donde conviven la caída y el renacimiento, la incertidumbre y la determinación. No son historias aisladas, sino piezas que juntas construyen un relato honesto sobre perderse, resistir y volver a creer. Lejos de ser solo una colección de temas, el disco funciona como una declaración de intenciones . Dani Solís convierte la vulnerabilidad en fuerza y plantea una pregunta clara: ¿qué estamos dispuestos a hacer por aquello que amamos?. “Sideral” invita a atravesar la tormenta sin apagar la luz propia , a entender que incluso cuando los sueños pesan, siguen siendo el motor que nos empuja hacia delante.

Tangerine Flavour lanza su nuevo single en directo , Time Is Runnin’ Over (Live at Sala El Sol) , grabado íntegramente en la emblemática Sala El Sol de Madrid , uno de los templos del rock y la música en directo de la capital. Este lanzamiento es el último adelanto antes de la llegada de su próximo álbum, anticipando lo que será un nuevo capítulo dentro de su, ya extensa, trayectoria musical. Time Is Runnin’ Over es uno de los temas más representativos de su primer álbum No Hard Feelings (2018), un disco que desde su aparición captó la atención por su combinación de rock clásico, americana y raíces norteamericanas , con letras profundas y melodías que trascienden etiquetas. Time Is Runnin’ Over fue uno de los momentos álgidos del álbum, con un aroma clásico y un guiño instrumental conmovedor que resonaba más allá de sus influencias originales. Nos sirve además para disfrutar de la unión sobre el escenario de los tres fundadores de la banda (Fernando Lima, Miguel Polonio y Pablo Martín), dando la ocasión al público de disfrutar de esas armonías vocales, que Tangerine Flavour han tenido siempre por bandera.

La artista toledana Abi Gale presenta su nueva versión de The Story, el icónico tema popularizado por Brandi Carlile y compuesto por Phil Hanseroth . Un lanzamiento que trasciende la idea de la simple reinterpretación para convertirse en una declaración artística sobre la identidad, la memoria y la necesidad del otro. Tras el camino iniciado con su EP Life y singles como “Tasting Loneliness” , Abi Gale continúa explorando los márgenes emocionales del folk, el country y el pop-rock de raíces desde una mirada profundamente honesta. En esta nueva entrega, la artista despoja la canción de cualquier artificio para llevarla a un terreno íntimo y casi confesional, donde cada verso funciona como un espejo compartido con el oyente. En un contexto social marcado por la hiperconectividad y, paradójicamente, por la soledad, Abi Gale reivindica la canción como espacio de encuentro. Su voz —definida por la crítica como “transoceánica” y capaz de quebrar una nota para dotarla de mayor profundidad emocional— convierte “ The Story” en un puente entre escenario y público, entre biografía y emoción colectiva. Doctora en Psicología y especialista en psicobiografía, Abigail Jareño ha dedicado su trayectoria académica a estudiar cómo las vidas se transforman en relatos coherentes. Esa misma inquietud atraviesa ahora su proyecto musical. “Como psicobiógrafa analizó vidas; como artista, necesito compartirlas” , señala. En esta versión, ambas dimensiones confluyen: la historia personal solo cobra sentido cuando encuentra un testigo. Con este lanzamiento, Abi Gale reafirma su identidad artística como narradora de emociones reales, capaz de tender puentes entre disciplina académica y sensibilidad musical. “ The Story” no es aquí una simple cover, sino una reflexión cantada desde las entrañas sobre la conexión humana y la necesidad de ser escuchados.

Vikxie no es un recién llegado al mundo de la música, con una carrera más que asentada siempre se ha caracterizado por hacer las cosas al modo que a el le gustaban y no guiarse por modas o estilos. ¨Solar¨ es su nuevo disco , un conjunto de canciones que recogen todo el sentir del madrileño, canciones que se mueven por el rock más canalla, el funk o el indie más actual. Los lanzamientos previos sirvieron como piezas de un puzzle que ahora cobra sentido completo: letras que hablan de transformación, de cicatrices convertidas en aprendizaje y de la necesidad de avanzar incluso cuando el terreno es incierto. Cada single funciona como una pista de aterrizaje hacia este disco, anticipando una obra más sólida, coherente y madura. El nuevo álbum de Vikxie respira producción cuidada , atmósferas trabajadas y un equilibrio medido entre energía y sensibilidad. Hay estribillos directos, bases contundentes y una narrativa que conecta con una generación que vive entre la urgencia y la introspección. El resultado es un trabajo que no solo confirma su crecimiento artístico, sino que lo sitúa en una posición firme dentro de la escena actual.

Domine sigue calentando motores para el lanzamiento en formato físico de ENTRE LÍNEAS , su tercer trabajo discográfico, y lo hace con un golpe sobre la mesa. MINUTOS DE SILENCIO es el nuevo single del artista y, probablemente, el tema más crudo y contundente de un disco que gira en torno al amor… y a sus contradicciones. Lejos del romanticismo edulcorado, esta canción pone el foco en el amor mal entendido, ese que confunde control con cuidado y respeto con posesión. “Es la peor versión del amor”, explica Domine, una idea tóxica que acaba derivando en abuso y dejando corazones —y vidas— rotas por el camino. Compuesta por el propio Domine y producida por Javier León , MINUTOS DE SILENCIO se mueve entre el pop y el rock para retratar una historia de violencia doméstica narrada desde la mirada de un menor que presencia el asesinato de su madre a manos de su padre. A partir de ahí, la canción lanza una pregunta incómoda: ¿sirven de algo los minutos de silencio institucionales o se quedan en un gesto vacío para la galería?

La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público. Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados.