La música vive hoy una revolución silenciosa. Mientras la industria sigue obsesionada con fórmulas prefabricadas y sonidos pasteurizados, una nueva generación de artistas está reclamando espacio desde los márgenes. En MusicHunters celebramos la diversidad sonora y la autenticidad musical, por eso os dejamos cinco artistas de voces femeninas que no solo merecen atención, sino que están redefiniendo lo que significa hacer música hoy en día.  Abi Gale, Isla Lavanda, Lucía Alegría, Luco y Xa'lum comparten una visión artística única e inclasificable. Lo que las une no es su género, sino su atrevimiento sonoro. Grabaciones que respiran humanidad (sin corre cciones vocales excesivas), letras que hablan desde lo más personal y que empatizan fuertemente con el público, producciones que privilegian la atmósfera sobre el perfeccionismo técnico. En una era de canciones creadas por y para los algoritmos, estas artistas representan lo contrario:

Es el momento de invitar a nuestra sección a una de nuestras bandas favoritas y pieza clave de nuestra familia desde hace mucho tiempo: The Sweet River Band. Te invitamos a conocer sus dulces melodías, sus sinuosos ríos musicales y su talento como banda en esta entrevista en exclusiva para MusicHunters.es

En el entramado del pop madrileño, donde las modas van y vienen con rapidez vertiginosa, La Esquina representa una excepción. Es uno de esos proyectos que, lejos de plegarse a los dictados del momento, ha construido una trayectoria sólida basada en la honestidad, la evolución y la fidelidad a una forma muy personal de entender la música. Fundada a finales de los años 80 por Juanfe Jiménez y Jorge León , La Esquina debutó oficialmente en 1989 sobre el pequeño escenario del pub The Milky Way , en pleno corazón de Madrid . En aquella primera formación también figuraban Javier Iniesta, Almudena Reneses y Maribel Sánchez , nombres que marcaron el arranque de una aventura musical que ha resistido el paso de las décadas.

El verano es territorio de valientes, valientes que creen en su música y que lanzan nuevas canciones para goce y disfrute de todo aquel que huye de éxitos de radio fórmulas. Samoah forman parte de este selecto grupo y se hacen notar con ¨Ya no quieres bailar¨, su nuevo single, el cual desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales. La música de Samoah te hace bailar con ritmos frenéticos, pero también te hace reflexiones y posicionarte ante muchas de las grandes cuestiones a las que nos enfrentemos en nuestro día a día. Este nuevo single nos habla del miedo al futuro , de amores que se deshacen como aceite en agua , y de esa extraña paz que llega cuando aceptas que nada importa. ¨Ya no quieres bailar¨ busca capturar esa dualidad entre la rabia y la resignación , con guitarras que gritan y voces que susurran secretos. Una pieza melancólica pero cargada de energía, que fusiona letras crudas e introspectivas con una atmósfera emocional en que se ve a las claras la importancia de las guitarras. Combina temas de desapego existencial y conflicto interno, con una producción que oscila entre lo indie y el dark pop.

El verano de 2025 ya tiene su mega hit

Hay proyectos que te llenan el alma y te hacen mirar más allá de la música . Con Xa´Lum pasa algo parecido, su música nos transporta a universos paralelos cargados de mística y simbolismo . La gallega presenta ¨L'interdit¨ , el primer single en el que Xa´Lum canta en francés , conectando con sus orígenes . Inundado de alalás electrónicos y de percusiones tradicionales gallegas, el artista cuenta la historia de su familia en el exilio en Francia durante el franquismo. El nombre de l'interdit, quiere decir 'lo prohibido' y hace referencia al nacimiento de su madre en Francia, en una época en la que sus abuelos, internos como trabajadores del hogar en una familia francesa, tenían prohibido tener hijos. La madre de la artista tuvo que ser enviada a España siendo aún un bebe, y años más tarde, su hija, la artista XA'LUM, conquista la escena musical francesa con este nuevo single y numerosos conciertos por todo el territorio francés. El ritmo de la canción nos lleva de manera directa y dramática al corazón de esta historia, sintiendo cada momento de ella gracias a la fuerza e intensidad que imprime X a´Lum a cada nota y cada verso de ¨L'interdit¨.

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, eso es que no habéis escuchado aún el nuevo single en directo de Sergio Freire. ¨Quemando mi Alma¨ es la segunda entrega de los singles grabados en directo por el sevillano en G raba Graba Hey. Uno de esos reductos musicales donde Alvaro Suite ha guiado a Sergio Freire para darle una vuelta a algunos de los temas que aparecieron en el anterior trabajo del artista. Ahora llega el momento de disfrutar de otra de las canciones grabadas en directo, la cual llega con un título más que revelador, ¨Quemando mi alma¨ es el nuevo single de Sergio Freire , una reedición del tema original, ahora cantando y tocada en riguroso directo demostrando el potencial y la pegada que lleva como insignia en sus conciertos, sin trampas ni cartón , Sergio Freire en un puro directo. Un tema el cual por momento tiene un aire a los Stones, con un tempo más ralentizado que su antecesora ¨Mi Religión¨y que nos hace ver que Sergio Freire se mueve a las mil maravillas con otro tipo de canciones más calmadas. Estamos ante una nueva prueba de que Sergio Freire viene con ganas de quedarse y de agitar el panorama musical nacional con canciones honestas, creadas desde el corazón y que te golpean sin clemencia.

Últimamente Domine nos ha acostumbrado a buenas noticias, ya sea a nivel de lanzamiento de nuevos trabajo o bien deslumbrándonos con videos que nos hacen recordar noches salvajes. Sobre esta premisa se alza ¨Otra Noche¨, el video que Domine lanzo hace antes de la salida de su nuevo disco ¨Entre Líneas¨ y que hoy se presenta ante todos nosotros con 24K Reproducciones. Sin duda una cifra mágica que no hace más que apuntalar un proyecto que día a día sigue demostrando una buena forma envidiable. El vídeo de ¨Otra Noche¨ es un homenaje a esas noches en las que no quieres salir y al final acabas haciéndolo, pero sin planear nada y sin arreglarte. Sin molestarte en peinarte, afeitarte o maquillarte. Al final, suelen ser las noches que mejor funcionan, en las que mejor te lo pasas porque no te has creado expectativa alguna. También es un guiño a toda esa gente que algún viernes ha bajado a sacar la basura y al volver a casa se ha dado cuenta de que ya era domingo por la tarde. Seguro que a más de uno y a más de una les ha pasado. Y, si no, os mentirán y os dirán que eso le ha pasado ‘a un amigo de un amigo’.

Durante estas semanas de intenso calor hemos ido conociendo más detenidamente a los mexicanos Riveiro . Sin duda una banda que te encandila con un sonido atmosférico potente y adictivo. Con las canciones de su anterior trabajo ¨Sound Machine¨fuimos conscientes de lo que eran capaces de hacer. El tiempo pasa, pero las canciones permanecen, eso es justamente lo que sucede con Riviero, quienes mientras terminan de dar las últimas pincélalas a sus nuevas canciones, ponen el foco en el tema de que cerraba su primer Larga Duración. ¨Rojo (Live Session)¨ nos hace descubrir de una manera mucho más bruta uno de los grandes temas que encontramos en ¨Sound Machine¨. En esta ocasión Riveiro nos muestra como suenan sus canciones en directo. Grabada igual que se ejecuta en un directo, ¨Rojo¨ nos habla de que hay momentos en los que lo emocional supera a la razón. Esta canción nace de ese punto de ruptura donde no hay marcha atrás, donde estás dispuesto a perderlo todo con tal de decir lo que llevas dentro. ⠀ Es una canción sobre aceptar el caos emocional , sobre gritar tus secretos, sobre temblar con miedo pero aun así avanzar. No siempre hace falta entenderlo todo. A veces solo se trata de sentir. De entregarse. De arder.